Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре второй половины XX века

История появления домры в России. Представление методик обучения правилам посадки, положениям рук и инструмента, первоначальным навыкам игры и способам совершенствования техники исполнения произведений в школах А. Александрова, В. Чунина и В. Круглова.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 17.11.2011
Размер файла 29,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОУ СПО "Рязанский музыкальный колледж им. Г. и А. Пироговых"

Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре второй половины XX века

Реферат по дисциплине "Методика"

студента III курса специализации

"Инструменты народного оркестра"

Исайчева Василия Викторовича

консультант

Боронина Татьяна Игоревна,

кандидат педагогических наук

Рязань, 2011

Оглавление

  • Введение
  • Глава I. История формирования искусства игры на домре в России
    • 1.1 Создание и становление современной модели домры
    • 1.2 История методики преподавания игры на домре в России
  • Глава II. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре
  • Заключение
  • Литература

Введение

Актуальность темы: методика игры, как и сама домра ещё очень молоды и если говорить о них, им не более ста лет. А все школы игры на домре, появились только во второй половине XX века, об этом можно утверждать на основании того, что факультет народных инструментов открытый в 1948 году тогда ещё в ГМПИ имени Гнесиных был первым в России и соответственно в мире.

Цель работы - сравнительный анализ школ игры на трехструнной домре.

Задачи работы:

1. Изучение методической литературы по вопросам методики преподавания.

2. Методический анализ наиболее популярных домровых школ.

3. Сравнительный анализ школ А. Александрова, В. Чунина, В. Круглова с точки зрения их методической и педагогической целесообразности для использования в практике преподавания в ДМШ и ДШИ.

Структура реферата: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

домра инструмент обучение игра

Глава I. История формирования искусства игры на домре в России

1.1 Создание и становление современной модели домры

Домра - русский народный щипковый инструмент. Первые документальные упоминания о ней относятся к XIII веку - так и далее пишется в школе игры на домре Вячеслава Круглова. Семьсот лет существует этот инструмент, из них триста лет (XV - XVII в.в.) являясь годами необычайного расцвета (в особенности XVI век) увеселяла бояр в царских палатах и скрашивала жизнь крепостных крестьян. В это время из села в село, из города в город небольшими группами ходили скоморохи и устраивали самые различные представления. Среди этих групп, которые носили название "ватаги" или "артели", были гудошники, гусляры, певцы, акробаты, фокусники. Были среди них и играющие на домрах. В государственных архивохранилищах Москвы хранятся многочисленные рукописи XVI - XVII веков с изображением домр и домрачеев.

Спрос на домры был настолько велик, что на московских рынках существовали целые домерные ряды, где продавались самые различные по размеру домры: домришко, домра, домра басистая. В Москве была образована Потешная палата, где скоморохи могли найти применение своему таланту.

Но после указа царя Алексея Михайловича в 1648 году, фактически объявившего гонения на скоморохов, изготовление домр прекращается, искусство скоморохов утрачивает свою массовость, домра постепенно исчезает из быта народа, и о ней забывают. На смену домре приходит балалайка - инструмент с треугольным кузовом.

Трудно сказать, как бы сложилась судьба домры, но только спустя больше чем два столетия, в 1896 году она была найдена в Вятской губернии, и ею заинтересовался большой энтузиаст, музыкант, просветитель, организатор первого оркестра русских народных инструментов в Санкт - Петербурге Василий Васильевич Андреев (1861 - 1918). Совместно с талантливым мастером - самородком Семёном Ивановичем Налимовым (1857 - 1916) он восстанавливает трехструнную домру малую, а позднее домру альт и домру бас.

В 1908 году другой московский музыкант Григорий Павлович Любимов вместе с музыкальным мастером Сергеем Фёдоровичем Буровым создают вначале четырёхструнную домру - приму с квинтовым строем, а затем и её разновидности - альт, тенор, бас.

