Предметный и обусловленный цвет в живописи

Рекомендации к выполнению задания. В начале занятия студенты знакомятся с понятием светотени и названиями основных градаций светотени. Последовательность выполнения практической части задания сначала демонстрируется преподавателем, который в присутствии учащихся выполняет один - два быстрых этюда какого-либо предмета натурной постановки на выбор. Работа ведется путем последовательного наложения прозрачных красочных слоев.

После ознакомления с порядком выполнения задания студенты приступают к самостоятельной работе. На одном листе бумаги выполняется несколько изображений разных предметов. Изображаемые объекты свободно компонуются в формате. Подробное изложение методики выполнения данного задания содержится в публикации В.Н. Романенко [ 9 ].

2. Принцип теплохолодности. Этюды несложных натюрмортов при дневном и искусственном освещении (8 часов - два этюда по 4 часа).

Объект изображения. Два натюрморта, каждый из которых составлен из двух простых по форме предметов. В обоих натюрмортах используется по одному белому предмету. Обусловлено это тем, что на светлых поверхностях влияние среды на собственный цвет объектов проявляется наиболее заметно. Натюрморты ставятся рядом так, чтобы один из них располагался ближе к окну, а другой дальше. Между постановками помещается перегородка, закрывающая дальний от окна натюрморт от дневного света. Этот натюрморт освещается электрической лампой. Таким образом, натюрморты оказываются в разных условиях освещения - дневного и электрического. При одновременном восприятии расположенных рядом постановок зрение студентов мало адаптируется к каким-либо одним условиям освещения. Благодаря этому разница в цветовом строе постановок оказывается хорошо заметной и особенности распределения в натуре теплых и холодных оттенков в зависимости от цвета освещения проявляются весьма отчетливо.

Цель задания. Ознакомление учащихся с понятием теплохолодности и формирование у студентов базовых умений передавать теплохолодность в живописи.

Рекомендации к выполнению задания. На этюде натюрморта при дневном свете целесообразно покрыть слабым раствором голубой краски все освещенные части изображаемых предметов кроме бликов (их рекомендуется выполнить на завершающем этапе). В свою очередь, перед тем, как приступить к выполнению этюда при электрическом свете, освещенные места на этой работе желательно покрыть малонасыщенным слоем оранжевой краски. Этот прием облегчает нахождение отношений по теплохолодности в живописи.

При выполнении данного задания следует стараться одновременно держать в поле зрения оба натюрморта, постоянно сравнивая их цветовые характеристики. Если смотреть на постановки по отдельности, можно упустить из виду разницу в их цветовом строе, обусловленную различиями в спектральном составе освещения.

3. Большие тоновые отношения. Гризайль (8 часов).

Объект изображения. Натюрморт из трех-четырех предметов несложных по форме и сдержанных по цветовому оттенку.

Цель задания. Развитие у студентов умения находить большие тоновые отношения в изображении и моделировать светотеневые градации в пределах основных отношений.

Рекомендации к выполнению задания. По ходу работы над упражнением студенты знакомятся с методикой выполнения длительного этюда с натуры. В процессе создания изображения учащимся следует обращать особое внимание на методически целесообразное выполнение задания. На начальном этапе от студентов требуется «раскрыть лист» и наметить большие тоновые отношения, затем наступает этап более тщательной и детальной моделировки формы и, наконец, на последнем этапе осуществляется обобщение и окончательная расстановка акцентов.

При выполнении задания студентам следует все время сравнивать по тону освещенные участки на предметах с тенями и следить за тем, чтобы рефлексы в тенях не спорили по тону с полутонами в освещенной части предметов. В процессе работы над изображением следует обращать особое внимание на передачу конкретных условий освещения (прямой свет, контражур, боковое освещение).

4. Рефлексная взаимосвязь в живописи(8 часов).

Объект изображения. Натюрморт составляется таким образом, чтобы на предметах хорошо читались цветные рефлексы. С этой целью в постановку желательно включить светлые предметы, а также предметы с гладкой поверхностью, например, глазурованную вазу. Кроме того, в натюрморте следует использовать насыщенные по цвету драпировки - также с целью сделать рефлексы более ясными.

