Организация уроков-экскурсий по изобразительному искусству в процессе обучения школьников реалистическому пейзажу

III. Итог урока.

Часовая экскурсия по залам музея позволила учащимся расширить свое мировоззрение, сравнить свое восприятие жизни с образами, изображенными на холстах.

Домашнее задание: наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе; принести цветную бумагу, картон, клей, ножницы, лоскутки ткани.

1.4 Педагогический эксперимент

Педагогический эксперимент проводился мною на педагогической практике. Экспериментальной площадкой являлось муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №43»

Адрес: пос. Октябрьский, ул. Отрадная, д.23.

Сроки проведения практики: с 10 ноября по 20 декабря 2014 года

Объектом исследования выступает процесс обучения школьников.

Предметом исследования является содержание обучения школьников реалистическому пейзажу при организации уроков-экскурсий по изобразительному искусству.

Задачи исследования:

1) раскрыть теоретические основы развития воображения у школьников при организации уроков-экскурсий по изобразительному искусству;

2) показать особенности воображения как психического процесса;

3) показать роль воображения на уроках изобразительного искусства в младшей школе;

4) разработать систему заданий по развитию воображения;

5) разработать и экспериментально проверить методические рекомендации по развитию воображения у школьников при организации уроков-экскурсий по изобразительному искусству.

Методы экспериментальной работы.

Условно методы делятся на эмпирические (основанные на опыте) и теоретические.

Эмпирические методы: изучение литературы по теме эксперимента (нормативных, инструктивно-методических документов, учебной литературы и т.д.), педагогическое наблюдение, опросы (устные и письменные) интервьюирование, анкетирование, тестирование, рейтинговая оценка, изучение и обобщение чьего-либо опыта, изучение продуктов деятельности учителя и учащихся.

Теоретические методы: моделирование, сравнение, классификация, обобщение, абстрагирование, аналогия, синтез, систематизация и т.д.

Ход и результаты диагностико-констатирующего эксперимента.

В эксперименте участвовали 2 группы учащихся 5-х классов. Группы сформировались по принципу разделения на классы: 5а - экспериментальная (14 учащихся), 5б - контрольная (12 учащихся).

Цель экспериментальной работы - эффективность разработанного содержания и форм обучения учащихся 5-х классов по изобразительному искусству.

Объект исследования - учащиеся 5-х классов.

Предмет исследования - уровень художественных знаний и умений учащихся 5-х классов при обучении их реалистическому пейзажу с использованием нестандартных форм обучения.

Экспериментальная работа проводилась по следующим этапам:

1-й этап - пилотажный: разработка научного аппарата исследования, изучение литературы по теме исследования, разработка содержания обучения по организации уроков-экскурсий по изобразительному искусству.

2-й этап - констатирующий эксперимент: проведение констатирующего эксперимента по выявлению доучебного уровня знаний и умений обучаемых по изобразительному искусству в 7-х классах.

3-й этап - формирующий эксперимент: проведение формирующего эксперимента по внедрению в процесс обучения учащихся 5-х классов методических рекомендаций с использованием музейных уроков-экскурсий по изобразительному искусству.

4-й этап - оценочный: диагностика достигнутого уровня сформированности предметных знаний и умений учащихся по изобразительному искусству, обработка данных, формулирование выводов.

Для оценки теоретических знаний использовались тестовые задания (прил.1). Оценка практических умений учащихся производилась на основе выполнения учащимися практических заданий по выполнению простого рисунка. По полученным результатам, школьникам выставлялась оценка по пятибалльной шкале (табл.).

Критерии ожидаемых результатов эксперимента:

1) повышение уровня усвоения знаний учащихся по разделу «Создание изделий из текстильных и поделочных материалов»;

2) повышение уровня усвоения умений учащихся по разделу «Создание изделий из текстильных и поделочных материалов».

Таблица 3. Результаты констатирующего этапа эксперимента для контрольного и экспериментального классов

№ учащегося	Экспериментальный класс	Контрольный класс
1	4	3
2	3	4
3	4	5
4	4	4
5	3	5
6	4	3
7	3	4
8	3	4
9	4	3
10	5	4
11	3	3
12	4	4
13	3
14	3

Тестирование показало, что большинство школьников знакомо с основными понятиями данного раздела. Учащиеся контрольного и экспериментального классов показали приблизительно одинаковые результаты (рис.2).