Однако в научной статье "История трёхструнной домры (конец XIX - начало XX веков), автором которой является Галина Васильевна Лесниченко есть немного противоречивая информация по поводу истории домры:

"Интерес к древнему национальному инструментарию появился во второй половине XIX столетия, он характерен не только для России но и для многих стран Европы. В западных странах выходят значительные научные и публицистические труды о русских народных инструментах. Начиная с шестидесятых годов XIX столетия, впервые в данной области исследования появляются работы наших соотечественников - профессиональных инструментоведов, подлинных энтузиастов изучения музыкального инструментария: М. Петухова, А. Маслова, А. Фаминцына, Н. Привалова, В. Андреева и других.

Александр Сергеевич Фоминцын - профессор Петербургской консерватории, выполнил бесценную работу по восстановлению истории древней домры. В числе его монографий по русским народным инструментам есть исторический очерк "Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа.", который был издан в Санкт - Петербурге в 1891 году. "Невероятную сложность представляло для автора отсутствие образов инструментов, о которых идёт речь в его работах - древних гуслей, домры, кобзы и др. Фаминцын обращается к различным свидетельствам о них и восстанавливает их облик, стремится найти объективные факты и дать им научные объяснения. Изучает русские летописи, жития, труды древних русских, византийских, арабских писателей, многочисленные работы русских и иностранных историков" - пишет Л. В. Марченко в статье "Русские народные музыкальные инструменты в отечественных исследованиях конца XIX века". Однако Фаминцын в своей работе выделяет исторически важную мысль, он сообщает, что "к числу русских музыкальных орудий , нередко упоминаемых в старинных исторических памятниках, принадлежит инструмент домра". Далее он пишет - "Несмотря на довольно частые упоминания о нём, до нас не дошло ни изображения, ни даже описания этого инструмента, вследствие чего представления о нём до последнего времени были самые шаткие, гадательные. Не знали даже в точности, к какому роду инструментов она должна быть отнесена".

В последующие годы изучением домры занимался Н. И. Привалов, который, в свою очередь, явился продолжателем всей исследовательской тематики Фаминцына по народным инструментам.

Николай Иванович Привалов (1868-1928) - крупный учёный этнограф, горный инженер, инструментовед, дирижёр, крупный общественный деятель, артист Великорусского оркестра.

Среди его многочисленных трудов в 1906 году появляется исследование о струнных народных инструментах. В работе, полное название которой - "Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа. Очерк их происхождения, появления на Руси и существования. (Домра, балалайка, лютня, кобза, бандурка, бандура, торбан, мандолина, гитара)" Привалов подробно излагает историю этих инструментов, пополняя новыми данными труд профессора Фаминцына. В разделе о домре им представлен широкий круг источников, в которых упоминается старинный русский инструмент. Между тем, в вопросах родословной струнного инструментария Фаминцын и Привалов в научных трудах придерживались единой точки зрения, отмечая так же "восточное" происхождения данных народных инструментов, в том числе и домры. Оба автора были музыкантами - профессионалами в области истории этнографии. Однако же в целом работы Привалова отличились от работ его предшественника. Если в трудах Фаминцына можно проследить жизнь народных инструментов, их судьбы в далёкие от нас эпохи, то Привалов, по свидетельству современного исследователя Л. Марченко, даёт яркую картину бытования русских инструментов вместе с портретами народных музыкантов на рубеже XIX и XX веков."

Появление четырехструнной домры было не случайным, дело в России 80 - 90-е годы XIX века стала активно культивироваться итальянская мандолина, распространяемая приезжими итальянскими и немецкими музыкантами. Наибольшей популярностью пользовался неаполитанский тип мандолины с 4- мя парными струнами, настроенными в квинту (g, d, a, e).

В 20-е годы XX века в России в системе вновь созданных организаций пролетарских музыкантов (РАПМ) на струнные щипковые инструменты, а также оркестры народных инструментов легла просветительская миссия приобщения широких масс трудящихся к искусству. Большими тиражами выходит "Дешёвая библиотека" для мандолины или 4-х струнной домры с произведениями мировой музыкальной классики. Возрастает потребность в струнных щипковых инструментах.