Цель задания. Приобретение студентами умения передавать рефлексную взаимосвязь в живописи.

Рекомендации к выполнению задания. В процессе работы над этюдом студентам следует обращать внимание на передачу разнообразных изменений, которым подвергаются собственные цвета предметов под влиянием источников отраженного света. При этом необходимо следить за тем, чтобы светлота и насыщенность рефлексов в изображении не оказались преувеличенными.

На объектах с гладкой поверхностью (которые желательно вести в постановку) светотеневые градации нередко имеют несколько раздробленный характер - это отчетливо заметно на полированных изделиях из металла, глазурованных керамических вазах и т. д. Практика показывает, что при изображении подобных предметов начинающие могут допустить чрезмерную пестроту и дробность в живописи. Чтобы избежать такого рода недостатков студентам следует воспринимать натуру и изображение не по частям, а стараться видеть каждый отдельный оттенок в сравнении с другими оттенками, в контексте больших отношений - подобная рекомендация, впрочем, уместна для любого задания по живописи.

5. Задание на аконстантное восприятие светлоты (4 часа).

Объект изображения. В постановке используются книги, а также два - три предмета несложной формы (рис. 15). Источник искусственного света располагается таким образом, чтобы обложки книг были освещены, а видимые наблюдателем края страниц в торцах книг находились в тени. Важно чтобы собственная окраска обложек была значительно темнее, чем цвет страниц в боковой части книг. Освещение следует организовать так, чтобы обложки отражали заметно больше света, чем видимые с теневой стороны светлые торцы книг. В связи с этим слишком темная окраска обложек также нежелательна.

Цель задания. Развитие у студентов умения передавать влияние освещения на распределение тоновых отношений в натуре.

Рекомендации к выполнению задания. Чтобы успешно справится с данным заданием, студентам следует как бы отрешиться от собственной светлоты предметов. Так белую бумагу в теневой части книг учащимся следует писать более темными красками, чем освещенные обложки.

Сложность данного задания заключается в том, что недостаточно найти правильные отношения освещенных и теневых участков книг, чтобы изображение смотрелось верно написанным. Важно, чтобы не только сами по себе книги, но и все окружение было изображено в соответствии с распределением тоновых и цветовых отношений в натуре. Лишь в этом случае светлые страницы в тени, написанные темными красками, будут восприниматься убедительно и естественно.

6. Живопись с намеренной активизацией контрастов по теплохолодности (8часов).

Объект изображения. Натюрморт составляется из нескольких предметов на усмотрение преподавателя. Постановка ставится так, чтобы дневной свет падал на нее сбоку. С теневой стороны натюрморт освещается слабым электрическим светом. За счет использования электрической подсветки усиливается цветовой контраст между холодными освещенными участками и теплыми тенями. Благодаря этому отношения цветовых оттенков по теплохолодности выступают гораздо отчетливее, чем в обычных условиях дневного освещения.

Цель задания. Совершенствование у студентов навыков передачи теплохолодности в изображении.

Рекомендации к выполнению задания. В процессе работы над данным заданием особое внимание следует уделить передаче цветовой разницы между светом и тенями на изображаемых предметах. При освещении с подсветкой участки теплых по окраске предметов, отражающие холодный дневной свет, могут даже быть значительно холоднее, чем освещенные электрической лампой места на предметах с холодной по цвету поверхностью. Если верно отразить в живописи эти изменения предметных цветов, то изображение будет восприниматься грамотно и убедительно выполненным.

7. Светотеневая и цветовая моделировка в пределах больших отношений (8 часов).

Объект изображения. В постановку включаются светлые по окраске предметы, ибо светотеневые и цветовые градации на светлых поверхностях, как известно, читаются наиболее ясно. Такими предметами могут быть, например, гипсовые модели и керамические изделия. В качестве тонального камертона в постановке желательно использовать какой-либо небольшой предмет темного цвета. Он включается в натюрморт с той целью, чтобы сравнивая тени на нем с тенями на светлых предметах, студенты не слишком затемняли их теневые участки.