Рис. 2. Данные доучебного уровня знаний и умений учащихся

Формирующий этап эксперимента проводился в течение педагогической практики, в экспериментальном классе - на основе разработанного нами содержания обучения учащихся 5-х классов изобразительному искусству с использованием нетрадиционной формы проведения уроков - музейный урок-экскурсия, в контрольном классе - на основе традиционной методики обучения.

Музейные уроки по изобразительному искусству подчеркивают важность увлеченности учителя, музейного работника и обучающегося искусством родного края для формирования у школьников познавательного интереса к нему и стремления к его самостоятельному изучению. Эстетические потребности детей должны сознательно развиваться всеми участниками педагогического процесса на каждом уроке.

Музейный урок по изобразительному искусству должен быть необычным, наполненным радостью. Самый опасный враг такого урока - установка учителя на однообразный план беседы обучающегося с экскурсоводом. Это понимание естественно рождает стремление учителя «оживить» уроки, заставить «заговорить» среду бытования. Без назиданий научить различать художественные особенности произведений искусства Брянского края, создать условия для эстетических переживаний красоты родной природы, которая является вечным источником творчества. И здесь возможны различные методы и приемы.

1. Постоянный диалог

Цель и форма диалога учителя, музейного работника и ученика: размышление вслух, коллективное размышление о зрительном (слышимом) материале.

2.Создание на уроках «ситуаций уподобления»

Игровые моменты помогают учащимся увлечься темой урока. Это несколько иной момент, чем проблемное обучение, хотя оно тоже входит в метод игровых ситуаций, ибо вне диалога учителя с учеником никакая игровая ситуация невозможна.

3. Инсценировки

Это один из активных путей создания на уроках атмосферы сотворчества, сотрудничества учителя, музейного работника с учеником, способствующий расширению творческих возможностей, повышению успешности, интереса к музейным урокам по изобразительному искусству.

4. Интеграция изобразительно искусства с литературой и музыкой

Декламация. Поэтическое произведение воспевает красоту и величие русской природы, способствует глубокому формированию чувства любви к природе, своему краю.

Стихи-шутки. Ценность таких стихов в том, что они учат исподволь, не назойливо, средствами искусства. Закон положительных эмоций срабатывает безотказно.

Загадки. Детям самостоятельно предлагается подобрать загадки к определенной теме. На уроках они их загадывают друг другу или в командах (если урок предполагает такую форму организации).

Узнай по описанию. Этот прием используется для выявления характерных особенностей того или иного экспоната музейной экспозиции, что оказывает помощь в дальнейшем при его воспроизведении. Можно дать домашнее задание детям перед уроком составить мини рассказ-описание какого-либо предмета из музейной экспозиции.

Сказка. Сказка помогает «оживить» музейный урок, заставить «заговорить» среду бытования, без назиданий научить различать художественные особенности произведений искусства.

Заклички. Этот вид русского народного фольклора целесообразно использовать на уроках при ознакомлении с традициями таких праздников как: Пасха, Рождество, Масленица.

Пословицы. Пословицы можно использовать на всех уроках в ходе практической деятельности обучающихся.

5.Метод коллективных работ

Учитывая возрастные особенности среднего школьника, и то, что ведущим видом деятельности в этом возрасте является общение, целесообразно организовывать на уроках коллективные формы творческой деятельности. Успешность коллективных работ во многом зависит от правильно подобранных участников творческих групп.

6. Восприятие и запоминание работ художников.

Обширность предлагаемого наглядного материала не означает необходимости его полной демонстрации и запоминания. Важно постепенное, осмысленное расширение зрительного ряда на примере произведений крупнейших русских и зарубежных классиков.

7. Использование схем, алгоритмов последовательности выполнения работы.

8. Использование различных нетрадиционных способов выполнения практических заданий.

Использование таких практических заданий вносит разнообразие в процесс обучения. Они дают положительный результат, способствуют успешности, повышают интерес к изобразительному искусству.[5]

В конце обучения учащихся был проведен тест для оценки результатов обучения, включающий практическую работу (приложение 2).

