Современный репертуар народных инструментов

2.2 Композиторы и исполнители-народники. Произведения для струнных щипковых инструментов и развитие оригинального баянного репертуара

Андрей Осипович Сихра родился в 1773 году в г. Вильно (теперешнем Вильнюсе) в семье учителя музыки. В молодости выступал с концертами как арфист, играл на шестиструнной гитаре. Затем увлекся семиструнной гитарой, которой посвятил всю свою жизнь. В 1801 году музыкант переселился в Москву, где начал создавать репертуар для семиструнной гитары и заниматься со своими первыми учениками. Сихра писал для гитары пьесы и экзерсиции; в 1802 году начал выпускать в Москве "Журнал для семиструнной гитары". Издал также "Экзерсиции" и "Теоретическую и практическую школу для семиструнной гитары", посвященную его ученику В. И. Моркову.

Марк Данилович Соколовский - родился 25 апреля 1818 года близ Житомира в польской семье. Замечательному русскому гитаристу-виртуозу XIX века принадлежит видное место в отечественной музыкальной культуре.

Тридцатипятилетняя концертная деятельность Марка Соколовского оставила глубокий след в истории исполнительства на гитаре. Его выступления с огромным успехом проходили в крупнейших музыкальных центрах Европы, в Москве, Петербурге и многих других городах России.
В Германии его называли "великим артистом", во Франции - "Паганини гитары", в Англии - "королем гитары", в Польше - "Костюшко гитаристов". Исполнительское искусство прославленного музыканта отличалось тонким чувством стиля, богатством тембровых красок, нежной певучестью, яркой эмоциональной выразительностью, виртуозной техникой.

Высотский Михаил Тимофеевич - русский гитарист-виртуоз и гитарный композитор. Игре на гитаре учился у С. Н. Аксенова. Увлекался классиками, особенно Бахом, фуги которого пытался перекладывать для гитары. Это отразилось на серьезном и благородном стиле его гитарных сочинений: большей частью фантазии и вариации на русские народные темы Циклы из 4--5 вариаций, обрамлённые "заставками" и "концовками",есть и переложения для гитары пьес В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Фильда и др. Из них напечатано 83; издана также его "Практическая и теоретическая школа для гитары", 1836. Игра его отличалась силой и классической ровностью тона; при необыкновенной быстроте и смелости, от нее веяло в то же время нежной задушевностью и певучестью. Петри Э. Должны помнить // Народник №2 (70),2010, С. 17-20.

Никита Арнольдович Кошкин - русский композитор и гитарист. Родился в Москве 28 февраля 1956 года. К классической гитаре пришел через увлечение рок-музыкой.

Его знаменитая сюита "Игрушки принца" пользуется огромной популярностью и входит в репертуар многих именитых исполнителей. Также он пишет музыку для гитары с другими инструментами: большая соната для флейты с гитарой, трио для флейты, скрипки и гитары; цикл пьес для меццо-сопрано и гитары, сочинения для дуэта и трио гитар, для дуэта гитар и контрабаса. Кошкин очень много выступает и часто выезжает на гастроли как по России, так и в зарубежные страны. Никита Кошкин имеет титул одного из самых печатаемых на сегодняшний день композиторов. Его произведения вызывают интерес у любителей гитарной музыки многих стран мира. Параллельно с композиторской работой и концертной деятельностью музыкант находит время для преподавания. Его необычная манера игры и новые приемы в музыке стабильно привлекают внимание множества слушателей.

Василий Васильевич Андреев (1861-1918) - выдающийся патриот России, реформатор русских народных инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, общественный деятель, педагог, композитор, дирижер, исполнитель-виртуоз на балалайке и гармонике.

В результате неутомимой и бескорыстной педагогической деятельности Андреева в войсках, железнодорожных училищах, на курсах сельских учителей, - балалайки и домры распространились по всей России, а вместе с инструментами возвращались и народные песни.

