Джазовые мотивы в художественной литературе XX годов (Ф.С. Фицджеральд, Г. Гессе, Р. Олдингтон)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт общественных наук и международных отношений

Кафедра теории и практики перевода

Курсовая работа

ДЖАЗОВЫЕ МОТИВЫ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ XX ГОДОВ (Ф.С.ФИЦДЖЕРАЛЬД, Г. ГЕССЕ, Р. ОЛДИНГТОН)

Выполнила:

Кропотина В.Ф.

Научный руководитель:

К.Ф.Н., доцент Лобков А.Е.

Севастополь 2018

Содержание

Введение

Глава 1. Развитие джаза. Влияние и место джаза в литературе

1.1 Джаз в Европе: возникновение и развитие

1.2 Отражение джаза в литературе

Глава 2. Литературные произведения эпохи джаза

2.1 Ф.С. Фицджеральд и «Век джаза»

2.2 Фицджеральд и роман «Великий гэтсби»

2.3 Герман Гессе и роман «Степной волк»

2.4 Джазовые традиции в романе Олдингтона «Смерть героя»

Заключение

Список использованных источников

Введение

20-е годы XX века в истории культуры часто характеризуют как «ревущие двадцатые» (Roaring Twenties) или «золотые двадцатые» (Goldene Zwanziger) или «сумасшедшие двадцатые» (annйesfolles). Это было время разнообразных социальных и политических преобразований, экономического роста, урбанизации и технизации жизни, а также кардинального обновления художественного языка. Сменившая ужасы Великой войны (Great War, 1914-1918) волна безудержного веселья, закончилась отрезвлением Великой депрессии 1929 г. Этот период называют также «веком джаза» (Jazz Age). Одним из его бытописателей стал Ф.С. Фицджеральд. Джаз оказал сильнейшее влияние на духовную жизнь, стал символом обновления. Он расшатывал моральные и нравственные устои традиционного общества, допустившего войну. Джаз звучал не только со сцены танцполов, он проникал в дома с граммофонами и радио, сопровождал показы фильмов в кинотеатрах. джаз музыка фицджеральд гессе

Джазовые мотивы проникают в академическую и авангардистскую музыку, в живопись и литературу. Ярким примером соединения двух видов искусств является роман Р. Олдингтона «Смерть героя», написанный по законам джазовой композиции. Обращение к джазу связано с поисками нового художественного языка, способного непосредственно воздействовать, подобно джазовому исполнительству, на чувственный уровень читателя, на его бессознательное (как это происходит с героем в романе Г. Гессе «Степной волк»). Разработка одного и того же мотива в разных художественных произведениях задает ему зачастую разные символические значения. Противоречивый характер джазовых мотивов является предметом неослабевающего научного внимания к феномену джаза, что позволяет говорить об актуальности выбранной темы исследования.

Объектом исследования являются «джазовые мотивы» в художественной литературе 20-ых годов ХХ века.

Предметом исследования является художественная функция данных мотивов в романах Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби», Г. Гессе «Степной Волк» и Р. Олдингтона «Смерть героя».

Цель работы - выявление особенностей разработки джазовой темы в творчестве Фрэнсиса Скотта Фицджеральда (Francis Scott Fitzgerald, 1896-1940), Германа Гессе (Hermann Hesse, 1877-1962) и Ричарда Олдингтона (RichardAldington, 1892-1962).

Исследование ставит перед собой следующие задачи:

· дать краткую характеристику историко-литературного периода 20-х годов ХХ века;

· раскрыть содержание понятия «век джаза»;

· рассмотреть особенности джазовой культуры и ее влияние на литературу;

· исследовать особенности джазовых мотивов в произведениях Ф.С. Фицджеральда, Г. Гессе и Р. Олдингтона.

Материалом для решения поставленных задач послужили романы Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby, 1925), Г. Гессе «Степной волк» (Der Steppenwolf, 1927) и Р. Олдингтона «Смерть героя» (Deathof а Неrо, 1929).

Решение поставленных задач предопределило выбор методов исследования. В работе нашли применение культурно-исторический подход, биографический метод, историко-литературный подход и сравнительно-литературный метод.

Теоретической и историко-литературной базой работы послужили труды отечественных ученых: А.М. Зверева, В.Д. Конена, В.К. Кухалашвили, В.М. Толмачева, А.В. Синяя, Е.А. Стеценко, М.В. Урнова и др.

Достоверность результатов проведенного исследования подтверждается современными методами исследования, которые соответствуют поставленным в работе целям и задачам, и прежде всего объемом художественного материала, на которых базируются выводы и обобщения.

Практическая значимость работы заключается в том, что ее результаты могут быть использованы на занятиях по истории зарубежной литературы, а также в дальнейших исследованиях функционирования джазовых мотивов в западноевропейской литературе.

Структура работы определяется целями и задачами. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Во введении мотивируется выбор и актуальность темы, ставятся основные задачи и цель, определяются методы исследования. В первой главе дается характеристика историко-литературного процесса 20-х годов ХХ века, затрагиваются различные аспекты джазовой темы.Во второй главе рассматриваются биографии писателей, проводится анализ художественной реализации джазовых мотивов в указанных романах Ф.С. Фицджеральда, Г. Гессе и Р. Олдингтона. В заключении подводятся суммарные теоретические и практические итоги исследования.

Список использованной литературы включает 16 наименований использованной литературы.

Глава 1. Развитие джаза. Влияние и место джаза в литературе

1.1 Джаз в Европе: возникновение и развитие

Джаз - вид музыкального искусства, возникший в начале XX века в США в результате смешения африканской и европейской музыкальных культур, впоследствии чего получил повсеместное распространение. Джаз основан на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной формой композиции. Импровизировать могут одновременно несколько исполнителей, даже если в ансамбле явно слышен солирующий голос. Законченный художественный образ произведения зависит от взаимодействия членов ансамбля между собой и с аудиторией.

