Г. Светлов. "Заметает пурга белый путь"

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Белорусский государственный университет культуры и искусств

Г. Светлов. «Заметает пурга белый путь»

учащейся 2 курса ФЗО 118 группа

Герасименок Ольги

Минск 2014

I. Общие сведения о произведении и его авторах

Cветлов Глеб Афанасьевич, 1935-1976

Светлов Глеб Афанаьевич-- малоизвестный советский композитор. Сочинял хоры на стихи русских поэтов- классиков: Сергея Есенина, Анны Ахматовой («Каждый день по-новому тревожен», «Я спросила у кукушки»). Произведения Светлова богаты колористическими и звукоизобразительными приёмами. Композитор использует современный музыкальный язык (септаккорды, богатые и красочные гармонии, альтерации), и вместе с тем отдаёт дань традициям, облекая свои произведения в строгую классическую форму.

Сергей Александрович Есенин (1895 -- 1925)

Сергей Александрович Есенин - знаменитый русский поэт, родился 21 сентября 1895 года в Рязанской губернии.

Образование было получено Есениным в местном земском училище, затем церковной школе. В 1913 году поступил в городской народный университет Шанявского в Москве. Впервые стихотворения Есенина были опубликованы в 1914 году. В Петрограде свои стихи Есенин читает новокрестьянским поэтам, сам увлекается этим направлением. После публикации первых сборников («Радуница») в биографии Сергея Есенина получена известность.

В 1918-1920 годах увлекается имажинизмом. После знакомства с Айседорой Дункан в 1921 году вскоре женится. До этого жил с А.Р. Изрядновой (имел с ней сына Юрия), З.Н. Райх (сын Константин, дочь Татьяна), Н. Вольпиной (сын Александр). После свадьбы с Дункан путешествовал по Европе, США, а по возвращению пара распалась. Сохранилось несколько фото Есенина с Айседорой.

В дальнейшем творчестве Есенина очень критично были описаны российские лидеры (1925, «Страна негодяев»). В этом же году в жизни Есенина выходит издание «Русь Советская». Осенью 1925 года поэт женится на внучке Л. Толстого - Софье Андреевне. Депрессия, алкогольная зависимость, давление властей послужило причиной того, что новая жена поместила Сергея в психоневрологическую больницу. Затем в биографии Есенина произошел побег в Ленинград. Вскоре после этого наступила смерть Есенина, его тело нашли повешенным в гостинице.

В лирике Есенин мог психологически подойти к описанию пейзажей. Еще одной темой поэзии Есенина является крестьянская Русь, любовь к которой чувствуется во многих его произведениях.

Литературный текст

Заметает пурга

Белый путь,

Хочет в мягких снегах

Потонуть.

Ветер резвый уснул

На пути;

Ни проехать в лесу,

Ни пройти.

Забежала коляда

На село,

В руки белые взяла

Помело.

Гей вы, нелюди-люди,

Народ,

Выходите с дороги

Вперед!

Испугалась пурга

На снегах,

Побежала скорей

На луга.

Ветер тоже спросонок

Вскочил

Да и шапку с кудрей

Уронил.

Утром ворон к березыньке

Стук...

И повесил ту шапку

На сук.

Как можно догадаться, это рождественское стихотворение («забежала коляда на село»), образно изображающее зиму в деревне.

Композитор использует в своём произведении весь текст оригинального стихотворения. Музыка гибко следует за текстом, в подробностях раскрывая содержание произведения.

II. Музыкально-теоретический анализ

Форма

Произведение «Заметает пурга белый путь» написано в сложной трёхчастной форме с серединой развивающего типа и кодой.

Композитор объединяет всю форму логикой сквозного развития, следуя за текстом, как бы воспроизводя картину приближающейся и затихающей вьюги.

Схематично форма произведения выглядит так:

разделы	A	B	A1	C	кода
такты	1-16	17-30	31-38	39-42	42-48

Музыка следует за логикой текста, и вся форма произведения построена на этом принципе.

Раздел «А» включает 16 тактов по 2 восьмитактовых предложения. Аналогично и раздел «В». Раздел «А1» выполняет репризную функцию, это явное начало третьей части формы. Он строится на первоначальном материале, однако состоит из одного восьмитактового предложения и служит как бы связкой перед новым разделом- «С». Раздел «С» короче остальных (6 тактов) и строится на новом музыкальном материале. Последний раздел исполняет функцию коды («утром ворон к березоньке..») и состоит из шести тактов. В целом, форма достаточно классическая.

