Особенности музыкально-просветительской деятельности в современной общеобразовательной школе

Формы музыкально-просветительской деятельности учителя музыки в общеобразовательной школе:

1. Музыкальный лекторий;

2. Постановка детских музыкальных спектаклей;

3. Тематические музыкальные вечера.

Основные положения методики организации концертно-просветительской работы в музыкальных учебных заведениях требуют дополнений и пояснений, отражающих нюансы этого вида деятельности. В методических рекомендациях сформулированы практические советы, касающиеся вариантов опроса населения и выбора актуальной темы, индивидуального подхода к выбору и подготовке исполнителей, подготовительной методической работы, необходимости формирования постоянно действующих творческих коллективов, сочетания различных форм концертной работы, эмоциональной окрашенности музыкального просветительства в целом.

В числе самых важных из них - анализ запросов, интересов и культурных потребностей предполагаемой аудитории. Для решения этой задачи необходимо изучение правительственных постановлений и документов по культурной политике государства (города, района), беседы с руководителями учебных заведений, производственных предприятий и общественных организаций, анкетирование будущих слушателей. В анкете, как правило, определяется средний возраст, образование, профессия, круг интересов, качество желаемого досуга предполагаемой аудитории. 

Анализ полученных данных даёт возможность выбора темы, формы и содержания музыкально-просветительской работы. Актуальность темы зависит от соответствия намеченных просветительских целей потребностям настоящего времени. Ориентиром в выборе тем предполагаемых мероприятий служит задача знакомства с лучшими образцами классической, народной, джазово-эстрадной музыки, события городского и местного (касающегося только данной аудитории) значения.

Выбор участников будущих музыкально-просветительских мероприятий, изучение их исполнительских возможностей - залог успеха всей концертной работы в целом. Замечено, что возрастное соответствие слушателей и исполнителей способствует созданию атмосферы живой заинтересованности, искренности общения, эмоциональному восприятию музыкальных произведений аудиторией. Подбор репертуара - важный этап в процессе подготовки к концерту. Непременным его условием является выбор музыкальных произведений посильных для исполнителей (это даёт им возможность самовыражения) и для восприятия публикой. Успешно решают эту задачу коллективные формы музицирования, которые, вместе с тем, вносят разнообразие в программу концерта.

Организатору концертно-просветительской деятельности необходимо выявить самые яркие способности каждого преподавателя и учащегося, реализовать их на практике. Часть участников могут проявить себя как исполнители, другим ближе роль сценариста или ведущего, третьи проявляют себя в качестве корреспондентов СМИ, четвёртые заняты подготовкой и распространением афиш, программок и пригласительных билетов и т.д. Чёткое распределение обязанностей каждого участника предполагаемого концерта - залог успешного его проведения. 

Концертная деятельность в школе должна сочетать в себе различные формы. Это может быть небольшой концерт учащихся класса для родителей или концерт отделения, тематический или отчётный концерт всего учебного заведения, циклы для детского и взрослого населения города, просветительские программы для определённой аудитории. Разнообразие форм даёт возможность участия каждому ученику и преподавателю в концертной работе, стимулирует дальнейший рост их исполнительского мастерства.

Для успешной реализации намеченных программ необходимо наличие в учебном заведении постоянно действующих коллективов (ансамблей, оркестра, хора) и солистов из числа учащихся и преподавателей. Репертуар предполагаемых исполнителей должен строиться с учётом планирования концертно-просветительской деятельности на учебный год. 

Организация этой работы требует кропотливой подготовительной методической работы. Очень важно проводить её в комплексе разнообразных форм повышения исполнительского мастерства. При этом, глубокое понимание стиля достигается в том случае, когда непосредственно исполнению репертуара предшествуют: лекция по смежным видам искусств (в соответствии с эпохой); методическая разработка по теме, где излагались бы основные исполнительские требования к избранным музыкальным произведениям; прослушивание музыкального материала с целью анализа исполнительских интерпретаций.

Только в комплексе всех составляющих подготовительной работы к концертной деятельности возможно добиться желаемого качества её проведения. Самое же главное, на наш взгляд - это понимание высокой цели просветительства, проявление искренней любви к музыке, к детям и юношеству. В процессе творческого общения преподавателей, учащихся, родителей, публики рождается возможность духовно-нравственного воздействия музыки, как вида искусства, на формирование морального облика современного человека.

2.2 Разработка музыкального лектория для старшеклассников

просветительский учитель музыка лекторий

Главные задачи современной общеобразовательной школы - это раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. Воспитание должно быть построено так, чтобы выпускники могли самостоятельно ставить и достигать серьёзных целей, умело реагировать на разные жизненные ситуации. Однако никакие высокие технологии не помогут человеку стать порядочным и культурным. Дети не смогут достигнуть серьёзных целей, умело среагировать на жизненные ситуации, если в нём не будет заложен нравственный стержень. Перед школой стоит очень сложная задача - духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения.

Музыкальное искусство - важнейшая составляющая духовной культуры человека. Через музыкальное искусство человек стремится выразить собственное представление об окружающем мире, в своем творчестве излить страдание и прославить красоту, достоинство, героизм, воплотить свои мечты. Постижение музыкального искусства - одно из действенных средств преодоления духовно-нравственного кризиса в современном мире. Одним из самых распространенных способов постижения музыкального искусства является проведение музыкальных лекториев.

Музыкальный лекторий - одна из традиционных форм просветительской деятельности в школе. Музыкальный лекторий знакомит учащихся с различной музыкой. В содержание концертов, как правило, включаются различные виды художественной деятельности: музыкально-исполнительская (хоровое, вокальное, инструментальное музицирование), краткий искусствоведческий комментарий.

