Художественно-эстетическое развитие старших дошкольников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Искусство занимает особое место среди других эстетических ценностей в силу того, что предстаёт перед нами в виде художественных произведений, созданных живописцами, скульпторами, писателями, музыкантами. Искусство расширяет наш социальный опыт, наше взаимодействие с природой и обществом, с людьми (собственно, в этом проявляется его коммуникативная функция).

К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура, декоративное и прикладное искусство. Называют эти виды изобразительными потому, что художник выражает в них свои мысли, чувства через изображение человека, природы, предметов, через изображение видимого мира, и воспринимаются они зрителем при помощи зрения. В отличие от литературы, театра, кино, музыки, способных передавать движение и развитие в виде действия во времени, изобразительное искусство воплощает действительность в единственный момент. И только через этот единственный момент художник должен дать почувствовать зрителю, что предшествовало изображённому мгновению и что, возможно, предшествует за ним. Художественный образ в изобразительном искусстве - это отражение действительности и вместе с тем это не буквальная копия. Явление действительности, перенесённое в искусство, выражает отношение художника к изображаемому и, таким образом, утверждает его эстетические идеалы.

Изобразительное искусство обладает своим языком. Именно это помогает художнику выразить свои мысли, свое отношение к действительности. Язык изобразительного искусства многообразен, каждый его вид имеет свои особенности, свои законы. Знать эти законы необходимо не только художникам, но и всем нам. Зная язык, мы будем воспринимать образы искусства ярко, живо, у нас будет формироваться эмоциональное отношение к описываемым событиям, явлениям, что, в свою очередь, поможет глубже воспринимать окружающую действительность.

Приобщение человека к изобразительному искусству начинается уже в дошкольном возрасте и проходит, как считали Л.С. Выготский и А.В. Запорожец [14], в своем развитии определенный путь развития. По мнению А.В. Запорожца, эстетическое отношение к предмету предусматривает ряд познавательных моментов и в соответствии с этим умение соотносить форму и содержание, художественный образ и изображаемый предмет, умение, которое может возникнуть только на определенном этапе развития ребенка. И действительно, восприятие произведения искусства у детей проходит несколько ступеней развития: от поверхностного, чисто внешнего схватывания очертаний и бросающихся в глаза качество достижения сути и глубины художественного содержания. Только к старшему дошкольному возрасту, когда накоплены впечатления, появился некий жизненный опыт, способность наблюдать, анализировать, классифицировать, сравнивать, ребенок может оценить предмет искусства; увидеть разницу между реальностью и ее изображением.

Воспитание творческих способностей - одна из главных задач дошкольной педагогики. Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключён в изобразительной деятельности дошкольников. В данной работе мы рассмотрим, как старшие дошкольники воспринимают произведения изобразительного искусства и как искусство влияет на их художественно - эстетическое развитие.

Объектом данного исследования является процесс художественно - эстетического развития старших дошкольников.

Предмет исследования - ознакомление с произведениями изобразительного искусства старших дошкольников.

Цель данной работы: изучить методику ознакомления старших дошкольников с изобразительным искусством и ее влияние на художественно - эстетическое развитие детей старшего дошкольного возраста.

Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:

На основе изученной литературы рассмотреть особенности художественного восприятия старших дошкольников.

Исследовать принципы ознакомления с произведениями изобразительного искусства.

Изучить требования к отбору произведений для старших дошкольников.

Рассмотреть жанры изобразительной деятельности (портрет, натюрморт, пейзаж).

Смоделировать систему совместной деятельности по ознакомлению старших дошкольников с изобразительным искусством (портрет, пейзаж, натюрморт).

Реализовать данную систему совместной деятельности по ознакомлению старших дошкольников с изобразительным искусством (портрет, пейзаж, натюрморт).

1. Произведения искусства в разностороннем развитии ребенка дошкольного возраста

живопись произведение дошкольник образовательный

Детская душа - тончайшая материя, которая от рождения впитывает в себя информацию, непрерывно поступающую из внешнего мира. Ребенок воспринимает не только слова и действия окружающих его людей, но и звуки, запахи, цвета и осязаемые предметы. Таким образом, вся обстановка, окружающая ребенка с детства, формирует его личность, характер, жизненные приоритеты, и происходит воспитание детей искусством. Чем больше разнообразной информации поступает в детское сознание, тем более полноценно оно развивается.

Формирование личности в целом происходит благодаря влиянию и взаимодействию многих составляющих факторов.

Одним из важнейших факторов воспитания является взаимодействие ребенка со всеми видами искусства, такими как музыка, живопись, прикладные виды творчества, танцы и многое другое [6].

1.1 Значение живописи в развитии дошкольника

В данной работе более подробно остановимся на живописных жанрах: пейзаже, натюрморте, портрете. Но сначала несколько слов о том, что такое живопись.

Живопись - это один из видов изобразительного искусства, воспроизведение красками на холсте, дереве, плоскости стены предметов и явлений реальной действительности [17]

По назначению живопись делится на:

Монументальную - это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.) [5]

Станковую - род живописи. Произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная нам станке (мольберте) [5]

Декоративную - это род живописи, которая служит для украшения различных предметов [9].

Декорационную или театральную - живопись, имеющая свои особенные правила, при соблюдении которых картины издали, кажутся как бы самими предметами, которые на них нарисованы. Если посмотреть на декорации вблизи, то они представляют собой грубую «мазню».

Миниатюру - в изобразительном искусстве живописные, скульптурные и графические произведения малых форм, а также искусство их создания [5].

