Формирование нравственных ценностей у детей младшего школьного возраста средствами театрального искусства

Руководство творческими играми приобретает важное значение, но встречаются определенные трудности. Педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка, - его интересы, личные качества, навыки общественного поведения. Формируя интерес к играм, необходимо читать и рассказывать детям произведения художественной литературы, рассматривать иллюстрации к этим произведениям, показывать диафильмы. Нужно, чтобы педагог являлся активным участником игр. Также можно перед игрой показать различные спектакли. Педагог должен поощрять инициативу детей, руководить игрой, включая в игру всех желающих. Это все нужно для привлечения внимания детей, снятия у них напряжения.

Сказанное позволяет сформулировать основные функции игры:

1. Функция формирования устойчивого интереса, снятие напряжения;

2. Функция формирования творческих способностей;

3. Функция формирования навыков самоконтроля и самооценки.

Организовать и провести игру - задача достаточно сложная.

Можно выделить следующие основные условия проведения игр:

1. Наличие у педагога определенных знаний и умений.

2. Выразительность проведения игр. Это обеспечивает интерес детей, желание слушать, участвовать в игре.

3. Необходимость включение педагога в игру.

4. Средства и способы, повышающие эмоциональное отношение детей.

5. Между педагогом и детьми должна быть атмосфера уважения, взаимопонимания, доверия и сопереживания.

6. Использование в игре наглядности, что обеспечивает интерес у детей./13.с.56. /

Любые игры только тогда дают результаты, когда дети играют с удовольствием. Так же и творчество - это всегда интерес, увлечение и даже страсть. Но этот интерес легко притупить не только небольшим нажимом, но даже просто «перебарщиванием», что она стала надоедать. Поэтому никогда не следует доводить занятие играми до пресыщения, до того, что дети не хотят играть. Заканчивать игру нужно, как только промелькнет первый признак потери интереса к ней, но пообещайте, что завтра или в другой раз поиграем побольше, чтобы впереди была приятная перспектива - завтрашняя радость, интерес.

Правила организации игры:

1. Игра должна приносить радость и ребенку, и взрослому. Каждый успех ребенка - это обоюдное достижение: и ваше; и его. Понаблюдайте, как довольны, бывают дети, если им удастся нас рассмешить или обрадовать.

2. Заинтересовывайте ребенка игрой, но не заставляйте его играть, не доводите занятия играми до пресыщения.

3. Развивающие игры - игры творческие.

4. Увлечения детей приходят «волнами», поэтому, когда у ребенка остывает интерес к игре, «забывайте» об игре.

5. Оживляйте игру сказкой или рассказом, придумывайте, фантазируйте, пока ребенка не начнет увлекать сам процесс.

Творческая деятельность - специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Существуют различные виды творческой деятельности.

Среди декоративно-прикладного творчества дети любят заниматься больше всего изобразительным искусством, в частности детское рисование.

По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления.

Большую роль в развитии творческих способностей детей младшего школьного возраста занимают занятия по шитью, вязанию.

Изучив основы вязания, дети сами комбинируют узоры, творчески подходят к выполнению изделия.

Раскроив себе, изделие дети подбирают оформление для изделия, по принципу цветовой гаммы.

В процессе таких занятий у детей младшего школьного возраста развивается логическое мышление, творческое воображение.

Важное место в художественно-творческой деятельности детей занимает музыка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах. В младшем школьном возрасте зарождается интерес к серьезным занятиям музыкой, который в дальнейшем может перерасти в настоящее увлечение и способствовать развитию музыкального дарования. Дети учатся петь, выполнять разнообразные ритмические движения под музыку, в частности танцевальные.

Вокальные занятия также являются творческой деятельностью. Пение развивает музыкальный слух и вокальные способности.

Для раскрытия творческих способностей, используются коллективно разыгрываемые этюды, музыкально-танцевальные импровизации.

Есть великая формула «дедушки» космонавтики К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные»./15.с.62. /

Видимо, это и есть путь становления творческих способностей, путь развития изобретательского и исследовательского таланта.

Наша обязанность - помочь ребенку встать на этот путь. Для этого необходимо использовать различные методы развития творческих способностей у детей.

Методы - это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.

Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.

В процессе организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается общедидактическим принципам:

- научности

- систематичности

- последовательности

- доступности

- наглядности

- активности

- прочности

- индивидуального подхода

Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

1. Каждая игра представляет собой набор задач.

2. Задачи дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомит его с разными способами передачи информации.

3. Задачи расположены примерно в порядке возрастания сложности.

4. Задачи имеют очень широкий диапазон трудностей. Поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет.

5. Постепенное возрастание трудности задач - способствует развитию творческих способностей.

6. Для эффективности развития творческих способностей у детей необходимо соблюдать условия:

- развитие способностей нужно начинать с самого раннего возраста;

- задания-ступеньки создают условия, опережающие развитие способностей;

- творческие игры должны быть разнообразны по своему содержанию, т.к. создают атмосферу свободного и радостного творчества. / 20.с.63. /

Наряду с принципами используют и методы:

Методы

практические наглядные

словесные

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование.