Характеристика мелодии.

Основа мелодии - терцовая попевка. Из неё, как из зерна, композитор разворачивает всю мелодическую линию. В ней присутствует семантика колыбельной песни.

Композитор использует обращение к интонационной сфере русской народной песни. (такты 26-27- типично «глинкинская» интонация):

Мелодия очень выразительная и удобная для интонирования, в ней практически отсутствуют скачки.

Темп

Темп Allegro, отклонения от темпа в конце каждого куплета(ritenuto, фермата на последнем аккорде), затем вновь a tempo (такты 16-17,30-31, 42). В разделе «С», такты 38-42, композитором поставлены meno mosso и tempo rubato. Это обусловлено необходимостью особенно выразительного исполнения данного раздела- свободный темп, вкупе с неустойчивыми диссонантными гармониями и триольным пульсом, создаёт образ беспокойного и неудачливого ветра, который «спросонок уронил шапку с кудрей». В коде- возвращение в a tempo, которое нужно выдержать до конца без замедлений.

Тональный план

Вся миниатюра выдержана в одной тональности (e-moll), модуляций нет.

Гармонический анализ

т.1-8: повторение гармонии VI-t64 (c вкраплением III6)

т. 9: D6, t-VIIн -- повторение до т.13 (колористический приём: нарушение правил гармонии, параллелизмы)

т.13: VI7

т.14: t7

т.15: диссонирующее созвучие увеличенного характера-- es-b-dis-g-cis

т.17-28: в двухголосии обрисовывается нисходящее движение по хроматической гамме (e-d-cis-c-h).Это явный колористический приём, соответствующий тексту «забежала коляда на село». С такта 23-мелодическое движение у басов, явная опора на квинтовую гармонию (h-e-h), интонационная близость русской народной песне.

т.29: D43 -3-t

т.30: D64- VI7-5

т.31: D43 с квартой

т.32-34: повторение VI-III6

т. 34: секстаккорд Fis (II dur), дается в качестве яркой звукоизобразительной краски - «сползание» аккорда на полтона вниз и возвращение к исходному III6.

т.35-36: повторение VI-III6

т.37: VIIн- VI

т.38: VI7-D2

т.39-42: эллиптическая цепочка неустойчивых гармоний, приводящая к диссонирующему созвучию gis-b-d-e.

т.42-45: первоначальный музыкальный материал, попевка e-g.(повторение гармонии VI-t64). Бас ставит точку скачком на тоническую квинту: h-e (т.48).

Исходя из вышесказанного можно заключить, что Глеб Светлов обширно использует в данном произведении септаккорды, неполные, альтерированные аккорды; аккорды нетерцовой структуры. Это свидетельствует о современности музыкального языка композитора.

Характеристика метроритма

Размер 2/4, переменный метр. «А»:Такты 1-13-- 2/4, т.13-16 - 4/4, «В»: т.17-30 2/4

«С»:т.39-42--2/4, кода: 4/4 т.42, 2/4 т.43, 3/4 т.45, 2/4 т.46.

Всё произведение строится на формуле: две восьмых +четверть. Движение идёт восьмыми до последнего раздела «С» (такт39). Далее начинается пульс триолями восьмых, в коде он становится почти ad libitum, за счёт постоянно меняющегося размера. Мелодия приобретает речитативный, декламационный характер:

Динамический план

Вся миниатюра построена на изображении приближающейся и удаляющейся вьюги. Поэтому начальный и заключительный разделы звучат в динамике «р», подчеркнутой фактурным моментом (cопрано и альты). Гибкая динамика отображает внутреннюю логику текста: приводит нас к кульминации в тактах 30-31, подчёркнутой фактурно, темпово, гармонически.

Кульминация

Такт 23. Подход к кульминации -это мужественное, энергичное звучание басов в тактах 23-27:

Нисходящему движению басов затем отвечает нисходящее движение у сопрано (такты 28-37):

Данный приём акустически расширяет пространство. Кульминация подчеркнута не только динамически, но и фактурно.

Такт 16 даёт нам местную кульминацию, подчеркнутую темпово (ritenuto). Она строится на гармонии тонического септаккорда:

Фактура

Фактура произведения--гомофонно- гармоническая с элементами подголосочной полифонии народно-песенного типа:

III. Вокально-хоровой анализ

Произведение « Заметает пурга…» написано для смешанного восьмиголосного хора (divisi в каждой партии).