Цель задания. Дальнейшее развитие у студентов навыков светотеневой моделировки форм.

Рекомендации к выполнению задания. При выполнении данного упражнения учащимся следует помнить, что светлые предметы в тени, как правило, следует писать более темными красками, чем темные объекты на свету. Вместе с тем, чтобы в изображениях предметов не была утрачена их светлотная характерность, следует все время сравнивать тени с тенями и света со светами на темных и светлых предметах.

На светлых поверхностях, как правило, ясно воспринимаются отношения теплых и холодных оттенков, обусловленных спектральным составом освещения. Поэтому выполнение данного задания способствует также закреплению у студентов навыков передачи теплохолодности в живописи.

8.. Итоговое задание за первый семестр(12 часов).

Объект изображения. Натюрморт, в который следует включить предметы, требующие длительной и детальной живописной проработки (например, гипсовая розетка, ваза сложной формы и др.).

Цель задания. Углубление и развитие теоретических представлений и практических умений, полученных студентами в течение первого семестра.

Рекомендации к выполнению задания. Сложная форма предметов натурной постановки требует тщательной и детальной моделировки светотеневых и цветовых оттенков изображения. При этом студентам необходимо следить за тем, чтобы в процессе работы над отдельными элементами не упустить из вида характер больших тонально-цветовых отношений. Особое значение умение воспринимать натуру и собственный этюд обобщенно имеет в конце работы, когда наступает необходимость смягчить или, наоборот, выделить те или иные детали, расставить акценты в изображении.

II семестр.

1. Краткосрочные этюды несложных натюрмортов на определение больших отношений (4 часа).

Объект изображения. Несложный натюрморт из трех - четырех предметов и драпировок насыщенной цветовой окраски (рис. 18 -19).

Цель задания. Активизация зрительного восприятия студентов, развитие умения передавать в живописи общее впечатление от натуры, основные тоновые и цветовые отношения.

Рекомендации к выполнению задания. При выполнении этюда желательно уже при первой прописке брать цвета в полную силу, сразу намечая основные тоновые и цветовые отношения. Для того чтобы не ошибаться в определении больших отношений, перед началом работы студентам следует внимательно проанализировать распределение тонально-цветовых масс в натуре и только после этого приступать к выполнению изображения в цвете.

В процессе работы над данным упражнением не следует стремиться к скрупулезной проработке мелких деталей. Напротив, быстрота и легкость исполнения в сочетании с некоторой обобщенностью форм могут придать особую выразительность этюду.

2. Цветовые контрасты в живописи (12 часов - 3 этюда по 4 часа).

Объект изображения. Натюрморт составляется из двух - трех несложных по форме предметов. С одной постановки выполняется три этюда. При этом для каждого этюда подбирается новый фон. К примеру, сначала предметы располагаются на холодном фоне, потом эти же предметы помещаются на теплом фоне, а третий этюд выполняется с постановки, для которой подобран красный или зеленый фон. В натюрморте желательно использовать предметы светлой и малонасыщенной окраски, ибо они наиболее заметно изменяют свой цветовой тон в сторону оттенка, дополнительного к цвету фона.

Цель задания. Ознакомление студентов с закономерностями контрастного взаимодействия цветовых тонов.

Рекомендации к выполнению задания. В процессе работы студентам следует обращать внимание на то, что цветовые характеристики изображаемых предметов приобретают оттенок, дополнительный к цвету фона. К примеру, предметы на холодном фоне воспринимаются теплее, а на теплом -холоднее. На красном фоне предметы смотрятся слегка зеленоватыми. Передавая в своих работах изменения цвета предметов под влиянием окружения, студентам в то же время не следует слишком преувеличивать силу контрастного взаимодействия цветовых пятен.

Задание 3. Задание на аконстантное восприятие светлоты (8 часов).