Процессы смешивания африканской и европейской музыкальных культур происходили ввосемнадцатом веке, а в девятнадцатом привели к возникновению нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза неотделима от истории американского джаза. Из регионального фольклорного жанра джаз начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США.

По сей день ведутся споры о месте возникновения джаза. Достоверным фактом является то, что он распространился по всему миру из США, а его классическое направление зародилось в Новом Орлеане.Важным днем для джаза считается 26 февраля 1917 года. Именно в этот день в нью-йоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов, играющих на различных инструментах: труба, кларнет, тромбон, банджо, туба, контрабас, ударные и фортепиано, записали первую джазовую грампластинку. До выхода этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором и за несколько недель ошеломил всю Америку. Коллектив назывался «Original Dixieland Jazz Band». Отсюда и пошло название джаз. Так американский джаз начал свое гордое шествие по свету. Любительские коллективы, состоящие в основном из африканцев и креольцев, начинают выступать не только в ресторанах, но и гастролировать по другим городам. Так, на севере страны возникает еще один центр джаза - Чикаго, где особым спросом пользуются ночные выступления музыкальных коллективов. Среди исполнителей того периода особо выделяется Луи Армстронг, который перебрался в Чикаго.После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза и до сих пор остается легендой, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение - соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе. Джаз -- это не только определённый вид музыкального исполнения, но и неповторимая жизнерадостная эпоха. Залогом вечной молодости джаза является импровизация.

Развитие джаза в России подвергалось критики со сторон властей. Однако это препятствие не остановило развитие джазовой музыки в стране, и она находила все больше поклонников и почитателей. Дебютом джазового восхождения можно отметить выступление оркестра джаз-банд под руководством Валентина Парнаха, который состоялся в Москве 1 октября 1922 года. Но, пожалуй, «отцом» русского джаза можно назвать Леонида Утесова. Его музыка не совсем ассоциировалась с традиционными негритянскими мотивами, однако в этом и есть особенность, что джаз развился немного иначе, не в «рамках» американского джаза.

Даже сегодня джаз непрерывно и динамично развивается, появляется множество направлений и стилей. Так следует упомянуть, что в сфере взаимодействия джаза и живописи необходимо отметить существенный момент: джаз часто воспринимался многими художниками как яркое проявление африканской культуры. Таким образом, сами понятия «чёрный», «африканский» и «джаз» отождествлялись. Не случайно в период 1920-х годов, названного в искусстве «чёрным ренессансом» из-за широчайшего распространения джаза, многие художники (среди них Пикассо, Брак, Сезанн, Модильяни) испытали сильное увлечение африканской тематикой. В первой половине XX века джаз прочно вошёл и в кинематограф, телевидение. Ему было посвящено множество документальных лент, где главным персонажем являлся сам джаз.

С течением времени джаз постепенно утратил свою прикладную функцию. Его рассматривают не столько как развлекательное искусство, сколько как разновидность современной концертной музыки. Джаз представляет собой «магический театр» беспрерывных перевоплощений, метаморфоз, обладая удивительной жизнеспособностью.

Джаз продолжает вбирать в себя звуки и мелодии со всех уголков нашей планеты, насыщая ее все новыми и новыми красками, ритмами и мелодиями. Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной индустрии, распространившись по всему земному шару. Таким образом, обнаруживая пересечения с самыми различными сферами духовной жизни XX столетия, джаз становится универсальным символом современной культуры, активно влияющим на развитие творческой мысли, благодаря чему многие художники смогли в чем-то преодолеть эмоциональный, мировоззренческий кризис и обрести новый гармоничный взгляд на окружающий мир.

1.2 Отражение джаза в литературе

Несмотря на сравнительно короткую историю, американская литература внесла неоценимый вклад в мировую культуру. На фоне великой депрессии, двух мировых войн и борьбы против расовой дискриминации в Америке рождаются классики мировой литературы: писатели, которые характеризуют своими произведениями целую эпоху. Радикальные экономические и социальные изменения жизни американцев в 20-е и 30-е годы стали идеальной почвой для расцвета реализма, в котором отражалось стремление запечатлеть новые реалии Америки. Теперь вместе с книгами, целью которых являлось развлечь читателя и заставить его забыть об окружающих социальных проблемах, на прилавках появляются произведения, в которых явно показана необходимость изменения сложившегося социального порядка. Творчество реалистов отличалось большим интересом к различным социальным конфликтам, атаками на принятые обществом ценности и критикой американского образа жизни. Среди самых выдающихся реалистов были Теодор Драйзер, Френсис Скотт Фицджеральд, Уильям Фолкнер и Эрнест Хемингуэй. Характерной чертой американских реалистов было то, что, заимствуя некоторые формальные особенности модернистского романа, они сохраняют эстетические принципы критического реализма: умение создавать типы огромного социального значения, показывать глубоко типические для американской действительности обстоятельства провинциальной и столичной жизни; умение изображать жизнь как противоречивый процесс, как постоянную борьбу и действие, в отличие от декадентского романа, который заменяет изображение социальных противоречий уходом во внутренний мир героя, в область подсознательного.В своих бессмертных произведениях реалисты отражали истинную жизнь Америки, сочувствовали трагической судьбе юных американцев, прошедших первую мировую войну, поддерживали борьбу против фашизма, отрыто говорили в защиту рабочих и без стеснения изображали развращенность и душевную пустоту американского общества.