В своей хоровой миниатюре композитор последовательно проводит приём «расширения» хорового звучания. В разделе «А» задействованы только сопрано и альты, во втором предложении (такт 9) подключаются тенора, т.14- басы.

Чтобы не мешать восприятию текста у первых и вторых сопрано, поддерживающие голоса звучат на гласные- е,у, и (такты 14-16).

Раздел «В» тоже начинается с аналогичного приёма. В начале звучат только альты и тенора. У тенора- нисходящая линия, обозначает определенную изобразительность. С такта 23 подключаются басы и с такта 28- сопрано, подводя к мощной кульминации.

Репризный раздел начинается опять с контраста. Контраст динамический (р после ff), темповый (a tempo), фактурный (трёхголосие после четырёхголосия), мелодический (возвращение к первоначальной попевке).

Во втором предложении заключительной части (такт 39), в связи с пристальным вниманием композитора к максимальному отражению содержания, присутствует звукоизобразительность:

1) меняется метроритм (триоли)

2)темп- rubato

3)ползучие хроматизмы (сюда проникает движение по нисходящей хроматической гамме из части В- 17, 18).

В хоровом разделе (43-48) вновь утверждается основная тематическая попевка- терция «ми-соль», разрежение фактуры. Завершают произведение те же голоса, что и начинали- сопрано и альты. Своеобразной точкой произведения является последний квинтовый ход басов- «стук, стук..».

Диапазоны партий:

S1--

S2 -

A1, A2--

T1,T2 -

B1, B2 -

Степень вокальной загруженности хора

Исходя из нотного материала, можно сказать, что тесситурные условия всех партий удобные и находятся в пределах диапазона для каждой партии. Степень вокальной загруженности хора находится в рамках возможного.

Функции голосов

Тему в основном ведут первые сопрано.

Альты - подголосочная функция. Фактически нигде не ведут самостоятельной линии. Лишь в тактах 16- 22 («Забежала коляда на село…»). Такты 45-46 - небольшая фраза речитативного характера на ноте «ми».

Тенор - гармоническая функция (заполнение вертикали).

Бас - функция опоры. В тактах 23-21 ведут самостоятельную выразительную мелодическую линию. Она идет строго по гамме вниз от «си» малой октавы до «си» большой, что акустически расширяет пространство и придаёт объёмности звучанию хора. В последних двух тактах партией баса ставится своеобразная точка всего произведения-- ход на квинту вниз на словах «стук, стук..».

Приёмы хорового изложения:

Композитор широко использует выделение тембров отдельных партий, например:

- Альты: (сопоставление с тенорами, несмотря на интонационно близкое расстояние между партиями, существует тембровый контраст)

светлов хоровая миниатюра вокальный

- Тенора:

-Басы:

Глеб Светлов прибегает к приёмам звукоизобразительности. Например, подражание завыванию пурги-- сдвиги мелодической линии, ходы по нисходящим отрезкам хроматической гаммы (такты 17-22):

Или «колокольность» в партии тенора (такты 23-31):

Чтобы не мешать восприятию текста у первых и вторых сопрано, поддерживающие голоса звучат на гласные- е,у, и (такты 14-16).

Певческое дыхание

Дыхание в сочинении должно быть цепное, по фразам. Поскольку в произведении достаточно много ritenuto и есть целый раздел со свободным темпом, особое внимание нужно уделить дыханию. За счёт замедлений его можно брать не спеша, по руке дирижера. Дыхание должно быть упругим, чтоб образовывался хороший, опёртый певческий звук.

Атака звука

Вследствие активного певческого дыхания атака звука должна быть твердой, с активным, но не жестким посылом.

Звуковедение

Характер звуковедения в данном произведении- non legato, приближенное к marcato. Однако, здесь может возникнуть известная опасность пения по слогам. Для преодоления этой трудности нужно прочитать текст вслух, пропеть всё произведение на максимальном legato.

Хоровой строй

При исполнении данного произведения будут возникать определённые трудности, такие как замедление движения, неаккуратное интонирование полутонов и хроматических звуков, отсутствие дикционного и тембрового ансамбля.

Пути преодоления данных проблем следующие:

- Полутона интонировать максимально узко.

- Пение с пульсацией для преодоления торможения на длинных звуках

- Чтение текста в ритме музыки.

- Работа с отдельными партиями. Пение на слоги «зи», «ри» для высветления звука или «лё» для устранения народного звучания.