Объект изображения. В постановке следует использовать простой по форме предмет белого цвета, например, гипсовый куб. Этот предмет располагается в тени. Желательно организовать натюрморт так, чтобы заострить внимание студентов на том обстоятельстве, что теневые участки светлых объектов нужно писать более плотными оттенками, чем освещенные места на темных предметах. Пример подобной организации натурной постановки приведен на рис. 16. На репродукции видно, что белый куб, погруженный в тень, изображен более темными красками, чем лежащая на нем драпировка, собственный цвет которой гораздо темнее цвета куба.

Цель задания. Развитие аконстантного восприятия тоновых отношений.

Рекомендации к выполнению задания. Данное упражнение по заложенной в нем идее перекликается с заданием №5 первого семестра. Смысл обоих заданий состоит в проблемном характере натурной постановки. В обоих случаях перед студентами встает вопрос: каким образом следует писать темную поверхность, освещенную сильным светом, чтобы показать и освещение, и собственную окраску поверхности, и в то же время как можно передать белизну светлого предмета, находящегося в тени? Общее направление решения этой задачи состоит в том, что - светлое в теневой части следует, обычно, изображать темнее, чем темное на свету. То есть в данном упражнении светлый предмет в тени, несмотря на его белизну, нужно писать относительно темными оттенками. Особо следует отметить, что, как правило, внутри теневых участков натуры контрасты сближены по тону, и чем сильнее тени, тем яснее выступает эта закономерность. Поэтому места, на которые не попадает свет, следует писать сближенными по светлоте оттенками, внимательно сравнивая отдельные светотеневые нюансы с большими тоновыми отношениями.

4. Влияние спектрального состава освещения на характер цветовых отношений натуры (12часов, 2 этюда по 6 часов).

Объект изображения. Два натюрморта из бытовых предметов ставятся рядом и разделяются перегородкой. Один из натюрмортов располагается ближе к окну. Он освещается дневным светом. Дальний от окна натюрморт освещается электрической лампой. В таких условиях освещения обе постановки заметно отличаются друг от друга по общему цветовому состоянию Натюрморты следует организовывать так, чтобы два-три предмета одной постановки имели окраску, совпадающую с окраской предметов другой постановки. Это делается с целью более наглядного показа изменений предметных цветов под влиянием среды.

Цель задания. Закрепление умения передавать теплохолодность в живописи и усвоение студентами понятия общего цветового состояния натуры и изображения.

Рекомендации к выполнению задания. В начале занятия учащиеся знакомятся с понятием общего цветового состояния изображаемого мотива. По ходу работы студентам следует иметь в виду, что постановку, освещенную электрическим светом, следует в целом писать более теплыми оттенками, чем соседнюю постановку. Это требование не является для учащихся новым, поскольку

с подобной организацией натурной постановки учащиеся уже сталкивались при выполнении задания № 2 первого семестра. Такое повторение заданий преследует цель развития и углубления умений и навыков, полученных студентами на более ранних этапах обучения живописи.

4; 5. Задания на аконстантное восприятие тоновых отношений (16 часов).

Задание № 4 (8 часов).

Объект изображения. В натюрморте используются книга, ваза и несколько мелких предметов. Освещение боковое, искусственное. Раскрытая книга кладется с опорой на подставку под углом к горизонтальной плоскости. Угол должен быть таким, чтобы раскрытые страницы книги находились в тени. Драпировки для фона следует подобрать более темной окраски, чем страницы, но при этом освещение нужно направить так, чтобы страницы смотрелись темным силуэтом на фоне освещенной драпировки.

Цель задания. Развитие у студентов аконстантного восприятия светлоты и соответствующих практических живописных навыков.