Постепенно неаполитанские оркестры заменяются оркестрами русских народных инструментов. Мандолина вытесняется домрой с четырьмя одинарными струнами, настроенными в квинту.

Трудно сказать, какая версия домры наиболее соответствует подлиннику, так как на изображениях XVI века домры выглядят по - разному. При внимательном изучении внешнего вида этих инструментов, в одном случае можно обнаружить сходство с современной домрой, в других - с лютней, имеющей больший корпус, короткий гриф и отогнутую назад головку. Количество струн - на одних четыре, на других - три. Кроме того, каждый отдельный инструмент имел и свои индивидуальные отличия: не надо забывать, что инструменты изготавливались кустарным способом, и каждый инструментальный мастер мог внести свои изменения в изготавливаемый им инструмент.

Прошло сто лет, и теперь можно смело сказать, что национальный Андреевский оркестр стал явлением поистине интернациональным. В некоторых национальных оркестрах на Украине, в Белоруссии, республиках Средней Азии и Закавказья по типу Андреевского создавались и создаются семейства струнных щипковых. Многие национальные инструменты изменяются (совершенствуются):перестраивается диапазон, темперация, улучшаются звуковые качества, обогащается техника игры… Думается, что это процесс остановить невозможно. И этих позитивных тенденций не надо бояться, так как исторически во все времена взаимообогащение культур способствовало становлению профессионального исполнительства, интернационализации музыкального языка.

Следует напомнить, что все существующие сегодня профессиональные музыкальные инструменты были до определённого времени народными. История же тамбуровидных инструментов берёт своё начало от лютни, которая существовала ещё в I - III веках новой эры в Афросиабе - городище древнего Самарканда. Но, попав в другие страны, она трансформировалась в мандолину, лютню, домру и другие разновидности тамбуровидных инструментов. Где-то они остались народными, а где - то стали профессиональными и более усовершенствованными. К инструментам такого рода теперь можно отнести и домру. Сейчас на многих из них исполняется мировая классическая музыка, современными композиторами создаются оригинальные произведения, исполнители получают профессиональное музыкальное образование.

Поскольку автором данный работы является исполнитель на трёхструнной домре, хочется сделать акцент и написать о создателях инструмента именно с таким количеством струн.

Своеобразные условия, сложившиеся в России во второй половине XIX века под воздействием разных факторов, послужили реальным толчком во многих творческих начинаниях. После отмены крепостного права среди прогрессивно настроенной части общества усилилось стремление к просвещению народа, повышению его культурного уровня, возрождению национальных традиций. Активная творческая деятельность В. В. Андреева в Санкт - Петербурге также приходилась на период глубоких преобразований в сфере культуры и искусства, поэтому реконструкцию трёхструнной домры необходимо рассматривать в контексте этих процессов.

Василий Васильевич Андреев - основатель первого в России профессионального национального оркестра. Он вошёл в историю русской музыкальной культуры благодаря яркому таланту и беззаветному отношению к любимому делу. В музыкальном искусстве Андреев утвердил себя как исполнитель, композитор, дирижёр, педагог, просветитель, а так же пропагандист, публицист и музыкально - общественный деятель.

Жизненный путь В. В. Андреева наполнен преданным служением народному инструментальному искусству. Особенно неоценим его вклад в возрождение и реставрацию русских национальных инструментов. В процессе реставрационной деятельности родилось творческое соавторство (В. В. Андреев, Н. П. Фаминцын, С. И. Налимов), представители которого участвовали в создании первой современной модели трёхструнной домры.

К концу XIX века Андреев уже был создателем современного института (балалайки) и первооткрывателем совершенно новых направлений в музыкальном искусстве, он основал народно-инструментальные жанры сольного и ансамблевого исполнительства на струнно-щипковых инструментах. Появление усовершенствованной домры означало новую ветвь в отечественно музыкальной культуре. Сам того не предполагая, он заложил основу для будущего расцвета домрового исполнительства.

