Синтез музыкального и изобразительного искусства на учебных занятиях по музыке в общеобразовательной школе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Министерство образования, науки и инновационной политики

Новосибирской области

ГАОУ СПО НСО «Новосибирский педагогический колледж №2».

Выпускная квалификационная работа

Синтез музыкального и изобразительного искусства на учебных занятиях по музыке в общеобразовательной школе

Четырко Ксения Дмитриевна

Специальность: 050130

Музыкальное образование

Курс IV, группа 440

Руководитель: Ильященко Людмила Ивановна

2015

Содержание

Введение

Глава I. Проблема взаимодействия разных видов искусств на учебных занятиях по музыке

1.1 Методы художественной педагогики, применяемые на учебных занятиях по музыке при синтезе музыкального изобразительного искусства

1.2 Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на уроках музыки

1.2.1 Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Кабалевского Д.Б.

1.2.2 Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Критской Е. Д.

Глава II. Педагогическое сопровождение музыкальных занятий по теме музыка и изобразительное искусство

2.1 Конспект урок в 5 классе по программе «Музыка» Критской. Тема раздела «Музыка и изобразительное искусство», тема урока «Импрессионизм в музыке и живописи»

2.2 Конспект урока в 5 классе по программе «Музыка» Критской. Тема раздела «Музыка и изобразительное искусство», тема урока «Аве Мария»

Заключение

Список литературы

Введение

Выбор данной темы не вызывает сомнения, так как органичное соединение разных видов искусств помогает школьнику глубже понять и прочувствовать эмоционально-образный строй произведения, обогатить его новыми ассоциативными связями, прочувствовать жизненное содержание художественных произведений.

Цель: Освоить технологию взаимодействия разных видов искусств с музыкой, в данном случае изобразительное искусство,и найти свое подтверждение этому на педагогической практики.

Задачи:

1. Подобрать и изучить литературу по выбранной теме;

2. Подобрать и разработать музыкальные занятия по теме «музыка и изобразительное искусство».

3. Проанализировать уроки, построенные на синтезе «музыка и изобразительное искусство»напедагогической практики пробных уроков в школе и государственной практики.

Объектом исследования выступает область музыкальной методики и педагогики изучающей методы художественнойпедагогики, использованные на интегрированных занятиях.

Предметом изучения выступает интегрированный урок построенный на синтезе музыки и изобразительного искусства.

Методологической основой для написания является программа «Музыка» Критской Е.Д.,программа «Музыка» и «Методическое пособие» Кабалевского Д.Б., «Теория музыкального образования» Абдулина Э.Б. Дипломная работы обусловлена логикой последовательности решения поставленных задач.

Работа состоит из двух глав, заключения и списка используемой литературы.

Во введении определены актуальность, цель, задачи, объект и предмет исследования.

Первая глава посвящена проблеме взаимодействия разных видов искусств на учебных занятиях по музыке

В первом параграфе рассматриваются методы художественной педагогики, применяемые на учебных занятиях по музыке при синтезе музыкального изобразительного искусства.

Во втором параграфе рассматривается взаимодействие музыки и изобразительного искусства на уроках музыки. Второй параграф делится на два подпараграфа:

1) Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Кабалевского Д.Б.

2) Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Критской Е. Д.

Вторая глава посвящена педагогическому сопровождению музыкальных занятий по теме «музыка и изобразительное искусство».

В первом параграфе рассматривается конспект урока в пятом классе по программе «Музыка» Критской. Тема четверти «Музыка и изобразительное искусство», тема урока «Импрессионизм в музыке и живописи».

Во втором параграфе рассматривается конспект урока в пятом классе по программе «Музыка» Критской. Тема четверти «Музыка и изобразительное искусство», тема урока «Аве Мария»

В заключении подводятся итоги, и делается общий вывод.

Далее приводится список используемой литературы.

Глава I. Проблема взаимодействия разных видов искусств на учебных занятиях по музыке

урок музыка школа изобразительный

1.1 Методы художественной педагогики, применяемые на учебных занятиях по музыке при синтезе музыкального и изобразительного искусства

Среди методов музыкального образования можно выделить общедидактические, получающие свое специфическое преломление на уроках музыки, и собственно музыкальные методы.