Таблица 4. Результаты контрольно-оценочного этапа эксперимента для контрольного и экспериментального классов

№ учащегося	Экспериментальный класс	Контрольный класс
1	4	4
2	5	5
3	5	5
4	4	4
5	4	5
6	5	5
7	4	5
8	3	4
9	4	4
10	5	5
11	3	3
12	4	4
13	3
14	4

По результатам экспериментальной работы нами была построена сравнительная диаграмма результатов обучения учащихся, представленная на рисунке 3.

Рис. 3. Диаграмма результатов контрольно-оценочного этапа эксперимента

Таким образом, можем сделать вывод о подтверждении основной гипотезы исследования о том, что эффективность обучения учащихся экспериментального класса реалистическому пейзажу при организации уроков-экскурсий по изобразительному искусству оказалась выше эффективности обучения учащихся контрольного класса, обучающегося по традиционной методике.

Вывод: В начале организации проведения музейных уроков, отношение обучающихся было критическим. При слове «музей» дети представляли обязательное посещение его всем классом под руководством учителя с монотонным рассказом экскурсовода в течение 40 минут. Такой поход превращался в повинность, в некое продолжение школы. Но, постепенно овладевая технологией партнерского взаимодействия между школой и музеями, используя технологии интерактивности, отказ от традиционной экскурсии, проведение уроков на музейной экспозиции, позволили радикально изменить положение вещей. Дети с удовольствием стали посещать учреждения культуры, подтверждением чего являются результаты анкетирования и выполнять там практические задания.

Количество желающих посетить музей к концу года в каждом классе было практически 100%. Был проведен вернисаж итоговых продуктов, который явился своеобразным отчетом о проделанной работе. Формированию и развитию устойчивой мотивации к музейным урокам и способствовали различные методы, приемы обучения, формы организации, благодаря использованию которых детям дается возможность реализовать те потребности, которые у них возникают на определенном возрастном этапе. Об этом свидетельствуют результаты опроса «Что больше всего запомнилось с уроков, проходивших в музее?». Исходя из ответов очевидно, что всех детей привлекают прежде всего нетрадиционные формы проведения уроков и выполнения практических заданий. Учащиеся среднего звена в первую очередь отмечают заинтересованность к коллективным формам работы. В начале обучения, исходя из личных наблюдений, оказалось, что младшие школьники испытывали некоторое чувство тревожности, неуверенности при выполнении практических работ, которые надо выполнить здесь и сейчас прямо в зале представленной экспозиции. Страх того, что все равно ничего не получится. В процессе обучения дети обрели уверенность, испытывали на уроках комфортное душевное состояние, чувство умиротворенности, спокойствия, а главное, веру в себя и свои возможности. У детей развивается способность понимания музейной информации, языка музейной экспозиции, а это, в свою очередь способствует решению и образовательных задач.

Глава 2. Выполнение практической части выпускной квалификационной работы серии пейзажей «Моя малая Родина»

2.1 История пейзажа как жанра изобразительного искусства

Живопись имеет большое значение в жизни, как отдельного человека, так и общества в целом, потому что выполняет множество функций, в том числе познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, документальную или даже социально-воспитательную.

Она формирует отношение к разным явлениям в обществе и жизни, но все же главной его целью является желание автора в работе передать определённые мысли, чувства, заставить человека задуматься.[2]

Но разнообразие жанров даёт нам право сказать, что и цели работ также очень различны. В этом случае хотелось бы обратить внимание на такой жанр живописи как реалистический пейзаж. Нередко перечисляя направления искусства, его упоминают на одном из последних мест. Ему придают, порой, второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но это мнение, по меньшей мере, необоснованно.

Рассвет русской живописи приходится на середину XIX века, время творчества известных во всём мире художников: Айвазовского И.К., К.П. Брюллова, С.Ф. Щедрина, И.Н. Крамского, И.И. Шишкин, В.Г. Перова, и др. Совершенство реальности изображения, чёткости линий, выразительности кисти: всё это соединилось на полотнах русских мастеров 19 века. Их работы стали мировой классикой, недостижимым идеалом. Эти картины представляют всё величие русской живописи. И сейчас многие считают, что в наши дни нет живописцев, которые могут представить работы такого же уровня, как и мастера прошлых столетий.[14,30]

В наше время пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

В переводе с французского слово «пейзаж» - (paysage) означает «природа». Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого -- воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Кроме того, пейзаж -- это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.[15]