При составлении программы музыкального лектория особое внимание уделяется следующим моментам:

1. Тематика. Определение тематики лектория возможно как дополнение к темам программных занятий. Тематика лектория обязательно учитывает возрастные особенности учащихся.

Трудно представить, что ребёнок сможет стать духовным человеком в условиях кризисного состояния образования и культуры: примитивная эмоциональная сфера, духовная инертность постепенно порождает в человеке жестокость, равнодушие, ограничивают круг радостей. Благодаря развитию средств массовой информации - теле, радио, аудио, видео - продуцируется развлекательная индустрия, рассчитанная на нетребовательный вкус обывателя. Поэтому, в связи с падением интереса к классическому музыкальному наследию роль музыкально-лекторской работы в школе возрастает.

2. Материальные и технические условия проведения концерта: настроенные инструменты, зал, аудио, световое оборудование.

3. Место проведения лектория.

4. Подготовка аудитории для проведения лектория. Благодаря высокой сложности классической музыки, ее восприятие требует особой сосредоточенности. С учащимися проводится беседа: «Этика поведения в концертном зале»:

Общие правила

В концертном зале, как и в других общественных местах, соблюдаются этикетные требования, предъявляемые к поведению личности.

Учащиеся:

а) ведут себя сдержанно; проявляют такт, доброжелательность, внимательное и уважительное отношение к людям;

б) бережно относятся к принадлежностям концертного зала, вещам, находящимся в личном и общественном пользовании;

в) соблюдают чистоту и порядок в зале;

г) соблюдают правила техники безопасности.

5. Непосредственно работа над программой включает в себя несколько этапов:

1. Работа с литературой по теме.

Теоретическая часть работы связана с ознакомлением учащихся со сведениями по теме лектория, творчеством композитора, эпохой создания, особенностей стиля, формы, произведений, слушанием музыки. На занятиях используются образцы живописи, видеоматериалы.

Самостоятельная работа - изучение материала по указанным источникам и дополнительной литературе, творческие задания (например, написание плана, конспекта, реферата по предложенной или избранной теме, подбор словесного комментария, стихотворений к музыкальному произведению, соединение образов и персонажей с их музыкальной характеристикой) - способствует активизации поисково-исследовательской деятельности и развитию творческого мышления.

2. Подбор репертуара.

Подбор репертуара - сложная, многоплановая задача для руководителя хора. Руководитель должен ясно представлять художественно - исполнительские возможности руководимого им коллектива. Малый опыт работы с детьми зачастую не позволяет педагогу правильно определить, что может хор исполнить на должном исполнительском уровне, а что ему пока недоступно. Правильный подбор репертуара зависит и от знания руководителем музыкальной литературы. Чем глубже и шире эти знания, тем больше возможностей у педагога правильно подобрать нужный и интересный репертуар. Пытливость и творческое желание изучать музыкальную литературу различных эпох и народов - необходимое условие для успешной работы с детьми.

Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность. Репертуар должен иметь воспитательное значение.

3. Построение программы концерта должно учитывать следующие драматургические принципы:

а) контрастность произведений по образному содержанию;

б) чередование по жанровому признаку;

в) сменяемость типов исполнения (вокал, инструментальная, хоровая музыка и т.д.);

г) наличие в концерте кульминации.

4. Работа над текстом программы.

а) раскрытие основной идеи концертной программы.

б) краткость связок и четкость возложения основной мысли;

в) яркая образность языка;

г) наличие интересных запоминающихся фактов. При подготовке музыкального лектория происходит максимальное включение всех учащихся в творческую деятельность.

Благодаря целенаправленному теоретическому обучению и творческой исполнительской деятельности, у учащихся в процессе подготовки развивается художественный вкус, способность ощущать выразительность искусства и понимать его язык. Музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности также помогает формировать музыкальную культуру слушателя, закладывает основы нравственных критериев, расширяет кругозор учащихся, вырабатывает в них уважительное отношение к ценностям культуры.

Музыкальный лекторий в настоящее время осуществляется с использованием информационных технологий на основе метода визуализации, что служит идее интеграции искусств и углубляет чувственное восприятие наглядно, красочно, динамично.

Музыкальный лекторий осуществляется в разнообразных формах и помогает детям, как в учебном процессе, так и в ходе практики легче общаться со школьной аудиторией, использовать музыку во внеклассных занятиях.

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы - это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии - учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности. Лекторий обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. Музыкальный лекторий - это продолжение учебной работы учителя. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.

Таким образом, музыкальный лекторий органически связан с учебным процессом, и является его своеобразным продолжением и дополнением.

Кроме того, формирование музыкально-лекторской работы является одним из важных компонентов в духовно-нравственном воспитании детей средствами классической музыки и взаимосвязи с другими видами искусства. Прежде всего, полноценное духовное развитие личности, бесспорно, невозможно без систематического общения с высокохудожественными музыкальными произведениями. Подлинное, настоящее искусство всегда способно увлекать, одухотворять человека, делая его душу чище, глубже, совершеннее. Только такие произведения активно влияют на эмоциональную сферу учащихся, формируя их эстетические чувства. Для педагога решение данной задачи означает поиск наиболее эффективных путей введения учащихся в многообразный мир музыки, понимание значительности ее роли в воспитании.

Эффект лектория заключается в обеспечении культурно-познавательного досуга, наличии среды и условий для обеспечения профессионального коммуникативного обмена мнениями для любителей классической музыки и мирового искусства, для познавательной активности и национального самосознания школьников, преподавателей и родителей, несёт в себе не только просветительский, но и образовательный аспекты. 

Актуальность данного подхода к организации образовательного процесса никогда не вызывает сомнений. В результате продолжительной, целенаправленной деятельности по организации музыкального лектория - формы внеклассной работы, дающей возможность расширить кругозор представлений учащихся о мире музыки, за годы работы удалось накопить обширный дидактический материал и успешно применить его на практике.