Наряду с общепедагогическими методами в педагогике музыкального образования существуют и специальные методы обучения.Основной тезис педагогики музыкального образования: "Урок музыки - урок искусства". Это предполагает доминирование на таких уроках духовно-практического, творческого, индивидуального отношения человека к миру, что делает авторитарный подход и соответствующие ему методы обучения неприемлемыми. Формирование такого отношения к миру возможно в условиях воспитания творчеством, т. е. организации художественной деятельности учащегося как триединства слушания музыки, её исполнения и создания. Организация собственной творческой практики детей, по мнению известных педагогов, - надёжный путь, к развитию восприятия искусства и общения учащихся его средствами.

Специфику данного вида работы со школьниками детально исследовал Б. В. Асафьев. Основной идеей его подхода является организация своеобразных музыкальных лабораторий в средних школах, ядром которых выступает вовлечение учащихся в творческие коллективы, вокальные и инструментальные ансамбли. Школьники, работающие в этих коллективах, могут быть из разных классов, т. к. здесь важен не возраст, а, в первую очередь, степень музыкальных способностей, заинтересованность, энтузиазм и стремление к творчеству. Однако, организация таких коллективов в современных условиях средней школы часто представляет значительные трудности, связанные с позицией родителей учащихся, рассматривающих школьное образование с точки зрения пользы для будущей судьбы своих детей, а также с низким уровнем общей культуры и музыкальных пристрастий учащихся. Всё это ориентирует педагога-музыканта на выбор методов работы по организации музыкального творчества школьников в средней школе.

К таким методам Э. Б. Абдуллин и Е. В Николаева относят специальные методы эмоциональной драматургии (автор - Д. Б. Кабалевский), создания композиций и художественного контекста (автор - Л. В. Горюнова). Перечисленные методы обучения школьников музыке обладают общим свойством - все они предназначены для охвата различных видов музыкальной деятельности в создаваемых учителем целесообразных педагогических условиях, наиболее эффективных для вовлечения детей в процесс творчества. При этом данные методы могут применяться как в организации урока, выступающего своеобразным "художественным произведением" учителя и учеников, так и коллективного творческого дела во внеклассной работе. Так, метод эмоциональной драматургии предполагает наличие определённого драматургического решения в создании конкретного фрагмента педагогической реальности. Суть данного метода в том, что педагог выстраивает модель предстоящей деятельности аналогично художественному произведению, где содержание вкладывается в определённую форму, обозначаются кульминационные моменты и способы их создания. Так может быть построен и урок, и музыкальный фестиваль, и концерт, и конкурс, и т.д. Существование данной модели допускает множество вариантов решения, зависит от музыкально-педагогической фантазии учителя, уровня музыкального и общего развития учащихся, их художественных пристрастий.

Метод создания художественного контекста (автор - Л. В. Горюнова) органично дополняет рассмотренные методы работы по организации музыкально творческой деятельности учащихся в общеобразовательной школе. Данный метод предполагает своеобразный "выход" за пределы музыки в другие виды искусства, литературу, историю, а также обращение к конкретным жизненным ситуациям. На наш взгляд, метод создания художественного контекста позволяет обеспечить ту необходимую связь музыки с жизнью, о которой пишет Б. В. Асафьев: "Лаборатория расширяет круг своих наблюдений за пределы школы и возможно детально организует обсуждение и оценку происходящих вокруг музыкально-общественных дел и проявлений музыкального творчества и исполнительства".

Метод моделирования художественной задачи и творческого процесса родственен методу «сочинения уже сочиненного» и принципу моделирования процесса творчества, который нацеливает учителя пройти вместе с учащимися путь рождения музыки, воссоздать его. Поставленные в позицию композитора перед прослушиванием музыкального произведения и размышляющие над выразительными средствами решения художественной задачи, учащиеся понимают художественную целесообразность выбранных композитором средств (регистра, тембра, мелодии, динамических нюансов исполнения). Например, опыт создания учащимися собственной звуковой картины помогает им не только понять особенности музыкальной картины, но отобрать звуковые образы, средства их воплощения, спланировать динамику развития звуковой картины, последовательность «наслоения» звуковых образов. Такое моделирование творческого процесса помогает школьникам с участием «изнутри» включиться в последующее восприятие симфонической картины.