По содержанию - на жанры. Важнейшие из них, как уже было сказано вышек, - бытовой, исторический, портрет, пейзаж.

Бытовой жанр - это жанр изобразительного искусства, фиксирующий сцены из повседневной бытовой и общественной жизни людей. Из-за очень тесного сплетения этого жанра с другими - бытовой жанр в чистом виде встречается крайне редко. Чаще всего в картинах он соединяется с историческим, портретным или пейзажным видом живописи. Как отдельный вид, бытовой жанр зародился и сформировался довольно давно - это произошло на Востоке в X веке. В Европе свое распространение и развитие бытовой жанр в живописи получил в XVII веке, а в России в XVIII. История и представители бытового жанра. Проходя постепенное развитие, бытовые сцены, изображающиеся на полотнах художников, менялись одновременно со сменой исторических эпох. Эпоха Возрождения. В основном эти сцены изображаются на полотнах живописцев, но их можно увидеть и на графических листах, и в скульптуре. Бытовые события, запечатленные художниками разных эпох, знакомят нас с жизнью людей давно ушедших времен [5].

Исторический жанр - один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами - бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), батальным жанром. Эволюция исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18-19 веках) [5].

Портрет - изображение человека в живописи или скульптуре, воспроизводящее оригинал в точности, со всеми чертами внешности и индивидуального характера[5].

Рисуя портрет, художник передает индивидуальное сходство, раскрывает внутренний мир и характер изображаемого человека, выявляет в облике модели типические черты эпохи и социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип портрета, когда изображают какого-либо деятеля прошлого (исторический портрет) по воспоминаниям или представлению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального.) материала. Как в портрете современника, так и в историческом портрете, объективному изображению действительности сопутствует определенное отношение мастера к модели, отражающее его собственное мировоззрение. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску. Искусство портрета возникло в глубокой древности; еще за много веков до н.э. Оно было в большом употреблении у египтян - деревянные и каменные статуи, найденные в значительном числе в погребальных постройках этого народа тому подтверждение.

Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, основным предметом живописи и графики, которого является местность, естественная или преображённая человеком [5].

Пейзаж - непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Подчас он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные коллизии. Скажем, импрессионисты ставили перед собой довольно узкие цели - передать воздух, свет, запечатлеть мерцание силуэтов. Русский же пейзаж в лучших его воплощениях всегда был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.

Об эстетическом восприятии дошкольников написано много интересных и ценных в методическом отношении книг и статей. Но сегодня возникла необходимость взглянуть на предшествующий опыт с современных позиций, актуализировать некоторые проблемы.

В последние годы уделяется все больше внимания вопросам эффективного использования изобразительного искусства в работе с детьми. Многие педагоги, искусствоведы пишут об активизации педагогического процесса средствами изобразительного искусства. В работах А.Н. Бурова, П.Н. Якобсона, Б.П. Юсова, Р.М. Чумичевой, Т.И. Хризман [19] и др. доказывается необходимость активного использования разных видов и жанров изобразительного искусства в работе с дошкольниками.

Исследования особенностей восприятия детьми дошкольного возраста изобразительного искусства говорят о том, что у детей уже с раннего детства появляются интересы к различным видам и жанрам искусства, и на их основе увлеченность рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием, развиваются познавательные потребности как структурные компоненты творческого потенциала ребенка. Он учится всматриваться в образ картины, скульптуры, находить и различать способы изображения.

Дубровская Е.А. и Козлова С.А. [14] доказывают, что в процессе приобщения детей к разным видам изобразительного искусства происходит развитие познавательных способностей, уточняются знания об окружающем, общественных явлениях, природе и т.д. Восприятие художественного образа в картинах способствует уточнению многих понятий специфических для изобразительного искусства. Их значение делает процесс восприятия более осмысленным, интересным, так как ребенок различает выразительные средства каждого вида и жанра изобразительного искусства.

Изобразительные искусства обращаются к действительности как к источнику формирования внутреннего духовного мира человека. Об этом свидетельствуют исследования следующих педагогов и искусствоведов: В.А. Разумного, М.Ф. Овсянникова, И.Б. Астахова, Н.А. Дмитриева, М.А. Когана.

В психологических и педагогических исследованиях вскрываются особенности умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В частности, в работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова [20] установлено, что дошкольники способны в процессе восприятия художественных произведений живописи выделять существенные свойства предметов и явлений, устанавливать связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в своей продуктивной деятельности. Живопись способствует формированию обобщенных способов анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач.

В процессе формирования у детей эстетического отношения к живописи главное - эмоционально-образное восприятие произведений искусства, изобразительно-выразительных средств, формирование интересов, предпочтений. Это доказывается в исследованиях М.Ф. Овсянникова, И.Б. Астахова, Н.А. Дмитриева [21].

По мнению Е.А. Флериной, Н.П. Сакулиной, В.С. Мухиной [20], обучая детей восприятию произведений живописи, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности.

В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневой показано, что художественное восприятие формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать живописный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения и нем.

Н.М. Зубарева доказывает доступность восприятия детьми пейзажа в живописи, и в практической педагогической работе использует различные методы и приемы художественного восприятия картин пейзажной живописи. Педагог использует беседы об искусстве, игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности художественные образы. Педагог комплексно использует различные дополнительные средства воздействия на эстетическое восприятие детей. Кроме художественных произведений Н.М. Зубарева рекомендует использовать музыкальное сопровождение восприятия пейзажей, поэзию, прозу.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что ознакомление детей дошкольного возраста с произведениями живописи создает условие для их дальнейшего психического, нравственно эстетического развития и формирует начало художественного творчества.

