Влияние классической музыки на развитие детей
Проблема культурного уровня детей. Рациональные способы воспитания познавательного интереса детей к классической музыке. Основные музыкальные произведения русских и зарубежных классиков для представления детям дошкольного и младшего школьного возрастов.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 11.03.2015 |
| Размер файла | 96,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Александр Прокофьевич Бородин вошел в историю русской культуры не только как известный композитор, но и как крупный ученый-химик. Он известен прежде всего как автор оперы "Князь Игорь" на сюжет "Слова о полку Игореве". Педагог должен познакомить детей с сюжетом оперы. В ней рассказывается о событиях двенадцатого века в Киевской Руси. Новгород-Северский князь Игорь Святославович, не заручившись поддержкой других русских князей, пошел в поход на половцев со своей дружиной. Дружина Игоря была разбита половцами, сам князь с сыном Владимиром попал в плен к хану Кончаку. Половцы хлынули на русскую землю и опустошили ее. Плачет русская земля от напасти, плачут русские жены от горя, плачет Ярославна, жена князя Игоря. Печаль и тоска разлилась по русской земле. Работая над оперой, А. Бородин тщательно исследует материалы о событиях в Древней Киевской Руси, о борьбе русского народа с половцами, печенегами и другими кочевыми племенами Востока. С особым интересом он изучает древние обычаи и обряды, записывает много мелодий старинных русских песен и плачей, собирает материалы о половцах, отыскивает мелодии песен и танцев восточных народов. Музыка Бородина из этой оперы позволяет познакомить детей с музыкальными образами времен Киевской Руси, ввести их в мир мелодий Востока. Уже в 6-7 лет детям может быть предложена для слушания ария князя Игоря "О дайте, дайте мне свободу"', в которой раскрывается душевное состояние князя. Тяжелые раздумья о поражении своего войска, о судьбе родной земли терзают его. Он тоскует в неволе. Ария Игоря - одно из лучших мест оперы, центральный момент ее. В арии раскрывается смелый, доблестный воин, который рвется вновь в сражение за родную землю, и в то же время - это человек с нежным, любящим сердцем, страдающий к разлуке с домом и любимой женой Ярославной. Он не может перенести свой позор. И это выражено в основной теме арии, которая полна неудержимого порыва и непреклонной силы: "О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить".
Половецкие песни и пляски представляют собой классический образец танцевально-хоровой сцены, основанной на музыке народов Востока. Этой сценой завершается второе действие оперы. При организации слушания этой замечательной музыки можно предложить детям передать то, что они чувствуют при ее звучании. Затем педагог может раскрыть содержание "Половецких плясок". Тихий южный вечер. Под звездным небом шатры. Вот появляются девушки-невольницы. Звучит томная, задумчивая песня, которая сопровождается легким, плавным танцем. В песне выражается тоска девушек по дальней родине, а в танце возникает образ бескрайнего родного приволья: "Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша". После танца девушек возникает дикая, воинственная пляска мужчин. Мелодия ее суровая, стремительная. Своими интонациями она напоминает лезгинку. Пляска мужчин сменяется общей танцевальной сценой, сверкающей, полной стихийной силы. В резких, отрывистых возгласах хора, сопровождающих пляску, прославляется могущество и доблесть хана Колчака. Темп пляски нарастает, все ее участники вовлекаются в общее вихревое буйное движение. Сверкает дикое веселье, которое заканчивается величальным кличем в честь хана Колчака.
Детей 6-8 лет следует познакомить с замечательной симфонией № 2 си минор ("Богатырской") Л. Бородина. Эта симфония является одним из лучших произведений композитора. При организации слушания этой музыки нужно обратить внимание детей на древний богатырский склад симфонии. Бородин говорил, что в первой части симфонии он желал нарисовать русских богатырей, в третьей части - фигуру народного сказителя Баяна, а в финале - сцену богатырского пира. В образах далекого прошлого Бородин увидел и воплотил те черты народного характера, которые всегда были присущи русскому народу. "Богатырская" симфония Бородина начинается мощным проведением мужественной и суровой главной темы, которая звучит у струнной группы оркестра. Эта тема определяет тон всей симфонии и является своеобразным символом несокрушимой мощи русского народа. "Богатырской" мелодии, которая проходит в низком регистре, отвечают деревянные духовые инструменты, звучащие радостно, солнечно, в высоких регистрах. Решительный и настойчивый характер мелодии главной темы сменяет лирическая, проникнутая широкими песенно-распевными интонациями. Она звучит светло и мажорно. Постепенно эта тема приобретает более напряженный характер и заканчивается мощными аккордами всего оркестра. Далее в оркестре идет разработка основной темы симфонии, которая приводит к радостно-победному звучанию, выражающему молодецкую удаль русских воинов, их веру в победу. Первая часть симфонии заканчивается величественным звучанием всего оркестра. Богатырская симфония является одним из самых любимых и широко известных произведений русской симфонической музыки.