Упражнения - многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий.

Упражнения подразделяются на: конструктивные, подражательно- исполнительские, творческие.

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование - это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относится наблюдение - рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок, посещение театральных постановок.

Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ.

В работе с детьми младшего школьного возраста все эти методы должны сочетаться друг с другом./ 11.c.17. /Чем активнее применяются на практике творческие и развивающие игры, тем нагляднее результат детского творчества.

Очень яркое развитие творческих способностей проявляется на занятиях в дополнительном образовании. В кружке «Умелые руки», который является филиалом театра - студии «Необычайные Звезды» Городского Дворца Культуры и работает на базе средней школы № 3, руководителем, которого я являюсь. Без творчества и способностей нельзя достигнуть высоких результатов. Именно благодаря этому создается своеобразный микроклимат для развития творческих сторон.

Большая роль отводится коллективным работам, где каждый ребенок вносит в работу свою лепту, и в результате получается единая картина, которая занимает одно из мест на выставке.

В течение трех лет мы используем в своей работе коллективный метод в развитии творческих способностей у детей. И, на наш взгляд это наиболее эффективный способ развития творчества.

Дети не только делают картины, но и сочиняют сказки к этим картинам. Великолепно переданы колорит и дух сказки, разнообразие жестов, поз, выражений лиц, яркая и пышная растительность. И притом удивительное чувство композиции, пропорции. Также дети исполняют сложные, многофигурные композиции. Показывают мини-сценки детям из младших классов.

Важная роль в развитии творческих способностей принадлежит педагогу. Педагог является инициатором идей. К этому выводу я пришла, основываясь на опыте своей работы.

Например, в начале своей трудовой деятельности мне, хотелось достичь «все и сразу». Но как?

На занятиях мы с детьми стали делать сразу большие картины, миновать начальные периоды. Но в процессе занятий я поняла, что дети еще к этому не готовы и тогда со следующего года мы с детьми стали работать по принципу от простого к сложному:

1. Выбор сюжета, картины;

2. Цветовая гамма;

3. Подбор материала;

4. Поэтапное выполнение картины.

В результате поэтапной работы нам удалось достигнуть высоких результатов. Они заключаются в том, что дети стали помощниками, т.е. они могли без посторонней помощи обучать малышей.

Кто они - вундеркинды или просто дети, способности которых вовремя замечены и своевременно развиты?

Мы выбирали разные направления работы с детьми, и всегда находились ученики, достигавшие очень высоких результатов в каждом из видов деятельности.

Таким образом: поэтапное выполнение работы, благотворно влияет на эффективность развития творческих способностей у детей.

Универсальные творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода.

Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте.

Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:

1. Ранее физическое и интеллектуальное развитие детей.

2. Создание обстановки, определяющей развитие ребенка.

3. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей.

4. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одним делом и т.д.

5. Умная доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых.

6. Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству. /20.с.39. /

Но создания благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима усиленно направленная работа по развитию творческого потенциала у детей. К сожалению, традиционная существующая в нашей стране система воспитания почти не содержит мер, направленных на последовательное систематическое развитие творческих способностей у детей. Поэтому они (способности) развиваются в основном стихийно и в результате, не достигают высокого уровня развития.

Для развития творческих способностей можно предложить следующие меры, направленные на эффективное развитие творческих способностей школьников:

1. Введение в программу школьного воспитания специальных занятий, направленных на развитие творческих способностей.

2. На специальных занятиях по рисованию, музыке, лепке давать детям задания творческого характера.

3. Управление взрослыми детской предметной и сюжетно-ролевой, игровой с целью развития в ней воображения детей.

4. Использование специальных игр, развивающих творческие способности детей. ( Приложение № 1.) /18.с.126. /

5. Работа с родителями.

Глава №2. Возможности театрального искусства в формировании нравственных ценностей у детей младшего школьного возраста

2.1 Педагогические принципы театральной педагогики

Современное состояние образования в России характеризуется качественными изменениями в области содержания, но эти позитивные тенденции сталкиваются с медленным темпом реформирования устаревших методов и технологий в практике образовательного процесса в учреждениях образования. Речь идет о новых профессиональных приемах преподавания, но, в первую очередь, о изменениях типов взаимодействия Взрослого и Ребенка.

Театральная педагогика, по мнению учителей школ города Полярные Зори, занимает особое место в учебном процессе. Эффективность применения театральной педагогики в профессиональной подготовке учителя обусловлена тем, что:

1. Вектором интереса театра всегда были человеческие отношения, взаимодействие человека и мира. Именно их в первую очередь посредством игры исследует театр. В силу специфики своей профессии педагог постоянно находится во взаимодействии, как с учениками, так и с коллегами. Кроме этого в основе содержания его учебного предмета практически всегда лежит исследование взаимодействия, будь то взаимодействие химических элементов, законы физики, музыкальная драматургия или отношения героев литературного произведения;

2. Профессия учителя имеет много общего с профессиями актера и режиссера. Публичность - специфика педагогической и актерской профессиональной ситуации. Как актер, так и учитель воздействует на чувства и ум зрителей - учеников, адресуясь к чувству, памяти, мысли, воле слушателя. Заразительность, убедительность, артистизм учителя, как и актера, могут обеспечить ему успех. Как режиссер в процессе репетиций, так и учитель на уроке должны обладать способностью яркого эмоционально-волевого воздействия на актеров или учеников. Учителю необходимо простроить логику учебного процесса так, чтобы он был воспринят и понят учениками. Режиссер также выстраивает драматургическую логику будущего спектакля.