Ф.С. Фицджеральд дал свое название эпохе «потерянного поколения»: он назвал ее «джазовым веком». В этом термине он хотел выразить ощущение неустойчивости, мимолетности жизни, ощущение, свойственное многим людям, изверившимся и спешившим жить и тем самым убежать, пусть иллюзорно, от своей потерянности.

В свою очередь, джаз раскрывается не только в музыке. Он находит проявление во многих других формах выражения, в том числе в мощных повествованиях, охватывающих джаз-литературу. Во всех своих формах, джаз повествует о чувстве подавленности, которое оказывает воздействие на эмоционального человека.

В первые десятилетия XX века джаз получает свою невероятную популярность. Это объясняется тем, что эстетика джаза в полной мере отражала психологию и мировоззрение «потерянного поколения», когда минувшая мировая война лишила человека прежних идеалов, веры и гуманности мироустройства. Духовная жизнь человека в ХХ столетии претерпела изменения. Человек, родившийся в начале века, и доживший до его конца, оказывался в совершенно иной духовной атмосфере.

Характерной чертой культуры XX века было особое ощущение времени, в котором каждое мгновение воспринималось как вечность. Это было время отрицания будущего, когда возникало непреодолимое стремление к сиюминутной радости, упоение лихорадочным гедонизмом, испепеляющая жажда жить сегодняшним днём, не думая о том, что будет завтра. В своих рассказах Фитцджеральд провозглашает триумфальное шествие «века джаза»,которое отчётливо воспринимается им как основа современности: с одной стороны - ее неиссякаемый динамизм, а с другой - скрытая за внешней хаотичной активностью психологическая надломленность.

ИТОГ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ: исходя из выше сказанного, можно понять, что, претерпев значительные изменения, джаз пробился и завладел сердцами и разумом людей, став неотъемлемой частью большого количества сфер человеческой жизнедеятельности на протяжении 20-х годов. С этим временем связано сенсационное «открытие» джаза, приведшее к его бурному расцвету и повсеместному распространению.

Джаз - это не только музыка. Лишь на первый взгляд может показаться, что джаз - это область сугубо музыкальная. Было бы односторонне представлять его как систему, составными частями которой являются элементы ритма, гармонии, мелодики. Феномен джаза - это непременно сопутствующая внемузыкальная атрибутика (визуальность, имидж исполнителя, активность аудитории, джазовые сообщества, возможность самовыражения).

Благодаря такой музыке как джаз, человек мог забыть, хоть и на время, о чувстве потерянности, об отсутствии определенной веры, о страхе перед будущим.Джазу свойственны внутренние напряжения и противоречия - между расовой идентичностью и многонациональной культурой, между оригинальностью и заимствованием, традицией и импровизацией.

Глава 2. Литературные произведения эпохи джаза

2.1 Ф.С. Фицджеральд и «Век джаза»

В развитии какого-либо искусства, явления или формы культуры можно выделить период, в течение которого происходит формирование основных черт, позволяющих говорить о нем, как о вполне сложившемся и стремящемся к самостоятельному развитию. Такие процессы, как правило, не случайны.

Анализ социокультурных изменений, оказавших влияние на развитие джаза, может быть проведен по-разному. Своеобразным подходом, позволяющим определить настроения общества, является изучение художественной литературы, а конкретнее произведение американского классика Ф. Фицджеральда «Сказки века джаза», в которых автор представляет читателю наиболее полное представление о времени расцвета джаза.

Френсис Скотт Фицджеральд(1896 - 1940) - один из самых выдающихся американских писателей потерянного поколения. Фицджеральд - американский писатель, который вошёл в историю мировой литературы благодаря великолепным романам о жизни Америки в 1920-30-е годы. Он автор множества замечательных произведений, которые до сих пор привлекают читателя актуальностью своих тем и трогают души современных людей. Главной особенностью творчества С. Фицджеральда является историзм его художественного метода, а также взаимосвязь судеб страны и отдельной личности.

Писатели «потерянного поколения» были опустошенные изнутри люди, у которых не осталось сил сражаться с коррумпированным миром богатства. Они пытаются заполнить свою душевную пустоту бесконечными удовольствиями и развлечениями.

Современниками Фицджеральда были Драйзер и Фолкнер, Форест и Хемингуэй, Сэндберг и Вульф. В этой блестящей плеяде, усилиями которой американская литература в 20-е -- 30-е годы XX столетия превратилась в одну из крупнейших литератур мира, Фицджеральду принадлежит яркая роль.

Одна из основных черт творчества Фицджеральда заключается в том, что писатель является представителем «века джаза», того сравнительно недолгого периода времени, который берет своё начало вскоре после окончания первой мировой войны и завершается с наступлением великой депрессии тридцатых годов. Само это название взято из сборника рассказов Фицджеральда «Сказки века Джаза»(1922). Именно за Фицджеральдом закрепилась слава предвестника «века джаза», создателя обманчивых сказок и гибельных заблуждений.

Прежде чем приступить к исследованию произведения «Сказки века джаза», следует уточнить жанр, в котором данное произведение было написано.

Жанру сказки свойственно присутствие вымышленных персонажей, а также счастливая концовка сюжета. Фицджеральд выбрал именно этот жанр для описания жизни людей 20-х годов XXвека. Единственное что отличает данный рассказ от сказки это то, что автор описывает жизнь реальных людей. Герои рассказов разочаровались в жизни, но надеютсяна лучшее. Их желания и стремления совпадают с музыкой, звучащей повсюду. Джаз молниеносно завоевывает сердца людей. Некоторые нашли в джазе надежду на счастливый конец, другие - обрели в нем примирение с действительностью. Делая вывод можно сказать, что джаз реализует мечту о сказке, в которую мы верим в детстве и которая невозможна в действительности.