Благодаря триумфальным гастролям Кружка, а затем Великорусского оркестра в странах Европы и США, русские инструменты завоевали популярность далеко за пределами России, проникли во все слои общества.

Делу возрождения народных инструментов В.В. Андреев отдал не только все свое состояние, но и всю жизнь.

Налимов Семён Иванович - выдающийся мастер по изготовлению струнных русских народных инструментов, создавший замечательные образцы балалаек, домр и гуслей различного размера и строя. Он работал при Великорусском оркестре В.В. Андреева в специально для него оборудованной мастерской.

Семён Иванович Налимов родился 13февраля 1857 года в семье крестьян Сретенского общества Вильгортской волости Усть-Сысольского уезда. По существу мастер-самоучка Налимов становится во главе экспериментальной мастерской в с. Марьино. В 1898 г. - к юбилею андреевского оркестра Налимов изготовил комплект из 16 инструментов. В 1902 году лично для Андреева В. В. выдающийся мастер сделал балалайку под № 102, которая явилась вершиной его искусства. В 1913 году Налимовым были сделаны гусли звончатые. Всего Налимовым изготовлено около 300 инструментов, из них около 70 для оркестра В.В. Андреева. Подробнее смотреть в кн.: Казанцева Л.П. Автор в музыкальном содержании: Монография,-М.: РАМ им. Гнесиных,1998.

Николай Петрович Фомин - родился 2 августа 1864 г.

Сразу после окончания Санкт-Петербургской консерватории устроился в кружок к В.В. Андрееву. В 1896 году им была окончательно установлена номенклатура инструментов, роль каждого инструмента в оркестровом исполнении, форма письма партитур. Последующее совершенствование техники и художественного исполнения шло гигантскими шагами. Таким образом, основанный В.В.Андреевым "Кружок любителей игры на балалайках" был переоборудован в большой оркестровый коллектив, названный тогда "Великорусским оркестром". Хотя Фомина нельзя назвать виртуозом-балалаечником, но вклад его в развитие этого инструмента поистине огромен. Сложно представить как сложилась бы судьба Великорусского оркестра да и вообще всего сообщества музыкантов-народников, не обратись Андреев к Фомину за помощью со своим оркестром.

Нагорный Владимир Викторович - родился в Таганроге в 1908 году в семье рабочего железнодорожника. Балалайку взял в руки, когда ему было 6 лет.

Нагорный играл в оркестре В.Г. Молла, выступал в концертах по городам Дона и Донбасса. Центром балалаечной жизни в 30-е годы были Ленинград и Москва. Поэтому имя Владимира Викторовича Нагорного, приехавшего из провинции, несколько удивило московскую публику. Молодой музыкант совмещал учебу с работой в различных концертных организациях Москвы.

Все годы войны В.Нагорный находился на различных фронтах по командировкам Главного политического управления Советской Армии и Военно-Морского флота. В послевоенные годы Нагорный представлял наше искусство за рубежом, гастролировал по стране, выступал на радио, много записывался на грампластинки. Помазкин А. Выдающийся балалаечник Владимир Нагорный // Народник №1(65), 2009, С.-27-30.

Павел Иванович Нечепоренко. Имя этого выдающегося балалаечника и педагога широко известно как в России, так и за её пределами. Исполнительское творчество П.И. Нечепоренко - это незабываемые страницы музыкальной истории нашей Родины, зафиксированные в записях на радио, грампластинках, видео кассетах, статьях и монографиях. Это искусный исполнитель на балалайке, талантливый композитор и педагог. Один из основоположников современной школы игры на балалайке, обладатель I премии на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на народных инструментах. Художественный руководитель Оркестра имени В.В. Андреева в 1951 году. Профессор ГМПИ имени Гнесиных, лауреат Государственной премии СССР, Народный артист СССР.

Александр Цыганков - народный артист России, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных, композитор Александр Цыганков является выдающимся профессиональным исполнителем на старинном русском народном инструменте - домре.