1.2 Особенности восприятия произведений живописи дошкольниками

Ранние эмоциональные переживания, связанные с восприятием искусства, нередко оставляют неизгладимый след в душе ребенка. С годами это первое, не всегда осознанное тяготение к прекрасному переходит в потребность знать и понимать искусство. Одни исследователи считают, что старшие дошкольники способны воспринимать такие жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет; другие отмечают: картины бытового жанра также подвластны восприятию. Сюжетная картина притягивает увлекательным содержанием; бытовой жанр - своей тематикой. При этом мальчики проявляют интерес к спортивной, героической тематике, девочки - к миру животных, явлениям природы. Что примечательно: натюрморт и особенно пейзажная живопись вызывает интерес изображением предметов, явлений природы, колоритом. Если предложить вниманию два художественных произведения на ту же тему, предпочтение отдается картине яркой. Однако условность принимает лишь до определенного предела. В натюрмортах больше привлекают те произведения, которые по своим художественным особенностям близки к работам мастеров народного творчества. Это и понятно: красочность, смелые, часто контрастные цветовые сочетания. В картине бытового жанра - реалистичность, в пейзаже - декоративные возможности цвета. Пейзажная живопись близка благодаря наблюдениям в природе, оказывает эмоциональное, эстетическое воздействие, что проявляется в образных характеристиках, удивительных метафорах, сравнениях («Осенние листья на земле как осенний ковер»). Восприятие жанровой картины различается постепенно - от неосознанного, расчлененного понимания к адекватному, мотивированному логическими связями со средствами художественной выразительности.

На наш взгляд, целесообразно знакомить детей с произведениями, трактующим художественный образ различно: очень подробно (И. Шишкин - «Корабельная роща»; «Дождь в дубовом лесу (Дубы. Вечер)»; «Утро в сосновом лесу»; «Сумерки; «Сосны, освещенные солнцем»; «Рожь»; «Лесные дали» и более обобщенно (А. Рылов - «Зеленое кружево»; «В голубом просторе»; «Зеленый шум», А. Куинджи - «Лунная ночь на Днепре»; «Вечер на Украине»; «Днепр утром»; «После грозы», И. Левитан - «Вечерний звон»; «Осень»; «Золотая осень»; «Слободка»; «Деревня зимой»; «Лунная ночь»; «Озеро»; «Осенний день. Сокольники»; «Околица»; «Река Истра»), условно - плоскостно, ближе к народному искусству (А. Ведерников, Б. Кустодиев, работающих в жанре портрет).

Восприятию картин должны предшествовать наблюдения в природе. Окружающая действительность поможет понять неповторимую красоту, созданную художником, откроет колористические возможности. И тогда, работая над рисунком, ребенок сможет найти золотистую гамму, характеризующую осень, холодные цвета зимы, нежно-голубые, светло-зеленые оттенки весны. Повторные наблюдения, художественное слово, музыка будут не только накапливать впечатления, но и воспитывать культуру образного видения, способствовать формированию художественного образа в рисунках.

1.3 Требования к отбору произведений живописи для организации совместной деятельности в дошкольном образовательном учреждении

В процессе приобщения дошкольников к живописи немаловажную роль играют знания и личность педагога. От его знаний умений, эмоциональной отзывчивости на произведения искусства во многом зависит интерес детей к живописи, их вхождение в мир искусства, понимание его сути.

Педагог должен уметь подобрать произведение в соответствии с уровнем развития и подготовкой детей.

Перед тем как воспитатель познакомит детей с произведением живописи, он сам должен изучить его, определить, о чем картина, установить связь между содержанием и средствами выразительности, цветом и композицией, построением и настроением картины, решает, что в произведении звучит наиболее ярко, какова роль пейзажа.

После подбора картины, воспитатель определяет, каким приемом лучше всего, доступнее, интереснее познакомить детей с произведением, предусмотреть возможные варианты вопросов детей, подготовиться к ним.

Воспитатель должен - научить детей видеть главное в картине. Умение видеть главное - это значит понять смысл картины то, что художник хотел передать зрителю: его мысли, чувства, переживания. Художественные образы в картинах должны волновать детей, вызывать чувства симпатии, радости, огорчения, определенное отношение к изображенному.

Искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явления действительности, стремиться, не только познать, но и изменять ее, делать жизнь более интересной, содержательной и красивой. Степень воздействия искусства на ребенка во многом зависит от методики, применяемой воспитателями. Поэтому необходимо с чувством большой ответственности отнестись к выбору художественных произведений и продумывать методику ознакомления с ними. Чтобы воспринимаемый предмет искусства доставлял эстетическое переживание, радость, удовольствие. При подборе произведений живописи необходимо руководствоваться следующими требованиями.

Требования к картине для детей:

Картина должна быть высокохудожественной;

Картина должна правдиво, реалистично отображать действительность;

Картина должна быть доступной пониманию ребенка;

Рисунок должен быть отчетливым, с передачей ярко выраженных признаков предмета;

Картина должна быть доступна по средствам выражения;

Художественная картина должна передавать жизнь ярко, выпукло, в ней должно быть выделено самое типичное, основное;

Содержание произведения, которое смотрят дети, должно быть им доступно и знакомо по опыту, иначе картина не будет воспринята достаточно полно и эмоционально и не даст нужного эстетического эффекта.