Творчество Милия Алексеевича Балакирева можно представить детям его известной "Полькой" и фортепианной фантазией на восточные темы "Исламей". С этими произведениями можно познакомить детей в 6 - 8 лет. Педагог должен обратить внимание детей, что Балакирев является руководителем объединения русских композиторов "Могучая кучка". Это объединение сыграло большую роль в развитии русской классической музыки.
Модест Петрович Мусоргский вошел в историю русской музыкальной культуры как один из крупнейших и самобытных композиторов XIX века. В его музыке нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 60-70 гг. Непримиримый к несправедливости, чутко отзывающийся на человеческие страдания он занял среди композиторов "Могучей кучки" особое место как гневный обличитель самодержавного режима и существующих общественных порядков. Прежде всего, детей нужно познакомить с отдельными произведениями вокального цикла Мусоргского "Детская". Эти произведения доступны для восприятия детьми уже с 4-х лет. Детей 5-8 лет нужно познакомить с отдельными фортепианными миниатюрами М. Мусоргского из цикла "Картинки и выставки".
Средствами музыки композитор запечатлел красоту русской природы в замечательной увертюре к опере "Хованщина" "Рассвет на Москве-реке", которая является ярким примером изобразительной музыки. После слушания этой музыки педагог должен предложить детям дать словесную оценку описания раннего утра музыкальными средствами. Затем можно дополнить их ответы, нарисовав картину утренней пробуждающейся природы. Раннее утро, темным силуэтом высятся башни и церкви Кремля, в небе за Москвой-рекой еще брезжит алая полоска зари. Но вот она разгорается все ярче, первые лучи солнца озаряют сначала маковки колоколен и верхушки теремов, а потом ослепительный свет заливает весь пробудившийся город. "Рассвет на Москве-реке" начинается пробегающей от низкого регистра к высокому музыкальной фразой альта, которая подхвачена флейтой, как будто дымка утреннего тумана легко поднимается вверх. А затем вступает основная мелодия увертюры - спокойная и задушевная, напоминающая русские народные протяжные песни. С первых ее звуков уже вырисовываются контуры картины, задуманной композитором. Эта песня о России, о русской природе. В песенную мелодию - музыкальный образ Родины - вплетаются другие звуки: живые голоса пробуждающегося города. Слышатся утренние крики петухов, зазвонили колокола на одной из бесчисленных московских колоколен - все это композитор передает музыкой. Но эти изобразительные детали только дополняют общую картину. Главное сосредоточено в песенной мелодии, которая звучит, не прерываясь, с начала до конца произведения. Эта мелодия проходит у различных инструментов оркестра и характер ее звучания меняется. Это создает впечатление мягкого перехода от предутреннего сумрака к ясному и солнечному длю. Так рисует Мусоргский картину утра. Детей 6-8 лет можно познакомить со сказочными образами симфонической картины Мусоргского "Ночь на лысой горе".
Талантливый русский композитор Анатолий Константинович Лядов создал интересные и своеобразные музыкальные сочинения. Детей, прежде всего, нужно познакомить с его известной фортепианной пьесой "Музыкальная табакерка". При характеристике этого произведения педагог должен обратить внимание детей на большую изобретательность композитора, который очень тонко и остроумно воспроизводит размеренное звучание маленького механизма, отзванивающего изящный, наивный и незатейливый вальс. Эта пьеса отличается однообразным ритмом и "стеклянной" звучностью и создает полное впечатление сказочного, таинственного очарования. Она понятна детям уже с 4-х лет.