Настроение неудовлетворенности жизнью и тоска по яркому и наполненному счастьем времени ощущается в рассказах Фицджеральда. Так автор определяет целую эпоху - Век Джаза - период, в котором джаз становится ее символом. Данный период отражает стремления людей, их интересы, потребности и надежды - все то, что было соотносимо с послевоенным временем. Все это стало определяющим роста популярности джаза. После Первой мировой войны в обществе были заметны тенденции к наслаждению жизни здесь и сейчас. Люди находились в поисках источников для удовлетворения своих желаний. Это объясняется тем, что человек испытывал ощущение неуверенности из-за резкого разрыва с благополучным довоенным миром. Также социальные проблемы, связанные с бедностью и безработицей способствовали тоске по беззаботному прошлому. Именно в этих условиях джаз смог проявить себя наиболее ярко и совпал с настроением публики. Джаз был как путь спасения от послевоенной хандры. Джаз звучал повсюду: он задавал ритмгородской жизни.

В статье «Отзвуки века джаза» Фитцджеральд писал о «веке джаза» так:«Слово “джаз”, которое теперь никто не считает неприличным, означало сперва секс, затем стиль танца и, наконец, музыку. Когда говорят о джазе, имеют в виду состояние нервной взвинченности, примерно такое, какое воцаряется в больших городах при приближении к ним линии фронта. Для многих англичан та война все еще не окончена, ибо силы, им угрожающие, по-прежнему активны, а стало быть, спеши взять свое, все равно завтра умрем» п.16 - С.46.

Популярность джаза росла. Благодаря изобретению фонографа джазовые мелодии могли быть записаны на грампластинках. Это стало пиковым пунктом в изменении восприятия джаза слушателями - произошел «танцевальный бум». Новой формой времяпрепровождения стала традиция устраивать вечера импровизации - джем-сешн (с англ. Jamsession - случайная встреча). На таких вечерах музыканты не только совершенствовали свои профессиональные навыки, но и каждый раз создавали новые вариации. Это также отражало атмосферу времени, когда разрыв с прошлым и неопределенность будущего придавали особую эмоциональную насыщенность переживанию настоящего. Особая импровизация по своей сути выражает изменчивость и нестабильность, где музыкальные формы соотносились с настроением общества.

Наиболее ярко изменения отразились на такой социальной группе, как молодежь. Молодые люди находились в поисках самоопределения, многие из которых были участниками войны. Им приходилось особенно нелегко: постоянное ощущение зависимости от армии в военное время не исчезло по окончании войны. Об этом Ф. Фицджеральд рассказывает и описывает состояние двух молодых людей в рассказе «Первое мая»: «Обоим было по двадцать четыре года, оба окончили Йельский университет за год до войны. Но на этом сходство кончалось».п. 15 - С. 268.

Рассказ «Первое мая» в новеллистике Фицджеральда во многих отношениях уникален. В работах советских исследователей этому рассказу также уделяется значительное внимание. А. Старцев пишет: «Тем, кому хочется представить Фицджеральда писателем, чуждым политике, следовало бы вспомнить, что уже в одном из своих самых ранних (и самых сильных) рассказов -- «Первое мая» (1920), Фицджеральд набросал трагическую панораму американской жизни, разорванной социальными и политическими противоречиями. Фактически в этом смело задуманном многоплановом рассказе дана конспективная разработка большого социального романа о современности».п. 10 - С.262-263.

«Первое мая» в самом деле довольно объемистое для рассказа и сложное, многоплановое произведение, хотя действие его проходит в течение одних суток, на пространстве, ограниченном несколькими кварталами Нью-Йорка. Писателю удалось представить картину социального антагонизма, развить тему трагизма послевоенного десятилетия и создать ряд убедительных и запоминающихся образов. Получилось широкое полотно, отображающее некоторые существеннейшие стороны действительности. Рассказ оставляет впечатление достоверности описываемых в нем событий.

Следует отметить, что война и социальные последствия повлияли на каждого человека разными образами. Были и такие люди, которые не смогли справиться со всем и преодолеть внутренний надлом, вызванный денежными проблемами. У таких людей не хватало душевных сил ограничить веселье и следовать по пути возникших желаний. Зачастую они заканчивали жизнь самоубийством, как и поступил главный герой Гордон Стеррет в рассказе Фицджеральда «Первое мая».Именно с этим было связано развитие джаза, занимающего значительное место в жизни каждого, кто его воспринимал.

Романы Фицджеральда написаны прекрасным языком, понятным и изысканным в одно и то же время, поэтому читатель с трудом может оторваться от его книг. Хотя после прочтения произведений Фицджеральда, несмотря на поражающее воображение путешествие в роскошный «век джаза», остается ощущение опустошенности и тщетности бытия.

2.2 Фицджеральд и роман «Великий гэтсби»

Роман «Великий Гэтсби» (1925) пропитан роскошью 20-х годов и джазовыми ритмами. Он является самым известным произведением писателя и считается шедевром американской литературы. До написания романа Фицджеральд настолько укоренился в массовом представлении, что книгу, оказавшуюся высшим завоеванием Фицджеральда, читали как еще одну грустную «сказку века джаза», хотя ее проблематика намного сложнее.

Замысел «Великого Гэтсби» претерпел долгую эволюцию. Первоначально Фицджеральд намеревался отнести действие к 80-м годам прошлого века, избрав фоном событий Нью-Йорк и Средний Запад того времени.