Здесь названы лишь основные требования к отбору произведений искусства, которые можно использовать в работе с дошкольниками. Понятно, что педагог, приобщая ребят к пейзажной живописи, учитывает возрастные, психологические и индивидуальные особенности и уровень их интеллектуального, эмоционального, эстетического развития, возможности оснащения педагогического процесса наглядными пособиями и, наконец, особенности функционирования ДОУ, его месторасположение (город, село), где растет и развивается ребенок.

Проявляя творчество, воспитатель будет совершенствовать методику отбора произведений искусства, с помощью которых он сможет приоткрыть ребенку дверь в мир художественного видения.

2. Система ознакомления детей старшего дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства

Начиная со старшей группы, в работе с детьми для ознакомления с жанрами изобразительного искусства применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам дети старшей группы не только знакомятся с разными видами искусства, они начинают иначе воспринимать образ в картине, скульптуре, графике [8].

2.1 Методика ознакомления детей старшего дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства

К этому времени дети приобретают умение воспринимать художественные произведения различного содержания, т.е. не только те, где предстает занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместе с тем и сюжетную картину дети теперь воспринимают иначе: о многом они догадываются, многое могут вообразить, с легкостью определяют описываемое время года, характерные признаки осени, весны, зимы, краски, которые выбрал художник для их передачи.

Очень полезно практиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания. Примечательно, что дети обязательно отметят те детали, которые не заметили в первый раз. Цель бесед должна быть иной, т.е. следует рассказать не только о том, что изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.

Разумеется, самим детям трудно будет связно изложить содержание картины. Этому их учит воспитатель. Его рассказ по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы вызвать интерес, создать определенное настроение. Когда это возможно, воспитатель использует художественную литературу (читает стихотворения, отрывки из сказок, рассказы). Он подводит детей к умению сравнивать картины (старшие дошкольники способны к некоторому сравнительному анализу), например И. Левитан. «Март» и А. Саврасов. «Грачи прилетели». С помощью вопросов: на какой картине изображена ранняя весна, а на какой - поздняя? на какой картине изображен солнечный день? - он направляет внимание детей на колорит картины - сочетание красок, характерное для солнечного весеннего дня. И уже после предварительной беседы просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине «Грачи прилетели».

Беседа может начаться с рассказа самого воспитателя, а затем с помощью вопросов он привлекает и детей к активному выражению своих впечатлений. В заключение воспитатель высказывает свое суждение о картине, обобщает ответы детей.

Книжная иллюстрация подводит детей к углубленному восприятию текста, разумеется, не сама по себе. Продуманные вопросы воспитателя помогут устанавливать связь между содержанием картины и прослушанным текстом. Так, например, анализируя образ дяди Степы (С. Михалков. «Дядя Степа»), воспитатель, демонстрируя иллюстрации, обращает внимание детей, как передает художник характерную внешность героя, а затем уже с помощью вопросов выявляет характер дяди Степы, его поступки. Педагог подводит детей к несложным выводам, обобщениям, обращает их внимание на главное. В результате таких занятий у детей развивается интерес к иллюстрациям, т.е. к книжной графике. Интерес этот поддерживается возможностью самостоятельно рассматривать художественные открытки, иллюстрации, например если организовать игру в «магазин», торгующий открытками, где дети будут сами выбирать их.

Весной, после того как в старшей группе систематически проводилось рассматривание картин, хорошо устроить в групповой комнате или в зале выставку. Все репродукции картин, которые дети видели в течение года, вставляются под стекло или в картонные паспарту и красиво размещаются на стенах. К ним прибавляется несколько новых картин.

Когда выставка готова, воспитатель предлагает посмотреть ее. Дети свободно переходят от одной картины к другой и рассматривают их. Воспитатель прислушивается к высказываниям детей, проверяет, помнят ли они ранее виденные картины, замечают ли то, что для них 'ново. Затем он объединяет детей и обходит с ними всю выставку. Дети говорят, какие картины они больше любят, какие лучше помнят, более внимательно рассматривают новые картины, высказываются об их содержании.

При ознакомлении с декоративно-прикладным искусством могут быть применены иные приемы. Прежде всего, дети должны понять целесообразность вещей, сочетание красоты с назначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно, следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.

При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования.

Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются делать узоры более ритмичные и многокрасочные.

Художественно выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения.

Необычная занимательность образов, жизнерадостность, яркая роспись кировской игрушки (красавицы водоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т.д.) позволяют использовать их в играх, в играх-драматизациях на сказочные сюжеты («Хаврошечка», «Морозко», «Терешечка» и др.).

Желательно организовать экскурсию детей подготовительной группы в музей или на выставку декоративного искусства. Познакомившись на занятиях и в играх с аналогичными произведениями, дети с интересом посмотрят экспонаты музея или выставки и послушают пояснения сотрудника музея.

Итак, какие используются формы, методы и приемы в детском саду при ознакомлении с искусством?

Это рассматривание или произведения, или специально подобранной серии картин, скульптур, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства. Для занятия обычно подбирают произведения одного какого-либо вида искусства - или репродукции картин, или скульптуру, или произведения декоративно-прикладного искусства. В ходе рассматривания педагог задает вопросы, беседует, дает возможность детям самостоятельно высказаться, рассказывает сам, читает стихи, отрывки из прозаических произведений.