Особое место занимает пейзаж в русской живописи. Впервые его мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные объемов, представляли собой храмы и палаты. На иконе Андрея Рублёва «Троица» святые ангелы изображены на фоне символичного дуба, а для иконы « Благовещенье» он выбрал городской пейзаж.[16]



Рис. 2.1. А.Рублев - «Троица»

Рис.2.2. А. Рублев - «Благовещенье»

В XVIII веке пейзажи использовали как фон, в парадных и бытовых портретах. Боровиковский Владимир Лукич изображал свои образы на фоне русской природы, например знаменитый портрет М.И. Лопухиной представляет загадочную, изящную, молодую девушку на переднем плане, а на втором образ природы, как бы созвучный этой девушке: русские берёзы, до сих пор поражающие людей своей величественной простотой, и спелые золотые колосья пшеницы.[16]



Рис. 2.3. В.Боровиковский - «портрет М.И. Лопухиной»

Первые самостоятельные пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М.И. Махаева.

Рис. 2.4. М.И. Махаев - «Вид Санкт-Петербурга вниз по Неве реке»

Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно говорить о том, что пейзаж, как отдельный жанр, сформировался в русской живописи.

Максим Никифорович Воробьев воспитал целую плеяду замечательных пейзажистов. Но произведения этих мастеров тускнеют рядом с картинами Сильвестра Феодосеивича Щедрина племянника Семена Федоровича, запечатлевшего на своих полотнах яркую красоту итальянской природы.



Рис.2.5. С.Ф. Щедрин - «Пейзаж в окрестностях Петербурга»

Рис.2.6. С.Ф. Щедрин - «Пейзаж в Царском парке с видом на ферму»

Его пейзажи были пронизаны теплом и светом, который причудливо играл, в ветвях вечнозеленых деревьев Средиземноморья.

Рис.2.7.Сильвестр Щедрин - «Веранда, обвитая виноградом»

Даже будучи тяжело больным, он не прекращал работу. Ещё одним великим художником того времени был Карл Павлович Брюллов, автор знаменитой картины «Последний день Помпеи». В своём творчестве он совмещал классические художественные приёмы и новаторство в жанре. Используя для своих картин низкие жанры, он выполнял их в традиционной манере. Что позволяло ему объединять на своих полотнах человека и природу, создавая прекрасные картины, пронизанные глубоким смыслом и душевной теплотой.[16]

Рис.2.8.К.Брюлов - «Последний день Помпеи»

От школы Воробьева идут романтические традиции, воспринятые его учениками. Среди них -- рано умерший Михаил Иванович Лебедев, Лев Феликсович Лагорио и Иван Константинович Айвазовский. Один из самых знаменитых маринистов мира, непревзойденный поэт моря. Его работы посвящены, в основном, морской стихии. Именно на его полотнах море становится морем, оно живёт, играет, творит и разрушает, создаёт иллюзии. Вода течёт или накатывает на берег волной, но не застывает на картине. Рамка становится своеобразной преградой для неё, не давая ей выплеснуться наружу. Яркие краски играют на полотнах Ивана Константиновича, на пример работа «Девятый вал» или «Кавказ», но не чужды ему и тихие, спокойные сочетания цветов, как на картине «Рыболовное судно в гавани». Он оставил заметный след в развитии реалистического и романтического пейзажа.

Рис.2.9.И. Айвазовский - «Девятый вал»

Рис.2.10. И. Айвазовский - «Кавказ»

Особое место в русской живописи занимает творчество А.К. Саврасова, ставшего основоположником национального лирического пейзажа. Это был художник, которого называли певцом русской грязи. Он страстно любил природу и почти все свои картины рисовал на пленэре. Его не стесняла даже холодная погода, все занятия в натурном классе, где он преподавал, переносились на улицу. Его любимым временем года был конец марта - время, когда прилетали грачи. Алексей Кондратьевич посвятил жизнь своей стране. Он умер в приюте для нищих и бездомных.[16,14]



Рис.2.11. А. Саврасов - «Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду»

Параллельно с лирическим направлением в русской пейзажной живописи развивался эпический пейзаж, ярким представителем которого было Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники) -- творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века.

