Развитие интереса младших школьников к музыкальному искусству на основе использования межпредметных связей

2. метод музыкальных обобщений;

3. метод музыкальной драматургий.

Урок музыки должен строиться по законам искуства, по законам драматургии. Драма в переводе с греческого - «действие». В уроке должна быть заявка, развитие действия, кульминация и заключение.

В цепочке музыка - учитель-ученики ведущее место в воспитании занимает музыка. Учитель является творческим посредником между музыкальным искусством и детьми.

Большое значение имеет этика поведения учителя сдетьми. Позиция учителя музыки в классе - это позиция чуткого руководителя и организатора.

Основная задача учителя музыки-«переплавить» формы детской жизни в учебные формы эмоционального познания музыки, музыкальной деятельности. При этом нужно, чтобы педагог учитывал возрастные и психологические особенности детей.

Учащиеся не только исполнители, но и ценители, одобряющие поведение педагога в классе. Специфика предмета - «Музыка» как предмет урока искусства накладывает отпечаток и на учителя, его деятельность в процессе обучения. Причина в том, что учитель музыки привлекает в качеств учебного материала произведение искусства. А произведения искусства воздействуют на эмоций - это основопологающий момент в организации учебного воспитательного процесса. Несоблюдение этого единства приводят к формальному обучению. Ведь для выполнения задач музыкального воспитания - воспитать в ученике музыкальную культуру - необходимо развивать эмоционально, т.е. дать значение музыкального искусства. [27, С.5].

Рассматривая этапы подготовки урока можно выделить слеующую последовательность: сначала учитель определяет задачи и содержание урока, затем избирает методы обучения, выбор их обусловлен спецификой содержания и типа урока. Изучение музыкальных произведений проходит в три стадий.

1. Знакомство с музыкальным произведением, его эмоциональное, образование восприятие, соотношеие его с позицией темы урока.

2. Анализ более детальный, который проходит в различных видах деятельности, при этом формируется слух, представление и исполнительские навыки.

3. Целостное, более полное восприятие произведения.

Основную роль на уроке музыки играет умение учителя устанавливать логические связи не только предметов эстетического цикла (музыка-литература, музыка-изобразительное искусство, музыка-истории), но находить взоимосвязь музыки с точными науками. Тем самым учитель музыки повысит заинтересованность к предмету музыки, увлечённость данным предметом. Учитель должен так проводить урок музыки, чтобы переходы от одного музыкального материала к другому были соотнесены с темой урока.[44.С.160]

Сходство урока музыки с другими уроками:

1. Все предметы, входяшие в учебный план, обьеденены общей целью - формирование общеразвитой личности.

2. В основе построения любого школьного урока лежат психолого-педагогические закономерности.

3. Существуют общие дидактические принципы построения всех уроков.

4. Общая форма организаций - класс, а также обязательность урока, продолжительность урока, проверка, повторение и.т.д.

5. Цельность урока-подчинение всех видов деятельности.

6. Общие основные дидиктические методы; показ, объяснение, беседа и создание проблемной ситуаций.

Существуют и различия, они в большей степени и определяют специфику урока музыки.

1. Главная особенность урока музыки в том, что познание - это единство эмоций и разума, сознания и чувства.

2. Музыка воздействует комплексно на человека: на психику, моторику, физиологические процессы.

3. Урок музыки должен быть интересным: это единство эмоционального и сознательного.

4. Единство художественного и технического.

5. Преимущества коллективных форм работы - слушание и исполнение музыки происходит одновременно.

Большое внимание на современном уроке музыки должно уделяться техническим средствам обучения. Мы живем в эпоху процесса научно-технической мысли. Хотелось бы, чтобы на уроке музыки была высококачественнная аппаратура, которая позволила бы учащимся воспринимать музыку в более ярких красках.

Таким образом, результаты работы по формированию интераса к современному уроку музыки обусловлены следующим:

1. содержанием учебного материала;

2. уровнем развития (общим и специальным) учащихся;

3. эффективностью прминяемых методов;

4. использованием разнообразных межпредметных связей.



2. Использование межпредметных связей на уроке музыки

2.1 Методы использования межпредметных связей на уроке музыки

В первой главе были рассмотрены вопросы о роли межпредметных связей на современном уроке и наиболее важные моменты по проблеме формирования интереса. Задачи исследования - соединить эти понятия в единое целое, как систему формирования интереса к предмету «Музыка».