Л. Лядов обращался в музыке к сказочным сюжетам. Детей нужно познакомить с двумя программными симфоническими произведениями композитора "Баба Яга" и "Кикимора". Они близки между собой по сюжету, поскольку оба эти образца воплощают злое начало. Эти симфонические произведения Лядова после их прослушивания дают большие возможности для бесед с детьми. С коварными проделками Бабы Яги дети знакомы по многим русским сказкам, а вот с образом Кикиморы желательно познакомить до прослушивания симфонической картины "Кикимора". Героиня народной сказки Кикимора с малых лет живет у, кудесника в каменных горах. Охраняет и качает ее хрустальную колыбельку Кот-баюн. Вырастает Кикимора злым и жестоким маленьким существом, которому ненавистен весь мир. Музыка необычайно образно рисует суровый мрачный край, где обитает маленькая, злая кикимора; и пленительно-мягкий образ Кота-баюна, который поет колыбельную песню в народной манере, и таинственное свечение "хрустальной колыбельки". Музыка становится быстрой и зловещей, передавая злобное неистовство Кикиморы. Обычно это музыкальное произведение вызывает у маленьких слушателей чувство неприязни к злому маленькому существу.
Творчество русского композитора Александра Тихоновича Гречанинова тесно связано с традициями русской музыкальной классики. Он является учеником Н.А. Римского-Корсакова. Наибольший интерес в творчестве Гречанинова представляют собой музыкальные произведения, написанные для детей. Широко известен его фортепианный цикл "Детский альбом", с которым можно познакомить детей уже с 3-х лет.
Василий Сергеевич Калинников вошел в историю русской музыки как композитор необычайной одаренности и трагической судьбы. Знакомя детей с творчеством Калинникова, нужно обратить внимание на то, что он не успел создать многое из того, к чему чувствовал себя призванным. Композитор умер в молодом возрасте из-за вечной нужды, голода, из-за прозябания в сырых нетопленых каморках. В таких тяжелых условиях напряженная работа, страстное горение в музыке было губительно. Одним из самых популярных и любимых произведений русской симфонической музыки является Первая симфония Калинникова. Этой симфонией композитор завоевал прочное признание его современников и благодарную память последующих поколений. С Первой симфонией Калинникова можно познакомить детей с 6-ти лет. Симфония состоит из 4-х частей, которые рисуют поэтические самобытные картины русской природы. Первая часть симфонии начинается тревожной и взволнованной мелодией, которая затем сменяется напевной и лирической.
Вторая часть рисует спокойный пейзаж русской природы: к спокойным и размеренным колыханиям арфы и скрипок присоединяются глубокие, как вдохи, продолжительные звуки духовых инструментов. На этом фоне льется прекрасная мелодия, которая напоминает звук пастушеского рожка. Третья часть симфонии - бурная и радостная, сменяется тихой печальной мелодией, затем плясовой. Все эти музыкальные образы переплетаются, дополняют друг друга и создают картину народного веселья. Еще более ярким и праздничным звучанием отмечается последняя часть - финал. Стремительным, бегущим потоком проносятся одна за другой различные темы, которые знакомы по предыдущим частям симфонии. Все это создает атмосферу веселья, русской удали и усиливает праздничное звучание финала.
2.2 Русская классическая музыка ХХ века (Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Дунаевский и др.)
Александр Константинович Глазунов - один из представителей русской музыкальной классики. Творчество этого композитора вобрало в себя четыре различных направления, присущих русской музыке рубежа ХІХ - ХХ вв. Детей следует познакомить с ярким поэтическим вальсом Глазунова. Лучшим сценическим произведением Глазунова является балет "Раймонда". Его действие разворачиваются в средневековом рыцарском замке. Действующие лица балета - юная красавица Раймонда и ее жених рыцарь де Бриен, который убивает злого и вероломного Абдерахмана, пытающегося похитить Раймонду. В балете обилие разнообразных национальных танцев, с которыми нужно познакомить детей.
Одно из выдающихся произведений Глазунова - "Концерт для скрипки с оркестром", который пользуется большой популярностью за богатство и красоту мелодий и глубину музыкальных мыслей. Концерт состоит из двух частей, которые исполняются без перерыва. Композитор нашел возможность написать прозаическое и тонкое сопровождение, которое подчеркивает выразительную мелодическую линию солирующей скрипки. Все это делает этот концерт любимым и исполнителями, и слушателями. Он вполне доступен для восприятия детьми 6-8 лет.