В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального, академического художественного направления. Основателями общества были И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге и В.Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Они вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.[14]



Рис.2.12. И.Крамской - «Лесная тропинка»

Рис.2.13. Г.Мясоедов - «Сельский пейзаж в Полтаве»

Рис.2.14. Н.Ге - «Дубы в горах Каррады»

Рис.2.15. В.Перов - «Заросший пруд»

Один из знаменитых пейзажистов второй половины 19 века был Иван Иванович Шишкин. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустарников, трав. Брался ли он за изображение соснового бора, дубравы, елового леса или отдельных деревьев, они приобретали тот вид и те детали, которые свойственны данной территории, где художник их помещал.

Изображал ли он дубы или березы, они принимали правдивые формы во всех подробностях. Сама местность под деревьями -- камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее -- получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности.

Рис.2.16. И. Шишкин - «Пейзаж с озером»

Исаак Ильич Левитан также как и Шишкин выставлял свои работы вместе с Передвижниками. Его картины отличались отсутствием броских деталей, ему были ближе простые и непритязательные виды. Но с помощью выразительности цвета он умел мастерски передать все полутона и тени, что позволяло ему максимально полно использовать возможности живописи. Он был учеником Саврасова, человека, который так же сильно, как и Левитан любил природу. Природу во всех её проявлениях: от серых тоскливых сумерек и нависших бесформенной громадой туч до ярких и солнечных дней и светло-голубого, чистого неба. Единственное чего он не принимал на своих полотнах, так это людей и животных. Поэтому многие критиковали его творения, а он думал о том, как передать затейливую игру света на листьях деревьев.

Рис.2.17. И.Левитан - «Апрель. Первая зелень»

Также я бы хотела отметить, что во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов.

В художественной жизни России начала ХХ века значительную роль сыграл «Союз русских художников». В это объединение входили художники Константин Коровин, Абрам Архипов, Сергей Виноградов, Константин Юон и другие. Главным жанром в творчестве этих художников был пейзаж. Они явились приемниками пейзажной живописи второй половины XIX века.[14]



Рис.2.18.Ф.Васильев - «Перед грозой»

Рис.2.19. А.Куинджи - «После дождя»

Большинство художников этого круга объединял умеренный (в сравнении с «передвижниками») консерватизм, неприятие авангарда, верность развивающимся традициям отечественного импрессионизма вместе с отдельными, не слишком экстравагантными, элементами модерна. Центральный, знаковый статус обрели здесь лирический пейзаж, типажные портреты, экспрессивные жанры - зачастую с национально-романтическим и историческим оттенком. В 1924 же он прекратил свое существование. Ряд его членов вошли в АХРР (Ассоциация художников революционной России), другие - совместно с некоторыми из бывших «передвижников» - организовали в 1927 «Объединение художников-реалистов».

Рис.2.20. А.Боголюбов - «Последние минуты императорской яхты Ливадия»

Рис.2.21. АХРР. Архипов - «Северный пейзаж»

Рис.2.22. АХРР. Р.Фалька - «Городской пейзаж»

Некоторые ученики художников-конструктивистов стали оспаривать кредо своих учителей. Они считали, что искусство не должно быть сосредоточено в сфере производства. Станковая картина (род живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения, буквально -- живопись, созданная на станке (мольберте)) не утратила актуальность, но необходимо вдохнуть в нее новую жизнь. Они создали общество ОСТ (Общество художников-станковистов).

Художники этого объединения стремились в своих полотнах воплотить ритм строительства новой жизни, опираясь на эстетику языка конструктивизма и экспрессионизма. В отличие от мастеров ОСТа, художники общества АХРР полагали, что суть героической эпохи следует выражать в формах "героического реализма" и с документальной точностью. Они критиковали поиски авангарда. Мечты преобразовать мир, выраженные в проектах авангарда, разрушались в соприкосновении с реальностью, пространство которой все больше и больше завоевывали представители АХРР, создавшие прототип искусства социалистического реализма.

Однако даже в сталинскую эпоху были художники, не изменившие принципам свободного творчества. Их произведения, без фальши и патетики, рассказывавшие о своем драматическом времени, сохранили искреннюю авторскую интонацию, хотя эти работы не являются представителями четко выраженного реалистического пейзажа, они отображают ту реальность, которую видел автор.