Лекторий позволяет развивать навыки практического использования полученных знаний, открывающих путь к дальнейшему самостоятельному развитию; способствует формированию навыков концертного выступления, общения с аудиторией. В конечном итоге, все это способствует воспитанию гармонично развитой личности с высоким художественно-эстетическим потенциалом и активной жизненной позицией.

Музыкальный лекторий продолжает играть свою положительную роль в воспитании подрастающего поколения.

Современная теория музыкального воспитания рассматривает музыкальные лектории, как «почву», на которой может произрастать духовное, нравственно-эстетическое и творческое совершенствование школьника. Такое воспитание особенно необходимо в детском возрасте, когда формируются нравственные и гражданские качества будущего члена общества.

Итак, для закрепления теоретического материала был разработан сценарий музыкального лектория на тему «Есенин и музыка».

«ЕСЕНИН И МУЗЫКА»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ

“К стихам расположили песни,

которые я слышал кругом себя”

С. Есенин

Оборудование:

- портрет С. Есенина

- портрет Г. Свиридова

- аудиозаписи:

а) Г.Свиридов «Поэма памяти С. Есенина».

б) г/з «Я сердцем никогда не лгу» (Литературно-музыкальная композиция по произведениям С.Есенина).

Цель лектория - сформировать потребность и способность к самовоспитанию и саморазвитию и воспитание свободной, гуманной, духовной и творческой личности, а также способность воспринимать музыкальную культуру как часть духовной жизни, обогащая духовный мир через образцы мирового искусства. Популяризация классической музыки и формирование интереса к её изучению и повышение культурного уровня.

Задачи:

Понимать и учитывать в работе все источники нравственного опыта школьника (учебная, общественно полезная деятельность, эстетика быта, мир природы, искусства), создать у старшеклассников желание поделиться знаниями и эмоциями, вызванными от прослушивания классической музыки. Преподаватель может раскрыть перед старшеклассником стилевое и жанровое разнообразие музыки, особенности ее художественно-образного языка и, в конечном счете, сформировать потребность в постоянном общении с ней.

Выявление межпредметных связей и различных видов искусства как необходимых условий в мотивации детей к обучению. Межпредметные связи оказывают влияние на формирование у детей представлений о единстве окружающего мира, глубокой взаимосвязи стилей, эпох и расширение кругозора.

Организация просветительской работы, где ученики становятся «пропагандистами» мирового наследия музыкального искусства. Основное требование к проведению любого лектория - это активное участие в нём всех участников. Атмосфера доброжелательности, сотрудничества, сопереживания, взаимного уважения может обеспечить ученикам возможность «раскрыться», что позволит проявить свою самостоятельность и индивидуальность.

Включение нравственных критериев в оценку всех без исключения видов деятельности и проявлений личности учеников в рамках лектория.

Успех реализации поставленных задач во многом определяется творческим потенциалом преподавателя, его мастерством, которое оказывает огромное воздействие на формирование духовных основ личности ребенка. Задача преподавателя быть триединым: педагог - музыкант - просветитель.

Методологической основой лектория является положения психолого-педагогической науки о сущности процесса творческого развития личности. Выдающиеся философы и ученые, музыканты и педагоги разных эпох много писали о значительной воспитательной роли музыки.

Особенности организации и проведения лектория. Принципы составления программы лектория:

а) с использованием музыкального материала, изучаемого в музыкальной школе;

б) введением нового материала, неизвестного ученикам. Жанры, используемые в работе для любой возрастной категории (юбилейные вечера композиторов, поэтов, писателей, художников, истории и создании музыкальных форм и жанров, музыкальное путешествие, история одной биографии, музыкальный альбом). Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность, качественный уровень исполнения преподавателями , учениками и является первой ступенью концертной жизни учеников.

ХОД ЛЕКТОРИЯ:

Слушаем «Не жалею...»

Беседа о музыке.

- Какие чувства вызывает песня?

- Каков её характер?

- Чьи это стихи?

(Ставится портрет С. Есенина)

Сегодня мы поговорим о С. Есенине. Не удивляйтесь… О поэте… С. Есенине.

Любовь к Родине у Есенина неразрывно связана с любовью к песне. Он пронес эту любовь от первых детских впечатлений:

Родился я с песнями в травном одеяле…

Через юность:

Я - беспечный парень. Ничего не надо.

Только б слушать песни - сердцем подпевать…

Через поэтическую зрелость:

Любя тебя и ночи темноту,

Тебе, о Родина, сложил я песню ту…

До последних дней своей жизни:

Не всё ль равно - придет другой,

Печаль ушедшего не сгложет,

Оставленный и дорогой

Пришедший лучше песню сложит.

Стихов специально для песен С.Есенин не писал, хотя многие называл песнями: «Песнь о собаке», «Песня о хлебе», «Песня о великом походе» и др.

Песенность была органично присуща творчеству поэта. И не удивительно поэтому, что в поэзии С.Есенин не перестаёт привлекать внимание композиторов до сегодняшнего дня.

Для Г.Свиридова, творчество которого издавна славилось родниками народного мелоса, песенного фольклора, вполне естественно и закономерно особое тяготение к хоровому звучанию. Уже в кантатах и ораториях 50 - 60-х годов хор становится выразителем крупнейших, значительнейших музыкальных замыслов, сокровенных чувств и дум художника.