Роман «Великий Гэтсби» появился одновременно с «Американской трагедией» Драйзера. Герои обеих книг стремятся воплотить в жизнь «американскую мечту», которая сводится для них к богатству и престижности, и терпят сокрушительное поражение.Джей Гэтсбии Клайд Грифитс, как пишет А.Н. Николюкин, «два варианта одного и того же социального типа, молодого человека, готового идти на все ради осуществления своей мечты, прислушивающегося лишь к одному зову - «барабанным зорям своей судьбы». Роскошные и беспорядочные приемы на вилле Гэтсби - микрокосм американского «века джаза»…, сквозь который просвечивают иллюзии и мечты самого Гэтсби, его смешная вульгарность и мнимое величие».п.8 - С.64.

История эволюции и крушения мечты Гэтсби - это история его тщетной и трагической попытки приобщиться к уровню жизни американских богачей, в самом голосе которых «звучат деньги». Пылкое воображение толкает Гэтсби к самоутверждению. Он страстно жаждал стать богачом, хотя и не знал еще, что означает на деле богатство и успех. Гэтсби стремится найти вне себя нечто такое, ради чего стоило бы жить. Эта мечта Гэтсби осуществляется, когда он знакомится с Дэзи, дочерью богатых родителей, становится ее возлюбленным. Однако связь с миром богатства ведет к гибели. Гэтсби с такой же закономерной неизбежностью, как и гибель драйзеровского Клайда, пожелавшего приобщиться к тому же миру богатства.

Трагедия, описанная в «Великом Гэтсби», оказалась типично американской трагедией, до такой степени не новой, что вину за нее было невозможно возложить лишь на ажиотаж времен «процветания», погубивший не одну жизнь. Корни главного конфликта уходят гораздо глубже. Они тянутся к истокам всего общественного опыта Америки, освященного недостижимой мечтой о «земном святилище для человека-одиночки», о полном равенстве возможностей и безграничном просторе для личности. Они уходят в «американскую мечту», завладевшую и героем романа Джеем Гэтсби.

Фицджеральд нашел свой угол зрения и свою тональность. Сказалась его особая чуткость к болезненным явлениям «века джаза», сказалась «незатухающая ненависть» к богатым, к людям типа Тома Бьюкенена, который олицетворяет в романе мир бездушного утилитаризма, агрессивного своекорыстия, воинствующей буржуазной аморальности, сказалась способность Фицджеральда безошибочно распознавать трагедию, даже когда она скрыта за блистательным маскарадом.

«Великий Гэтсби» - книга, где всего полнее раскрылась своеобразная черта дарования Фицджеральда, которую критики определяют как «двойное видение», имея в виду его способность «одновременно удерживать в сознании две прямо противоположные идеи», вступающие одна с другой в конфликтные отношения, тем самым создавая драматическое движение сюжета и развитие характеров.

Все повествование насыщено метафорами, своим контрастом подчеркивающими эту двойную перспективу происходящих в нем событий: вечеринки в поместье Гэтсби - и соседствующая с его домом свалка отбросов, «зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья», на миг посветивший герою, - и мертвые глаза доктора Эклберга, смотрящие с гигантского рекламного щита. Хрупкая поэзия «века джаза» и его обратная сторона - разгул стяжательских амбиций, порождающих аморализм, - переданы писателем в их нерасторжимом единстве.

Фицджеральд настойчиво стремится создать у читателя ощущение какой-то загадки, таящейся в судьбе Гэтсби. Неясность и «расплывчатость» заключена в характере. В душе Гэтсби разворачивается конфликт двух несовместимых устремлений, двух разнородных начал: «наивность», простота сердца, негаснущий отблеск «зеленого огонька», звезды «неимоверного будущего счастья», в которое Гэтсби верит всей душой. А с другой стороны - трезвый ум, привыкшего к небезопасной, но прибыльной игре человека. Соединение столь полярных начал в образе героя, конечно же, не может не закончиться «взрывом». И гибель Гэтсби, по первому впечатлению нелепая, на деле - закономерный, единственно возможный финал.

Возникает правомерный вопрос: почему же в таком случае Фицджеральд назвал своего героя Великим? В заглавии романа обычно видят авторскую иронию. И на первый взгляд это так: Гэтсби, человек явно незаурядный, растерял себя в погоне за ничтожной целью - богатством. Ничтожным оказалось и его божество - Дэзи, к чьим ногам положена вся его жизнь, ничтожен и пуст весь оплаченный Гэтсби «праздник жизни».

Но в определенном смысле Гэтсби действительно велик. Он воплощает ярчайший тип американского «мечтателя», хотя «мечта» и ведет его сначала на опасную тропу, затем - в совершенно чужой его натуре мир Тома Бьюкенена и, наконец, к катастрофе.

Как бы подведя итог роману, Фицджеральд пишет: «Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, не беда - завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки… И в одно прекрасное утро…».п.17 - С.140.

В «Великом Гэтсби» выразился и трагизм «века джаза», и его особая, болезненная красота. Через всю книгу проходят два образных ряда, соотнесенных в грустной и поэтической тональности романа.Показывая беспочвенность и бесперспективность «мечты» в современном автору американском обществе, вскрывая ее несовместимость с буржуазными идеалами и ценностями, Фицджеральд одновременно оплакивает эту мечту, сожалея о ее недостижимости.

Как видим, проблематика романа «Великий Гэтсби» далеко выходит за рамки первоначального понимания его лишь как очередной грустной «сказки века джаза». Содержание романа не исчерпывается вышеизложенным, а будет все более раскрываться по мере его литературного и исторического анализа, с большей осознанностью роли Фицджеральда в американской литературе ХХ столетия.