- Выстраивание аккордов по руке, т.н. зафермачивание вертикалей.

-

- Скачки на широкий интервал интонируются как бы «на уровне предыдущего звука».

- Гаммообразные ходы вниз интонируются «как будто вверх» и наоборот для предотвращения завышения или занижения тона.

Наиболее сложное для исполнения место--раздел «С». За счёт специфического звучания данного раздела хору будет достаточно сложно удержать строй. Для преодоления данной проблемы необходимо выучить каждую партию отдельно, и при соединении партий каждый аккорд нужно петь с задержанием, переводя его в следующий по руке дирижера.

Если рассматривать проблему интонирования в общехоровом строе, то исполнителю следует знать, какое каждый аккорд имеет строение, из каких интервалов он состоит и какое место тот или иной звук занимает в аккорде. В общем скажем, что сложными для выполнения являются септаккорды. Во всех септаккордах опора идет на устойчивые звуки - это прима и квинта, а дальше все будет зависеть от того, какая это разновидность септаккорда. Если это большой мажорный 7, то здесь одинаково пропевается терция и септима с тенденцией к повышению; если это М.маж.7 - он интонируется как и все септаккорды доминантовой группы, а именно: терция с тенденцией к повышению, септима - к понижению; большой мин.7 - наоборот: поется с тенденцией к понижению; М.мин7, - и терция и септима поются с тенденцией к понижению; ум.7 - строится на малых терциях, поэтому его надо выполнять с тенденцией к сужению.

Ритмический ансамбль

Достигается за счет утрированного чтения текста в ритме. В рассматриваемом произведении нет проблем с подтекстовкой, все партии поют одновременно. Полезно пение с пульсацией восьмыми и четвертями для создания ощущения внутреннего движения. В разделе «С» для достижения ритмического ансамбля необходимо чётко понимать триольное движение. Важно, чтоб все триоли были ровные. Этому способствует и перемена дирижерского жеста: более мягкий и в то же время предельно четкий, с внутренней триольной пульсацией. Одна триоль= одной доле.

Дикционный ансамбль

Дикционный ансамбль достигается следующим путём: гласные максимально пропеваются, согласные быстрые и чёткие. Перенос согласных на следующий слог («хо-чет-в^мя-гких»; «ре-звый у-снул»..)

IV. Исполнительский анализ

Проанализировав произведение и осветив все возможные проблемы при его выполнении, можно понять, что исполнение этого произведения возможно только в профессиональных коллективах, поскольку это под силу лишь певцам с музыкальным образованием. Переменный метр, гибкая нюансировка, ритмические трудности, а в особенности гармонический язык произведения не позволяют ее исполнение самодеятельными коллективами.

Для правильной реализации творческого замысла композитора, при работе над ансамблем нужно осветить особенности фактуры, а именно ее мелодизацию (подголосочность и имитационность, идущие от народной песни). Думается, что именно такая мелодичность композиторского языка Глеба Светлова не оставляет равнодушным ни слушателя, ни исполнителя. В этом и заключается успех популярности этой миниатюры, которая продолжает звучать на концертной эстраде и сегодня.

Дирижёрский жест

Характер дирижерского жеста в данном произведении-- чёткий, маркатированный. Гибкая нюансировка должна найти своё отражение в жесте. За счёт частых замедлений на стыках разделов и свободного темпа раздела «С» дирижеру предоставляется возможность самостоятельного поиска удобного для хора темпа, который также будет органичен в придании формы произведению. Необходимо сделать из всех разделов цельную форму, и это первостепенная задача дирижера.

Заключение

Произведение Глеба Светлова «Заметает пурга белый путь» является ярким примером хорового творчества композитора. В нём мы видим следующие черты, присущие стилю этого автора: тяготение к жанру лирической хоровой миниатюры, расширенная мажоро-минорная система, стройность формы, продуманность фактурных, динамических и штриховых моментов, работающих на создание яркого художественного образа; звукоизобразительность, а также обращение к интонационным истокам русской народной песни.

Рассмотренное нами произведение заняло прочное место в исполнительской практике благодаря своим высоким художественным достоинствам.

Список использованных источников

1. Чесноков П. Хор и управление им

2. Зиновьева Л. Вокальные задачи ауфтакта в хоровом дирижировании

3. Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа IX-XX веков

4. Мазель Л. Строение музыкальных произведений

Размещено на Allbest.ru