Любой материал предлагаемый педагогом на уроке или вне его, не может быть спонтанным, только что придуманным. Он должен иметь цель, задачи, а главное, он должен иметь соответствующие методы и принципы, которые бы помогли заинтересовать детей, увлечь, стимулировали бы их творческую деятельность.

Методы обучения, как способы достижения цели, представляют собой систему действий учителя, направленных на организацию деятельности учащихся по усвоению содержания образования.

Все методы моджо разделить на три большие группы: словесные, наглядные и практические.

Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы совместной деятельности учителя и учеников, где ведущая роль принадлежит педагогу. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, учитель стремится, чтобы общение с искусством вызывало у ребят чувство радости, удовлетворения, а формирование навыков и умений способствовало проявлению активности и самостоятельности.

Разнообразие методов музыкального воспитания определяется спецификой музыкального искусства и особенностями музыкальной деятельности учащихся. Методы применяются не изолированно, а в различных сочетаниях. Например: знакомство подростков с музыкальным произведением учитель начинает беседу, задает ребятам вопросы о композиторе и его произведения, (словесный метод); по ходу беседы исполняют знакомые фрагменты (наглядно - слуховой метод); сообщает интересные сведения, об истории создания произведения, впечатление которое оно оказало на слушателей (стимулирующий метод); учащиеся слушают произведение в грамзаписи (наглядно-слуховой метод); отвечают на вопросы учителя, делятся впечатлениями (словесный метод); выполняют предлагаемые учителем творческие задания; слушая, сравнивают и анализируют отдельные фрагменты произведения (метод анализа и сравнения); определяют идею произведения (метод обобщения).

Методы стимулирования музыкальной деятельности применяются для создания той эмоциональной, творческой атмосферы, которая необходима для уроков музыки.

Метод эмоционального воздействия - умение учителя выражать свое отношение к музыкальному произведению образным словом, мимикой, жестами. Например, его голос может эмоционально окрашиваться в зависимости от характера, настроения музыки: тепло, ласково и нежно рассказывает он о колыбельной музыке; торжественно, с суровыми и мужественными интонациями - о патриотической песне. Все выразительные приемы учитель применяет для усиления эмоционального воздействия музыки и обогащение впечатлений учащихся Широкое использование метода эмоционального воздействия во многом определяет успех музыкальной деятельности учащихся, а владение им говорит о мастерстве учителя.

Все методы на практике тесно сплетены друг с другом и изолированно не могут существовать.

Для большинства учащихся, поклонников поп-музыки факт преимущества классической музыки не является очевидным. Поэтому проблема интереса так и остра на сегодняшний день, так как приверженцев какой - либо музыки очень трудно заинтересовать музыкой, отличной от той, которая им нравится. Но у каждого педагога есть, свой путь развития интереса к музыке и к уроку в целом.

Методы обучения, как способы достижения цели, представляют собой систему действий учителя, направленных на организацию деятельности учащихся по усвоению содержания образования. Все методы можно разделить на три большие группы: словесные, наглядные и практические. Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы совместной деятельности учителя и учеников, где ведущая роль принадлежит педагогу.

Все методы на практике тесно сплетены друг с другом и изолировано не могут существовать.

Одним из основных требований к уроку музыки, как было отмечено выше, является развитие интереса к музыке и искусству в целом. Неоценимую помощь в этом учителю может дать образование к знаниям и понятиям из различных областей наук, в том числе и нахождение взаимосвязей музыки с точными науками. Тем самым учитель музыки может не только повысить заинтересованность к предмету, но и качественно обогатить знания учащихся, заставит их взглянуть на предмет музыки, искусству по иному. В качестве подтверждения выдвинутой гипотезы нами был разработан и проведен цикл уроков, построенных на основе использования знаний и понятий из области точных наук, таких как физика и математика.

Уроки были включены, в традиционную программу «Музыка» для учащихся младших классов, а именно 4 классов общеобразовательных школ.

Сопоставление музыки помогает закрепить основы хорошего музыкального вкуса, воспитанного на занятиях, помогает отличать в ней подлинное «высокое искусство» от более или менее «красивой развлекательности». В четвертом классе вырастет круг музыкальных впечатлений, получаемых учащимися вне школы. Значительную роль в этих впечатлениях будет играть развлекательная музыка, с которой ребята будут сталкиваться в своем быту очень часто. Это обстоятельство накладывает на учителя особенно большую ответственность.