2.3 Герман Гессе и роман «Степной волк»

Г. Гессеодин из самых читаемых авторов XX века. Писатель был малоизвестен за пределами Германии, в год его смерти «Нью-Йорк таймс» отмечала, что романы Гессе для американского читателя «в целом недоступны». И всего через несколько лет Гессе стал самым читаемым европейским писателем в США - настолько его произведения оказались созвучны мировоззрению молодого поколения.

Г. Гессе написал роман «Степной волк» (1926 - 1927) во многом автобиографичный. Герой романа, Гарри Галлер (он же Степной волк) - усталый 50-летний интеллектуал, писатель и публицист, тонкий знаток искусства переживает внутренний кризис. Он одиноки разочарован в идеалах своей юности. Современная буржуазная культура вызывает у него глубочайшее отвращение: она утратила всякую духовность, погрязла во лжи, лицемерии и приспособленчестве, стала не более чем благопристойной ширмой для сокрытия подлости, злобы и жестокости во всем окружающем его обществе. Гарри Галлер отворачивается от этой мертвой культуры. Он с ужасом обнаруживает, что ни мудрейший Гете, ни божественный Моцарт уже не дарят его своей благодатью, не могут служить ему светочем и якорем спасения. Со всех сторон его обступают мрак, хаос и отчаяние; Гарри Галлеру временами кажется, что он вообще не человек, а одинокий зверь, Степной Волк, затравленный миром и неспособный чувствовать к нему ничего, кроме страха и ненависти.

Изображая многогранность и противоречивость психики Гарри Галлера, Герман Гессе ведет его к преодолению сложного психологического кризиса, в котором пребывал незадолго до того сам писатель. Гарри Галлер одинок и отчужден от внешнего мира и оказывается практически на грани отчаяния. Наступает момент, когда Гарри, теряя последнюю волю к жизни, видит единственный выход в самоубийстве.

Находясь на грани безумия, падающий с ног от переутомления, голодный и продрогший до костей, он все-таки невольно ищет пристанища в первом попавшемся ресторане. Там он попадается на глаза прекрасной молодой женщине по имени Гермина. Гарри Галлер начинает учиться танцевать под джаз-оркестр.

И тут происходит чудо: Степной Волк переходит некий рубеж, вступает в совершенно иное измерение бытия, сталкивается с дотоле неведомой ему реальностью. Встреча с Герминой становится для него чем-то вроде второго рождения и крещения в новую жизнь. Степной Век ошеломлен и смущен: в этой вульгарной атмосфере, в этой грубой жаре начинает таять лед его души; в мертвой пустыне распускаются дивные цветы. Путем постижения этого мира, наиболее ярким, всеобъемлющим символом, выражением его эстетики оказывается джаз.

Тема джаза, возникающая уже на первых страницах «Записок Гарри Галлера», а затем и тема музыканта джаза - значима не только для героя, но и для всей структуры и динамики развития романа. Дело в том, что музыка серьезная, особенно церковная, служит для Гарри абсолютной ценностью. От кабацкой же джазовой музыки - «лихорадочной», «душной и назойливой»его просто тошнит. Теперь же он каждый день слушает джаз: «Как я ни отмахивался от музыки подобного рода, она всегда привлекла меня каким-то тайным очарованием. Джаз был мне противен, но он был в десять раз милей мне, чем вся нынешняя академическая музыка; своей веселой, грубой дикостью он глубоко задевал и мои инстинкты, он дышал честной, наивной чувственностью».-п.15 - С.10.

Гарри Галлер, готовый понять и принять весь мир и себя самого целым, ощущает близость полной внутренней гармонии: «приятен был аромат сладкого тяжелого дыма, я чувствовал себя опустошенным и готовым проспать хоть целый год». - п. 15 - С. 254.

Пустота становится благотворна. Герой осознаёт, что внутреннее опустошение чревато перспективой заполнения всеми возможными вариантами бытия, и с этого момента он находится практически в финале своего духовного пути; по его собственным словам, осталось лишь «научиться смеяться». - п. 15 - С. 254.

Таким образом, общее значение категории пустоты меняется постепенно с резко отрицательного на умеренно-положительное. В финале романа главный герой в целом расценивает видоизменившуюся внутреннюю пустоту в качестве явления позитивного и благотворного. Преодоление внутренней пустоты личности героя, равно как и преодоление его конфликта с «пустым» внешним миром, несомненно, указывает на достижения гармонии внутренней жизни субъекта.

2.4 Джазовые традиции в романе Р. Олдингтона «Смерть героя»

Ричард Олдингтон (1892 - 1962) принадлежал к послевоенному - «потерянному» поколению писателей, так как расцвет его творчества относится к 20-30-м гг. XX века. Олдингтон был выразителем настроений «потерянного поколения», духовного смятения, вызванного войной. Война резко изменила мироощущение Олдингтона, наложив отпечаток суровой горечи и безнадежности на все его дальнейшее творчество. В одном из писем Олдингтон так писал о значении пережитого в годы войны: «Я приобрел широту взгляда и способность общаться с широкой массой».п.8 - С. 128.

Первый роман писателя, который сразу же получил известность далеко за пределами Англии, является«Смерть героя» (1929) - самый значительный из английских антивоенных романов, был горьким обвинением в адрес войны. Это в какой-то мере автобиографическое произведение сразу же после опубликования было наряду с романами Ремарка и Хемингуэя признано образцом литературы «потерянного поколения», пронизанной ощущением безнадежности и трагизма. «Смерть героя» - роман больших обобщений, описание жизненного опыта главного героя, молодого художника, его отношений с родителями, женой и любовницей, которые так или иначе приводят его к гибели на фронте, становится для автора способом исследования судьбы целого поколения. Обвинительный тон романа позволяет автору показать картины глубокого кризиса, упадка и разложения культуры накануне мировой войны. Герой романа, индивидуалист и эстет, видит вокруг себя лицемерие семейной морали, кричащие социальные контрасты, декадентское искусство. Олдингтон стремится как можно глубже анализировать психологическое состояние героя в основные моменты его жизни, чтобы показать, как он расстается с иллюзиями и надеждами.