В последнее время проблема использования методов театральной педагогики становится актуальной для теории и практики образования. Она рассматривалась на научно-практических конференциях: Всесоюзной научно-практической конференции "Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя" (1991 г.), проходившей на базе Полтавского государственного педагогического института при участии Государственного комитета по народному образованию, Министерства культуры СССР, НИИ художественного воспитания АПН СССР и Международной конференции "Дети. Театр. Образование" (1996 г.), проходившая в г. Екатеринбурге на базе Гуманитарного центра "Театр" при поддержке Министерства образования РФ, Департамента образования Правительства Свердловской области, Управления культуры, Управления образования г. Екатеринбурга.

Ведущие педагогические и научно-исследовательские институты представили интереснейшие материалы, касающиеся теории и практики использования принципов театра в образовании, были продемонстрированы различные формы и принципы использования театральной педагогики в работе с детьми разного возраста. Материалы показали, как меняется тип взаимодействия взрослого и ребенка (игра позволяет избежать авторитарного, монологического принципа общения); учебный предмет превращается в увлекательные "предлагаемые обстоятельства"; для ребенка становится важен не только результат, но и сам процесс постижения материала.

На последней конференции был сформулирован запрос на создание образовательной программы для педагогов дошкольного, школьного и вузовского образования. С 1996 года конференции "Дети. Театр. Образование" регулярно проводятся в разных городах России, преимущественно ее Европейской части. Однако пока доминирующей темой конференций является "Школьный театр".

Программа "Театральная педагогика как средство создания развивающей образовательной среды", разработанная авторским коллективом Гуманитарного центра "Театр" адресована учителю.

Методологические основания программы базируются на таких сущностных аспектах театра, как:

* игра-моделирование, создание и исследование воображаемой реальности;

* ролевая игра;

* модель сочетания индивидуального и коллективного творчества, со своей строгой организацией и саморегуляцией;

* взаимодействие замыслов (или версий) и рождение на их основе нового;

* рассмотрение замысла с разных сторон - из разных языковых пространств (применительно к театру - это литература, музыка, архитектура, живопись, хореография. Применительно к школе - это принцип изучения одного явления сквозь призму различных учебных предметов).

* актуализация незнакомого;

* воздействие на чувства зрителя и вовлечение его в процесс игры./24.c.28. /

Театр раскрывает философские представления о мире в конкретных чувственных формах, позволяет войти в пространство возможного и невозможного посредством игры. В качестве таких "предлагаемых обстоятельств" может выступать и пространство учебного предмета, пространство темы занятия, пространство текста. Каждая из трех областей культуры - наука, искусство, реальная жизнь - это те же "предлагаемые обстоятельства". Задача педагога - помочь ребенку овладеть различными методами познания естественнонаучной, художественной, жизненной реальности, уметь выбрать соответствующий инструмент (настроить себя), позволяющий действовать адекватно им, менять ролевую позицию: созерцать эти реальности или действовать в них.

Современные реформационные процессы в образовании, явная тенденция школ к самостоятельному педагогическому творчеству и, в связи с этим, актуализация проблем школьного театра рождают необходимость профессиональной подготовки педагога-режиссера. Подобные кадры, однако, до последнего времени нигде не готовили.

Известен интересный зарубежный опыт в этой области. Так, например, в Венгрии детские театральные группы обычно организуются на базе школы и имеют руководителя-профессионала (каждый третий коллектив) или учителя, прошедшего обучение на специальных театральных курсах.

Театральная специализация лиц от 17 до 68 лет, желающих работать с детьми, осуществляется в ряде общественных колледжей США. Подобные начинания имеют место в Литве и Эстонии.

Назревшая необходимость постановки театральной работы с детьми на серьезную профессиональную основу не подвергает сомнению приоритет педагогических целей. И уж тем более важно сохранить то ценное, что ищут и находят в детском театральном творчестве благородные энтузиасты-непрофессионалы, учителя-предметники.

Педагог-режиссер -- особая проблема современной школы. Театр оказался единственным в школе видом искусства, лишенным профессионального руководства. С появлением же театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы стало очевидным, что школа не сможет обойтись без профессионала, умеющего работать с детьми, как это уже давно осознано в отношении других видов искусства./27.с.13./

Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. В постоянно ведущихся спорах, кем он должен быть, педагогом или режиссером, нет антитезы. Всякая односторонность, будь то непомерное увлечение постановочными находками в ущерб ведению нормальной учебно-воспитательной работы, или, наоборот, игнорирование собственно творческих задач коллектива, когда в общих разговорах и похожих одна на другую репетициях гаснет искра творчества, неминуемо приведет к эстетическим и нравственным противоречиям.