Хоровая звучность вводится им в драматическое повествование о чрезвычайных по исторической значимости событиях, в которых народ был центральной движущей силой. Как бы от его имени хор выступает в разных образных ипостасях, во многих сочинениях Г.Свиридова он звучит поистине как глас народа. В трактовке хора как голоса масс прослеживается традиция, восходящая к русской классике XIX века. От Мусоргского идёт стремление разглядеть и запечатлеть в своём искусстве правду народного бытия, правду жизни без прикрас, «как бы она ни была солона» (Мусоргский). Эта неистовая, неиссякаемая жажда художнического правдоискательства роднит двух русских музыкантов прошлого и настоящего, насыщает музыку Свиридова пафосом духовной сопричастности великим и трагическим событиям отечественной истории и придаёт выраженным в ней чувствам эпический масштаб, благодаря чему они обретают всеобщий, надличностный и обобщённый смысл.

В ряду вокально-симфонических произведений Г.Свиридова особое место принадлежит «Поэме памяти Сергея Есенина» (1955). К этой вершине стягиваются нити всего творчества композитора. Итог многолетних исканий, «Поэма…» синтезировала оригинальные, удивительные по простоте и безыскусности, обладающие яркой силой воздействия элементы стиля композитора, которые он развивал в последующих сочинениях. Не впервые в истории музыки поэт оказался в фокусе композиторских интересов. У Свиридова абстрактный поэт стал конкретным поэтом, исторической личностью - А. Пушкиным, А. Исаакяном, Р. Бернсом, С. Есениным, В. Маяковским. Композитор не отождествляет себя со своим героем, не превращает его в средство самовыражения, как это делали романтики. Не уступая им в остроте психологического анализа, передавая неповторимую индивидуальность того или иного поэта, Свиридов подходит к исследованию своего «предмета» объективно и воссоздаёт его на широком общественном фоне.

С.Есенин для Г.Свиридова - один из самых русских поэтов, самозабвенно влюблённый в свой край, одушевляющий каждую его берёзку, поэт, запечатлевший свой лейтмотив в замечательных строках, взятых Свиридовым в качестве эпиграфа «Поэмы».

…Более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла.

Поэма не сразу приняла тот окончательный вид, в каком, после первого публичного исполнения 31 мая 1956 года, обрела дальнейшую жизнь. Первоначально Свиридов задумал и написал её как камерный цикл, для голоса с фортепиано, сообразуясь с ярко выраженной у Есенина камерной, лирической интонацией. Начав с узлового номера - драматического монолога «Я последний поэт деревни», Свиридов за две недели (это было в ноябре 1955 года) сочинил всю музыку многочастной композиции. Написаное, однако, не вписывалось в рамки камерного жанра, требовало монументальных форм исполнения. И камерный цикл был перевоплощён в вокально-симфонический.

Жанр «Поэмы» родственен ораториально-кантатному типу музыки. В ней явственно ощутимы связи с русской классической кантатой, особенно в том огромном значении, которое имеет в ней лирический элемент. Соотношение же исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно. Наибольшая роль принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора в сопровождении оркестра. Из четырёх, предназначенных для солиста, в трёх принимает участие и хор. Только в одном номере цикла («В том краю») отсутствует хоровая партия. При этом роль певца-солиста тоже весьма значительна. Функция оркестра, хотя и важная, всё же уступает вокальному элементу.

И ещё одна особенность свойственна этому ораториальному произведению, сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов - эпического и лирического.

«Поэма памяти Сергея Есенина» была написана через 30 лет после смерти поэта, - в 1955 году (60-летие со дня рождения и 30-летия со дня смерти). В этом произведении композитор, по его словам, хотел «воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Эпиграфом стали слова Есенина. «Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Сочинение написано для хора, солиста-тенора и оркестра. Состоит из 10 частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет: 1. «Край ты мой заброшенный»; 2. «Поет зима…»; 3. «В том краю»; 4. «Молотьба»; 5. «Ночь под Ивана Купала»; 6. «Ночь под Ивана Купала»; 7. «1919…»; 8. «Крестьянские ребята»; 9. «Я последний поэт деревни»; 10. «Небо - как колокол».

Все части произведения пронизаны лирической есенинской песенностью. В общий звуковой комплекс входит колокольность. Идеально, точно соответствует облику «крестьянского поэта».

С лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические картины русской природы, то могучей, стихийной, то сказочно-зачарованной. В неразрывном единстве предстают в хоровых номерах и люди: радость созидательного труда «молотьба» № 4; картина разрухи и запустения в родимом краю», «1919…» № 7.

«Край ты мой, заброшенный…» Из дали, из прозрачной тишины необозримого пространства рождается лёгкий звон - и медленно тает в воздухе. Полилась печальная и упоённая русская песнь, как будто давно знакомая - не такую ли пел тургеневский Яшка Турок? «Не одна во поле дороженька пролегала»…Нет, другая, но похожая: «Край ты мой, заброшенный, край ты мой, пустырь, сенокос некошеный, лес да монастырь», - выпевает тенор…

Так, без обычного для крупной вокально-симфонической формы оркестрового вступления, начинается «Поэма».

И сразу же, с первой части зарождается основная тема, предсказанная эпиграфом, - тема Поэта и Родины в их неразрывном единстве, сплетении. Развёртываясь на протяжении десяти самостоятельных разделов цикла, высвечиваясь с разных сторон, она разрастается, ширится, движется во времени, в Истории.

О русском, о народном - по-русски и по-народному, но при этом и по-своему. Таков принцип выражения Свиридова в первой части (как и во всей поэме). Это песня родственная народным и по языку и по строению (на основе пяти строф стихотворного текста Свиридов создал два песенных куплета с дополнением). Её истоки и в старой крестьянской песенности, и в более современной, городской. С начала до конца музыка выдержана в одном настроении. И в то же время при каждом повторении напев несколько меняется - как в крестьянской песне.