1.2 История методики преподавания игры на домре в России

В конце XIX - начале XX веков происходили серьёзные изменения в процессе обучения игре на струнных народных инструментах. Показательной в этом плане являлась деятельность В. В. Андреева и его талантливой группы единомышленников, которая во многом была нацелена на осуществление задач массового привлечения людей к народному музицированию. Андреев буквально удивил современников своими реформаторскими целями всеобщего просвещения. По его инициативе уже в конце XIX века в войсках и царских школах для солдатских детей были открыты музыкальные классы, в которых, прежде всего, обучали игре на домре и балалайке. С появлением современной модели домры картина обучения изменилась, стремительно росло количество обучающихся, а в сентябре 1897 года группа преподавателей начала работу в войсках гвардии Петербургского гарнизона. Значительную роль в музыкальном обучении сыграли организованный Андреевым и Приваловым бесплатные классы.

В 1908 году в Петербурге была открыта Народная консерватория. Одним из её учредителей также являлся Андреев. Обучение игре на трёхструнной домре, в числе других народных инструментов, в этой консерватории проводилось по академической программе.

В начале XX века среди крупных городов России трёхструнная домра становится не менее популярной в Москве. А первое упоминание о сольном выступлении домриста относится к 1909 году. В изданиях периодической печати Петербурга сохранилась публикация начала века о выступлении домриста. Рецензия- отзыв носила критический характер, и это вполне закономерно, так как первые солисты - исполнители не имели практических навыков, необходимых для концертирующих исполнителей. Трёхструнная домра, как виртуозный сольный инструмент, вошла в концертную жизнь значительно позже.

Лишь только в 1945 году был написан первый и наверное самый знаменитый концерт для домры и оркестра русских народных инструментов автором которого является Николай Будашкин. А в 1948 году был открыт факультет народных инструментов, одним из первых выпускников которого стал Виталий Иванович Мироманов, известный музыкант - исполнитель, ставший в последствии и преподавателем кафедры. Позже приходят в качестве педагогов известные музыканты - солисты и методисты: Виктор Чунин, Рудольф Белов, Вячеслав Круглов, Александр Цыганков. Они сделали очень многое для развития домры, становления её как сольного инструмента, слушая игру этих музыкантов домру стали ставить в один ряд со скрипкой, фортепиано и другими симфоническими - академическими инструментами. На сегодняшний день они и их ученики продолжают традиции, начатые В. В. Андреевым.

Глава II. Сравнительный анализ некоторых школ игры на домре

Анатолий Яковлевич Александров - музыкант, педагог, методист, один из первых исполнителей на трёхструнной домре, среди его учеников известно имя Виктора Ивановича Калинина - Заслуженного артиста России, дипломанта первого Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, ныне концертмейстера оркестра народных инструментов Всероссийской Государственной теле - радио компании.

Школа игры на домре Анатолия Александрова (Москва, 1988 год) - предназначена для учащихся и педагогов музыкальных школ и училищ, участников и руководителей самодеятельных музыкальных коллективов.

"Школа" состоит из трёх частей и репертуарного приложения.

Теоретические сведения и практический материал излагаются в тесной связи и расположены в порядке постепенно возрастающей сложности.

Часть первая включает общие сведения об устройстве домры, правила посадки, положение рук и инструмента, первоначальные навыки игры и краткие сведения по музыкальной грамоте (длительность звуков и счёт, метр и ритм, темп). Большое внимание уделяется звукоизвлечению и знакомству со средствами музыкальной выразительности, то есть касания медиатора о струну, извлечение звуков на двух и трёх открытых струнах, переноса медиатора с донной открытой струны на другую.