Педагог-режиссер -- личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми, он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

На базе кафедры эстетики и этики РГПУ им. Герцена разработан новый профессионально-образовательный профиль «Школьная театральная педагогика», который будет осуществлять подготовку учителя, способного организовать образовательное театрально-игровое действо в школе и оптимизировать освоение ценностей отечественной и мировой культуры. ( Приложение №2.) /33.с.15-16/

«Театр-- это нежное чудовище, которое берет своего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он не призван» (А. Блок). Зачем школе «нежное чудовище», что таит оно в себе? В чем его притягательная сила? Почему так действует на нас его магия? Театр -- вечно юный и добрый, загадочный и неповторимый.

Театр в состоянии выявить и подчеркнуть индивидуальность, неповторимость, единственность человеческой личности, независимо от того, где эта личность находится -- на сцене или в зале. Осмыслить мир, увязывая прошлое, настоящее и будущее в целостный опыт человечества и каждого человека, установить закономерности бытия и предвидеть грядущее, ответить на вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем и для чего живем на Земле?» -- всегда пытался театр. Драматург, режиссер, актер говорят зрителю со сцены: «Вот как мы это ощущаем, как чувствуем, как мыслим. Объединись с нами, воспринимай, думай, сопереживай -- и ты поймешь, что такое на самом деле жизнь, которая окружает тебя, что ты есть на самом деле и каким ты можешь и должен стать».

В современной педагогике возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников». «Школьный театр был театром пользы и дела и только попутно с этим -- театром удовольствия и развлечения»..

Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности. Он помогает усваивать в практике диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Иными словами, театральная деятельность -- путь ребенка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям своего народа.

Как же проникнуть в эту волшебную страну по имени Театр? Как соединить друг с другом театральные системы и Детство? Чем вообще должны быть театральные занятия для их юных участников -- началом пути в профессию, путешествием по различным художественным эпохам, расширением кругозора, а может быть, просто разумным и увлекательным отдыхом?

Наиболее распространенная форма существования театра в современной школе -- драматический кружок, моделирующий театр как самостоятельный художественный организм: в нем участвуют избранные, талантливые, интересующиеся театром дети. Его репертуар произволен и диктуется вкусом руководителя. Будучи интересной и полезной формой внеклассной работы драматический кружок ограничен в своих возможностях и не оказывает существенного влияния на организацию учебно-воспитательной работы в целом.

Детские театры вне школы представляют собою самостоятельную проблему, однако, их методические находки могут быть успешно использованы в школьном процессе. /30.с.7./

Детство и юность нуждаются не только и не столько в модели театра, сколько в модели мира и жизни. Именно в «параметрах» такой модели способен молодой человек наиболее полно осознать и проверить себя как личность. Соединяя такие тонкие и сложнейшие явления, как театр и детство, необходимо стремиться к их гармонии. Сделать это можно, строя с детьми не «театр» и не «коллектив», а образ жизни, модель мира. В этом смысле задача школьного театра совпадает с идеей организации целостного образовательного пространства школы как культурного мира, в котором он, школьный театр, становясь художественно-эстетическим образовательным действом, проявляет свою неповторимость и глубину, красоту и парадоксальность.

Становится «театральной» и педагогика: ее приемы тяготеют к игре, фантазии, романтизации и поэтизированию -- всему тому, что свойственно театру с одной стороны, и детству -- с другой. В этом контексте театральная работа с детьми решает собственно- педагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира, которую выстраивает школа.

Школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру, которое совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. /62.с.238./

Школьная театральная педагогика -- междисциплинарное направление, появление которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов.

Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции, к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в школе происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности. Театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, -- универсальное средство развития личностных способностей человека.

Процессы модернизации отечественной системы образования учитывают актуальность перехода от экстенсивного способа простого наращивания количества информации, включенной в образовательные программы, к поиску интенсивных подходов к ее организации.

Речь идет о становлении новой педагогической парадигмы, нового мышления и творчества в образовательной сфере. Рождается школа «культуротворческого» типа, строящая единый и целостный учебный процесс как путь ребенка в культуру.

Основные принципы культуротворческой педагогики совпадают с принципами театральной, как одной из самых творческих по своей природе.

Цель театральной педагогики -- раскрепощение психофизического аппарата ученика-актера. Театральные педагоги выстраивают систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать максимальные условия для создания предельно свободного эмоционального контакта, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.

В театральной педагогике имеются общие закономерности процесса обучения творческой личности, которые целенаправленно и продуктивно можно использовать в целях воспитания творческой личности как учеников, так и будущих учителей школы.