Имя Сергея Васильевича Рахманинова занимает одно из первых мест в истории русской музыкальной культуры. Он оказался продолжателем лучших традиций русской классической музыки. Его творчество поистине многогранно. Рахманинов - гениальный пианист, выдающийся композитор и талантливый дирижер. Такая его многогранная творческая деятельность воплотила в себе наиболее значительные достижения русской культуры начала XX века. Дети любят популярную "Итальянскую польку" Рахманинова, которая доступна им уже с 4-х лет. В возрасте 6-8 лет детей уже можно знакомить с одним из лучших произведений Рахманинова - "Вторым фортепианным концертом". Когда звучит это произведение, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Глубокая по содержанию музыка включает в себя значительные музыкальные образы. Наиболее насыщена первая часть концерта. Первая же музыкальная тема звучит мужественно и сурово. Она переходит затем в лирическую распевную тему. В первой теме нашел выражение русский народно-песенный характер. В ней ощущается тревожное и взволнованное ожидание. Второй фортепианный концерт завершается бурным, стремительным финалом, который создает настроение праздничности и торжественности.
Также важно ознакомить детей с музыкальными произведениями современных композиторов СНГ (XX в). Начало XX века в культурной жизни России отмечается большой интенсивностью и многообразием творческих направлений. Значительное место в музыкальной жизни того времени занимали "вечера современной музыки", которые группировали вокруг себя талантливых музыкантов, увлеченных поисками новых путей в развитии музыкального искусства.
Одним из выдающихся композиторов XX века является Сергей Сергеевич Прокофьев. В его музыке много оригинального и самобытного. Немало музыкальных произведений написано им специально для детей. Среди них цикл фортепианных пьес "Детская музыка" и симфоническая сказка "Петя и волк". В последнем произведении дети знакомятся в остроумной и живой образной форме с различными музыкальными инструментами. Одним из выдающихся произведений Прокофьева является "Классическая симфония". Изысканно грациозный "Гавот" из "Классической симфонии" доступен для восприятия детьми 4-5 лет. В более позднем возрасте следует познакомить детей с фрагментами из балетов Прокофьева "Золушка" и "Ромео и Джульетта".
Всесторонне одаренный композитор и музыкант Самуил Моисеевич Майкапар известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. Большую популярность завоевал цикл миниатюр "Бирюльки". С отдельными пьесами из этого цикла можно знакомить детей уже с 3-х лет.
Характерными чертами творчества известного композитора, дирижера и педагога Рейнгольда Морицевича Глиэра является его верность традициям русской музыкальной классики, ясный и выразительный музыкальный язык. Его перу принадлежит "Медный всадник" по мотивам известной поэмы А.С. Пушкина. Знакомя детей с фрагментами из этого балета, следует обращаться к замечательному творению Пушкина. Прекрасным материалом для слушания музыки являются отдельные фрагменты из балетов Р. Глиэра "Медный всадник" и "Красный мак".
Выдающийся композитор Анатолий Николаевич Александров написал немало произведений для детей. Замечательная детская музыка композитора веет оптимизмом и солнечной улыбкой. Одна из его чудесных детских пьес - "Новогодняя полька", которая вполне доступна для восприятия детьми 3-4 лет.
Александр Федорович Гедике - крупный органист, композитор, пианист и педагог. Его поистине можно назвать классиком советской детской музыки. Среди пьес, созданных им для детей, настоящей "жемчужиной" является "Сонатина". Слово "Соната" дети должны узнать как можно раньше. У А. Гедике удивительно образно дана модель сонатной формы. Перед тем, как познакомить детей с "Сонатиной", нужно объяснить им, что сонатная форма в музыке довольно сложна и способна передавать многие жизненные ситуации. Как и в жизни, в сонатной форме обязательно должны действовать противоположные чувства: добро и зло, любовь и ненависть и т.д. Отображающие эти чувства мелодии в сонате называются "темами": первая тема носит название "главная", вторая - "побочная". Показ двух тем называется "экспозицией". Добро всегда борется со злом, мирно существовать они не могут. Это столкновение добра и зла происходит в "разработке", которая следует за "экспозицией". В третьем разделе сонаты, "репризе", вновь повторяются обе темы, но уже примиренные. Добро, как правило, побеждает и торжествует. Заключение сонаты носит название "кода".
В сонатине А. Гедике в миниатюре происходит все, что характерно для сонатной формы. Первая тема (первые четыре такта) - решительная и требовательная. Это может быть тема мальчика-драчуна. Вторая тема (последующие четыре такта) - ласковая и нежная. Не трудно представить, что она принадлежит девочке. Следующие четыре такта-разработка. Обе темы "спорят", "ссорятся". Затем - реприза, в которой звучат обе темы, но уже примиренные. В последней строчке сонатины (заключение-кода) наступают мир и согласие. ("Будем дружно жить, играть и дружить"). Так можно объяснить содержание "Сонатины" А. Гедике. Однако не следует навязывать детям именно такое содержание данного произведения, пусть они сами пофантазируют и представят тот образ, который им подсказывает музыка.