В детском саду (в групповой комнате или зале) устраивают выставки художественных произведений на ту или иную тему или из произведений какого-либо вида искусства: эстампов, иллюстраций, скульптуры и пр. Со старшими детьми проводят экскурсии в музеи или на выставки.

Педагог поощряет самостоятельное рассматривание произведений искусства, внимательно выслушивает рассказы детей об увиденном, как в детском саду, так и на выставках.

Далее, мы подробнее рассмотрим методики ознакомления старших дошкольников с пейзажем, натюрмортом, портретом.

2.2 Методика ознакомления дошкольников с натюрмортом, пейзажем и портретом

Начинать знакомить детей с произведениями живописи В.А. Езикеева и Н.М. Зубарева [20] рекомендуют с таких жанров, как натюрморт и пейзаж. Ведь в этих жанрах отсутствует сюжет, значит, дети не будут отвлекаться от содержания картины, замысла художника. Детям легче будет сосредоточиться на знакомых предметах, на образах природы, на эстетической стороне картины.

Специалисты различают два вида натюрморта: когда художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов, раскрывает перед зрителем красоту привычных вещей, обращает внимание на объем, фактуру, поверхность, пространственное расположение, цветовое сочетание и, в итоге, выражает свое отношение к ним. Другой вид натюрморта - в нем предметы говорят не о себе, а о своем хозяине. Как бы дают ему свою характеристику. Смотришь на картину и думаешь, что хозяин этих вещей отошел на минутку и сейчас вернется, например картина К. Моне «Охотничьи трофеи».

Начинать знакомство с картинами необходимо с натюрморта, т.к. в натюрморте есть только знакомые детям предметы. Задача педагога - помочь детям увидеть эти знакомые предметы с новой, неожиданной для них точки зрения. Детям нужно рассказать, что художник разговаривает красками. Художник карандашом - рисует, красками - пишет. Художник выделяет в картине самое главное - пишет его крупнее, или пишет впереди, ближе всего к нам, или берет самые яркие краски. Используя натюрморты для развития у детей эстетического восприятия, необходимо учить их не только узнавать изображения знакомых цветов, фруктов, Но и получать наслаждение, видеть красоту, многообразие форм, цвета, фактуры предмета.

В натюрмортах, выбранных для работы с детьми, изображены цветы, фрукты, которые дети знали и видели. Важно, чтобы художественный образ оживил у маленького зрителя его запас жизненных впечатлений и по-новому их осветил. Это поможет более глубоко и проникновенно подходить к картине.

Прежде чем предложить детям картину, воспитатель проводит с детьми предварительную работу.

При восприятии натюрморта, необходимо подчеркнуть, что художник пишет не просто предметы, которые он увидел, а всегда хочет рассказать красками о том, что интересного, что красивого он подметил в них, о чем ему хочется рассказать в своей картине всем, кто ее будет смотреть. Иначе говоря, художник своими картинами передает какие-то мысли, чувства и переживания. Нужно подводить детей к тому, что художник картину задумывает. Дети должны понять, что каждое произведение о чем-то рассказывает, что-то изображает, выражает какие-то чувства.

Восприятие пейзажа можно спланировать по-разному:

· можно построить занятие на основе первого зрительного впечатления детей от картины, без предварительных вопросов педагога и анализа картины. Такое начало позволяет выявить характер первого зрительного впечатления, характер чувств и воображения у ребенка. От детей такой прием требует полной самостоятельности высказываний, он наиболее адекватно отражает их непосредственные мысли и чувства.

· Чтобы эмоционально настроить детей на восприятие картины, можно использовать художественное слово и музыку. Художественные образы на картине будут восприниматься ярче, если воспитатель использует в своей речи меткие сравнения, метафоры, поэтические эпитеты, стихотворные строфы такими как: «Чародейкою зимою - околдован, лес стоит». Музыка повышает восприимчивость, является условием более глубокого проникновения детей в искусство. Она создает фон для зрительного и слухового восприятия картин, помогает раскрыть загадку цвета, слова.

· При восприятии пейзажной живописи широко используется прием «вхождения» в картину. Иногда детям можно предложить мысленно «войти» в картину, «осмотреться» вокруг, «прислушаться», рассказать что слышат.

· Интересные результаты дает прием одновременного рассматривания двух картин разных художников на одну и ту же тему.

· Повторный показ картины. Первое знакомство с картиной часто не производит глубокого впечатления, оно бывает неясным, расплывчатым. Повторное восприятие поможет лучше, полнее, глубже воспринимать произведение. Однако повторный показ должен обязательно вносить что-то новое. В противном случае дети скажут: «А мы ее уже смотрели», «А давайте другую смотреть».

· Выставка картин. На выставке вывешиваются все картины, знакомые детям по предыдущим занятиям. Этот прием можно разнообразить. Можно устроить «Музей», «Зал искусств», передвижную выставку. Выставку можно посвятить и произведениям одного художника, или определенному жанру живописи: пейзажу, натюрморту, портрету, жанровым картинам. Выставки посвящают праздникам, временам года, торжественной дате. Эмоциональное воздействие усилится, если на выставке происходит живой обмен мнениями, звучит музыка. Например, на выставке картин по временам года, можно дать на прослушивание «Времена года» П.И. Чайковского, «Картинки с выставки» М. Мусоргского Можно «пригласить» экскурсовода.

Методика восприятия портрета (по Р.М. Чумичовой)

Совместная деятельность, по ознакомлению детей с портретной живописью, строятся иначе, чем с жанровой и пейзажной, как по структуре, так и по методам их проведения. Это обусловлено особенностью портретного жанра.