Метод сравнения -- метод сопоставления двух и более объектов (явлений, идей, результатов исследований и т. п.), выделение в них общего и различного, с целью классификации и типологии. Сравнительный метод, как универсально применяемый, относится к общенаучным методам исследований. По своему функциональному назначению и способам использования, является эмпирическим.

Методы пластического интонирования также представляют одну из новых технологий на уроках музыки. Движение под музыку имеет довольно давние традиции в музыкальной педагогике. Однако до реформы содержания музыкального образования в 1970-1980 годы этот вид учебной деятельности рассматривался в программах как один из разделов урока музыки и заключался в использовании ходьбы, бега и постепенно усложняющихся упражнений для развития чувства ритма с использованием «звучащих» жестов.

В настоящее время пластическое интонирование (музыкальное движение) трактуется как один из видов художественного исполнения музыки наряду с пением и инструментальным музицированием. Пластическое интонирование является уникальным видом музыкально-познавательной деятельности, в котором интенсивно развивается и складывается вся система музыкальных способностей ребенка и, прежде всего, чувство ритма. С самого раннего возраста реакция детей на музыку всегда экспрессивно двигательная. Исследователи считают, что становление и углубление музыкального переживания у детей тесно связано с пластически-двигательным выражением этого переживания. В процессе восприятия музыки широко, на разных уровнях выраженности, представлены двигательно-моторные реакции, и его часто характеризуют как слухо-двигательный процесс.

Метод взаимосвязи музыки с другими видами искусства помогает наглядному осознанию специфики музыкального образа, его отличия от литературных, живописных, скульптурных образов. Умело примененные учителем картина, стихотворение, сказка, фрагмент кинофильма, создающие художественный контекст, диалогическое пространство урока, не только усиливают его эмоциональное воздействие, разнообразят музыкально-познавательную деятельность учащихся, но и служат средством осмысления музыкального искусства.

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы данного параграфа:

· Специфика методов, с помощью которых осуществляется музыкальное образование в средней школе, обусловлена потребностью в организации собственной музыкально-творческой практики учащихся;

· Обращение к музыке как средству воспитания подрастающего человека основывается на понимании сущности этого вида искусства, названного Б. В. Асафьевым "искусством интонируемого смысла";

· Главное назначение музыки, органически сочетающей в себе все социальные функции с ведущей коммуникативной функцией, заключается в организации художественного общения детей. Оно осуществляется через объединение учащихся школы в музыкально творческой деятельности, которое даёт эффективные воспитательные результаты том случае, если данная деятельность действительно интересна и ценна для каждого, если существующая общая художественная цель значима для всех.

Иными словами, музыкальное творчество, по сути, должно быть занятием радостным, увлекательным, открывать возможности общения детей средствами музыки.

1.2 Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на уроках музыки

Тема «Музыка и живопись» посвящена выявлению многосторонних связей между двумя искусствами, на первый взгляд, казалось бы, существующими независимо друг от друга. Данная тема наиболее полно, целесообразно и логично представлена в программах Кабалевского Д.Б. и Критской Е.Д., рассмотрим эти программы, выделим основные моменты.

1.2.1 Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Кабалевского Д.Б.

В изучении этой темы необходимо достичь того, чтобы дети почувствовали, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение (способность мысленно внутри себя услышать то, что на самом деле, в действительности, в данный момент не звучит, и увидеть то, что в действительности, в данный момент мы не видим). Развитие этих чувств - основа творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он ни работал.

Между различными видами искусства - музыкой, литературой, изобразительным искусством - нет границ. «…Ведь искусства возникают не на пустом месте, не из одного лишь произвольного воображения их творцов. Все они рождаются из единого источника и вырастают на единой почве. Источник этот и почва эта - жизнь, реальная жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника. Поэтому-то мы и находим так много общего между различными искусствами, хотя в каждом из них это «общее» выражается разными средствами, в разных формах и по-разному действует на нас» Кабалевский Д. Б.