Что же включает в себя термин «школьная театральная педагогика»? Являясь частью театральной педагогики и существуя по ее законам, она преследует иные цели. Если целью театральной педагогики является профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то школьная театральная педагогика говорит о воспитании личности ученика и студента средствами театрального искусства. /59.с.192./

Мы предлагаем обозначать термином «школьная театральная педагогика» те явления в образовательном процессе школ и вузов, которые так или иначе связаны с театральным искусством; занимаются развитием воображения и образного мышления, но не предпрофессиональной подготовкой актеров и режиссеров.

Школьная театральная педагогика предполагает:

· включение уроков театра в учебный процесс школы;

· подготовку специалистов для проведения уроков театра в школе;

· актерский и режиссерский тренинг студентов педагогических университетов;

· обучение действующих школьных учителей основам режиссерского мастерства.

Каждый из этих блоков, представляет собой чрезвычайно благодатную почву для исследователей, теоретиков и практиков: педагогов, психологов, режиссеров, театроведов и др. Школьная театральная педагогика сегодня оказывается предметом пристального интереса, при этом педагогический поиск ведется в различных направлениях и с разной мерой успеха.

Тогда школьный театр развертывается как методика введения ребенка в мировую культуру, которое совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественнонаучного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.

Школьный театр предстает как форма художественно-эстетической деятельности, воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребенком. И если в ролевой игре, имя которой театр, целью и результатом является художественный образ, то цель школьного театра существенно иная. Она состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьного театра на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы.

Начиная эту работу, коллективу школы следует отчетливо понять возможности и место школьного театра в конкретной, этой школе, с ее собственными традициями и способами организации учебного процесса. Тогда предстоит выбрать и выстроить имеющиеся и возможные формы: урок, студия, факультатив. Возможно сочетание этих трех форм.

Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы не только благое желание энтузиастов, но действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

Однако надо учесть, что необходимо не «насыщать» систему театрального воспитания в школе всеми возможными формами и методами, а предоставить школе выбор в зависимости от опыта и увлеченности учителя и учеников. Чтобы учитель мог сделать этот выбор, ему необходимо видеть перспективу в театральной работе. /60.с.320/

Нередко в школах к художественной самодеятельности проявляется отношение как к явлению заурядному, не имеющему серьезного педагогического значения. В связи с ежегодными смотрами, эстафетами искусств в школьных коллективах проводятся кампании по подготовке номеров художественной самодеятельности. После того как просмотр состоялся, школа заняла соответствующее место среди других школ города, района, области, самодеятельности, как правило, происходит неуклонный спад. Художественная самодеятельность рассматривается педагогами лишь как одна из обычных и малозначащих разновидностей детской деятельности. В действительности же художественная самодеятельность в формировании личности и эстетическом развитии школьников играет особую и весьма значительную роль.

Прежде всего, она является для детей младшего школьного возраста одним из существенных средств отражения и познания мира. Вместе с тем самодеятельность предоставляет возможность самовыражения и утверждения переживающей период становления личности. Младший школьник стремится обогатить свой опыт. Ему присуще стремление выразить себя, свое понимание жизни, проявить свою творческую активность. Ребенок постоянно накапливает знания о мире, человеческих отношениях, представления об эстетических сторонах действительности, художественных явлениях искусства. /41. c. 214./

Естественной потребностью детей является стремление к общению и самовыражению. Они не могут держать накопленное духовное богатство только в себе и стремятся выразить свои переживания, представления о прекрасном и безобразном, трагическом и комическом в собственной деятельности и отношениях. Именно этим объясняется то обстоятельство, что младшие школьники, как правило, хотят заниматься сразу в нескольких художественных кружках.

Другая функция самодеятельности по отношению к развивающейся детской личности заключается в том, что она эффективно расширяет опыт жизненных и эстетических отношений, помогает детям совершить переход к более глубокому познанию искусства, к постижению серьезного художественного творчества. Ребята особенно охотно рисуют то, что сами непосредственно наблюдают в жизни, разучивают, стихотворения, ставят разнообразные пьесы. В практике работы школ самодеятельность неразрывно увязывается с широким и глубоким эстетическим просвещением. Тем самым- с наибольшей активностью осуществляется познание детьми жизни, расширение их жизненного и эстетического опыта.

Художественная самодеятельность является важным фактором развития эмоциональной сферы ребенка. Эстетическое отношение человека к действительности и искусству есть отношение идейно-эмоциональное. Глубокие эстетические чувства возникают в процессе воздействия на человека эстетических явлений искусства и действительности. Они являются результатом эстетических переживаний, определенной эмоциональной культуры. /57.с.312./

Область художественной самодеятельности представляет собой практическую сферу культивирования эстетических чувств детей. Жизненный опыт эстетического отношения школьников к действительности и искусству нередко бывает ограничен. Ему на помощь приходит художественная самодеятельность. В процессе изобразительного, литературного или театрального творчества младшие школьники развивают свое воображение, обогащается и углубляется сфера их эмоциональных переживаний.