Чтобы научить понимать и чувствовать произведения портретной живописи, необходимо помочь детям освоить особенности изобразительного «языка» данного жанра. Этого можно достичь при условии систематических встреч с произведениями портретной живописи и организационных бесед.

Первая встреча с портретной живописью сложна тем, что воспитателю необходимо вызвать сильный эмоциональный отклик на данный жанр живописи и устойчивый интерес к нему, а также дать понятие детям, что такое портрет. Для чего его создают художники и почему так важно научиться смотреть и видеть это произведение. Первую беседу по портрету можно построить следующим образом. Предложить детям принести несколько своих фотографий. Начало беседы: воспитатель спрашивает, знают ли дети друг друга. Дети отвечают утвердительно. Затем он предлагает посмотреть на рядом сидящего и рассказать о нем. Это может вызвать замешательство и недоумение. Дети могут высказываться о том, как зовут рядом сидящего, во что он одет, какие у него волосы, отметить, что его сосед улыбается. Вопрос, что выражают глаза, вызывает замешательство у детей. Здесь уместно провести игру «Зеркало», когда один ребенок смотрит на другого и, описывает его лицо, глаза, волосы, уши, отмечает настроение. Когда дети научатся описывать внешние признаки, можно для сравнения брать двух детей и анализировать сходство и различие в мимике, настроении, внешнем виде и т.д.

После сравнений воспитатель задает несколько вопросов, которые вызывают у детей затруднения и интерес одновременно: «Зачем художники пишут портреты?». Детей могут ответить: «Чтобы знали», а что знали - объяснить не могут. На вопрос «Зачем люди смотрят портреты? Что они хотят узнать?» - дети не ответили.

Человек радуется или печалится, и мы узнаем об этом по выражению его лица. Переживания людей, их мысли, характер накладывают неизгладимый след на их лица. У каждого человека лицо полно своеобразия. Складка губ, линия бровей, глаза могут многое рассказать художнику. Однако ему важен не только сам человек, но и то, что его окружает. Художник пишет детали костюма, обстановки, прописывает фон. Фон важен художнику для того. чтобы показать среду, в которой действуют герои, показать ее связь с человеком. Фон помогает понять замысел, почувствовать настроение картины. Художник раскрывает в портрете сложную внутреннюю жизнь людей.

С детьми, которые впервые видят портрет, воспитатель может использовать такой прием: - «В каждом портрете, где изображен человек, скрыта «тайна», которую нужно понять. Для этого нужно внимательно вглядеться в образ и рассказать, что художник хотел нам рассказать об этом человеке».

Требования к выбору портрета:

· портрет должен быть четким, ясным, лаконичным;

· учитывая возрастные особенности детей, подбирать портреты, на которых были бы дополнительные характерные детали, например: Э. Моне «Флейтист», И. Репин «Стрекоза», Е. Конев «Мать»;

· восприятие портрета будет более интенсивным, если на картине будут знакомые детям детали.

Восприятие портрета можно построить на основе трех групп вопросов:

1. Вопросы, побуждающие к целостному восприятию, раскрывающие содержательную сторону портрета: «Кто изображен? Что можете рассказать о нем (ней)? Что эти детали (фон) рассказывают о человеке?». При восприятии портрета можно ставить вопросы, выходящие за рамки его содержания: «О чем думает человек? Как ты это понял?».

2. Вопросы, позволяющие понять эмоциональное состояние, настроение, чувства изображенного человека: «Что рассказало лицо о человеке? О чем говорят глаза? Какую «тайну» в человеке раскрыла рука, одежда, деталь, фон?».

3. Вопросы, помогающие детям выделить средства выразительности (цвет, свет, пространство, движение, поза, расположение, фон, деталь): «Почему фон картины такой грустный? Что этим хотел сказать художник? Почему художник изобразил человека в такой позе?».

В ходе беседы широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, прием вызывания адекватных эмоций, прием «оживления» героя, художественное и музыкальное сопровождение, игровые приемы.

Приемы, помогающие детям понять портрет, настроение изображенного на нем образа

· Акцентирование деталей. Суть данного приема заключена в том, что при восприятии портрета закрывается все изображение листом бумаги, открытыми остаются только глаза, или руки, или другая деталь портрета. Такой прием раскрывает выразительность одной части портрета и сосредотачивает внимание именно на ней, усиливает восприятие ребенка и помогает ему установить взаимосвязь между частью и целым в портрете.

· Прием вызывания адекватных эмоций. Суть его заключается в том, чтобы вызвать у детей определенные чувства. эмоции, настроение, адекватные состоянию изображенного образа. Например, при восприятии картины В. Тропинина «Девочка с куклой» можно спросить: «А какое у тебя бывает настроение, когда тебя обнимает мама? А какие у мамы руки? А как эта девочка обнимает куклу? Какие у нее руки?»

· Прием «оживления» героя. Используя этот прием, предложить ребенку представить себя на месте изображенного человека. Это оживляет, усиливает, раскрашивает все детали содержания, подсказывает верную интонацию, учит переживать вместе с героем, будит детское воображение. Например, при восприятии картины В. Васнецова «Аленушка» предложить: «Представьте, что Аленушка ожила, расскажите, почему она сюда пришла? О чем она думает?».

· Прием художественного и музыкального сопровождения. Музыка может предварять восприятие портрета., может быть фоном, который устанавливает связь между живописным и музыкальным образом, усиливает восприятие.