Художественно-образные, зрительные ассоциации, возникающие у детей в связи с содержанием музыкальных занятий, и раньше использовались в практике массового музыкального воспитания. В ряде методических работ можно найти рекомендации по использованию на уроке музыки репродукций произведений художников, скульпторов, графиков в качестве вспомогательного материала при изучении тех или иных музыкальных произведений.

Сопоставляя музыку и живопись, нужно стремиться вскрыть их внутреннею жизненную связь, опираться на глубины и силу воздействия на каждого человека.

Ребята не раз всматриваются в репродукции картин известных художников («Савояр с сурком» А. Ватто, «Бурлаки на Волке» И. Репина, «Впечатление. Восход солнца» К. Моне и др.), сопоставляя их прежде всего по жизненному содержанию и эмоциональной выразительности с музыкальными произведениями. Этому помогало и сопоставление средств выразительности (мелодии и линии, тембр и цвета, лада и света, колорита).

Нужно обратить внимание ребят на такие выражения, как «живописная музыка» и «музыкальная живопись». Так обычно мы называем музыку, которая настолько ярко и убедительно передает впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем, словно бы сами видеть эти картины. Так называем мы живопись, напоенную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно словами передать, а только такой же поэтичной мелодией можно выразить.

На занятиях учитель обращает внимание учащихся на средства выразительности музыки и живописи, на их общность и на их специфические особенности, на использование ряда терминов в переносном смысле. Например, говоря о произведениях изобразительного искусства, употребляют выражения «цветовая гамма», а в произведения музыкального искусства - «звуковая палитра». Сила звука перекликается с насыщенностью цвета («яркий звук» или «звучный цвет»). Можно подчеркнуть общность таких понятий, как, например «ритм», «композиция».

Заострить внимание школьников на жанрах оперы и балета, где представлен синтез всех трех видов искусства - музыка, изобразительное искусство, литература. При этом учителю следует постоянно помнить о том, что он проводит уроки музыки, а литература и изобразительное искусство обогащают музыкальное восприятие детей, открывают перед ними новые, более широкие горизонты.

1.2.2 Синтез музыки и изобразительного искусства в программе Критской Е.Д.

Синтез музыки изобразительного искусства присутствует в программе «Музыка» 5 класс Критской Е.Д., тема второго полугодия «Музыка и изобразительное искусство».

Задача этого раздела - выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством.

Приступая к занятиям по этой теме, учителю надо использовать опыт общения школьников с произведениями изобразительного искусства на уроках «Изобразительного искусства» и «Окружающий мир». Изучение раздела «Музыка и изобразительное искусства» освоено на поисках ответов на вопросы: «Можем ли мы увидеть музыку?», «Можем ли мы услышать живопись?», «Что значит полифония в музыке и изобразительном искусстве?», «Почему архитектуру называют застывшей музыкой?» и т.п.

Взаимодействие трех видов искусств - музыка, литература, изобразительное искусство - наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а так же с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества (например, синкретизм, неразделённость напева, слова, движения, инструментального сопровождения, среды бытования музыкального фольклора).

Работа по этой теме направлена на формирование у учащихся ведущих умений: вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку; выявлять сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения (сходные и отличительные черты в средствах выразительности обоих искусств); воспринимать (эмоционально и осмысленно) и оценивать разнообразие явления музыкальной культуры.

Наряду с этим продолжается процесс формирования исполнительских навыков учащихся: совершенствования выразительности звучания голоса, овладение приемами исполнения все более сложных в вокальном отношении сочинений, осознание нотной записи как средство воплощения художественной образности исполняемой музыки, пластическое интонирование (свободное дирижирование), различного рода импровизации.