Как пишет А.Я. Александров, способы звукоизвлечения на домре следует начинать с одинарных, двойных, чередующихся ударов и тремоло. Поскольку тремоло основано на естественном, эластичном движении кисти правой руки и не связано с определённым количеством ударом вверх и вниз, его освоение вводится одновременно с игрой ударами. Одинарные, двойные, чередующиеся удары и тремоло на каждом звуке схожи по характеру звучания со штрихом деташе. В зависимости от темпа и указаний автора этим штрихом извлекаются звуки: короткие - ударами, а длинные - тремоло. При этом длительность каждого звука должна быть полностью выдержана пальцами левой руки. Кроме звукоизвлечения на каждой открытой струне, с самого начала вводится игра на трёх, а затем и на двух открытых струнах. Это нужно для того, чтобы кисть правой руки приобрела необходимый наименьший наклон по отношению к панцирю. Такое же назначение (для нахождения минимального среднего подъёма при игре "над панцирем") имеет предлагаемая игра "на грифе" с вытянутой кистью правой руки и "у подставки", где кисть не делает большой подъём.

Освоение различных простейших видов расстановки пальцев левой руки следует сочетать с укреплением навыка самостоятельной ориентации пальцев на грифе. Необходимо следить за точным и правильным их положением на соответствующих ладах. Во всех случаях пальцы рекомендуется ставить так, как это делается при извлечении двойных нот или аккордов, что будет способствовать более правильной постановке пальцев левой руки на ладах. По мнению автора для развития музыкального слуха, памяти и укрепления навыков игры на домре следует тренироваться в подборе по слуху мелодии песен и танцев.

Вторая часть содержит материал по закреплению и развитию навыков игры в первой позиции и изучению тональностей, в неё так же входит знакомство с полупозицией. В этой части освоение материала должно быть связано не только с тем, что бы точнее воспроизводить нотный текст, аппликатуру, приёмы и штрихи, динамику и темп. Большое внимание уделяется здесь умению исполнять мелодию полным и певучим звуком, умению правильно фразировать, понять характер и осмысленно передать содержание написанной композитором музыки, развитию эмоционального восприятия и художественного вкуса.

Часть третья направлена на совершенствование исполнительских навыков игры на домре и овладение новыми приёмами: глиссандо, пиццикато пальцами левой руки, вибрато, флажолетами, игрой за подставкой и дробью. Так же в данной "школе" изложены принципы игры двойными нотами, даны практические рекомендации, касающиеся приёмов извлечения качественного звука. В этом разделе так же рассказывается о фразировке, исполнении штриха при переходах на соседние струны и через струну. Важно научиться умело и выразительно исполнять все штрихи при трёх видах звукоизвлечения - ударе, нажиме, толчке - и оправданно применять их с художественной точки зрения.

В зависимости от музыкально - художественного содержания произведения исполнитель домрист должен уметь переключиться от игры маленькой амплитудой: кончиками пальцев, движением кистью, кисть вместе с предплечьем - до большого размаха: движением всей правой руки. С изучением позиций и пяти видов смены позиций осваивается игра мелизмов. В конце имеется нотное приложение.

Виктор Семёнович Чунин - Заслуженный деятель искусств России, профессор, дирижёр, педагог, методист. Родился в 1933 году, в 1958 году закончил ГМПИ имени Гнесиных (класс домры П.И. Алексеева, дирижирования - О.М. Агаркова). С 1958 года преподаватель, с 1988 года - профессор кафедры народных инструментов ГМПИ имени Гнесиных. Его деятельность как учёного, педагога, методиста и общественного деятеля оказала заметное влияние на развитие народно - инструментального жанра в разных направлениях. Его работы признаны во всех звеньях системы музыкального образования, он известен как автор учебных программ, методических пособий и репертуарных сборников, которые уже много лет используются в качестве хрестоматийного материала в ДМШ, музыкальных училищах и вузах. Им создана прогрессивная современная школа игры на русской домре. На протяжении многих лет ведёт большую общественную работу, проводит мастер - классы, лекции и семинары в различных регионах России.

В "Школе" Виктора Чунина доступно изложены сведения об инструменте, посадке, исполнительской технике, начальных навыках звукоизвлечения, их способы, о компонентах музыкального языка и работе над произведением.