3. Практическая часть

3.1 Анализ задач примерной общеобразовательной программы «От рождения до школы» под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой

В качестве практической работы нами была проанализирована примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы», а именно раздел «Приобщение к изобразительному искусству». Этот раздел включает в себя определенный объем знаний, умений и навыков, предусматриваемый программой. А именно [7]:

Подготовительная к школе группа.

· Формировать основы художественной культуры.

· Продолжать развивать интерес к искусству.

· Закреплять знания об искусстве как виде творческой деятельности людей., о видах искусства (декоративно-прикладное, изобразительное искусство, литература, музыка, архитектура, театр, танец, кино, цирк).

· Расширять знания детей об изобразительном искусстве, развивать художественное восприятие произведений изобразительного искусства.

· Продолжать знакомить детей с произведениями живописи; И. Шишкин («Рожь», «Утро в сосновом лесу»), И. Левитан («Золотая осень», «Март» «Весна. Большая вода»), А. Саврасов («Грачи прилетели»), А. Пластов («Полдень», «Летом», «Сенокос»), В. Васнецов («Аленушка», «Богатыри». «Иван - царевич на Сером волке») и др.

· Расширять представления о художниках - иллюстраторах детской книги (И. Билибин, Ю. Васнецов, В. Конашевич, В. Лебедев, Т. Маврика, Е. Чарушин и др.).

· Расширять знания детей о творческой деятельности, ее особенностях; учить называть виды художественной деятельности, профессию деятеля искусства - художник, иллюстратор.

· Развивать эстетические чувства, эмоции, переживания; учить самостоятельно создавать художественные образы в разных видах деятельности.

· Объяснять детям значение органов чувств человека для художественной деятельности, учить соотносить органы чувств с видами искусства (музыку слушают, картины рассматривают, стихи читают и слушают и т.д.).

· Познакомить детей с историей и видами искусства; учить различать народное и профессиональное искусство.

· Организовать посещение выставки, театра, музея, цирка (совместно с родителями).

· Формировать положительное отношение к искусству.

· Воспитывать интерес к искусству; прививать любовь и бережное отношение к произведениям искусства.

· Поощрять активное участие детей в художественной деятельности по собственному желанию и под руководством взрослого.

Проведя анализ содержания программы, можно сделать следующий вывод: программа предусматривает богатый объем знаний, умений и навыков по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с жанрами изобразительной деятельности. Этот объем заключатся в следующем: познакомить с произведениями пейзажной живописи, их авторами, индивидуальной манерой авторов, развивать эмоциональный отклик на произведения, умение выразить своё отношение к произведению через речь, или через художественную деятельность, формировать нравственно-эстетические ценности средствами пейзажного искусства, закрепить знания детей о видах искусства. Это подтверждает то, что виды изобразительного искусства является активными средствами воздействия на педагогический процесс, а также на формирование всесторонне развитой личности.

3.2 Система совместной деятельности по ознакомлению старших дошкольников с изобразительным искусством (портрет, пейзаж, натюрморт)

Исходя из анализа примерной основной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» нами была смоделирована система совместной деятельности по ознакомлению старших дошкольников с изобразительным искусством (портрет, пейзаж, натюрморт), которая была реализована на базе МБДОУ №22 «Детский сад комбинированного вида «Золотой колосок», в разновозрастной группе №3, с детьми 6-7 лет, в количестве 12 человек.

Данная система состоит из нескольких этапов:

· Ознакомление;

· Обучение;

· Закрепление полученных знаний.

По каждому из жанров изобразительного искусства нами были разработаны конспекты совместной деятельности для детей подготовительной к школе группы.

Для анализа изобразительных работ нами были взяты следующие критерии [http: // nsportal.ru]

1. Содержание изображения (полнота изображения образа)

Анализ детских работ представляет собой краткое описание созданного каждым ребёнком изображения.

2. Передача формы:

Высокий уровень развития - форма передана точно;

Средний уровень - есть незначительные искажения;

Низкий уровень - искажения значительные, форма не удалась.

1. Строение предмета:

Высокий уровень развития - части расположены верно;

Средний уровень - есть незначительные искажения;

Низкий уровень - части предмета расположены неверно.

2. Передача пропорций предмета в изображении:

Высокий уровень развития - пропорции предмета соблюдаются;

Средний уровень - есть незначительные искажения;

Низкий уровень - пропорции предмета переданы неверно.

3. Композиция:

Высокий - изображение располагается по всему листу, соблюдаются пропорциональность в изображении разных предметов;

Средний - изображение располагается на полосе листа, есть незначительное искажение в соотношении разных изображений по величине;

Низкий - изображение располагается не продуманно, носит случайный характер, пропорциональность разных предметов передана неверно.

4. Цвет:

Высокий - передан реальный цвет предметов, многоцветная или ограниченная гамма - цветовое решение соответствует замыслу и характеристики изображаемого;

Средний - есть отступления от реальной окраски, преобладание нескольких цветов и оттенков в большей степени случайно;

Низкий - цвет передан неверно, безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми цветами).

По названным признакам можно определить, насколько сильна работа ребёнка в творческом отношении. Если в ней присутствуют все перечисленные признаки - это нестандартная творческая работа. При отсутствии одного или более признаков детская работа теряет свою творческую ценность.