«... Всякое построение фантазии, -- справедливо замечал Л. С. Выготский, -- обратно влияет на наши чувства, и если это построение и не соответствует само по себе действительности, то все же вызываемое им чувство является действительным, реально переживаемым, захватывающим человека чувством... и именно этот психологический закон должен объяснить нам, почему такое сильное действие оказывают на нас художественные произведения, созданные фантазией их авторов». /55.c.96. /

Работа с детьми в области искусства дает возможность педагогам практически управлять развитием эстетических чувств детей путем специального подбора содержания тех или иных произведений искусства, видов художественной самодеятельности.

Необходимо подчеркнуть, что самодеятельность знакомит школьников с самим процессом художественного творчества, развивает их способности, образует и закрепляет технические исполнительские навыки, дает возможность испытать наслаждение в процессе творческого труда. Когда ребенок исполняет роль в какой- либо пьесе, он так или иначе перевоплощается, ставит себя на место воображаемого героя.

В ходе работы над образом школьник советуется предварительно со взрослыми, самостоятельно обдумывает свою роль. В ходе репетиции он отрабатывает умения выразительно и четко произносить слова, своевременно подавать реплики, соблюдать условность, двигаться на сцене. Успешно выполняя все это, и участвуя в творческом поиске, школьник испытывает чувства удовлетворения.

Детская художественная самодеятельность является важной сферой, в которой происходит реальное знакомство учащихся с характером общественных отношений, подготовка к участию в жизни и исполнению социально значимых ролей, отвлечение от дурных поступков.

Создавая произведения в рамках литературно-творческого кружка, школьник не только удовлетворяет внутреннее стремление попробовать свои силы в поэзии или прозе, но и узнает о характере этого труда, его особенностях, радостях и сложностях. Участвуя в работе драматического кружка и исполняя, скажем, роль, врача, учителя, офицера, он со всей непосредственностью входит в круг новых для себя общественно значимых, серьезных жизненных отношений, узнает о качествах, присущих современному человеку, чертах его характера.

Какую бы социально значимую человеческую деятельность мы ни взяли, ребенок практически всегда может проникнуть в ее сущность через тот или иной вид самодеятельности: художественную, техническую, общественно-организационную или игровую. Таким образом, детская художественная самодеятельность не просто средство эстетического развития и развлечения, но и важнейшая сфера педагогической деятельности. С помощью самодеятельности ведется подготовка детей к общественно полезному труду, исполнению социально значимых ролей и педагогически целесообразно организуется их повседневная жизнь. Это требует от педагога отношения к детской самодеятельности не как к эпизодическому явлению, а как к необходимому и очень важному участку систематической воспитательной работы. /62. c. 239./

Наблюдение за учащимися младших классов, изучение их суждении об искусстве и действительности, продуктов творчества показывают, что независимо от уровня эстетического развития, широты художественного кругозора они подмечают красоту или безобразное, трагическое пли комическое в окружающей действительности и искусстве. С помощью имеющихся в их распоряжении средств они стремятся выразить свои чувства и переживания, свое видение и отношение к миру.

Младшие школьники с очень большой охотой рисуют, давая таким образом выход накопившимся жизненным и эстетическим образам и представлениям. Впечатления о балете и танцах, полученные от просмотров фильмов и телепередач, дошкольник любит выражать с помощью активных подражательных ритмичных движений. Маленькие дети быстро и охотно выучивают стихи. Они готовы безотказно демонстрировать свое умение читать их, выражать свое понимание поэтической красоты конкретной речевой деятельностью.

В младшем школьном возрасте в связи с расширением жизненного, художественного опыта, развитием способностей происходит некоторая дифференциация отношения к видам деятельности. Одни ребята больше склонны к рисованию, другие -- к пению, третьи -- к поэзии, сохраняя при этом общую тенденцию к многообразию форм эстетического отражения действительности и самовыражения.

Только к концу подросткового возраста и началу юности школьники становятся сдержаннее, меньше стремятся к чисто внешнему проявлению своих переживаний. Они останавливают свое внимание на каком-то одном виде самодеятельности. Это происходит в связи с активно развивающимся самосознанием и самопознанием, более или менее реальной оценкой своих особенностей и возможностей, некоторой стабилизацией духовных потребностей и интересов. Одни начинают вести дневник, другие -- писать стихи, третьи -- посещать драмкружок, четвертые -- учиться играть на каком-либо музыкальном инструменте или заниматься в художественной студии./63. c. 220./

Важной педагогической особенностью самодеятельности, обусловливающей эстетическое отношение к ней со стороны детей, является возможность постоянного творческого индивидуального выражения накопленных художественных представлений, сопровождающихся эстетической радостью.

Значительную роль играет самодеятельность в удовлетворении общественных интересов и стремлений учащихся.

Самодеятельность привлекает детей не только потому, что предоставляет возможность для творчества и удовлетворения общественных стремлений. Она способствует всестороннему развитию личности каждого ребенка, решению проблемы коллектива и личности, снятию возникающих в коллективной жизни противоречий.