Замечательно творчество композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который является классиком советской песни. Его произведения вошли в сокровищницу музыкального искусства. Большую известность Дунаевский получил за музыку ко многим кинофильмам. С этой музыкой можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста. Любимым для детей стал "Марш" из кинофильма "Веселые ребята". Жизнерадостна и оптимистична егозыка к кинофильму "Цирк" ("Песня о Родине", "Колыбельная", "Марш", "Лунный вальс"), а "Увертюра" из фильма "Дети капитана Гранта" сродни классическим образцам. Детей нужно познакомить с музыкой Дунаевского из оперетты "Вольный ветер". Произведения Дунаевского, праздничные и звонкие, задумчивые и мечтательные, утверждающие всегда радость жизни, стали любимыми детьми всех возрастов.
С творчеством выдающегося композитора XX века Арама Ильича Хачатуряна можно знакомить детей уже с трех лет. Они очень любят слушать пьесы из его "Детского альбома". Широко известна замечательная музыка Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад". Детям 5-8 лет вполне доступны для восприятия наиболее известные музыкальные иллюстрации к этой драме, среди которых центральное место занимает стремительный и грациозный "Вальс". Прекрасным музыкальным материалом для слушания детьми являются фрагменты из балета Хачатуряна "Таяне" и "Спартак". В более позднем возрасте (7-8 лет) детей можно познакомить уже с монументальным произведением Хачатуряна, пронизанным национальными мелодиями и танцевальными ритмами - "Концертом для скрипки с оркестром".
Важное место в творчестве выдающегося композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского занимает детская тема. При организации слушания его произведений педагог должен обратить внимание на чрезвычайную популярность его фортепианных пьес для детей, которые играют маленькие музыканты во всех странах мира. Эти произведения доступны детям, начиная с 3-летнего возраста. В 6-8 лет детей можно познакомить с первой и третьей частью "Третьего концерта для фортепиано с оркестром" и "Концертом для скрипки с оркестром". В "Третьем концерте для фортепиано" композитор использовал мелодию известной детской песни-вальса "Наш край". Эта тема в концерте варьируется. Главной темой этих произведений Кабалевского является воспевание самых прекрасных периодов в жизни человека - детства и юности.
Композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало талантливых учеников. Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одним из самых выдающихся творцов музыки XX столетия. Детям адресованы "Детская тетрадь" (для начинающих музыкантов) и "Танцы кукол" (фрагменты из балетных сюит композитора). Детей 7-8 лет можно познакомить с монументальным произведением Д. Шостаковича "Праздничная увертюра". В начале Великой Отечественной войны композитор создает свою замечательную Седьмую ("Ленинградскую") симфонию. При слушании этого произведения педагог должен рассказать детям предысторию его создания. В годы войны Шостакович не хочет уезжать из родного Ленинграда. Во время бомбежек он в одежде пожарника дежурит на крыше дома, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет Седьмую симфонию к посвящает ее героическому Ленинграду. Эта симфония была впервые исполнена в дни напряженных боев с врагом - в марте 1942 года. Главная тема из Седьмой симфонии - мелкая барабанная дробь и тупая, бесчеловечная мелодия марша, которая варьируется одиннадцать раз. С каждым новым повторением она как бы усиливается и подобна всеуничтожающей чудовищной машине. Нарастающая дробь барабана рисует марширующих бронированных чудовищ. Эта тема символизирует фашистское нашествие. С первого прослушивания трудно уловить все фазы превращения, мы чувствуем лишь нарастание образа насилия. Вначале тема звучит в исполнении деревянных духовых инструментов, затем звучит у медных духовых инструментов и, наконец, вовлекает в шествие механической силы всю струнную группу. Теперь не один, а три барабана сопровождают марш насилия. Постепенное усиление звучания оркестра, включение в него ударных и медных духовых инструментов, нарастание звучности до мощного создает ощущение, что это механическая злобная сила все раздавит и умертвит на своем пути. Детям нужно самим предложить нарисовать выразительные средства музыки в процессе ее слушания.