Важными событиями в жизни молодого музыканта были победы на I Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве в 1972г. в номинации “домра”, и на Международных конкурсах в г. София, и г. Братислава. В 1971 году Александр Цыганков становится солистом на домре и концертмейстером группы малых домр Государственного академического оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Осипова. Подробнее в кн.: Пересада А.И. Справочник домриста // Александр Цыганков. -М.: Советский композитор, 1977.

Иван Яковлевич Паницкий - талантливый музыкант исполнитель, активный пропагандист баяна. Своим высоким исполнительским мастерством И. Я.Паницкий раскрыл изумительные возможности баяна, прекрасные тембровые его качества.

И.Я. Паницкий является создателем замечательного художественного репертуара для баяна. Его переложения и обработки народных песен, произведений советских композиторов, русских и зарубежных классиков, представляют большую ценность для любителей и профессионалов-баянистов. За 35 лет исполнительской деятельности И.Я. Паницкий дал в разных городах и селах СССР более трех тысяч концертов. Все его выступления проходили с неизменным успехом и вызывали восторженный отзыв у слушателей.

Чайкин Николай Яковлевич - родился 15 февраля 1915 в Харькове. Композитор, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР 1980.
Им сделано свыше двухсот инструментовок, аранжировок и переложений произведений русских, советских и зарубежных композиторов для ансамбля песни и пляски. Особое место среди произведений военных лет занимает Соната си минор для баяна. Появление этого сочинения стало значительным событием в истории баянного искусства, до того времени не знавшего подобных масштабов, сложности и глубины замысла. Одно из важнейших достижений Чайкина - новые методы изложения музыкального материала в музыке для баяна. Басурманов А.П. Справочник баяниста // Николай Чайкин.-М.:Советский композитор, 1987, С. 203-220.

Важным вкладом в камерно-академический баянный жанр стала музыка Владимира Подгорного. Владимир Яковлевич Подгорный - родился 4 октября 1928 г. в с. Верхняя Богдановка Верхне-Теплянского района Ворошиловградской области. Исполнитель, композитор, педагог. 
Автор ряда произведений для симфонического оркестра, оратории, произведений для скрипки с фортепиано и симфоническим оркестром, большого количества песен, интересных произведений для домры с оркестром, Концерта (1967), Концертино (1974), Интермеццо для домры с фортепиано (1975). Но основное место в творчестве композитора занимает музыка для баяна. Семешко А. Памяти владимира Яковлевича Подгорного // Народник №2(70), 2010. С. 15-17.

Владимир Зубицкий - родился 2 марта 1953 г. в с. Голосково Кривоозерского района Николаевской области. Его сочинения: опера "Чумацкий шлях" (1983); балет "Задунайские проделки" (1985); кантаты-симфонии "Чумацкие песни" (1982), "Океан судеб" ( 1986), 3 симфонии, (1977-1983), 3 камерных симфонии (1983-1985); произведения для оркестра народных инструментов, баяна, хоры. Выступает как дирижёр с исполнением собственных сочинений. 1-я премия на Международном конкурсе баянистов-аккордеонистов "Кубок Мира" в Финляндии в 1975году.

Евгений Дербенко родился 17 марта 1949 г. в г.Павлово-Посаде Московской области. Композитор, педагог.

С первых шагов обучения музыке увлекается сочинением. Е. П. Дербенко создано более тысяча трехсот сочинений в различных жанрах, сто из них записаны солистами, ансамблями и оркестрами в фонд Всесоюзного радио. Восемь произведений отмечены Почетными дипломами и премированы на Всероссийских конкурсах патриотической музыки. Его сочинения для баяна: концерт для баяна с оркестром, соната, сюита в классическом стиле, токката, концертные миниатюры, обработки народных песен.