Рекомендации к выполнению задания. По ходу работы, как и при выполнении ряда предыдущих заданий, студентам следует помнить о том, что светлые поверхности в тенях нужно обычно изображать через более плотные цвета, чем темные предметы на свету. В данном случае светлую бумагу в тени следует писать относительно темными оттенками. Чтобы верно передать белизну страниц в тени, необходимо все время сравнивать их по тону с остальными участками натуры, анализировать влияние освещения на окраску предметов и в соответствии с этим вести работу над этюдом

Кроме того, чтобы изображение книги воспринималось именно как белая бумага в тени, крайне важно не допускать дробности в этюде, ибо зачастую теневые участки на изображенных предметах смотрятся темными и грязными не столько потому, что их общий тон найден неверно, сколько потому, что в пределах больших масс светотеневые градации не разобраны и не соподчинены друг другу. Если верно передать в живописи эти градации, то даже изображение, выполненное темными и малонасыщенными красками, будет вызывать ощущение свежести и чистоты цвета.

Задание №5 (8 часов)

Объект изображения. В постановку следует включить крупный кувшин

темного цвета и небольшую белую вазу или сахарницу. Темный кувшин помещается на свету. В свою очередь, то место, где располагается белая ваза, должно быть погружено в глубокую тень. Этого можно достичь, если, к примеру, поместить в горлышко кувшина край какой-либо драпировки, а саму драпировку разместить так, чтобы она спадала вниз широкими складками. Кувшин вместе с драпировкой при боковом освещении будут давать обширную тень. Можно вместо драпировки поместить в кувшин букет сухих цветов и направить освещение так, чтобы от кувшина с букетом падала широкая тень, закрывающая светлую вазу

(рис. 17). Остальные предметы натюрморта подбираются на усмотрение педагога.

Цель задания. Развитие умения передавать влияние освещения на тоновый строй натурной постановки.

Рекомендации к выполнению задания. Наиболее трудная задача данного упражнения состоит в том, чтобы написать белую вазу в тени и передать ее окраску и условия освещения. Как и при выполнении аналогичных заданий программы (задание №5 первого семестра, задания №2 и №4 второго семестра) собственный цвет светлого предмета в тенях не должен вводить учащихся в заблуждение - белую вазу в данном случае следует писать довольно плотными красками, скорее всего более плотными, чем освещенную часть темного кувшина.

Сложность данного задания заключается в том, что студентам необходимо вылепить объем белого кувшина в условиях, когда все световые градации на нем сильно сближены и объединены большой тенью. В такой ситуации любая, даже небольшая ошибка в тоне будет бросаться в глаза. Особое внимание по ходу работы следует обращать на цвето-тональное единство предметов внутри тени, падающей от кувшина с букетом. В пределах этой тени нет сильных контрастов, тоновые и цветовые градации мягкие и сближенные, тень смотрится общей, единой массой.

6. Световая и цветовая среда в живописи. Итоговое задание (16 часов)

Объект изображения. В натюрморт включаются гипсовая античная голова, либо, один - два кувшина и другие предметы на усмотрение преподавателя.

Цель задания. Закрепление теоретических знаний и практических умений, полученных студентами в течение учебного года.

Рекомендации к выполнению задания. На начальном этапе работы весьма важно грамотно выполнить подготовительный рисунок. Если, к примеру, в краткосрочном этюде небольшие погрешности в рисунке могут не иметь серьезного значения (хотя в любом случае желательно обойтись без них), то в длительной работе, предполагающей детальную моделировку формы, любая неточность в определении пропорций предметов будет играть крайне отрицательную роль. По ходу выполнения задания студентам следует обращать внимание, в частности, на верность передачи отношений большого света и большой тени на гипсовой голове. Педагогическая практика показывает, что на начальных этапах обучения живописи многие учащиеся при изображении головы могут слишком увлечься отдельными светотеневыми и цветовыми нюансами и в результате недостаточно убедительно передать отношения больших масс света и тени на ее поверхности. Поэтому в процессе работы необходимо все время следить за тем, чтобы многочисленные оттенки, моделирующие объем и цвет головы, были соподчинены основным цвето - тоновым отношениям.

предметный цвет тоновый живопись

Заключение

Умение воспринимать цвет не как предметную принадлежность, а как результат влияния условий среды на внешний облик натуры является одним из важнейших компонентов живописной грамотности. Будущим художникам-педагогам необходимо целенаправленно настраивать свое зрение на восприятие изменений, происходящих с предметными цветами в соответствии с закономерностями освещения, рефлексного влияния, воздушной перспективы и контрастного взаимодействия цветовых пятен.