Георгий Васильевич Свиридов - замечательный композитор, один из самых ярких и своеобразных художников нашего времени. Широко известен его "Альбом пьес для детей", который доступен для восприятия детьми, начиная с 3-летнего возраста. Вершиной его творчества являются музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель", выдержанные в духе классических традиций. Дети хорошо представляют себе снежную панораму природы в пьесе "Тройка", им близки мелодии стремительного и нежного "Вальса" и четкий ритм "Военного марша" из иллюстраций к повести. Особенно пленительной и поэтической является мелодия "Романса", которую начинает в оркестре солирующая скрипка.
Детей нужно познакомить и с творчеством известного композитора Родиона Константиновича Щедрина. Его "Озорные частушки" для симфонического оркестра доступны для восприятия детьми 4-5 лет. На сказочный сюжет им написан балет "Конек-горбунок". С наиболее известными фрагментами балета можно знакомить детей, начиная с 5 лет.
Среди видных белорусских композиторов Николай Николаевич Чур-кин - один из основателей белорусской профессиональной музыки, родоначальник национального жанрового симфонизма, детской музыки, автор первой белорусской оперы. Всю свою жизнь он собирал белорусские народные мелодии. Творчество Чуркина отличается оптимизмом, ясностью музыкальных форм, опорой на белорусский национальный фольклор. В основе его "Белорусской рапсодии" лежат народные мелодии. Это произведение доступно для восприятия детьми в 3-4 года. Педагог должен рассказать детям, что симфониетта "Белорусские картины" посвящена жизни белорусского народа. В ней показаны различные стороны народного быта, картины природы родного края. Чуркин мастерски обработал и включил в свою симфониетту мелодии шестнадцати белорусских народных песен и танцев. Оптимистический характер, национальный колорит, совершенство форм сделали симфониетту Чуркина одним из наиболее популярных произведений белорусских композиторов, а финал симфониетты стал самостоятельным концертным номером многих программ симфонической музыки.
Николай Ильич Аладов заложил основы многих жанров белорусской национальной музыки. Созданные им музыкальные образы отличаются национальной самобытностью и динамизмом. В программу включены его "Полька-хоровод" и "Симфониетта до мажор", которые можно предложить для слушания детям 3-5 лет.
Петр Петрович Подковыров - один из выдающихся белорусских композиторов, который является автором ряда музыкальных произведений для детей. Творческая индивидуальность композитора наиболее полно выявилась в инструментальной музыке. Наиболее известен "Второй концерт для скрипки с оркестром", который доступен для восприятия детьми 6-8 лет. Это произведение оптимистического характера, построенное на темах, близких белорусской народной песне. В финале концерта использована белорусская народная песня "Кума мая, кумачка". Мелодические темы концерта отличаются оригинальностью ритма и красочностью гармонии.
Заключение
Итак, дети дошкольного возраста имеют интуитивное чувство музыки. Это заключается в положительном реагировании ребенка на звучащую музыку уже с раннего возраста. Очень рано дети начинают воспринимать классическую музыку. Это врожденная предрасположенность к классике.
Для формирования хорошего музыкального вкуса ребенка очень важно создать систему развития познавательного интереса и любви к музыкальной классике, поскольку классическая музыка поистине является эталоном Красоты, Гармонии и Совершенства. Именно поэтому приобщение детей к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития. Бытует мнение, что классическая музыка сложна для восприятия детьми, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение неоправданно.
В процессе приобщения детей к музыкальной классике важно подготовить программу, которая бы позволила проводить последовательную и системную работу по организации слушания классической музыки. Реализация данной программы предполагает предварительную, системную, целенаправленную и последовательную работу по развитию детского музыкальною восприятия путем слушания музыки, начиная с раннего возраста. При серьезной вдумчивой организации работы дети уже в 6-8 лет будут в достаточной степени подготовлены для слушания симфонических произведений крупной формы (частей симфоний, фортепианных сонат, симфонических картин и т.д.). Более того, они уже в состоянии дать эмоциональную и словесную оценку этим произведениям.
Музыкально-эстетическое воспитание детей будет значительно полнее и многограннее, если последовательно знакомить их и с народным музыкальным искусством, и с высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.
Список использованной литературы
1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просве-пении и образовании. - М.: Просвещение, 1973. - 210 с.
2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. - М.: Знание, 1989. - 68 с.
3. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду. - М.: просвещение, 1978. - 108 с.