Важнейшим этапом формирования личности героя становится война. Герой Олдингтона упорно сопротивляется среде, хотя его протест пассивен. Его самоубийство - признание своей неспособности изменить мир, признание слабости и безысходности.

В научной литературе творчеству Олдингтона посвящены многочисленные книги, монографии, статьи, эссе и т.д. Однако при всем обилии вышедших о нем работ единого мнения по поводу особенностей структуры исследуемого романа «Смерть героя», его смысла, степени иносказательности выработано не было. Особый интерес представляют джазовые традиции в романе, который сам писатель назвал «романом-джазом».

Олдингтон выбрал такое название не случайно, поскольку выбор именно данной формы позволял автору более правдиво отобразить настроение эпохи и вскрыть глубину рассматриваемых в романе проблем.

М. Урнов относит роман Олдингтона к разновидности «интеллектуального субъективно-психологического романа, связанного со школой потока сознания. Это один из побегов XX века, выросший на ветви литературного древа, посаженного еще Лоренсом Стерном».п.12 - С.32.

Это подтверждается анализом романа: построение сюжета, повествовательная манера, тон и стиль авторского комментария отличны от привычного стиля написания. Не лишено оснований и сопоставление романа с «романом-джазом». Как отмечает М. Урнов: «синкопический ритм, порывистая экспрессия - характерный признак стиля «Смерти героя». Эта экспрессия возникает на основе резкого сочетания контрастов, их быстрой смены и переходов: контрастных форм выражения - страстной публицистики и сдержанного описания, обличительной патетики и язвительной иронии; контрастных настроений: меланхолического, восторженного, полного отчаяния; импульсивного членения текста и т. д.». п.12 - С.31.

Таким образом, мы видим, что сравнение романа «Смерть героя» с джазом означает схожесть в оформлении художественного материала. Джаз как музыкальную неоднородную форму и роман Олдингтона сближает ряд общих черт: наличие импровизации, быстрая смена ритма, вариативность сцен и событий, перебивки темпа, сочетание противоположных начал: пафоса и иронии, насмешки и грусти, намеренное разрушение гармонического строя. Сближение с джазом Олдингтон обозначает и семантически: каждая глава носит музыкальные названия, означающие смены музыкальных темпов, - медленно, умеренно, умеренно-быстро, быстро. Подобно этим названиям, нарастает темп и насыщенность событий. Роман начинается и заканчивается одним и тем же событием - смертью Джорджа. Подобная музыкальная завершенность, несвойственная до того романной форме, составляет одно из главных достоинств композиции романа, в полной мере отвечающей его проблематике.

Ф.С. Фицджеральд писал, что это был век крайностей и противоречий, век отхода от традиционных ценностей, в процессе которого сформировался новый тип личности, которому свойственно нарушать привычные для общества границы реальности и создавать новый, непохожий ни на что мир, в котором будет царить покой и чувство защищенности не покинет никого. Исходя из этого, людей данного периода можно назвать романтиками, которые жаждали изменить реальность и ощутить на себе те радости жизни, которых не смогли достичь. И именно в таких условиях джаз сыграл роль той сферы жизни, в которой воплотился идеал романтиков. Слушая джазовую музыку, люди ХХ века могли, пусть и ненадолго, окунуться в свой выдуманный мир. Каждый видел свой идеальный образ жизни, но все эти образы задавались импровизационной природой джаза, делающий акцент на невозможность возвращения назад.

«Теперь наша музыка -- джаз. Взвинченный, нервный джаз -- наш кумир. Бешеный, жаркий мотив, простроченный воем ударных, -- кошачий, скребущий вой… А утро наше полно одиночества. И это наше одиночество утром -- как стекло. Прохладно и хрупко. И прозрачно насквозь Мужское одиночество…Мы -- поколение без привязанностей и без глубин. Наша глубина -- бездна. Мы -- поколение без счастья, без родины, без прощанья. Наше солнце -- скудно, наша любовь -- жестока, наша юность не ведает юности… Итак, мы поколение без бога, ибо мы -- поколение без привязанностей, без прошлого без признания».Эти строки, столь соответствующие, казалось бы, мировосприятию американских писателей «потерянного поколения», появились в Германии после второй мировой войны. Их автором был совсем еще молодой писатель Вольфганг Борхерт. Он довольно точно подобрал слова, чтобы описать всю эпоху джаза без прикрас.

Гессе сумел постигнуть наиболее фундаментальное свойство джаза и выделить его в «чистом» виде. Он проявил интуицию глубинной эстетики джаза и верно передал характернейшие особенности его восприятия.

Произведения Олдингтона имеют самостоятельную ценность. В них так же прослеживаются джазовые мотивы. Олдингтон ищет и требует правды о войне, пишет о ней так, как она представилась ему, сопоставляя романтические описания войны с тем, что он видел сам, с тем, что он сам пережил. Облик войны в его изображении суров и жесток, «дороги к славе» политы кровью, завалены трупами. Горечь разочарования, вызванная крахом иллюзий, душевные муки, причиняемые гибелью людей, надругательством над красотой и радостями жизни, страшное нервное напряжение гнетут олдингтоновских героев, в которых отразилось состояние самого автора.