При этом следует подчеркнуть, что одного лишь умения видеть оттенки, обусловленные характером среды, недостаточно для достижения успехов в живописи. В процессе создания живописного изображения необходимо все время мылить тоновыми и цветовыми отношениями и каждый оттенок воспринимать не по отдельности, а в контексте целого, в контексте основных отношений. Организовывая в живописи отношения обусловленных цветов, опытный художник убедительно отображает в своей работе впечатления от реальной действительности. Умение вести работу методом отношений отличает профессионального живописца от дилетанта.

Перестройка восприятия в соответствии с целями изобразительной практики является длительным и сложным процессом. Знание теории живописи позволяет сделать этот процесс более осмысленным и целенаправленным. В свою очередь, развитие восприятия, осуществляемое по ходу обучения живописной грамоте, создает основу для творческой интерпретации имеющихся умений, для свободного использования освоенных ранее изобразительных средств и приемов.

Список использованной литературы

1. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. - М.: Наука, 2011. - 279с.

2. Беда Г.В. Живопись. - М.: Просвещение, 2006. - 192с.

3. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. - М.: Просвещение, 1977. - 188с.

4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М.: Просвещение, 2009. - 239с.

5. Бесчастнов Н.П. и др. Живопись. - М.: ВЛАДОС, 2011. -224с.

6. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника. - М.: Искусство, 1984. - 255 с.

7. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1959. - 304с.

8. Кузин В.С. Психология - М.: АГАР, 1999. - 304с.

9. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. - М.: Просвещение, 1982. - 160с.

10. Романенко В.Н. Живопись акварелью. Из опыта работы с начинающими.: Сб. научн. тр. / Художественно-педагогическое образование: содержание, проблемы, перспективы. / Отв. ред. В.П. Зинченко. - Ростов-на-Дону: Изд-во РГПУ, 2011. - с.203-205

11. Рындин А.С. Световая и цветовая среда в живописи.: Сб. научн. тр./Вопросы теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин. / Отв. ред. Г.В. Беда. - Краснодар: Изд-во Кубанского ун-та, 1975. - с.50-65.

Словарь терминов

Абрис - контурные очертания предмета.

Адаптация - свойство зрения приспосабливаться к изменениям освещенности. Световая адаптация заключается в том, что в условиях слабой освещенности чувствительность зрения к свету повышается, а в условиях сильной освещенности снижается. Аналогичным образом адаптация к цвету освещения заключается в понижении чувствительности зрения к этому цвету. Благодаря адаптации человек способен воспринимать внешний облик предметов при весьма значительных изменениях силы и спектрального состава освещения. Например, для световой адаптации подобный диапазон изменений соответствует перемене освещенности в сотни и даже в тысячи раз.

В то же время художнику крайне важно уметь передавать в изображении видимые изменения во внешнем облике натуры при перемене характера освещенности, поэтому начинающим живописцам необходимо развивать «неадаптированное» видение цвета и светлоты.

Алла прима - технический прием в акварельной или масляной живописи, состоящий в том, что изображение выполняется без предварительных прописок, в один сеанс.

Ахроматические цвета - совокупность оттенков в диапазоне от белого до черного, не имеющих цветового тона и отличающихся друг от друга только по светлоте.

Блик - элемент светотени, самое светлое место на предметной форме. Характер бликов обусловлен особенностями освещения и фактуры освещенной поверхности. Месторасположение бликов меняется в зависимости от положения наблюдателя относительно воспринимаемого предмета и источника света.

Воздушная перспектива - видимые изменения светлоты, цветового оттенка и резкости контуров предметов по мере их удаленности от наблюдателя. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные - светлее. Цвет удаленных предметов воспринимается более холодным. В зависимости от погодных условий (ясная погода или туман) и наличия в воздухе примесей характер подобных светлотных и цветовых изменений может быть различным.