Начало части - гудение басов с парящим высоко вверху флажолетом контрабаса, холодный звук флейты и тихие, вибрирующие удары далёкого колокола. Лаконичный, но очень ёмкий образ. В нём - и застылость, и простор, и печаль русских равнин.

Лишь на миг неожиданно повеяло скрытой в этих просторах неведомой силой, и почудилась возможность выхода из круга тоскливых настроений: на словах «лес да монастырь» вдруг сдвинулся с минорной тоники бас, зазвучал мажор (параллельный). Но это только на мгновение… и опять минор.

Вторая половина куплета приносит рост того же щемящего чувства. Здесь всё выражено с большим размахом - и тоска, и ощущение простора. Новые удары колокола звучат насыщеннее, мощнее, к ним затем присоединяется тянущийся стон басов: «А…а…».

Так подготавливается вступление мужского хора (второй куплет). Теперь мелодию ведут все тенора, а басы сопровождают её подголоском с раскачивающимися квартами. И вот - вершина страстного напряжения:

Вороны без промаха

В окна бьют крылом,

Как метель, черёмуха,

Машет рукавом.

Вновь взметнулся напев вверх (его перенимает солист). Впервые гармонический бас надолго покидает тонику. Всё ожило и затрепетало. А возникшие ещё раньше в оркестре равномерные резкие аккорды дерева и взлёты октав у струнных звучат теперь с грозной силой, как страшные удары крыльев и порывы ветра. И всё выливается в стон хора и два редких, но очень мощных (с участием трёх тромбонов) аккорда: колокол зазвучал как набат.

Поистине трагическая картина! И не только потому, что в музыке столько боли и тоски, но и потому что эти чувства выражены с огромной силой, с широким размахом и притом без какого-либо нервического содрогания: ни на миг не сбился, не участился ровный ритм песни. Величавость, присущая настоящей трагедии…

Всё дальнейшее - это короткое послесловие:

Уж не сказ ли в прутнике

Жисть твоя и быль,

Что под вечер путнику

Нашептал ковыль?

Грозная картина удалилась, стала видением, призраком. Стонущие интонации подголоска превратились в вопросительные. У солиста одинокие, разделённые паузами отрывки напева, а последний звук - тянущаяся без разрешения квинта, повисающая, как безответный вопрос. Раздумье без вывода, оцепенение. Ровные, плавные, мягкие линии у скрипок бесстрастно уносятся ввысь, застилая простор пеленою. Сквозь неё, как последнее напоминание, доносятся - снова уже тихие - удары далёкого колокола и плач флейты.

Написать такой пейзаж «заброшенного края», как у Есенина, можно лишь глубоко, всей душой любя эту сторону и страдая за неё. И столь же глубокое личное чувство захватывает в музыке Свиридова. Таков один лик России.

А другой показан во второй части - «Поёт зима» - которая почти целиком посвящена изображению вьюги. У Свиридова вьюга особенная: удалая, богатырская, полная здоровой, «ядрёной» силы.

Значительность и размах образов, созданных Свиридовым во второй части поэмы, не позволяют принять её за обычный пейзаж. Видится здесь картина русской природы. А услышать можно нечто большее: мысль о могучих, богатырских силах, что таятся в русском народе, и мечту о лучших, светлых днях, которые должны наступить после гроз и бурь.

Совсем по-иному обнаруживают себя те же скрытые силы в «Молотьбе» (четвёртая часть). Впервые в поэме предстаёт картина благодатного, хотя и тяжелого, крестьянского труда, звучит его прославление. Свиридов создал здесь новую, на этот раз русскую «Песнь о хлебе». Есть в ней нечто общее с гимном хлебопашцам из «Страны отцов». В частности, сходным приёмом (ровное движение параллельных кварт) передан размеренный ритм работы. Мощный хор поёт о дружном совместном труде крестьян. И не вечером, на закате, а летним утром видим мы картину, полную жизни, движения, солнечного блеска.

Утренним пастушьим наигрышем - свежей, звонкой фразой флейт и кларнетов - начинается часть. И с той же фразой вступает хор - сопрано. Это не только запевка, но и мелодическое зерно всей части, с ясными, по-глинкински светлыми и чистыми интонациями.

Картина молотьбы залита светом. Лишь ненадолго набегает тень, происходит отклонение в минор («И ворочает дед…») - и даёт себя почувствовать тяжесть работы. А потом приходит упоение: «И под сильной рукой вылетает зерно…». Весь оркестр - в движении, всё стучит и «ходит ходуном». В басах - органный пункт: раскачивающаяся кварта (как у Бородина в первой симфонии). Интонации хора напоминают молодецкие песни, ритм - подвижный, но притом широкий, свободный (7/4 - 6/4). Волна нарастает, расширяется, достигает вершины («И на свадьбу вино…»). И снова идёт работа. Ударяют цепы, звенят голоса и, перекрывая их, ликующе гремит (у шести валторн в унисон) начальная фраза-наигрыш. Утро перешло в яркий солнечный день.

Таковы первые четыре части поэмы, сливающиеся в раздел, который можно назвать: «Родина поэта».

Спаяны между собой и две последующие части, идущие без перерыва и объединённые общим названием - «Ночь под Ивана Купала».

Пятая часть - картина ночи.

По своему обычаю, к пейзажу Свиридов добавляет в третьем куплете жанр. Возникает сцена девичьего хоровода. Устанавливается танцевальный ритм. Бряцают балалайки, тихонечко наигрывают кугиклы, позвякивает бубен, доносится стук колотушки - полная бытовая наглядность! И всё же это - не только жанровая картинка. У хора сохраняются те же заклинательные интонации, и им отвечает ещё более мощное, чем в первом куплете, выкликание Купалы. Танец соединяется с обрядом, вернее говоря, входит в него, участвует в нём, как то и свойственно языческому действу.