Детский коллектив -- решающий фактор воспитания и организации жизни. Он предоставляет школьникам реальные условия для всестороннего развития. Но группа детей не может сплотиться в коллектив, создать условия, необходимые для развития личности, если ребятам не будут предложены такие виды самодеятельности, в которых каждый ребенок мог бы себя проявить. /26. c. 7./

Еще одна сторона художественной самодеятельности, играющая немаловажную роль в формировании детских эстетических отношений, состоит в том, что с ее помощью ребенку предоставляется неограниченная возможность духовного общения, передачи своих переживаний окружающим, получения удовлетворения от разделенной радости. Понимание, поддержка "коллектива становится мощным стимулом для активной деятельности, роста личности. Когда в качестве формы общения, выражения мысли, чувств и переживаний выступает художественная самодеятельность, тогда школьник делится своей радостью как художник, и окружающие получают эстетическое удовольствие.

Грани детской художественной самодеятельности нельзя изолировать друг от друга. Их единство делает художественную самодеятельность' важным элементом эстетической организации всей детской жизни. Художественная самодеятельность, развивая и углубляя эстетическое отношение ребенка к действительности, готовит почву для более тонкого понимания искусства, эмоционально более богатого переживания заложенных в художественных творениях идей. На фоне широко развернутой художественной самодеятельности в значительной мере повышается воспитательная эффективность самых различных разнообразных форм эстетического просвещения, широко используемых в школе.

Юному зрителю нередко бывает трудно осмыслить увиденное, он часто останавливает внимание на второстепенном, не запоминая узловых эпизодов спектакля.

Особенности восприятия детей младшего школьного возраста заключаются в том, что, с одной стороны, им свойственна гибкость воображения, а с другой -- у них мало личного опыта, не развит художественный вкус, низок уровень обобщения. Для того чтобы учащиеся оценили спектакль как целостное художественное про изведение, постигли его идейно-художественную суть, необходима специальная подготовка ребенка. /29. c. 9./

Воспитание эстетической оценки прежде всего зависит от художественного вкуса ребенка, развитие которого является одной из главных задач эстетического воспитания. Для того чтобы оценить красоту, суметь создать прекрасное в человеческих отношениях и в искусстве, нужно развивать художественный вкус. Эстетический вкус подразумевает культуру правильного отбора высокохудожественных произведений. Важным фактором при этом является социальная среда. Личность, обладающая высоким художественным вкусом, выявляет, как правило, активное отношение к прекрасному в жизни и искусстве. Как сочетаются индивидуальный и общественный вкус и что требуется для воспитания художественного вкуса? Воспитание эстетического вкуса личности в общеобразовательной школе можно осуществить только в целостной системе художественного и нравственного воспитания.

Воспитание эстетической оценки средствами искусства -- многоаспектная проблема, решение которой требует комплексного подхода, разработки психолого-педагогических предпосылок формирования личности с определенной эстетической активностью. Эстетическое отношение к искусству, его эмоциональную оценку определяет не только произведение искусства, но и социальная среда, развитие личности, ее жизненный опыт Эстетическое отношение ребенка к театру -- процесс двусторонний: не только театральное искусство действует на зрителя, но и эстетическая активность самого зрителя имеет большое значение. /64 c.128./

Воздействие художественного произведения на ребенка во многом определяется его способностью вникнуть в увиденное. Следовательно, чтобы сформировать правильное эстетическое отношение к искусству у младшего школьника, нужно прежде всего направить внимание на развитие эмоциональной активности ребенка в восприятии художественного произведения

Рассматривая вопрос взаимоотношения театра и юного зрителя, необходимо подчеркнуть его диалектический характер. При этом оценочное отношение у каждого зрителя разное. Оно определяется не только возрастными особенностями, но и общим эстетическим образованием, личностными качествами. Формирование эстетического отношения к действительности подразумевает развитие эмоционально-оценочной активности личности, максимальное выявление ее возможностей. Для этого нужно, чтобы уже в младшем возрасте школьник мог воспринять и осознать форму и содержание в целостности, обратив внимание и на средства художественного изображения спектакля

Как показывают исследования и опыт, младший школьник эмоционально откликается на художественно полноценный спектакль, у него уже складываются первоначальные эстетические представления и оценки, некоторые элементы зрительской культуры. Но оценивая спектакль, учащийся прежде всего следит за содержанием произведения и оставляет незамеченными средства художественного изображения. Следовательно, в спектакле, синтезирующим три вида искусства (литература, музыка, живопись), предпочтение отдается содержанию литературного произведения, пьесы. По мнению Д. Узнадзе, ребенок выявляет сравнительно рано правильное эстетическое отношение к литературе, и уже в младшем школьном возрасте он способен отличать высокохудожественное произведение.

Уже в младшем школьном возрасте ребенок имеет способность эстетически воспринять музыкальное произведение и. несмотря на тормозящее воздействие предметно-содержательного момента, в процессе правильного педагогического руководства учащемуся удается эстетически оценить художественное произведение. Особое значение в этом направлении имеют мероприятия, которые проводят семья и школа.