Сохраняя преемственность с учебно-методическим комплектом для начальной школы, этот раздел учебника расширяет интонационно-жанровые, образно-стилевые представления (предпочтения) учащихся. Это осуществляется путем повторения уже знакомых сочинений (концентрический принцип) на уровне темы и включения редких («новых») для практики массового музыкального образования и воспитание содержательных линий, связанных с восприятием, осознанием и исполнением музыки прошлого и настоящего (например, классики в обработке, сочинений А. Шнитке, В. Кикты, М. Чюрлениса), а также произведений изобразительного искусства (Микеланджело, В. Борисова-Мусатова, Д. Бурлюка, В. Кандинского, П. Филонова, С. Красаускаса и др.)

В результате происходит расширение культурно-информационного пространства, включение ассоциативных представлений, полученных учащимися на уроках музыки, в самостоятельную художественно-эстетическую деятельность, внеурочную работу, досуговые формы и др.

В программе «Музыка» 5 класс во втором полугодии по теме «Музыка и изобразительное искусство» Критская Е.Д. выделяет четырнадцать тем к урокам данного раздела:

1. Что роднит музыку с изобразительным искусством

2. Небесное и земное в звуках и красках

3. Звать через прошлое к настоящему

4. Музыкальная живопись и живописная музыка

5. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве

6. Портрет в музыке и изобразительном искусстве

7. Волшебная палочка дирижера. Образы борьбы и победы в искусстве.

8. Застывшая музыка

9. Полифония в музыке и живописи

10. Музыка на мольберте

11. Импрессионизм в музыке и живописи

12. О подвигах, о доблести, о славе…

13. В каждой мимолетности вижу я мир…

14. Мир композитора. С веком наравне.

Критская Е. Д. использует живопись не только в теме «Музыка и изобразительное искусство», но и в качестве дополнения ко всем урокам. Все репродукции указаны в учебниках к каждому классу по программе «Музыка» Критской Е. Д.

Например, 2 класс:

1. П. Федоров. Портрет Н. П. Жданович за фортепьяно

2. О. Ренуар. Девушки за пианино

3. П. Корин. Пианист К. Игумнов

4. К. Коровин. Северная идиллия (фрагмент)

5. И. Левитан. Вечерний звон

6. А. Лентулов. Небосвод

7. М. Нестеров. Князь Александр Невский

8. П. Корин. Александр Невский (фрагмент триптиха)

9. М. Нестеров. Видение отроку Варфоломею

10. М. Нестеров. Юность Сергея Радонежского (фрагмент триптиха)

11. Б. Кустодиев. Праздник в деревне (фрагмент)

12. И. Гамков. Перед мальчиками ходит пальчиками (Палех)

13. Р. Белоусов. Выход Черномора (Палех)

14. А. С. Пушкин. Автопортрет

15. А. Клипов. У Лукоморья (Палех)

16. В. Васнецов. Гусляры

17. И. Репин. М. И. Глинка за сочинением оперы « Руслан и Людмила»

18. В. Гартман. Избушка на курьих ножках

19. В. Гартман. Богатырские ворота в Киеве

20. В. Гартман. Балет невылупившихся птенцов

21. Н. Тихонова. Лиможский рынок

22. Детские рисунки

23. Дж. Н. дела Кроче. Семья Моцарта

24. Н. Самокиш. Первый пассажирский поезд на Царскосельской железной дороге

25. М. Нестеров. Два лада

26. В. Борисов-Мусатов. Цветущие вишни

27. В. Борисов-Мусатов. Осенняя песнь

Глава II. Педагогическое сопровождение музыкальных занятий по теме музыка и изобразительное искусство

2.1 Конспект урока в 5 классе по программе «Музыка» Критской

5 класс

Тема раздела: «Музыка и изобразительное искусство»

Тема урока: «Импрессионизм в музыке и живописи»

Цель: Познакомить детей с культурой импрессионизма, особенностями стиля.

Задачи:

I. Рассмотреть картину Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».

II. Проанализировать произведение Мориса Равеля «Игра воды».

III.Вокально-хоровая работа

Исполнение песни «Ты человек» - работать над интонацией и дикцией.

План урока:

I. Орг. момент 2 мин

II. Повторение пройденного материала 5 мин

III. Рассматривание картины 10 мин

IV. Слушание и анализ произведение 13 мин

V. Вокально-хоровая работа 10 мин

VI. Домашнее задание 5 мин

VII. Итог урока

Ход урока:

I. Приветствие

II. Вспомнить пройденный материал прошлого урока.

III. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца».