Русское искусство второй половины ХХ века открывается периодом "оттепели" (конец 1950-х - начало 1960-х годов). Возрождение традиций импрессионизма стало первым шагом к расширению художественного диапазона и пересмотру самого понятия "картина" в советском искусстве. Импрессионистическое мировидение противостояло парадной советской картине, утверждало непосредственность наблюдения и выражения жизненных впечатлений.

Атмосфера тех лет определялась надеждой на обновление всех сфер жизни, что нашло отражение в самых разных видах советского искусства. С конца 1950-х годов доктрина социалистического реализма стала постепенно расшатываться. В среде Союза художников молодежь выступила с новой концепцией, имеющей название "суровый стиль". Они противопоставили правду жизни мифу о ней, сложившемуся в парадном искусстве сталинского времени. Одна из главных черт этого направления - открытая публицистичность, моральный пафос, который был искренним в то время, когда казалось, что многое можно изменить в жизни советского общества.

В пору "оттепели" возникает и московский андеграунд. Если в среде Союза художников боролись за обновление советского искусства, то мастера андеграунда встали в оппозицию по отношению к сложившимся нормативам и правилам. Эти художники отстаивают свободу творчества. Они пытаются восстановить в правах авангард и ориентируются на современное искусство Европы и Америки. В этом движении рождаются различные направления.

Лирическое начало становится преобладающей интонацией в следующих десятилетиях; человек и мир, "я" и мир, мое отношение к миру, "я" и мои друзья - основной круг тем в искусстве молодых художников. Их творчество сознательно ориентировано на интеллектуальное восприятие действительности. Художники нацелены на неоднозначную, сложную трактовку эмоционально-психологического состояния человека. Поколение молодых художников 1980-х годов отчасти продолжило эти поиски. Однако театральность и рациональный интеллектуализм семидесятников оказались чужды новому поколению. Для их творчества характерно стремление к лиризму, открытому высказыванию. Они свободно обращаются к традиции и ищут свой путь в искусстве. Несмотря на сложный и неровный путь, который проделало русское искусство ХХ века, оно оставило для истории немало известных имен и значительных произведений.

Нам удалось проследить историю пейзажной живописи от истоков до апогея его развития. И поэтому мы можем сказать о том, что пейзажная живопись неразделимо связана с формированием искусства в целом. Это означает, что существование жанра заметно обогатило нашу культуру и дало большое количество деятелей искусства, воспевающих красоту мира, который нас окружает. А также делает нашу душу чище, а помыслы возвышенными.

2.2 Характеристика техники масляной живописи

Масляная живопись -- одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.[20]

Рис.2.23. Сухие пигменты масляных красок

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют -- если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.[20]

Рис.2.24. Прозрачные пигменты создают ощущение глянца и глубины в слое краски

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное -- в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.[20]

Рис.2.25 Масляные краски с содержанием одного пигмента

На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.

Рисунок 2.26.Образование трещин на картине

Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.

Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.

Рис.2.27. Грунт для масляных красок

Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней. Старые мастера умели пользоваться этим.[20]

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой -- всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок.[7,2]

Рис.2.28. Кисти для письма масляными красками

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу -- к оттенку надо идти кратчайшим путем.

Рис.2.28. Металлические мастихины

Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла.

Рис.2.29. Палитра для масляных красок

Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют скипидар или любой другой растворитель -- достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.

Рис.2.30. Разбавители для масляных красок

Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном -- второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.

Рис.2.31. Лаки для придания блеска масляным краскам

При работе с лаком, следует использовать растворитель способный данный лак полностью растворить. Если растворитель недостаточно сильный, то некоторые компоненты лака могут не раствориться и выпасть в осадок. Если такой лак смешать с краской, то она скорее всего потеряет свой блеск. Иногда этот эффект используют для получения более прозрачного, но в то же время более хрупкого лака.

В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс.[20]



Рис.2.32. Живопись в стиле алла прима, натюрморт, картон, масло

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных.

Рис.2.33. Мольберты для масляной живописи

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков -- кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.

Рис. 2.34. Кетоновый лак для покрытия поверхности полностью высохшей картины

Таким образом, масляная живопись является одной из самых распространенных техник в изобразительном искусстве, в наше время несмотря на свои несовершенства, я считаю, она должна быть признана господствующей для станковых картин.