В седьмой части - «1919…» (отрывок из есенинской «Песни о великом походе») - нарисована картина разрухи и запустения в родимом краю. И вот здесь усиливается главная, ведущая роль хора в показе силы, мощи народа на фоне всеобщей разрухи и запустения. Громко, как крики о помощи, как стон из многих глоток, звучат возгласы хора: «Гой ты, синяя сирень…». В них можно узнать изменённые квартовые попевки заклинаний из «Ночи под Ивана Купала». После новых страшных ударов набата продолжают жаловаться и стонать одни женщины (сопрано и альты). Их голоса звучат сиротливо и беззащитно. Речитативные попевки складываются в печальную песню народного склада. Женский хор поёт её почти без сопровождения, с очень скупым оркестровым аккомпанементом, в котором выделяются острые диссонансы гобоев. Женщинам отвечают мужики - «Крестьянские ребята». Они нашли себе «приют», заняли своё место в борьбе за новую жизнь, ушли воевать за Советскую власть. Потому-то и «опустели огороды» и «хаты брошены»…мужской хор запевает лихую песню с прибаутками. В ней многое идёт от «Яблочка», от красноармейских частушек гражданской войны: удаль, бойкость, хлёсткость.

Перед нами - не та монолитная революционная масса, которая предстанет в «Патетической оратории», герои не Маяковского, а Есенина, сыны деревни, «крестьянские ребята», что «пошли гулять с партизанами». Манера хора - «сыпать» слова говорком (в клавире - авторское указание: «бойко, но увесисто») - заставляет вспомнить не только частушку, но и солдатскую песню.

Частушка и короткие маршевые эпизоды чередуются и далее. То и другое варьируется, по-новому расцвечивается. Ритмическое расширение частушки подводит к вершинным фразам: «Чтоб шумела рожь, чтоб овёс звенел, чтобы каждый калачи с пирогами ел». Они звучат устойчиво, спокойно, утвердительно, как результат всего предыдущего музыкального движения. И по смыслу слов они тоже имеют итоговый характер, выражая мысль о целях борьбы в понимании героев Есенина. Аналогичная мысль воплощена в коде, в заключительных строках текста:

За один удел

Бьётся эта рать -

Чтоб владеть землёй

Да весь век пахать.

Строки эти подчёркнуты, даны как вывод, частушка обретает здесь торжественность, приближаясь к гимну. Хотя общий темп в музыке становится ещё более быстрым, хор переходит со скороговорки на крупные длительности, широкое пение. «Крестьянские ребята» перерастают в былинных витязей-богатырей.

Трагический финал «Небо как колокол» создается звучанием всего оркестра, фортепиано, натуральных колоколов, хоровым скандированием текста. Возникает образ грандиозного «космического» масштаба - торжествен и величав, подобно финалам русских эпических опер (хотя и короток, быть может, даже чересчур). С начала до конца играет весь оркестр, поёт весь хор, выдерживается звучность фортиссимо (а в конце - fff). Голос героя (солиста), который высказал до конца своё, личное в предыдущей части, здесь уже больше не слышен. Одинокая фигура поэта растворилась в безграничном «вселенском» пространстве. В этом - и смерть поэта, и его бессмертие. Теперь поёт только хор, который провозглашает:

Небо - как колокол,

Месяц - язык.

Мать моя - родина,

Я - большевик.

Музыкально-образное решение финала определилось начальными строками стихов. Оркестр и хор сливаются в одном мощном гудении исполинской звонницы. Оно льётся плавными волнами, то сжимаясь, то расширяясь. Колокольный перезвон передан звучанием не только всех групп оркестра, но и натуральных колоколов. Все голоса хора сливаются в одном ритме перезвона, что обеспечивает четкость произнесения слов, их «ударную подачу». Скандированная патетическая манера пения связана и с острой ритмической акцентировкой (двойные точки). В целом, в финале возникает образ воистину «космического» масштаба. «Вселенское братство людей» - вот что воспевает здесь поэт, вот идеал, ради которого была неизбежна гибель старого уклада жизни, а с ним и её певца…

Состав оркестра объемен, однако в звучании нет никакого роскошества. (Композитор использует тройной состав - с четырьмя флейтами и шестью валторнами, с использованием всех видовых инструментов с расширенной ударной группой, в которую введены такие редкие инструменты, как церковные колокола, цеп и молоток).

При всем разнообразии оркестровых красок «Поэмы…» все они в той или иной мере сводимы к единому прообразу - колокольному звону.

Колокольность - одна из органичнейших примет различных пластов русской культуры. Колокольные звоны вошли и в профессиональное искусство - в русскую симфоническую музыку и особенно в эпическую оперу. Голос колокола отождествляем с голосом поэта, сокровенно связанного с судьбой своего народа.

Г. Свиридов, как и Есенин, воспринял эту традицию полностью - чутко, глубоко и самобытно. Для Свиридова колокольность - не просто рядовое средство выразительности, связанное с традицией русской классики, но, что важнее, черта его «мирослышания». О композиторе говорили, что он обладал «абсолютным поэтическим слухом». Вокальность, демократичность и выразительность музыкального языка, опора на русскую народную песенность - отличительные черты творчества Свиридова. Композитор нашел у любимого поэта массу «сюжетных» возможностей и придавал им каждый раз свои, неповторимые смысловые оттенки.

Образ Есенина воплощен в музыке Свиридова глубоко поэтично, возвышенно, сам отбор стихотворений свидетельствует о собственной точки зрения на его творчество. Национальное крестьянское и область высокой лирики - то, что характеризует Есенина именно как большого поэта, органически связанного с родиной, - привлекает композитора больше всего.