В Париже готовилась выставка картин, но ребята, эта выставка потерпела фиаско. Я вам сейчас покажу картину, а вы скажите, почему так получилось?

(ответы детей)

Это Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

Вопросы:

1.Если посмотреть на картину из далека, что происходит необычного для зрителей?

(ответы детей)

2.Что ощущается в картине?

(жизнь, движение)

3.За счет чего это происходит?

(за счет наложения мазков)

4.К чему обращался автор?

(к природе, к солнцу, к чувствам)

5.Как вы думаете, какие стихии преобладают в импрессионизме? И почему?

(вода, воздух, они подвижные)

6.Что характерно для экспрессионизма?

(изображение движущих стихий)

(Комментарии: в данном фрагменте урока дети работали с картиной по следующему алгоритму, предложенному Масловой Л.П. «Педагогика искусства»

1) Что необычного нашли в этом произведении?

Дети обратили внимание на необычную технику мазков

2) Какие интонации почувствовали в картине?

Дети почувствовали движение воздуха, движение воды и запах моря

3) Есть ли в этой картине символы, приметы? Что напоминает?

Дети увидели в картине солнце (символ жизни), чувство свободы

4) Позиция автора по отношению к картине, говорит о себе или смотрит на мир?

Дети правильно заметили, что автор в картине рассказывает не о себе, а о природе

5) Какое отношение сформировалось у детей к этой картине?

У детей сложилось ощущение, что они присутствуют на картине, чувствуют ветер, воду, солнце. )

IV. Импрессионизм начинается с живописи, но он есть и в музыке.

Моделирование

Смотря на картину, давайте с вами представим:

a) Какая будет музыка по характеру?

(ответы детей)

b) Какая будет мелодия?

(ответы детей)

c) Какая будет музыкальная ткань?

(ответы детей)

d) Какие инструменты будут звучать?

(ответы детей)

Слушание:

а) характер (порывистый, меняющийся)

б) мелодия (размытая)

в) гармония, музыкальная ткань (легкая, рыхлая)

г) инструменты (фортепьяно)

У нас в природе существует четыре стихии. Какие?

(вода, огонь, воздух, земля)

К какой стихии подходит музыка?

(вода)

Это произведение написал Морис Равель и называется оно «Игра воды»

(Комментарии: В данном фрагменте урока применяется метод моделирования, дети пытались выстроить модель данного произведения. После прослушивания музыкального произведения применяется метод сравнения, дети искали точки соприкосновения .

Детально был сделан музыкально-образный анализ произведения:

1) Образ моря

2) Образ воздуха

3) Неуловимость движения

4) Неуловимая мелодия

5) Музыкальная ткань

6) Структура )

V. Давайте с вами вспомним песню «Ты человек».

Ваша задача петь эту песню в характере, четко произносить слова и следить за интонацией.

VI. Подводится итог урока. Дети повторяют и закрепляют пройденный материал урока.

(Комментарии: Таким образом, дети через постижение живописного произведения постигли черты импрессионизма (движение, неповторимость мира, мгновение жизни, его очарование, собственное восприятие, восприятие автора).

Через живописное произведение постигли черты импрессионизма в музыке (неуловимость мелодии, утонченность, прозрачность мелодики, таинство звука, яркие всплески, разные стихии)

2.2 Конспект урока в 5 классе по программе «Музыка» Критской. Тема раздела «Музыка и изобразительное искусство», тема урока «Аве Мария»

Цель: Увидеть как в музыке и живописи передается образ матери, Аве Марии.

Задачи:

I. Повторение пройденного материала.

II. Рассмотреть картину Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна»

III. Проанализировать произведение Ф. Шуберта «Аве Мария»

IV. Вокально-хоровая работа

Исполнение песни «Мама»

План урока:

I. Орк момент 2 мин

II. Повторение пройденного материала 5 мин

III. Рассмотреть картину Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» 10 мин

IV. Проанализировать произведение Ф. Шуберта «Аве Мария» 10 мин

V. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни «Мама» 10 мин

VI. Письмо маме 5 мин

VII. Итог урока. Оценки за урок 3 мин

Ход урока

I. Орк момент

II. Повторение пройденного материала

III. Рассмотреть картину Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна»

Вопросы

1. Как вы думаете , это икона или живописное полотно, картина?