Заключение

Новая послевоенная реальность сильно повлияла на мировоззрение людей, она требовала поиска иных, нетрадиционных форм отображения, неизвестного ранее, нового осмысления теперешней жизни. Разочарование, крушение надежд, время «потерянного поколения» стало темой для множества романов того времени.

Конечно, сам термин «потерянное поколение» очень приблизителен, потому что писатели, которых обычно включают в эту группу, очень различны по политическим, социальным и эстетическим воззрениям, по особенностям своей художественной практики.

«Век Джаза» помог, в более или менее некоторой степени, человеку не потерять себя. Каждый нашел что-то свое в джазе, ведь человек по своей натуре слабое существо, которому нужна опора или хотя бы то, что едва напоминает его, его внутренние страхи и переживания. Нельзя судить «детей» джаза за их, быть может, слишком разгульный образ жизни, ведь они пытались заглушить свою боль, свой страх перед неизвестным. У человека обострилось ощущение того, что в любой момент жизнь может подвергнуться угрозе вновь, а окончание войны способствовало появлению эйфории жизни.

Человек в эту эпоху желает действовать, следуя своим сиюминутным потребностям. Преодоление воспоминаний о войне становится главным в сознании людей. Появляется стремление вернуть утраченное, забыть о войне и все что с ней связанно и создать впечатление, будто ничего и не было вовсе. Поэтому свободное времяпрепровождение заполняется балами, вечеринками и вечерами в кафе - конечно же, все это сопровождалось джазом, музыкой, которая помогла преодолевать уныние.

Таким образом, джаз не просто тесно соприкасался с жизнью людей первой половины ХХ века, но и отражал социокультурную обстановку, характеризующуюся нестабильностью, изменчивостью и быстротечностью жизни.

В романе «Великий Гэтсби» джаз являет не только фоновой музыкой эпохи, но и композиционным приемом, использующим такие аспекты джаза, как импровизация и построение вокруг определенной темы. В романе «Степной волк» джазовая музыка помогает герою преодолеть момент тягчайшего творческого и личного кризиса, высвободив его бессознательное. В «джазовом» романе «Смерть героя» находят место и импровизация и высокий этический пафос. Олдингтон выбрал такое название не случайно, поскольку выбор именно данной формы позволял автору более правдиво отобразить настроение эпохи и вскрыть глубину рассматриваемых в романе проблем.

Произведения, как данных писателей, так и других представителей «потерянного поколения» играют большую роль в достоверном представлении о той эпохе, где джаз смог раскрыть себя в полной мере. Проблема «потерянного поколения» не закончена и спустя 100 лет все еще актуальна.

Список использованных источников

1. Житко Р. Г. Коннотация пустотности в романе Г. Гессе «Степной волк» / Р. Г. Житко // Уральский филологический вестник. - № 5. - 2016. -

2. Зверев А.М. Фицджеральд: легенда и истина / А.М. Зверев // Френсис Скотт Фицджеральд. Портрет в документах. Письма. Из записных книжек. Воспоминания. - М.: Прогресс, 1984. - С. 7-23.

3. Коллиер Д. Л. Становление джаза / Д.Л. Коллиер. - М.: Радуга, 1984. - 377с.

4. Конен В. Рождение джаза / В. Конен. - М.: Сов.композитор, 1984. - 312 с.

5. Кухалашвили В.К. Френсис Скотт Фицджеральд и американский литературный процесс 20-30-х годов XX века / В. К. Кухалашвили. - Киев: Наукова думка, 1983. - 240 с.

6. Маркович Е.М. Гессе / Е.М. Маркович // История немецкой литературы: в 5 т. Т. 5: 1918-1945. - М.: Наука, 1976. - С. 511-527.

7. Николюкин А.Н. Утраченные надежды / А. Н. Николюкин. - М.: Знание, 1984.

8. Полищук Н. А. Самоидентификация джаза в литературе / Н.А. Полищук // Вестник удмуртского университета. - 2015. - [Электронный ресурс].

9. Синяя А.В. Джазовые традиции в романе Р. Олдингтона «Смерть героя» / А.В. Синяя // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. - 2008. - №55

10. Старцев А. И. От Уитмена до Хемингуэя / А. И.Старцев. - М.: Наука. 1972.

11. Стеценко Е.А. Литература США между двумя мировыми войнами / Е.А. Стеценко // История литературы США. Т.6. Кн. 2: Литература между двумя мировыми войнами. - М.: ИМЛИ РАН, 2013. - С. 12-41.

12. Толмачев В.М. Френсис Скотт Фитцджеральд / В.М. Толмачев // История литературы США. Т.6. Кн. 1: Литература между двумя мировыми войнами. - М.: ИМЛИ РАН, 2013. - С. 218-282.

13. Урнов М. В. Вехи традиции в английской литературе / М. В. Урнов. - М.: Худож. лит., 1986. - С. 310-354.

14. Урнов М. В. Ричард Олдингтон / М. В. Урнов. - М.: Высшая школа. 1968. - 78 с.

15. Гессе Г. Степной волк / Г. Гессе; пер. с нем. С. К. Апта

16. Олдингтон Р. Смерть героя / Р. Олдингтон; пер. с англ. Н. Галь

17. Фицджеральд Ф.С. Великий Гэтсби: Роман; Последний магнат: Роман; Рассказы / Ф.С. Фитцжеральд; пер. с англ. - М.: Худож. лит., 1990. - 335 с.

18. Фитцжеральд Ф. С. Отзвуки века джаза / Ф. С. Фицджеральд; пер. с англ. А. Зверева // Фитцжеральд Ф. С. Последний магнат. Рассказы. Эссе. - М.: Правда, 1990. - С. 467-477.

Размещено на Allbest.ru