Фридрих Робертович Липс - родился в г.Еманжелинске Челябинской области в обрусевшей немецкой семье. Липс является первым исполнителем более 50 произведений для баяна, в том числе Концертов и Сонат крупных композиторов современности, среди которых С. Губайдулина, Э.Денисов, А.Холминов, В.Золотарёв, К.Волков, Р.Леденёв, С.Беринский, Е.Подгайц, М.Броннер, Т.Сергеева, А.Журбин и многие другие. 
Среди воспитанников класса профессора Ф.Р.Липса более 30 лауреатов международных и национальных конкурсов. 

Семёнов Вячеслав Анатольевич - родился 29 марта 1946 г. в г.Трубчевске Брянской области.

В истории мирового аккордионно-баянного искусства личность Вячеслава Семёнова, блестящего, с одинаковым успехом сочетающего в себе талантливого исполнителя, оригинального композитора и замечательного педагога, уникальна. Яркая виртуозность, эмоциональная открытость, артистизм, огромный и разнообразный репертуар, включающий произведения различных жанров, эпох и стилей, тонкое проникновение в замысел композитора, глубокое чувство мелодизма, ритма и многие другие качества, сочетающиеся в игре В.Семёнова. Концертный исполнитель, искусству которого рукоплескали более чем в 40 странах Мира.

Валерий Ковтун - родился в 1942 году в г.Керчь Крымской области.

Прекрасные мелодии, великолепные аранжировки и блестящее исполнение аккордеониста Ковтуна являются основой его творчества. Валерий Ковтун - музыкант от Бога. Он уникален, его по праву считают "Золотым аккордеоном России". Стиль его игры используется в учебных пособиях для музыкальных школ и училищ и высших учебных заведений.

В первой половине XX века репертуар музыканта - баяниста был не велик, так как возможности инструмента не позволяли играть более серьезные произведения. Но с 1962 года это становиться поправимым, так как на московской экспериментальной фабрике музыкальных инструментов начинается серийное изготовление многотембровых готово-выборных баянов: "Солист" и "Юпитер" конструкции Юрия Константиновича Волковича, "Россия" и "Апассионата»" конструкции Василия Артемовича Колчина.

На концертную эстраду выходит целая плеяда молодых и талантливых исполнителей: Вячеслав Анатольевич Семенов, Юрий Алексеевич Вострелов, Александр Владимирович Скляров , Николай Иванович Севрюков, Фридрих Робертович Липс, Раджап Юнусович Шайхутдинов, Владимир Данилович Зубицкий, немного позже Юрий Васильевич Шишкин, Павел Витальевич Фенюк и другие. Липс Ф.Р. Кажется, это было вчера // Поговорим о баяне.-М.:Музыка, 2009, С. 127-131.

С середины 1970-х годов в сферу академического концертного искусства начинает входить также аккордеон. В настоящее время лучшие отечественные исполнители-аккордеонисты успешно решают трудности, стоящие перед аккордеонным академическим исполнительством и выводят инструмент в ранг полноценных инструментов для воплощения самых серьезных и масштабных музыкальных образов. В числе известных аккордионистов на ряду с Ю. П. Дрангой Николай Александрович Кравцов - создатель системы правой клавиатуры, которая значительно расширяет возможности аккордеона, Юрий Викторович Брусенцев, Роман Николаевич Бажилин, Игорь Борисович Завадский, Валерий Андреевич Ковтун,Роман Геннадьевич Мамаев.ю Сергей Викторович Осокин, Ян Пиневич Табачник.

Активизация советского композиторского творчества для русских народных инструментов была вызвана заметным повышением их роли в обществе..

Н. П.Будашкин, А. Н.Холминов, Ю. Н.Шишаков, П. В.Куликов, Г. С.Фрид, получившие профессиональное композиторское образование, особым образом соединили в своем творчестве элементы фольклорного и академического искусства. Эти музыканты, знающие исполнительские возможности русских народных инструментов, имели в то время прочные навыки работы в области симфонической и камерной музыки. Это позволило композиторам соединить в совеем творчестве элементы фольклорного и академического искусства.