«Поэма памяти Сергея Есенина» оказалась рубежным произведением во всех отношениях - и в смысле раскрытия новых возможностей вокально-симфонического жанра, и в подходе к Есенину, и в решении проблемы современного национального языка

Выводы по 2 главе

Представленный выше музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности учителя музыки способствует:

* формированию музыкальной культуры учащихся, что включает создание социально-художественного опыта, процесс его становления, развитие широты и социально значимой направленности личного музыкально-эстетического вкуса;

* приобретению детьми системы опорных знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

* развитию музыкальных способностей, знаний и умений в области музыкальной, в том числе нотной, грамоты;

* обретению духовной автономии, развитие духа от безликого «мы» до формирования духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;

* совершенствованию детской эмоциональной сферы, воспитанию музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке, желанию слушать и исполнять ее;

* становлению «национальной широты» музыкального вкуса - стремления слушать образцы национальной музыки разных народов, желания познать инонациональную музыку как в ее подлинных, фольклорных образцах, так и в аранжировке профессиональных композиторов (как способ эстетического усвоения духовной культуры другого народа);

* приобщению детей к «золотому фонду» народной, классической и современной песни, формированию интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;

* развитию умения общаться с образцами современной музыки (в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием);

* активизации общественно-полезной направленности музыкальных занятий для использования репертуара, знаний и умений, приобретенных на занятиях и уроках, в деятельности детского коллектива, в собственном быту, на досуге;

* приобретению детьми (в основном в школьные годы) знаний и умений использования в самостоятельном знакомстве с музыкой различных технических средств, средств массовой информации, справочной и другой специальной литературы.

Таким образом, считаем, что музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности, поскольку обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным, необходимыми в музыкально-просветительской работе учителя.

Убеждены, что музыкальный лекторий необходимо более глубоко внедрять в учебно-образовательный процесс как одну из действенных форм внеаудиторного музыкально-эстетического образования, стимулирующего духовно-нравственное воспитание детей и культурное развитие средствами классической музыки во взаимосвязи с другими видами искусства.



Заключение

Современные преобразования в общественно-политической, социально-экономической и духовной сферах жизни нашего общества выдвигают музыкальное просвещение подрастающего поколения в число приоритетных направлений образовательной и социокультурной практики.

Вся история человечества показывает, что музыка является одним из основных катализаторов социального становления личности. В силу огромного эмоционального воздействия, музыкальное искусство способно порождать в человеке потребность в проявлении духовности, возвышенных чувств, интеллекта, творческих задатков. Особую роль музыкальное просвещение играет в личностном становлении школьников, ибо в подростковый период интенсивно развиваются способности чувствовать и понимать искусство. Именно поэтому в современных социокультурных условиях особое внимание уделяется художественному и эстетическому воспитанию подрастающего поколения, глубинным истокам культуры.

Сущность процесса музыкального просвещения школьников в условиях педагогической деятельности определяется реализацией основных направлений: познавательного, ценностно-ориентационного, коммуникативного, которые активизируют творческую природу личности подростка.

Функциональные особенности деятельности педагога-музыканта в процессе музыкального просвещения подростков характеризуются систематичностью и последовательностью приобретения знаний, выработкой оценочных представлений, участием в разнообразных формах музыкально-творческой деятельности, влиянием музыкального сознания на активизацию духовно-творческой деятельности школьника.

Если коротко определить суть профессиональной деятельности учителя музыки, то это - музыкальное воспитание, которое выражается в различных формах музыкальной деятельности учителя и учеников. Трактовка музыкального воспитания в узком смысле - это развитие способности к восприятию музыки, музыкальных способностей, воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку и др. Однако данное понятие имеет и более широкое значение - формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, эстетической культуры. В таком понимании музыкальное воспитание школьников приобретает высокий просветительский смысл и определяет глубину и значимость профессиональной деятельности учителя музыки.

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы - это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии - учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Педагогические условия, оптимизирующие процесс музыкального просвещения подростков включают:

а) общие условия эффективности целостного воспитательного процесса (дифференцированный подход; органическая взаимосвязь учебной деятельности и внеаудиторных форм работы; учет возрастных особенностей подростков);

б) частные условия (систематичность и последовательность воздействия на подростковую аудиторию; комплексный подход при организации процесса музыкального просвещения школьников; оригинальность и неповторимость организации педагогического воздействия);

в) специфические условия (развитие творческой активности подростков; взаимодействие семьи, школы, учреждений дополнительного образования и других социально-культурных институтов в процессе музыкального просвещения школьников; целенаправленное воздействие на микросреду подросткового коллектива).

Музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной музыкально-просветительской деятельности, поскольку обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. Безусловно, при одном уроке музыки в неделю учителю музыки трудно обеспечить желаемый уровень развития музыкальных способностей учеников. Музыкальный лекторий - это продолжение учебной работы учителя. Из урока музыки должен идти импульс на проведение различных форм лектория. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.

Следует также отметить, что все виды просветительской деятельности можно объединить в понятие музыкальный лекторий, поскольку он имеет базовое значение в процессе проектирования концертных программ. Такой подход необходим для системно-структурного анализа исследуемого явления.

В контексте музыкального искусства музыкальный лекторий - это художественное явление, представляющее собой композицию из ряда музыкальных произведений, связанных единым замыслом и заключающее в себе нравственно-этическую идею или сюжетную линию. В социальном контексте - это форма функционирования системы музыкального просвещения, обеспечивающая распространение в социуме содержания феноменов музыкального искусства и формирующая нравственно-эстетические ориентиры общества.