(ответы детей)

2. Это алтарная картина, она была написана величайшим итальянским художником XVI века Рафаэлем Санти для собора и размещалась над алтарем.

Что же изображено на картине?

(ответы детей)

3. В центре картины Рафаэля - Мадонна, Дева Мария, Богородица с младенцем Христом на руках. Эта картина называется «Сикстинская Мадонна» . Сейчас она находится в Германии , в Дрезденской галерее, и известна она всему миру.

Какие чувства хотел вызвать художник у зрителей, рассматривающих ее?

(ответы детей)

4. Чувства у нас разные, но все они созвучны настроению картины. Давайте вглядимся в другие детали картины.

Кого мы видим слева и справа от нас?

(ответы детей)

5. Фигур слева - это Папа Римский СикстIV в роскошном порченом облачении. Обратите внимание на то, что земной владыка в волнении стоит перед Мадонной, с непокрытой головой, положив руку на сердце. Справа - святая Варвара. Она потупила очи, выражая покорность и благоговение перед образом Марии.

Кого еще мы видим на картине?

(ответы детей)

6. Два шаловливых херувима с недетской задумчивостью взирают на небо.

Итак, в центре композиции - фигура Сикстинской Мадонны. Давайте вглядимся в ее фигуру, лицо.

Что в них особенного?

(ответы детей)

7. В облике Мадонны сочетаются величие и простота.

Какие слова наиболее полно передают настроение картины?

(спокойствие, величие, мир, постоянство)

8. Известный русский исследователь живописец Алпатов пишет об этой картине: «Мелодически плавное течение линий придает «Сикстинской Мадонне» исключительное обаяние. Нет возможности несколькими словами описать все мелодическое богатство рисунка Рафаэля».

Какой музыкальный термин он употребил?

(Мелодически плавное течение линий… Мелодическое богатство рисунка…)

9. Верно. Он словно сравнивает линии и рисунок художника с напевной, плавной мелодией.

IV. Проанализировать произведение Ф. Шуберта «Аве Мария»

Моделирование

Смотря на картину, давайте с вами представим:

1) Какая была бы музыка по характеру?

(легкая, воздушная, личная)

2) Какая динамика?

(не громкая, тихая)

3) Какой темп?

(медленный)

4) Кто мог бы исполнять?

(солистка или ребенок)

5) Какой тембр?

(высокий)

6) Какой жанр?

(молитва, песня)

7) В исполнении, какого инструмента звучал бы аккомпанемент?

(в исполнении симфонического оркестра)

Слушание.

(Комментарии: в данном фрагменте урока применялись следующие методы и формы работы:

а) беседа о сюжете, образах

б) цветовая гамма

в) композиция

г) отношение художника к образу матери

д) отношение детей к картине и образу

Метод моделирования помог детям с помощью воображения выйти на музыкальное произведение, найти точки соприкосновения музыки и изобразительного искусства. Таким образом, здесь произошел диалог культур на основе сравнения, сопоставления и выявления нравственно-эстетической проблематики, творческого почерка представителей разных эпох и культур).

V. Вокально-хоровая работа. Исполнение песни «Мама»

Задачи:

1) Следить за интонацией

2) Следить за динамикой

3) Четко произносить слова

4) Передать всю любовь к маме в своем исполнении

(Комментарии: вокальное произведение как нельзя лучше продолжает тему урока и подчеркивает образ матери).

VI. Письмо маме.

(Комментарии: обсуждая и размышляя весь урок об образе матери, дети пишут письма своим мамам. В этих письмах они говорят своим мамам о том, как они их любят и как они им благодарны за то, что появились на свет. В итоге урока - это является очень хорошей кульминационной точкой всей темы данного урока).