Крупнейшим вкладом в развитие репертуара для русских народных щипковых инструментов явились произведения Николая Павловича Будашкина. Уже первое его значительное сочинение для оркестра народных инструментов, созданное в 1945 году - Русская увертюра - стало одним из наиболее исполняемых произведений как и Хороводная и Плясовая, Думка, Лирическая сюита, несколько позже появляется Увертюра-фантазия. Они также отличаются ярким песенным тематизмом, тесным образом связанным с русскими народными интонациями, колоритной инструментовкой. Разносторонним использованием художественных возможностей народного инструментария. Имханицкий М.И. Портреты баянистов // Композиторы-народники.-М.:Музыка, 2004, С. 77-84.

Произведения Н. П.Будашкина уже вскоре после своего появления вошли в число наиболее репертуарных, продолжая оставаться такими и по сей день. Они оказались необычайно органичными в звучании балалаек, домр, гуслей и потому столь естественными в русском оркестре. Все это потребовало от домристов и балалаечников значительного совершенствования исполнительского мастерства.

Замечательные произведения для русских народных инструментов были написаны Александром Николаевичем Холминовым . Сотрудничая в 1950-х годах с Государственным оркестром имени Н. П.Осипова и с возглавлявшим этот коллектив Д. П.Осиповым, композитор создает свои сочинения, которые вошли в "золотой фонд" народно-оркестрового репертуара. Это - две сюиты, две увертюры, "Думка".

Широко известным в конце 1940-х годов становится имя Юрия Николаевича Шишакова. В 1948 году, сразу же после начала работы на факультете народных инструментов Института имени Гнесиных композитор создает ряд сочинений для солирующих народных щипковых инструментов - домры и балалайки с фортепиано. В их числе - Первый концерт для домры с русским народным оркестром. Фантазия для домры с фортепиано, пьесы, этюды и обработки для домры соло и с фортепиано, различные миниатюры. Для русского народного оркестра появляются Увертюра ре мажор, "Народные припевки" и другие.

Существенный подъем баянного исполнительского искусства обусловил острую потребность в создании крупных произведений. Этапными вехами в становлении репертуара для баяна явились три сочинения конца 1940-х - начала 50-х годов. Это Концерты для баяна - с оркестром русских народных инструментов Ю. Н. Шишакова и с симфоническим оркестром Н. Я.Чайкина, а также Сюита для баяна А. Н. Холминова. Все эти произведения принадлежат к числу наиболее репертуарных в концертной практике и педагогическом процессе музыкальных учебных заведений. Вертков К. Русские народные инструменты // Развитие оригинального баянного репертуара.-Л.:Музыка, 1975, С. 131.

Концертное исполнительство на народных инструментах в 1945 - 1955 годах перестало развиваться обособленно от других жанров музыкальной культуры. Выдвижение народно-национального начала в качестве основного, особое внимание к народной песни, пляске, наигрышу - все это имело первостепенное значение, потому что в наибольшей степени соответствовало сущности национального характера народных инструментов. В концертных обработках русских народных песен Александра Афанасьевича Тимошенко (1942 - 1999) претворены различные элементы подлинных фольклорных наигрышей. Например, в Концертной пьесе на тему русской народной песни "Тимоня" используется имитация звучания волынки с ее тянущимся "назойливым" бурдонным звуком. В обработках 1960-х - 70-х годов - "Я на камушке сижу", "Пивна ягода", "Прялка", "Ах вы, сени, мои сени" - обнаруживается развитое орнаментально-фигурационное варьирование народных напевов, опирающееся на особенности подлинных гармошечных наигрышей.

Утверждение в педагогическом процессе средних и высших музыкальных заведений многотембрового готово-выборного баяна, совершенствование исполнительского мастерства отечественных баянистов - все это стало важнейшими причинами качественного роста музыки для баяна.