4. Волох О.В. Музыкально-эстетическое воспитание и формирование личности дошкольника. (Методические рекомендации и сборник песен) - Гомель: Развитие, 1995. - 120 с.
5. Гулоянц В.И. Музыкальная грамота для детей. - М.: Аквариум, 1997. - 128 с.
6. Кожохина С.К. Путешествия в мир искусства: Программа развития детей дошкольного возраста. - М.: ТЦ Сфера, 2002. - 192 с.
7. Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. - М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003. - 176 с.
8. Метлов Н.А. Музыка - детям. - М.: Аквариум, 1985. - 180 с.
9. Музыкальное воспитание дошкольников: Пособие для воспитателей дошкольных детских учреждений/ под ред. О.П. Радыновой. - М.: Просвещение, 1999. - 216 с.
10. Оклендер В. Окна в мир ребёнка. - М.: Аквариум, 1997. - 126 с.
11. Пчелкина Т. Диагностика и развитие музыкальных способностей младших школьников. - М.: Чистые пруды, 2006. - 40 с.
12. Пчелкина Т. Психологические основы музыкального воспитания дошкольников. - М.: Чистые пруды, 2006. - 20 с.
13. Радынова О.П. Слушаем музыку. - М.: Сфера, 1990. - 164 с.
14. Роот З.Я. Музыкальные сценарии для детского сада. - М.6 АРИС-ПРЕСС, 2005. - 208 с.
15. Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте: Учебно-методическое пособие для педагогов. - Мозырь: Белый ветер, 1998. - 180 с.
16. Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольных учреждениях: Учебно-методическое пособие для педагогов. - Мозырь: Белый ветер, 1999. - 90 с.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Значимость интереса к музыке у детей в подростковом периоде. Особенности игры на классической гитаре. Развитие интереса к классической музыке у школьников. Главные результаты внедрения образовательной программы во внеклассную работу с подростками.
курсовая работа [393,6 K], добавлен 04.10.2015Свойства и структурные компоненты музыкального восприятия, специфика его формирования у детей при помощи классической музыки. Диагностика уровня музыкального восприятия у дошкольников, его развитие путем прослушивания произведений знаменитых композиторов.
курсовая работа [630,8 K], добавлен 17.08.2013Понятие и сущность познавательного интереса. Диагностика уровня сформированности познавательного интереса у детей старшего дошкольного возраста. Составление комплекса занятий по экспериментальной деятельности для детей с объектами неживой природы.
дипломная работа [113,0 K], добавлен 11.06.2015Психологические особенности учащихся младшего школьного возраста. Стадии развития и виды познавательных интересов. Основные методы формирования интереса у школьников к народной музыке. Использование различных видов игр в процессе музыкального воспитания.
дипломная работа [81,7 K], добавлен 02.10.2013Понятие музыкальности и ее признаки. Характеристика музыкального развития детей младшего дошкольного возраста. Проведение опытно-экспериментальной проверки эффективности технологии развития детей дошкольного возраста средствами классической музыки.
дипломная работа [198,0 K], добавлен 22.05.2014Проблема "интереса" детей к музыке в контексте музыкального воспитания старших дошкольников. Изучение возможностей применения компьютерных обучающих программ с целью развития интереса к музыке. Анализ современных компьютерных образовательных программ.
курсовая работа [34,7 K], добавлен 21.01.2011Понятие нравственного воспитания. Психологические возможности изучения сказок. Народное воспитание в наследии классиков педагогики. Педагогические идеи в сказках. Влияние сказок на развитие нравственной воспитанности детей младшего школьного возраста.
курсовая работа [70,8 K], добавлен 27.10.2010Формирование познавательного интереса детей старшего дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема. Вопросник беседы с детьми по методике С.В. Коноваленко. Конспект занятия "Мой друг — компьютер" для детей подготовительной к школе группы.
дипломная работа [1,1 M], добавлен 18.12.2017Характерные особенности развития познавательного интереса у младших школьников нормальным психофизическим развитием и с умственной отсталостью. Разработка программы по формированию познавательного интереса у умственно отсталых детей на уроках математики.
дипломная работа [285,1 K], добавлен 02.03.2016Формирование познавательного интереса путем экспериментирования с объектами природы у старших дошкольников. Диагностика уровня сформированности познавательного интереса у детей, комплекс несложных экспериментов с объектами природы для его формирования.
курсовая работа [107,3 K], добавлен 10.09.2013