"Школа" помимо основных азов обучения домриста включает в себя пьесы - ключи, которые служат основным учебным материалом для усвоения и закрепления игровых навыков домриста в тесной связи с художественными задачами. В. Чунин предлагает следующий план работы над каждым из номеров раздела, чтобы извлечь из них максимальную пользу: разобрать текст и выучить на память, освоить указанные штрихи, динамические оттенки, транспонировать в разные тональности, исполнить в разных темпах, применить приёмы отклонения от темпа, найти свой вариант применения динамических оттенков, подобрать возможные варианты тембрового сопоставления мотивов, исполнить в различных характерах (с разным настроением), подобрать аккомпанемент к данной мелодии, сыграть все пройденный номера, импровизируя подбор фразировке в комплексе, ориентируясь на фразировочную партитуру.

"Школа" содержит также комплекс специальных гимнастических упражнений для рук, помогающих расслабить и развить мышцы кистей и пальцев, что очень важно для достижения свободы рук при игре.

Школа игры на домре Вячеслава Круглова была создана в 2003 году.

Вячеслав Павлович Круглов - Народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных, в 1971 году закончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова, за годы работы внёс большой вклад в развитие домры и исполнительства на ней, стаж его работы- более 40 лет. Круглов - востребованный музыкант как у нас в стране так и за рубежом, дал множество концертов по всей России и во многих странах мира. Президент академии народной музыки, организатор фестивалей исполнителей на народных инструментах, член жюри различных конкурсов. Методист и педагог, среди его учеников Народные Артисты России С. Лукин и М.Горобцов, лауреаты престижных всероссийских и международных конкурсов Г. Кокорин, А. Семёнова и другие.

Вячеслав Круглов является одним из ведущих исполнителей и педагогов в области народного инструментального искусства.

Школа игры на домре (Москва, 2003 год) является результатом многолетней концертно-исполнительской и педагогической деятельности автора. В ней даётся в обобщённом виде методика обучения на основе последних достижений исполнительства на домре.

В данной работе предлагается не только методика обучения, но, главное, предоставляется возможность педагогу и ученику самим выбрать из различных вариантов и способов то, что им кажется убедительным и целесообразным.

"Школа" адресована педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и вузов. Для автора важно было объединить и логически осмыслить состояние теории и практики домрового исполнительства.

Данная школа наиболее близка автору данной работы как исполнителю и как начинающему педагогу, поскольку в ней присутствуют все необходимые аспекты обучения - начиная с исторического обзора инструмента и заканчивая пьесами высокого профессионального уровня. В ней полностью описано как нужно в первую очередь хранить инструмент, его устройство, описывается звукоряд, посадка и так далее. Уделено внимание каждой стороне обучения на инструменте. Примечательно ещё и то, что эта школа включает методику обучения не только на трёхструнной, но и четырёхструнной домре с соответствующим ниже нотным приложением для обоих инструментов.

В методике обучения игре на домре В. Круглова есть свои особенности: Нежелательное применение подставки под правую ногу на начальном этапе обучения, так как ученик не способен "держать" позвоночник, чрезмерно наклоняется не только вперёд, но и вправо.

Положение корпуса может изменяться в зависимости от технических задач исполняемого материала.

Большое внимание уделяется исполнению мелизматики, ей посвящена отдельная глава.

В технике игры правой руки выделяются четыре основных способа: 1. Вращательное, комбинированное маховое, поступательное и комбинированное поступательное.

Основой звукоизвлечения является щипок со струны, а не удар по ней.

Не следует сразу в первоначальном обучении ставить руку ребёнка в первую позицию, где требуется большая растяжка пальцев, располагать пальцы следует на 7, 8, 9, 10 ладах в хроматическом тетрахорде, начиная движение с 4-ого пальца

Вячеслав Павлович обращает большое внимание на то, что следует избегать многократного механического проигрывания изучаемого материала. Работая над отдельными местами нужно ставить чёткие задачи: проработка приёмов и штрихов, ритм, стилистика, качество звука, переходы из позиции в позицию и т. д.