Значительный вклад в развитие баянной литературы внес талантливый исполнитель, дирижер и композитор Виктор Федорович Гридин (1943 - 1997). Его произведения для баяна соло и в сопровождении русского народного оркестра отличаются подлинно концертным блеском, прекрасным знанием художественных возможностей как баяна, так и сопровождающего его оркестра. Пьесы "Весенний хоровод", "Озорные наигрыши", "Рассыпуха", "Цыганская рапсодия", обработки народных песен "Утушка луговая", "Тонкая рябина", "Ехал казак за Дунай" завоевали широчайшую популярность среди профессионалов и любителей музыки, предоставив баянистам широкие возможности для выявления собственного виртуозного мастерства. 

Наиболее заметным в развитии баянного исполнительства стало творчество Владислава Андреевича Золотарева (1942 - 1975). В числе самых известных его баянных сочинений следует назвать Камерную сюиту, Партиту, Вторую и Третью сонаты, шесть детских сюит, "Испаниаду", две концертные симфонии для баяна с симфоническим оркестром, полифонический цикл "Двадцать четыре медитации", миниатюры.

Одним из крупнейших современных композиторов, представивших баян как самобытный камерно-академический инструмент, стала София Асгатовна Губайдулина. Ее произведения - пьеса "Из глубины" для баяна соло, партита "Семь слов" для баяна, виолончели и камерного оркестра, соната для баяна "В ожидании", трио "Молчание" для баяна, скрипки и виолончели - созданы в тесном содружестве с Ф. Р.Липсом. Они отмечены глубокими, необычными для баяна музыкальными образами, потребовавшими разнообразных сонорных средств, таких как длительные кластерные пятна на тремолирующем движении меха, нетемперированные глиссандирующие звуки, применение воздушного клапана баянного меха. Золотарев В. Судьба и муза // Биографическая справка.-Тернополь: Богдан, 2010, С. 343-346.

Активизация профессионального обучения на щипковых народных инструментах, появление многих перспективных молодых исполнителей, завоевывающих призовые места на различных конкурсных состязаниях, обусловили острую потребность в создании новых высокохудожественных произведений.

Из наиболее интересных сочинений Юрия Николаевича Шишакова следует выделить пятичастную сюиту "Воронежские акварели" для балалайки и фортепиано, Второй концерт для домры с русским народным оркестром. Среди наиболее репертуарных в литературе для балалайки стали концертные пьесы на темы русских народных песен Александра Борисовича Шалова. В 50-е годы, став известным исполнителем, музыкант очень активно проявил себя в последующие годы на композиторском поприще. За период 1960-х - 90-х годов им было создано более 50 высокохудожественных аранжировок народных мелодий, среди них "Ах, не лист осенний", "Кольцо души-девицы", "Винят меня в народе", "Темно-вишневая шаль" вошли в число наиболее популярных.

Значителен вклад Веры Городовской в пополнение литературы для сольных щипковых народных инструментов. Особенно известны такие ее пьесы, как "Русский перепляс", обработки русских народных песен "Под окном черемуха колышется", "Выйду ль я на реченьку" для балалайки, "Чернобровый, черноокий", Концертное рондо, Парафраз на темы двух старинных романсов.

Особенно много ярких и интересных произведений написано ею для дуэта щипковых и клавишных гуслей. Многочисленные концертные фантазии В. Н.Городовской, такие как "Лесная сказка", "Осенний сон", обработки русских народных песен и миниатюры собственного сочинения - позволили дуэту гуслей стать полноправным инструментальным составом, звучащим ярко и самобытно.

Ряд высокохудожественных сочинений для сольных щипковых инструментов создан Борисом Петровичем Кравченко. Среди его многочисленных работ для балалайки, гитары, домры и гуслей следует в первую очередь выделить одночастный Концерт для домры с оркестром русских народных инструментов. Это сочинение стало одним из наиболее популярных в репертуаре домристов.