2.3 Этапы выполнения серии пейзажей «Моя малая Родина»

Практическая часть моей выпускной квалификационной работы была выполнена на тему «Моя малая Родина».

В мире есть много красивых замечательных мест. Одно из них находится недалеко от оживленного города. Этот прекрасный уголок земли называется Заозерск. Заозерск - небольшой закрытый военный городок Мурманской области, где я родилась, где впервые познала красоту родной земли, куда я редко приезжаю на каникулы, но по которой я очень скучаю.

Второе прекрасное место, которое стало моим домом это город Стародуб Брянской области, здесь я выросла, окончила школу. В центре города многие века стоял громадный дуб - живой символ имени города. В своих работах я хотела запечатлеть два значимых в моей жизни города.

Рис. 2.35. Церковь Святого Николая чудотворца - в г.Заозерск

Рис.2.36. Подводные лодки

Рис. 2.37 Стелла морякам-подводникам г.Заозерск.



Рис. 2.38. Церковь Богоявления Господня, г.Стародуб.

На первом этапе выполнения практической части моей выпускной квалификационной работы я определялась с темами пейзажей. Мною была сделана серия набросков в черно-белом и цветном вариантах. Этот этап очень важен для компоновки и поисков формата картин. Его нельзя пропускать, так как при дальнейшей работе над картиной могут возникнуть ошибки, и придется переделывать.

Четвертым этапом была подготовка холста для работы масляными красками. Холст натягивают на подрамники, изготовленные со скосом, направленным внутрь подрамника под углом 5-7 градусов. Иначе холст деформируется, и слой нанесенной краски со временем трескается. Если у подрамника не будет скосов, то клей и грунт могут проникнуть на оборотную сторону холста, чего допускать нельзя. Когда краски высохнут, готовую работу можно снять, а на освободившийся подрамник снова натянуть основание.

Следующий этап - проклейка холста. Для живописи готовят хорошо натянутый холст. Проклейка закрывает все поры холста - во-первых, чтобы предохранить его от вредного воздействия масла, а во-вторых, чтобы слои грунта и краски не проникли на изнаночную сторону. Для проклейки заранее готовят жидкий столярный клей и остужают его. Студенистым клеевым раствором легче закрывать поры. Такой раствор наносят широкой кистью или щеткой на холст. Важно, чтобы поры закрывались, а нити были покрыты самым тонким слоем. После проклейки холст следует просушить при обычной комнатной температуре в хорошо проветриваемом помещении. Затем его поверхность, на которой бугрятся некоторые утолщения нитей после проклейки, надо протереть куском пемзы. Необходимо шлифовать легко, осторожно, чтобы не повредить зернистую фактуру. Сдув порошок пемзы, оставшейся между нитями, можно сделать повторную проклейку. Итак, если все поры холста закрыты, фактура его сохранена, клеевой слой при сгибе не трескается, можно считать проклейку удачной. Проверив качество проклейки, переходят к грунтовке. Грунт - это связующее звено между холстом и красками, писать на незагрунтованном холсте масляными красками нельзя. Если грунт приготовлен плохо, по нему трудно писать кистью - краски будут тускнеть, на картине появятся матовые пятна. Важно, чтобы грунт был белым, без полос и пятен. Рецептов и видов грунтов существует много: эмульсионный, полумасляный, масляный. Знание всех свойств различных видов грунтов приобретается с практикой.[20] Я для грунтования холста использовала эмульсионный грунт.

Когда все приготовления материалов для работы были окончены, я перенесла окончательные утвержденные эскизы на картон. Для этого я использовала Крафт, уголь и мел.

После утверждения «картона» я приступила к переносу рисунка на холст. Для этого я использовала уголь и острый карандаш.

После переноса каждого рисунка с картона на холст я приступила к работе масляными красками.

Этапы работы над картиной «Церковь Св.Николая-чудотворца. г.Заозерск».

Этапы работы над картиной «Богоявленская церковь. г.Стародуб».



Рис.2.39. Завершение работы. Оформление картины в рамку.

Рис. 2.40. Поэтапное выполнение картины «Богоявленская церковь, г.Стародуб»

Этапы работы над картиной «Спасо-преображенская церковь. Стародубский район».

После оформления картин в рамки, работа над серией «Моя малая Родина» была завершена.



Рис. 2.41. Поэтапное выполнение картины «Спасо-преображенская церковь. Стародубский район».