Основная задача в состоит в том, чтобы помочь учащимся разбираться в водовороте окружающей их музыки, оценивать её эстетические, идейные и нравственные качества. При этом надо стремиться к тому, чтобы учащиеся приобрели на музыкальных занятиях опыт, формирующий их собственный духовный мир-отношение к людям, к самим себе, к искусству.

Для того, чтобы сделать усвоение музыкального материала более интересным мы предлагаем использовать на уроках музыки понятийные связи - как один из видов межпредметных связей, в частности мы использовали Понятия из физики и математики для более детального раскрытия тем данного класса.

В качестве примера рассмотрим урок, посвященный творчеству И.С. Баха.

Тема урока: Творчество И.С. Баха

Цель урока: познакомить с органной музыкой, показать на примерах произведений органной музыки, выявить особенности органной музыки, связать с современной музыкой.

Методические приемы: беседа, слушание, показ игры на фортепиано.

Оформление и оборудование: портрет композитора, иллюстрации картин, аудиозапись музыкальных произведении.

План урока:

· Ознакомление с творчеством И.С. Баха

· Современная музыка

· Анализ произведения

· Слушание произведения

Слушание музыки: И.С. Бах «Токката и фуга» d-moll.

Заключение: выявление особенностей органной музыки, связать с современной музыкой.

В данный урок мы включили дополнительные понятия из области физики: акустика, синтетический звук.

Синтетический звук расширил возможности составления звуков. Возможности современного электроинструмента - синтезатора безграничны. Он позволяет не только подбирать количество и состав обертонов в звуке, но и плавно регулировать силу каждого обертона.

На примере данного урока мы попытались провести параллели между органной и современной музыкой. В результате анализа данных произведений является низкочастотный диапазон звучания.

Следующим примером использования нетрадиционных межпредметных связей может служить урок, на котором учащиеся знакомились со спецификой звучания инструментальных ансамблей. Когда древнегреческие музыканты ввели пять дополнительных звуков, Пифагор взялся за решение практической задачи: как настроить инструмент, чтобы не увеличить количество звуков в каждой октаве сверх двенадцати и в то же время дать возможность музыкантам свободнее переходить их тональности в тональность из лада в лад. Эти изменения произвели революцию в музыкальном строе.

Пифагору принадлежит математическое объяснение основ гармонии. Он определил суть гармонии так: наиболее естественно воспринимаются ухом частоты, которые находятся между собой в простых числовых соотношениях 4:5:6[45.С.51]

Когда древнегреческие музыканты ввели пять дополнительных звуков, Пифагор взялся за решение практической задачи: как настроить инструмент, чтобы не увеличивать количество звуков в каждой октаве сверх двенадцати и в то же время дать возможность музыкантам свободнее переходить их тональности из лада в лад. Например:

музыкальное искусство межпредметная связь

Таблица №1

до	ре	ми	фа	соль	ля	си	до
192	216	240	256	288	320	360	384
192	216	243	256	288	324	364.5	384

Подставляем вместо единицы частоту 384 - правую границу октавы. Условно обозначим её «до» квинта «соль». Частота его - три вторых от 384,т.е. 576. И так далее, вплоть до «фа».

Влево от «до» квинта «фа». Частота две трети от 384-255.9. Квинта от «фа» - «си». Чистота две трети от 255.9 - 170.6. И так до «соль». Теперь этот ряд частот, который охватывает почти весь музыкальный диапазон, нам предстоит ввести в одну октаву, т.е. последовательным уменьшением или делением на два уложить или деления на два не улеглась в границы октавы, нужно ещё раз умножить или разделить её на два. После этих действий мы получим октаву, к которой пришел Пифагор. (смотреть таблицу №1)

Интервалы более или менее выровнялись, определились точные частоты дополнительных звуков. Музыканты, пользуясь теми же двенадцатью звуками в октаве, получили возможность переходить из тональности тональность гораздо свободнее. Пифагоров строй продержался более двух тысяч лет[45.C.51].

После прослушивания ряда примеров, учащимся были заданы следующие вопросы:

1. В каком случае более интересна и развитая мелодия? Есть ли она вообще?