Выступающие (отступающие) цвета - цвета, кажущиеся ближе (дальше) своего действительного расположения относительно наблюдателя. К выступающим относятся теплые цвета, к отступающим - холодные.

Гризайль - изображение, выполненное одним цветом (чаще всего смесью черной и коричневой краски). В учебной практике применяется для развития умения передавать тоновые отношения в живописи.

Дополнительные цвета - цвета, находящиеся на противоположных участках цветового круга. При смешении в определенных пропорциях дополнительные цвета дают серый цвет. Примеры дополнительных цветов - синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный и зеленый.

Живопись по-сырому - технический прием масляной и акварельной живописи. При выполнении изображения маслом работа ведется до того момента, когда краска еще не начала подсыхать, без предварительного подмалевка и повторных прописок.

В акварели при работе по-сырому краска наносится на предварительно увлажненную бумагу. При этом красочные мазки, растекаясь по поверхности бумаги и сливаясь друг с другом, могут образовывать эффектные затеки и переливы цвета. Время работы акварелью по-сырому сильно ограничено из-за того, что намоченная бумага быстро высыхает. Для того, чтобы бумага дольше сохраняла влажность, акварелисты пользуются различными приемами. К примеру, бумагу, дополнительно смоченную сзади, можно положить на водонепроницаемую поверхность, например, на клеенку или оргстекло. Другой прием состоит в том, что бумага, на которой ведется изображение, натягивается на рамку и располагается над горячей водой. Пар от воды, попадая снизу на бумагу, поддерживает ее в увлажненном состоянии.

Колорит - тонально-цветовой строй изображения. В зависимости от преобладающих цветовых сочетаний колорит может быть теплым, холодным, серебристым, зеленоватым и т. д. Колорит служит важным средством образной характеристики, во многом определяя эмоциональную содержательность живописного произведения.

Константность зрительного восприятия - свойство психики, заключающееся в том, что внешние признаки предметов, такие, как цвет, светлота, величина и форма воспринимаются относительно постоянными, несмотря на изменения условий восприятия (перемены освещения, смена ракурсов и пр.).

Под константностью светлоты понимается тенденция воспринимать свойственную объекту постоянную светлоту, несмотря на изменения силы и характера освещения.

Константность цвета состоит в способности выделять присущий предмету постоянный цветовой оттенок, несмотря на изменения спектрального состава освещения (электрический, солнечный, рассеянный дневной свет и т. д.).

Живописцу необходимо обращать внимание не только на собственный цвет предмета, что соответствует константному видению, но и, что крайне важно, замечать изменения во внешнем облике предметов, обусловленные влиянием прямого и отраженного света, а также действием законов воздушной перспективы.

Контражур - расположение предмета между источником света и наблюдателем. Предмет в контражуре смотрится темным силуэтным пятном.

Контраст - резкое различие, противоположность структурных компонентов изображения (контраст светлого и темного, теплого и холодного, статичного и динамичного, контрасты величин, форм, и пр.). Контраст служит важнейшим средством художественной выразительности.

Одновременный контраст можно наблюдать при единовременном восприятии контрастирующих поверхностей. Так светлый объект на темном фоне кажется еще светлее, теплый цвет на холодном фоне - еще теплее.

Последовательный контраст предполагает влияние воспринимаемого в предыдущий момент на последующие результаты восприятия. Например, если некоторое время фиксировать взглядом красную поверхность, а потом взглянуть на другие предметы, то эти предметы будут восприниматься несколько зеленоватыми.

Пограничный контраст проявляется в том, что цветовые и светлотные контрасты в наибольшей степени проявляются на стыке контрастирующих поверхностей. К примеру, теневая часть освещенного боковым светом куба смотрится несколько темнее на границе с освещенной частью, которая, в свою очередь, воспринимается еще немного светлее возле этой границы.

Лессировка - технический прием, состоящий в наложении прозрачных или полупрозрачных мазков поверх высохшего красочного слоя.