Тематический подход к составлению музыкального лектория является методом организации и систематизации репертуара. Он в значительной степени усиливает просветительский эффект музыкального искусства. Тематическое осмысление музыкального лектория является существенным признаком профессионализма его исполнителя, предполагает наличие просветительских целей, направленность на конкретную слушательскую аудиторию. В музыкальном лектории отражаются черты не только различных видов искусств, но и различных сфер науки (истории, философии, теологии, математики, физики, психологии, антропологии). Он демонстрирует солидарность, форумность всех форм сознания.

Опыт данного исследования показал, что современное состояние музыкальной культуры требует глубокого и всестороннего взаимодействия музыковедения с другими областями науки в целях создания новых универсальных методик, позволяющих осмыслить процессы развития общественного сознания во всём многообразии и многоаспектности системных связей.



Список литературы

Антология педагогической мысли России XVIII века. - М.: Педагогика, 1985. - 480 с.

Антология педагогической мысли России первой половины XIX века. - М.: Педагогика, 1987. - 558 с.

Арчажникова Л.Г. Профессия - учитель музыки. Книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. - М.: Просвещение, 1984. - 111с.

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - 2-е изд. - Л: Музыка, 1973. -144с.

Асмолов А.Г. Психология личности: принципы общепсихологического анализа. М.: Смысл: ИЦ «Академия», 2002.

Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. - 2-е изд., доп. - М.: Музгиз, 1956. - 267 с.

Безрукова, В.С. Педагогика: Учебное пособие / В.С. Безрукова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 381 c.

Бондаревская Е.В. Теория и практика личностно ориентированного образования. Ростов н/Д.: Изд-во Рост. пед. ун-та, 2000.

Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура в период образования русского централизованного государства [Электр. ресурс]. - Режим доступа: http://www.portal-slovo.ru/art/36092.php.

Волкова В.Н. Педагогика народного художественного творчества: Учебник. / В.Н. Волкова. - СПб.: Планета Музыки, 2016. - 160 c.

Воронов В.В. Педагогика школы: новый стандарт / В.В. Воронов. - М.: ПО России, 2012. - 288 c.

Вульфов, Б.З. Педагогика: Учебное пособие для бакалавров / Б.З. Вульфов, В.Д. Иванов, А.Ф. Меняев; Под ред. П.И. Пидкасистый.. - М.: Юрайт, 2013. - 511 c.

Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Лабиринт, 2008. - 352 с.

Гинзбург С.Л. Музыкальная литература народов СССР. (Учебное пособие для муз. уч-щ) / С.Л.Гинзбург. - Л., 1963

Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки: очерки. - Л.: Музгиз, 1959. - 781 с.

Гончарова О.В. Теория и методика музыкального воспитания: Учебник для студ. учреждений сред. проф. образования / О.В. Гончарова, Ю.С. Богачинская. - М.: ИЦ Академия, 2012. - 256 c.

Гродзенская Н. (сост.) Слушание музыки в начальной школе: Музыкальная хрестоматия. 3-4 классы. Выпуск 2 / Н. Гродзенская М.: Музыка 1964. -- 82 с.

Елагина В.С. Становление педагогической компетентности студентов педагогического вуза // Современные наукоёмкие технологии. - 2010. - №10. - С. 113-116.

Ерасов Б.С. Социальная культурология. М.: Аспект Пресс, 2000.

Ефремова Л.В. Ритм. Песни и игры: Пособие по сольфеджио для преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, центров эстетического воспитания, домов творчества, хоровых студий / Л.В. Ефремова. - СПб.: Композитор, 2011. - 36 c.

Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы: учеб. пособие для студ. ин-тов культуры. М.: Просвещение, 1989.

Железняк В.И. Школа живой традиции / В. И. Железняк // Школа живой традиции. Кн. 40. - М.: Эврика, 2005. - 208 с.

Зимняя И.А. Педагогическая психология: учебник для вузов. 2-е изд., доп., испр. и перераб. М.: Логос, 2004.

Иконникова С.Н. История культурологических теорий. -- 2-е изд., переработанное и дополненное. / С.Н. Иконникова -- СПб.: Питер, 2005. -- 474 с: ил

Кабалевский Д.Б. Как рссказывать детям о музыке. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1989. - 191с.

Каган М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М.: Политиздат, 1974.

Келдыш Ю.В. На грани древнего и нового периодов русской музыки // Очерки и исследования по истории русской музыки / Предисл. О.Е. Левашевой. - М.: Советский композитор, 1978. - С. 51-63.

Ковалев К.П. Молодая гвардия, (серия ЖЗЛ) - М.: 1989. - 304 с.

Киселева Т.Г. Социально?культурная деятельность: учеб.пособие /Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильников. - М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2004. - 274 с.

Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Академия, 2003.

Красильников Ю.Д. Основы теории культурно-просветительной работы. М.: МГИК, 1982.

Крылова Н.Б. Культурология образования / Н. Б. Крылова. - М.: Народное образование, 2000. - 272 с.

Крыловская И.И. Вокальная педагогика Средневековой Руси: опыт реконструкции знаний // Проблемы музыкальной науки (Уфа). - 2011. - № 1. - С. 34-38

Кузнецова О.А. Подготовка учителя музыки к культурно-просветительской работе в школе. -1994. - С. 1-3.

Кузнецова О.А. Художественно-просветительский опыт в странах Европы и США 2-ой половины XX века / О.А. Кузнецова // Вестник Международного Совета по музыкально-художественному образованию. - 2004. - С.84-89.

Курнавина О.А. О первоначальном музыкальном воспитании: Мысли педагога-практика / О.А. Курнавина. - СПб.: Композитор, 2012. - 40 c.

Легостаев Е.Д., Легостаева Е.Е. Музыкально-просветительская деятельность русских хоров в контексте современно хорового исполнительства // Музыкально-просветительская работа в прошлом и современности: Материалы междунар. науч.-практ. конф. / Гл. ред. М.С. Космовская. - Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2010. - С. 337-340.