Способность восприятия музыки, изобразительного искусства, которую проявляют учащиеся младшего школьного возраста, создает реальные условия для воспитания эстетической оценки в I--IV классах средствами детского театра. Обще эстетическое образование во многом помогает развить у ребенка способность к эстетической и оценке спектакля, сформировать его нравственную активность. Поэтому следует систематически знакомить детей с наилучшими образцами художественной литературы, музыки и живописи. С этой точки зрения особой значение придается предметам эстетического цикла, преподаванию родной речи, музыки и изобразительного искусства в школе.

Общее эстетическое образование учащихся лучше всего начать с литературы. Чтение на уроках родной речи расширяет знанья учащихся, обогащает их лексический запас, развивает устную и письменную речь. Работа над литературными текстами готовит детей к восприятию художественного произведения, они наблюдают за характерами героев, за средствами художественного выражения. Так, у учащихся младших классов развивается способность к осознанию литературного произведения в единстве его содержания и формы, к его эстетической оценке. В свою очередь систематическое посещение театра, обсуждение просмотренных спектаклей способствуют правильному эстетическому восприятию художественного произведения. После спектакля у учащихся часто возникает желание прочитать литературное произведение, на основе которого была создана пьеса. В педагогической практике опытный учитель уже в I классе, сразу посте изучения азбуки, направляет свое внимание на общее эстетическое воспитание. Дети читают сказки, маленькие рассказы, стихи, рассуждают о прочитанном, спорят. Так у них вырабатывается способность к восприятию и других видов искусства, развивается интерес, потребность в получении новых впечатлений. Это и становятся залогом их художественного образования.

Следовательно, приобщение младших школьников к театральному искусству может органически сочетаться с комплексом учебно-воспитательных задач, решаемых учителем на уроках по развитию речи, чтения, музыки, изобразительного искусства.

В целях эстетического воспитания учащихся могут быть использованы имеющиеся в учебниках начальных классов иллюстрации, картины, стихи, удачно подобранные рассказы. /25. c. 79./

Эстетическое образование учащихся, наряду с приобретением знаний, подразумевает и развитие художественных интересов. Дети с удовольствием рисуют, лепят на темы просмотренного спектакля. Обмениваясь впечатлениями со сверстниками, они воспроизводят отдельные эпизоды. Однако воспитание школьников начальных классов нуждается в театре как источнике духовного обогащения, развитие зрительской культуры требуют систематического и последовательного накопления опыта театральных впечатлений, опыта их осмысления независимо от того, где живет ребенок в мегаполисе или в провинции.

Особенности и специфика малых городов порождаются своеобразными условиями жизни, окружающей среды, различиями в характере некоторых видов, форм и способов организации работы В области эстетического воспитания как у школ малых городов, так и у школы расположенной в мегаполисе есть своя специфика, свои преимущества и трудности.

Принято считать, что в большом городе условия для эстетического воспитания много лучше, чем в малых городах и поселках городского типа. Это, казалось бы, очевидно. В крупных городах больше возможностей посмотреть фильм, посетить театр, картинную галерею, послушать концерт. И если бы дело заключалось только в количестве получаемой детьми художественной информации, то мегаполис, конечно, намного опережал бы малые города. Однако дело заключается не только в том, чтобы каждый ребенок накопил как можно больше знаний об эстетическом в действительности и искусстве, но и развился в нравственно - эмоциональном, эстетическом отношениях до уровня культуры, требуемого жизнью развитого общества.

Количество усвоенной художественной информации, накопление знаний об искусстве не ведет автоматически к развитию органов чувств, совершенствованию процесса эстетического восприятия, воображения, художественного мышления и углублению эстетического и нравственного переживания. Необходим не только оптимальный объем знаний, но и специально организованная работа с детьми, включающая процессы художественно-эстетического восприятия.

В городе Полярные Зори в учреждениях Образования и Культуры ведется активная работа по нравственному и эстетическому воспитанию детей и подростков. Так в каждой школе работают студии массовых представлений, кружки изобразительного искусства, вокальные коллективы, хореографические студии в которых занято 1350 детей . 920 детей объединил под своей крышей Центр Творчества Учащейся Молодежи. Из них 264 младших школьников. Детская Музыкальная школа приобщает к миру музыки более 400 детей из них 240 младших школьников. Культурным центром города по праву считается Городской Дворец Культуры. В его стенах работает 11 коллективов художественной самодеятельности, 5 из них являются детскими - это Клуб спортивно-бального танца «Димант», хореографический коллектив «Акварель», Детская Вокальная Группа, образцовый коллектив Детский Духовой Оркестр, образцовый коллектив «Театр на ладошках», образцовый коллектив театр - студия «Необычайные Звезды». В детских коллективах ГДК занимается 120 детей. Если брать в процентном соотношении к количеству детей проживающих в городе Полярные Зори это не большая величина, однако силами детских коллективов проводится основной объем городских детских мероприятий, а так же мероприятий для детей различных возрастных групп проводимых как на базе ГДГ, так и на площадках школ и дошкольных учреждений города.

Мы рассмотрим только ту часть работы ГДК, которая касается искусства театра.

Всего за 2004 год проведено 42 детских мероприятия, из них спектаклей для детей 4; 25 театрализованных концертов и 13 театрализованных представлений.