Б. П. Кравченко явился родоначальником высокопрофессиональной литературы и для звончатых гуслей. Как самостоятельный, сольный академический концертный инструмент ранее они практически не использовались, только изредка применялись в ансамблях фольклорного плана. Благодаря содружеству с гусляром В. Н. Тиховым, были многосторонне раскрыты возможности звончатых гуслей. Для этого инструмента композитором были созданы Концертино, Мелодия, Скерцо, Интермеццо, Юмореска, пьеса "Веселые гусли", Маленькие вариации, пьеса "Старый шарманщик", фантазии "Веселое утро" и "Ах, улица широкая", "Белорусская рапсодия", "Украинская фантазия", "Напев". В этих произведениях используются новые приемы звукоизвлечения.

Большую популярность среди домристов снискали произведения выдающегося музыканта Александра Андреевича Цыганкова. Им написаны: Скерцо "Волшебный замок", обработка кубинской народной песни "Голубка", музыкальная картинка "Гусляр и скоморох", Плясовые наигрыши для домры с оркестром, Праздничная увертюра, Русская мозаика, Частушка, Детская сюита, "Перевоз Дуня держала", "Белолица-круглолица" и другие.

Заметный вклад в развитие репертуара для шестиструнной гитары внес Александр Михайлович Иванов-Крамской. Среди его многочисленных сочинений следует выделить два концерта для гитары с оркестром, множество разнообразных миниатюр. Наибольшей известностью пользуются его обработки русских народных песен и романсов, таких как "Полосынька", "Я на камушке сижу", "Перепелочка", "На заре ты ее не буди", "Тонкая рябина".

Таким образом, произведения для русских народных инструментов, созданные за последние десятилетия, становятся важной частью всей отечественной профессиональной музыкальной культуры.

Заключение

Русские народные инструменты стали особым явлением искусства. Отражающие глубинные основы национального мироощущения и на протяжении многих веков существования органично входящие в музыкальный быт народа , с активным переходом в России на рубеже ЧЧ столетия в сферу письменной, нотной традиции и тем самым с включением в учебный процесс они стали обретать все более важную роль в массовом музыкальном творчестве. Исполнительство на русских народных инструментах явилось объемной и многоступенчатой лестницей в развитии культуры общества. Оно позволило предоставлять все более высокие прочные ступени в постижении разнообразными слоями народа - и самими исполнителями и их слушателями - художественно значимых музыкальных достижений.

Крупные вехи были заложены еще в начале ЧЧ века деятельностью Великорусского оркестра В.В. Андреева, первых солистов-инструменталистов, таких, как балалаечник Б.С. Трояновский, баянист Я.Ф. Орландский-Титаренко, гитарист В.П. Лебедев, появлением таких значительных сочинений, как "Русская фантазия" А.К. Глазунова, обработок Н.П. Фомина, Ф.А. Нимана для народного оркестра. С активным развитием профессионального музыкального обучения на русских народных инструментах после 1917 года и соответствующим заметным ростом исполнительского мастерства лучших оркестров, ансамблей и отдельных инструменталистов, организацией первых филармонических концертов на балалайке, баяне. гитаре стала особенно ощутимой потребность в высокохудожественном репертуаре. Появление содержательных сочинений С.Н. Василенко, А.Ф. Пащенко, Ф.А. Рубцова позволило изучаемым инструментам играть все более заметную роль в музыкальном воспитании широких масс.

Расцвет народно-инструментальной культуры приходиться на первое послевоенное десятилетие, когда работают профессиональные композиторы по пополнению репертуара - Н.П. Будашкин, А.Н. Холминов, Н.Я.Чайкин, Ю.Н. Шишаков, П.В. Куликов, Г.С. Фрид. Их сочинения помогли с особой полнотой выявить мастерство лучших инструменталистов - балалаечников П.И. Нечепоренко, М.Ф. Рожкова, ансамблистов и оркестрантов, а особенно банистов Ю.И. Казакова, В.В. Бесфамильного, А.В. Беляева и многих других.