Таблица 1

№ п\п

Ф.И. ребёнка

Пейзаж

Содержание изображения

Передача формы

Строение предмета

Передача пропорций предмета в изображении

Композиция

Цвет

Итог

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

1

Большакова Настя

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

в

в

в

в

2

Бусова Вика

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

в

в

в

в

3

Копичев Денис

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

в

4

Ломаева Полина

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

в

в

в

в

в

в

5

Маленков Даниил

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

с

с

в

н

с

с

с

6

Оленичев Арсений

с

с

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

7

Петрова Вика

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

с

с

н

8

Сулимова Марина

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

с

с

в

с

в

в

с

9

Труфанов Вова

в

в

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

в

10

Хорошилов Дима

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

с

с

в

с

в

в

с

11

Шубин Василий

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

с

с

н

12

Юрганов Трофим

н

с

в

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

с

с

Н - 16% с - 42% в - 42%

Таблица 2

Ф.И. ребёнка

Натюрморт

Содержание изображения

Передача формы

Строение предмета

Передача пропорций предмета в изображении

Композиция

Цвет

Итог

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

Большакова Настя

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

в

в

в

в

Бусова Вика

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

в

в

с

в

в

в

Копичев Денис

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

в

Ломаева Полина

в

в

в

с

в

в

с

в

в

с

с

в

с

в

в

в

в

в

в

Маленков Даниил

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

Оленичев Арсений

с

с

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

Петрова Вика

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

с

с

н

Сулимова Марина

с

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

в

в

с

Труфанов Вова

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

Хорошилов Дима

с

с

в

с

с

в

н

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

Шубин Василий

н

н

с

н

с

с

н

с

с

н

с

с

с

с

в

с

с

в

с

Юрганов Трофим

н

с

в

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

с

с

Н - 16% с - 50% в - 34%

Таблица 3

Ф.И. ребёнка

Портрет

Содержание изображения

Передача формы

Строение предмета

Передача пропорций предмета в изображении

Композиция

Цвет

Итог

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

н\г

с\г

к\г

Большакова Настя

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

в

в

в

Бусова Вика

в

в

в

в

в

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

в

в

в

Копичев Денис

с

в

в

в

в

с

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

с

в

с

Ломаева Полина

с

в

в

с

в

в

с

с

в

с

в

в

с

в

в

с

в

в

в

Маленков Даниил

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

н

с

н

с

в

н

с

в

н

Оленичев Арсений

с

в

в

с

в

в

с

в

в

с

в

в

с

в

в

с

в

в

в

Петрова Вика

н

с

с

н

с

с

н

с

с

н

с

с

н

с

в

н

с

в

с

Сулимова Марина

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

с

с

в

с

в

в

с

Труфанов Вова

с

в

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

с

Хорошилов Дима

с

с

в

н

с

в

н

с

в

н

с

в

с

с

в

с

в

в

с

Шубин Василий

н

с

с

н

с

с

н

с

с

н

н

с

н

н

с

н

с

с

с

Юрганов Трофим

с

в

в

с

в

в

с

в

в

с

в

в

с

с

в

н

с

с

в

Н - 8% с - 50% в - 42%

На основании полученных данных были составлены диаграммы:

Пейзаж Портрет Натюрморт

Эти данные свидетельствуют о том, что дети старшего дошкольного возраста различают виды изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт на достаточно высоком уровне развития. Они способны создавать индивидуальные рисунки, предметные и сюжетные композиции на темы окружающей жизни. В своей работе они используют разные материалы и способы создания изображений.

3.3 Диагностика освоения старшими дошкольниками изобразительного искусства

Построению оптимального процесса художественно-эстетического развития детей во многом способствует изучение особенностей художественно-эстетического опыта воспитанников. Это обеспечивает соотнесение поставленных целей выбранной программы с возможностями детей группы и внесение необходимых корректив в педагогический процесс.

Цель диагностики: выявление особенностей художественно-эстетического развития дошкольников (на материале освоения изобразительного искусства).

Задачи диагностики связаны с выявлением особенностей проявления эстетического отношения у детей дошкольного возраста к предметам изобразительного искусства - пейзаж, натюрморт, портрет.

Способы обработки и анализа материалов.

Все данные, полученные в результате проведённой диагностики были зафиксированы в таблице, где:

Н - низкий уровень (синий)

· ребёнок не интересуется и не любит заниматься художественной деятельностью;

· не знает и не называет жанры изобразительного искусства - портрет, пейзаж, натюрморт;

· не проявляет интереса при рассматривании эстетически привлекательных объектов;

· не отвечает на вопросы эстетической направленности (об искусстве, эстетических объектах, эстетических терминах, изобразительных техниках и инструментах);

· не реагирует на проявление эстетического характера (красоту);

· не наблюдаются позитивные эмоциональные состояния в процессе занятий по изобразительной деятельности;

· не использует в речи слова - эстетические категории, эстетические оценки;

· не использует образные сравнения при рассматривании предметов;

· не выражает собственного мнения по отношению к произведениям изобразительного искусства.

С - средний уровень (зелёный)

· ребёнок проявляет незначительный интерес к занятиям художественной деятельностью;

· знания о жанрах изобразительного искусства сформированы недостаточно;

· бегло рассматривает эстетически привлекательные объекты;

· частично отвечает на вопросы эстетической направленности (об искусстве, эстетических объектах, эстетических терминах, изобразительных техниках и инструментах);

· недостаточно эмоционально реагирует на проявление эстетического характера (красоту);

· наблюдаются незначительные позитивные эмоциональные состояния в процессе занятий по изобразительной деятельности;

· частично использует в речи слова - эстетические категории, эстетические оценки;