2. Где более насыщенная и разнообразная аранжировка? Было предложено услышать голоса всех инструментов, и обратить внимание на технику игры инструментов и вокалистов, на отклонения и модуляции.

3. Определить, отличается ли чем-нибудь ритмическая основа этих произведений.

На одном из уроков ребятам была предложена транскрипция венгерской рапсодии Ф. Листа. В этот урок был включен дополнительный материал из физики. На примере струнных инструментов рассматриваем действия звуковых волн на органы слуха и пришли к выводу, что сама струна излучает громкости звука домбры, гитары, скрипки и другими струнными инструментами происходит потому, что струны передают энергию своих колебаний корпусу инструмента и заключенному к ней воздуху, вызывая вынужденные колебания.[46.С.35]

Ещё один урок был выстроен по принципу контраста. На этом уроке были представлены разные по стилю произведения: С.В.Рахманинова и произведения современных композиторов из кинофильмов. Мы попытались ответить на вопрос: почему музыка современных композиторов в настоящее время не востребована и не современна, а музыка прошлых веков находит своё место в современной жизни?

Даже во многих музыкальных работах нельзя найти однозначного ответа на этот непростой философский вопрос, поэтому для более детального раскрытия понятия как роль музыки в жизни человека.

В Древнем Китае музыкальный строй был вычислен иным способом. Числовой круг, отражающий космический круговорот 12 месяцев, был положен в основу системы Люй-Люй - 12 трубок, которые служили мерой веса и объёма и при этом звучали. Их звучание, заключенное в 12 звуках, в сущности, совпадают с набором из 12 полутоновых звуков в европейской музыке. Эти 12 полутонов воплощены на фортепиано в 7-ми белых т 5-ти черных клавишах. На основе космического по своей природе круга из 12-ти звуков сформировалась впоследствии Китайская и Уйгурская музыка, на примере первой уйгурской оперы К.Кужамьярова «Назугум».

Трудно, даже приблизительно, очертить возможности астромузыки. Ведь гороскопическая мелодия становится личной музыкой человека, т.к. «сочинена» планетами и звездами в его гороскопе.

После прослушанных разных по своему стилю произведений, учащиеся пришли к выводу, что музыка современных композиторов не современна потому, что она нам не понятна, в ней нет определенной тональности, она абстрактна, в конце концов, в ней нет гармонии - созвучия, т.е того, что является главным фактором сосуществования, единства человека и природы. Этот пример также показал возможность и необходимость использования на уроке музыки нетрадиционных межпредметных связей.

2.2 Практическая работа по развитию интереса младших школьников к предмету музыки

Обучение проводилось по общепринятой программе «Музыка». Работа по развитию интереса к уроку музыки невозможно проводить без предварительного исследования психологической установки учащихся.

Для начала было решено понаблюдать за учащимися 4-х классов на уроке музыки, выяснить насколько урок, популярен среди них, каково отношение к уроку музыки, способствует ли он к проявлению интереса у учащихся к музыке в целом.

В процессе наблюдения выяснилось равнодушное отношение учащихся к уроку, отсутствие видимого интереса, активности. Причины, по всей вероятности, существуют как объективные, так и субъективные. К причинам субъективного характера можно отнести незаинтересованное отношение учащихся, вызванное неуверенностью самоощущения на уроке музыки ввиду трактовки этого урока с позиции музыковедения.

Следующим шагом было решено провести анкетирование учащихся с целью выявления их интереса к восприятию различных жанров музыки.

Анкета включала следующие вопросы:

1. Нравится ли Вам урок музыки?

2. Что полезного дают Вам уроки музыки?

3. Любите ли вы слушать классическую музыку в свободное время?

4. Какое произведение прослушанных ранее на уроке музыки Вам запомнилась?

5. Способствует ли урок музыки обогащению знаний по другим предметам программы?

6. Как Вы думаете, с какими предметами связан урок музыки?

7. Есть ли общее между физикой и музыкой, математикой и музыкой?

8. Какие качества звука являются его субъективной характеристикой?

9. Что такое «Синтетический звук»?

10. Вам хотелось бы, чтобы на уроке музыки использовались знания из различных областей наук?

Всего было опрошено 58 учащихся 4 «в», 4 «б» классов.