VII. Итог урока. Оценки за урок.

(Комментарии: в итоге урока дети повторяют и закрепляют ранее полученные знания.

Итог урока целостно и органично не только дает возможность соединить разделы урока, постичь тему урока, но и развить нравственно-эстетические ценности, любовь к матери).

Заключение

Подводя итоги дипломной работы, выделим следующие моменты:

· Во-первых, были рассмотрены методы художественной педагогики, применяемые на учебных занятиях по музыке при синтезе музыка и изобразительное искусство.

Среди методов музыкального образования можно выделить общедидактические, получающие свое специфическое преломление на уроках музыки, и собственно музыкальные методы такие как:

1) Метод создания художественного контекста

2) Метод моделирования художественной задачи и творческого процесса

3) Метод сравнения - метод сопоставления

4) Метод пластического интонирования

5) Метод взаимосвязи музыки с другими видами искусства

· Во-вторых: Тема «Музыка и изобразительное искусство» существует в разных программах по музыке, но наиболее полно и целостно представлена в программах Критской Е. Д. и Кабалевского Д. Б.

· В-третьих: Критская Е. Д. использует живопись не только в теме «Музыка и изобразительное искусство», но и в качестве дополнения ко всем урокам. Все репродукции указаны в учебниках к каждому классу по программе «Музыка» Критской Е. Д.

· В-четвертых: В представлении урока «Импрессионизм в музыке и живописи» существует особый логоритм работы, каждый вид искусства имеет свою особенность и специфику. На этом уроке мы раскрыли особенность импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи на примере произведения художника-импрессионистаКлод Моне «Впечатление. Восход солнца» и музыки Мориса Равеля «Игра воды».

Таким образом, синтез музыкального и изобразительного искусства на уроках музыки развивает музыкальный, образно-ассоциативное мышление учащихся через выявление общности музыки и изобразительного искусства в образном выражении состоянии души человека, изображении картин природы, углубление знаний о выразительных возможностях музыкального искусства, сделать урок познавательным, интересным и развивающим.

Список литературы

1. Абдулин Э. Б. , Николаева Е. В. Теория музыкального образования. - Москва, ACADEMIA, 2004

2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном образовании и просвещении. - Л., Музыка, 1973

3. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. - Л., Музыка, 1971

4. Барсова Н. Специфика языка музыки и создании художественной картины мира/Художественное творчество. - Л., Наука, 1985

5. Ведрова Г. Диалог об интонации. Музыка в школе

6. Ведрова Г., Критская Е. Трудности мнимые и реальные. Музыка в школе. 1986

7. Волков Г. Три лика культуры - Москва, 1986

8. Гегель Г. Эстетика. В 4-х т. - Москва, 1968-1973

9. Горюнова Л. Музыка - дети - учитель. Музыка в школе, 1987

10. Горюнова Л. На пути к педагогике искусства. Музыка в школе. 1988

11. Кабалевский Д. Б. музыка в 4-7 классах. Методическое пособие для учителя. - Москва, Просвещение, 1986

12. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. - Мосвка, 1984

13. Кабалевский Д. Б. Дорогие мои дрезья. - Москва, 1978

14. Кабалевский Д. Б., Как рассказывать детям о музыке? - Москва, 1977

15. Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждение доброе. - Москва, 1976

16. Кабалевский Д.Б. Про тех китов и про многое другое. - Москва, 1976

17. Кабалевский Д. Б. Ровесники: Беседы о музыке для юношества. - Москва, 1981

18. Критская Е. Д., Сергеева Г. П. Уроки музыки 5-6 классы. - Москва, Просвещение, 2011

19. Критская Е. Д., Сергеева Г. П. Сборник рабочих программ. Музыка искусство. - Москва, Просвещение, 2011

20. Маслова Л. П. Педагогика искусств. - Новосибирск, 1997

21. Сергеева Г. П. Уроки музыки: 5-6 классы: пособие для учителя. - Москва, Просвещение, 2011

Интернет ресурсы:

1. Myzukavsem.ru

2. Wikipedia.org

3. Uchkopilka.ru

4. Nsportal.ru

Размещено на Allbest.ru