Заключение

Каждый музыкальный инструмент сохраняет жизнеспособность благодаря своим неповторимым выразительным способностям. Трёхструнная домра, как и другие современные народные инструменты (баян, балалайка, гитара) предоставляет возможность исполнять не только народные мелодии, но и произведения отечественного и мирового классического наследия.

Рассматривая данные школы игры на домре, можно прийти к выводу, что в общем и целом суть одна - обучение игре, и в каждой описываются начальные этапы - то есть постановка обеих рук, посадка за инструментом, упражнения для закрепления. Но в каждой школе есть свои нюансы и аспекты, на которые составители "школ" обращают внимание каждый в отдельности.

По нашему мнению, каждая школа игры на домре представляет собой ценнейший методический материал для обучения музыканта, как и для начинающего, так и уже вполне зрелого домриста. Рассматривая данные школы, мы приходим к выводу, что в принципе азы исполнительского мастерства сходны - отличие в том, что в какой - то школе уделено большее внимание, например мелизматике, а в другой упражнениям для расслабления мышц рук.

Автор данной работы старается не упускать ценные советы любого из этих пособий, и при возможности общаться с составителями лично, но наиболее близка ему "Школа игры на домре" Вячеслава Круглова, поскольку в своей исполнительской практике пользуется ценнейшими советами и указаниями как и его издания, так и его личными пожеланиями.

Литература

1.М.Имханицкий. У истоков русской народной оркестровой культуры. Москва, "Музыка" 1987.

2.А.Александров. Школа игры на трёхструнной домре. Москва, "Музыка" 1988.

3.В.Чунин. Школа игры на трёхструнной домре. Москва, "Кифара", 1995 г.

4.Г.Лесниченко. История трёхструнной домры (конец XIX - начало XX в.), Рязань,2000. домра игра чунин александров круглов

5. В.Круглов. Школа игры на домре. РАМ им. Гнесиных,2003

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Сведения о классической гитаре, ее место в системе отечественного музыкального образования. Анализ школ игры на инструменте. Планирование и организация первых уроков. Положение инструмента, правой и левой руки. Организация учебных и домашних занятий.

    дипломная работа [587,5 K], добавлен 27.05.2015

  • Приемы игры и штрихи очень тесно взаимосвязаны и постоянно находятся во взаимодействии. Через прием игры и штрих исполнитель приближается к характеру произведения и к его содержанию.

    реферат [112,0 K], добавлен 05.08.2004

  • История возникновения и развития домры. Популярность скоморохов, любовь народа к домре и царский указ о запрете. Возрождение домры благодаря Андрееву. Признание оркестра народных инструментов на сценах мира. Первый концерт для домры с оркестром Будашкина.

    реферат [1,0 M], добавлен 20.11.2009

  • Предыстория появления виолончели. История возникновения и развития инструмента. Техника игры на виолончели. Строение инструмента: ее основные части. Анализ репертуара для виолончели. Обзор виолончельной литературы в творчестве советских композиторов.

    реферат [1,3 M], добавлен 12.02.2013

  • Техника величайшего представителя игры на ударных инструментах Сэнфорда Меллера в основе приемов игры на барабане. Жизнь и творчество Меллера, его ученики. Последователи техники в наше время. Сравнительный анализ техники Меллера среди исполнителей XX в.

    курсовая работа [3,9 M], добавлен 11.12.2013

  • Биографическая справка из жизни Меллера. Творческий путь Джина Крупа, Джима Чапина. Последователи техники нашего времени, Дэйв Вэкл и Джо Джо Майер. Основы и дополнения техники, сравнительный анализ среди исполнителей ХХ века, русские последователи.

    курсовая работа [2,2 M], добавлен 11.12.2013

  • Содержание и принципы реализации наиболее распространенных приемов звукоизвлечения на гитаре: тирандо и апояндо. Способы игры на инструменте: левой и правой рукой, а также с помощью обеих рук. Использования приемов игры в детских музыкальных школах.

    контрольная работа [251,6 K], добавлен 24.09.2016

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.