По данным исследованиям 68% учащихся экспериментального класса 4 «в» и 70% контрольного класса 4 «б» относятся отрицательно к урокам музыки, объясняя это тем, что они сами любят петь или потому что, можно «расслабиться, отдохнуть». У подавляющего большинства школьников стоит прочерк, лишь 17% и 20% соответственно, ребят написали, что узнают что-то новое на уроках музыки.

На третий вопрос большинство учащихся (73%) написали, что предпочитают современную отечественную музыку, 15% предпочитают группы, выступающие в стиле рок металл, и лишь 12% написали, что наряду с современной музыкой слушают классическую.

Четвертый вопрос поставил многих учащихся в замешательство: учащиеся разделились на тех, кто ничего не запомнил (85%) и ему ничего не понравилось и на тех, кто вспомнил то, что слушали на прошлом уроке (15% и 17%).

На пятый вопрос 64% и 70% учащиеся однозначно ответили отрицательно, т.е. урок музыки знания по другим предметам не обогащают, остальные ответили, что урок музыки обогащает знания по литературе и истории.

На шестой вопрос большинство школьников 68% и 60% провели параллели между музыкой, литературой и музыкой-историей.

У большинства ребят на седьмой вопрос стоит ответ отрицательный (84% и 90%), остальные же вообще ничего не написали.

На восьмой вопрос ответили только единицы учащихся (15% и 10%) - назвать субъективной характеристикой звука тембр и громкость.

На девятый вопрос почти у всех стоит прочерк, только (9% и 10%) связали синтетический звук с синтезатором, но конкретно о нём ничего не сказали.

На десятый вопрос почти половина класса ответило положительно (40% и 37%). Все хотели бы увидеть урок музыки необычным, новым, познавательным и самое главное - интересным.

Результаты анкетирования позволили сделать вывод в том, что урок музыки является лишь местом времяпровождения и чисто потребительском отношении к музыке большинства опрошенных учащихся.

Учитель должен учитывать эмоциональное состояние учащихся, отношение к предметам художественно-ценным, с точки педагога, произведениям, но вызывающие порой у воспитанников в место позитивной - негативную реакцию.

Следовательно, частично сохраняя интересующие подростков образы и интонационно-слуховые обороты, а также вводя новое художественно- ценное содержание и, усложняя язык музыкальных произведений, применяя нетрадиционные формы введения урока, в том числе и нетрадиционные связи с предметами точных наук, учитель сможет целенаправленно переключить вкусы подростков с низко-художественных произведений на высоко-художественные, тем самым осуществляя нравственное и эстетическое воспитание учащихся средствами музыкального искусства. Анализируя результаты анкеты, можно выстроить следующий график положительных ответов характеризующих отношение уровня интереса учащихся 4- х классов к предмету «Музыка». График уровня интереса к музыкальному искусству до экспериментальной работы (экспериментальный класса) представлен на рисунке № 1.



График уровня интереса к музыкальному искусству до экспериментальной работы (контрольный класс)

Диаграмма уровня интереса в экспериментальном классе до эксперимента

Принимая во внимание результаты диагностического исследования, мы пришли к выводу, что урок музыки не интересен для учащихся. Учащиеся на уроке не активны, не достаточно плодотворно идет усвоение новых тем уроков.

Следующим шагом нами был намечен план работы с этими учащимися. При этом 4 «в» был избран в качестве экспериментального, а в 4 «б» в качестве контрольного.

Предлагаем разработки уроков по теме «Связь музыки и литературы»

После проведения ряда уроков, описанных в главе 2, в которые были включены нетрадиционные межпредметные связи в процесс обучения, учащихся была предложена вторая анкета, которая включала следующие вопросы:

1.Нужна ли музыка в жизни?

2. Играет ли музыка положительную роль в твоей жизни?

3. Подлинное произведение лучше «транскрипции»?

4.Любите ли вы слушать серьезную музыку?

5. Нравится ли синтетический звук?

6.Испытываете ли вы психофизиологическое воздействие музыки?

7.Связана ли музыка с точными науками?

8. Способствует ли урок музыки обогащению знаний по другим предметам?

9. Вы хотели бы заниматься музыкой?

10. Нравится ли вам урок музыки?

Школьники понимают значение музыки в жизни и в большой степени это подтверждение анализ ответов в обоих классах после проведения экспериментальной работы. Так в экспериментальном классе необходимость музыки в жизни человека признано большинством опрошенных 99%, в контрольном классе - 80% (вопрос1).