Но наиболее значительным взлетом в развитии концертного искусства игры на русских народных инструментах отмечен период последних десятилетий. С приходом в эту область таких ведущих композиторов современности как С.А. Губайдулина, Н.И. Пейко, А.И. Кусяков, В.А. Золотарев.

Народные инструменты преобретают особую значимость в отечественном обществе тем, что позволяют активно заполнять все ступеньки изученной нами обьемной лестницы от явлений массового музыкального быта и начального музыкального образования вплоть до высочайших шедевров композиторской мысли.

В настоящее время исполнительство в данной области становиться на один уровень с лучшими достижениями всего мирового музыкального искусства, не только в наиболее ярких композиторских и исполнительских достижениях, но и в совершенствовании конструкций инструментов, завоеваниях методической и научной мысли, педагогики и всех системы обучения. И это вселяет надежду на дальнейшее интенсивное развитие исполнительства на русских народных инструментах.

Список литературы

Аванесов Ю.М. Интеграция фортепианного и аккордеонного искусства в профессиональном образовании // Искусство и образование №2 (58), 2009, С. 135-141.

Агажанов А. Русские народные музыкальные инструменты. М.: Музыка, 1949.

Басурманов А.П. Справочник баяниста. М.: Советский композитор, 1987.

Вертков К. Русские народные инструменты. Л.: Музыка, 1975.

Горлов А. Производство и ремонт смычковых инструментов. М.: Легкая индустрия, 1975.

Горошовский В. У истоков народной музыки славян. М.: Советский композитор, 1971.

Горюхина Л.Ф. История гармоники // Музыка в школе №5, 2013, С. 64-72.

Золотарев В.А. Судьба и муза. Тернополь: Богдан, 2010.

Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства. М.: Музыка, 2006.

Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: РАМ им. Гнесиных, 2002.

Имханицкий М.И. Портреты баянистов // Сборник научно-методических материалов. М.: Музыка, 2004.

Имханицкий М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. М.: Музыка, 2008.

Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры. М.: Музыка, 1987.

Илюхин А. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: Советский композитор, 1969.

Казанцева Л.П. Автор в музыкальном содержании: Монография. М.: РАМ им. Гнесиных,1998.

Келдыш Ю.В. История русской музыки Том 1. М.:Москва, 1983.

Кислицын Н.А. Влияние творчества И.Я. Паницкого на профессиональное образование баянистов // Искусство и образование №3(47), 2007, С. 97-102.

Лачинова Т. Из истории мандолины // Народник №3(71), 2010, С. 17-21.

Липс Ф.Р. Кажется, это было вчера. М.: Музыка, 2009.

Максимов Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: Исторические предпосылки. М.: Советский композитор, 1983.

Мирек А.М. Из истории баяна и аккордеона. М.: Советский композитор, 1967.

Новосельский А. Очерки по истории русских народных инструментов. М.: Музыка, 1978.

Помазкин А. Выдающийся балалаечник Владимир Нагорный // Народник №1(65), 2009, С. 27-30.

Пересада А.И. Справочник домриста. М.: Советский композитор, 1977.

Петри Э. Должны помнить // Народник №2(70), 2010, С. 17-20.

Семененко О. Пятиладовая балалайка // Народник №3(71), 2010, С. 9-14.

Семешко А. Памяти Владимира Яковлевича Подгорного // Народник №2(70), 2010, С. 15-17.

Тарасов Б. Сказка про домришку и домру // Народник №2(66), 2009, С.12-18.

Усов А. Развитие балалайки // Народник №3(67), 2009, С. 15-19.

Шишаков Ю.Н. Народным инструментам - национальный репертуар. М.: Советская музыка, 1968.

Размещено на Allbest.ru