Локальный цвет - собственный цвет предмета. Иногда под локальным цветом понимается цвет, обусловленный средой, но без оттенков, взятый общим пятном.

Механическое смешение цветов - смешение, при котором краски смешиваются до получения однородной цветовой смеси.

Насыщенность - свойство цвета, выражающее его отличие от чистого спектрального цвета. Чем меньше это отличие, тем выше насыщенность.

Оптическое смешение цветов бывает двух видов: 1) небольшие мазки разного цвета наносятся на изобразительную поверхность так, чтобы на некотором расстоянии они визуально сливались, образуя цветовую смесь; 2) мазки наносятся способом лессировок так, чтобы нижние красочные слои просвечивали сквозь верхние и, соответственно, цвет верхнего слоя смешивался с цветом предыдущих слоев.

При оптическом смешении красок получающийся в результате цвет немного отличается от цвета, полученного механическим смешением.

Общее тоновое и цветовое состояние - тоновой и цветовой строй натурного мотива или изображения, обусловленный спектральным составом источника света и общим уровнем освещенности. К примеру, общее тоновое и цветовое состояние одного и того же пейзажа существенно различается в солнечный полдень, в пасмурный день или при закате солнца. Передача в изображении общего тонового и цветового состояния натуры - важная и сложная живописная задача.

Основные цвета - три цвета, - красный, желтый и синий, - путем смешения которых можно получить остальные цветовые оттенки. В свою очередь, основные цвета нельзя получить путем цветового смешения.

Планы пространственные - условно выделяемые пространственные зоны различной удаленности. Распределение тонально-цветовых масс на разных пространственных планах подчинено закономерностям воздушной перспективы.

Пленер - живопись под открытым небом. В условиях пленера влияние световоздушной среды на предметные цвета, как правило, проявляется весьма активно.

Полутень (полутон) - одна из градаций светотени на предметной форме, плавный переход от света к тени.

Подмалевок - подготовительный этап выполнения изображения при работе масляными красками. Подмалевок обычно выполняется тонким слоем без белил и может быть однотонным или многоцветным.

Ракурс - перспективное сокращение формы предмета. Строго говоря, все воспринимаемые предметы находятся в ракурсе по отношению к наблюдателю.

Рефлекс - цветной отсвет на поверхности предмета, возникающий под воздействием света, отраженного от соседних предметов.

Светлота - степень отличия цвета от темного. Чем выше это отличие, тем светлее цвет. Следует отличать собственную светлоту поверхности предмета от светлоты, обусловленной характером освещения. Так светлая поверхность в тени может отражать гораздо меньше световых лучей, чем темная поверхность на свету. Последнюю в этом случае следует изображать светлее.

Светотень - закономерные градации светлого и темного на предметной форме, обусловленные характером освещения.

Среда (в живописи) - совокупность влияний различных факторов на предметные цвета. К основным факторам такого рода относятся направление, сила и цвет освещения, рефлексная взаимосвязь, воздушная перспектива и контрастное взаимодействие цветов. Написать предметы «в среде» значит убедительно показать воздействие этих факторов на внешний облик натуры.

Теплые цвета - цвета длинноволновой части спектра: красный, оранжевый, желтый, коричневый. Ассоциируются с цветом огня, солнца, накаленных предметов и т. п.

Тон - степень светлоты цвета (не следует путать с цветовым тоном).

Холодные цвета - цвета коротковолнового участка спектра: фиолетовый, синий, сине-зеленый. Ассоциируются с цветом воды, льда и прочих холодных объектов.

Хроматические цвета - все цвета, имеющие цветовой оттенок, отличающийся от серого.

Цветовой тон - качественная характеристика цвета, по которой один цвет отличается от другого, например, красный, зеленый, синий и т. д. Физической основой ощущения того или иного цветового тона является длина волны светового излучения. Наибольшую длину волны имеет красный цвет - от 590 до 760 нм, наименьшую - фиолетовый.

Этюд - изображение вспомогательного характера (обычно небольшого размера), выполняемое с целью изучения натуры.

Размещено на Allbest.ru