Многие согласились с положительной ролью музыки в их личной жизни 95% и 90% (вопрос 2).

На третий вопрос мнения разделились, учащиеся предпочитают в основном легкую музыку, хотя процент восприятия серьезной музыки в экспериментальном классе выше 60% и 30%.

Как следствие ответов на 4 вопрос и показатели по 5 вопросу, подлинное звучание, предпочитают в экспериментальном классе только 50% и соответственно 30% в контрольном.

Психофизическое воздействие музыки по разному оценивается школьниками, так «сопереживают» звучание музыки в 4 «в» - 75% учащихся и только 50% во 4 «б» классе.

Следующий цикл вопросов был направлен непосредственно на выявление необходимости межпредметных связей музыки с другими предметами и здесь более точно можно проследить результаты экспериментальной работы. Так в экспериментальном классе почти все учащиеся подтвердили наличие непосредственной связи музыки с такими предметами как математика, физика (100%), хотя в контрольном классе было много сомневающихся (53% положительных ответов).

В контрольном классе 25% учащихся считают, что музыка способствует обогащению знаний по другим предметам, а в экспериментальном - 85%.

После проведения экспериментальной работы и повторного анкетирования желание заниматься музыкой изъявили в 4«в» - 70%, в «б» - 30% учащихся.

Последний вопрос характеризовал отношение к уроку музыки учащихся обоих классов, так 4 «в» классе урок музыки нравится 90% учащихся, в 4 «б» только 50%.

При обработке результатов были использованы следующие критерии.

Высокий уровень интереса - показывает заинтересованность учащихся музыкой, глубокое сопереживание с ней, знаний тонкостей выразительности музыкального языка, осознание роли музыки в жизни человека, стремление к общению с музыкой.

Средний уровень интереса - показывает, что школьник правильно понимает роль музыки, но не вникает в смысл услышанного, знает музыкальный язык, но не всегда правильно определяет его тонкости, знает теорию, но не всегда может её правильно применить и предпочитает общение в основном с легкими жанрами музыки.

Низкий уровень интереса - школьник равнодушен к восприятию музыки, не хочет вникать в смысл услышанного, не хочет посещать уроки музыки. На основе определенных критериев и полученных результатов можно сделать сравнительный анализ по всей экспериментальной работе и составить следующие графики.

Сравнивая результаты и проанализировав изменения уровня интереса к музыке можно сделать вывод, что в контрольном классе при традиционной методике преподавания произошли небольшие изменения. В тоже время в экспериментальном классе, где систематически использовались межпредметные связи, уровень интереса значительно вырос.

4 «В» ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ КЛАСС

4 «Б» КОНТРОЛЬНЫЙ КЛАСС

Итоги эксперименталтной работы с учетом разбалловки критериев:

Высокий уровень 100 % - 75%

Средний уровень 74% - 50%

Низкий уровень 25% - 49%

Можно изобразить в следующих диаграммах:

4«В» экспериментальный класс

4«Б» контрольный класс

Таким образом, в ходе педагогического эксперимента достигнута цель нашего исследования, что использование традиционных межпредметных связей на уроке музыки, способствует повышению интереса к уроку музыки, а также повышает общий урвень развития учащихся.



Заключение

Таким образом, проведённая работа по теме «Межпредметные связи как средство формирования интереса к уроку музыки» позволила сделать следующие выводы:

1. Для более полного раскрытия тем уроков привлечение межпредметных связей возможно и целесообразно.

2. В целях совершенствования музыкального воспитания необходимо привлекать в процессе работы на уроках музыки межпредметные связи, которые дополняют и углубляют ключевые знания по данному предмету.

3. Межпредметные связи дают дополнительный импульс для развития музыкального творческого потенциала школьников.

4. Межпредметные связи необходимо использовать систематически.

5. Использование межпредметных связей дает возможность создания необходимого эмоционального настроя.

6. Применение межпредметных связей на уроках музыки позволяет воспринимать то или иное произведение глубже.

7. Использование межпредметных связей разных областей наук в большей степени способствует развитию интереса к уроку музыки.

Проведенная практическая работа подтвердила правомерность выбранного пути развития интереса.

Перспективы изучения данной проблемы видятся в разработки ряда уроков во взаимосвязи с другими предметами - английский язык, география и др.

Размещено на Allbest.ru