Рис.2.48. Серия картин «Моя малая Родина»

Заключение

В результате проведенного исследования нами было выявлено, что проведение уроков-экскурсий по изобразительному искусству в процессе обучения школьников реалистическому пейзажу действительно оказывают положительное влияние на развитие ребенка, способствуют развитию интеллекта, формированию таких психических функций, как воображение, память, зрительное восприятие и мышление. Развивающее воздействие нетрадиционных техник на творческий потенциал ребенка заключается в том, что эти техники не только интересны как игровые манипуляции, но и предоставляют ребенку условия для расширения способов изображения. В работе были решены поставленные задачи:

1) была подобрана и изучена психолого-педагогическая литература по изучаемой проблеме - организациям уроков-экскурсий по изобразительному искусству в процессе обучения школьников реалистическому пейзажу посвящено немало литературных источников, в которых обоснуется необходимость использования их в работе с детьми.

2) Изучены наиболее распространенные нетрадиционные техники - несмотря на большое их значение в развитии школьников.

3) Сделана подборка и апробация музейных уроков-экскурсий по изобразительному искусству в процессе обучения школьников реалистическому пейзажу.

Данная методика активизирует деятельность воображения, выявляя одно из его свойств - видение целого раньше частей. В музейных уроках-экскурсиях по изобразительному искусству тематика уроков полностью соответствует программе Б.М. Неменского, различия наблюдаются в нетрадиционных методах, формах организации образовательного процесса и нестандартных способах выполнения практических заданий.

Мы считаем не только возможным, но и необходимым использование подобных заданий педагогами и родителями, так как задания сохраняют психическое равновесие, дают возможность безопасному выходу эмоций, при этом ребенок имеет возможность реализовать свой творческий потенциал, творить так, как хочется именно ему, быть свободным от любого давления, навязывания чужого мнения. Так же укрепляется вера ребенка в собственные силы, развивается индивидуальность, автономность.

Музейные уроки-экскурсии способствуют решению приоритетных задач, стоящих перед современной школой, в рамках реализации ФГОС. Она значительно расширяет возможности учителя и обучающегося и направлена на повышение внимания детей к окружающей действительности, помогает обнаруживать вокруг себя реалии музейного значения, раритеты, ценить подлинные вещи ушедших эпох. Все это делает жизнь ребенка более насыщенной и интересной, поднимает его культуру, развивает интеллект, дает ему в руки новый инструмент для познания мира.

В школе № 43 г.Брянска создается целая система по изменению культурно-образовательного пространства обучающихся через использование музейных уроков-экскурсий. Работа осуществляется в комплексном взаимодействии таких направлений как: методическая работа, работа на уроках, внеклассная работа, что способствует успешной реализации поставленных задач.

Б.М. Неменский предлагает углублять знания учащихся, используя разнообразные формы организации педагогического процесса. А представленные музейные уроки и способствуют углублению знаний по основам художественной культуры Брянского края, а также изменению культурно-образовательного пространства обучающегося.

Учитывая возрастные особенности обучающихся, используя различные методы и приемы обучения, нетрадиционные формы организаций уроков, на которых осуществляется тесная взаимосвязь с предметами гуманитарного цикла (музыкой, литературой), организуя экскурсии в учреждения культуры, находящихся в г.Брянске, удается эту задачу успешно решать. И работа в этом направлении будет продолжаться.

Исходя из результатов проведенной работы, надо отметить высокую эффективность и значимость разработанной музейно-педагогической программы для решения образовательных задач и задач духовно-нравственного воспитания.

Накопленный профессиональный опыт, описанный в данной методической разработке, обогатит и разнообразит практическую деятельность не только преподавателей изобразительного искусства общеобразовательных школ, но и учреждений дополнительного образования.

Таким образом, данную методическую разработку можно считать еще одной творческой ступенью в процессе обучения и воспитания. В дальнейшем разделы из тематического планирования могут быть расширены и дополнены.

изобразительный пейзаж живопись

Список литературы

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (5 кл.). - М., 2009.

2. Алексич М.Н., Нестерова Е.В. Школа изобразительного искусства. - М. 2014.

3. . Алпатов М. В. Композиция в живописи. М., 2010.

4. . Базанова М.Д. Пленэр: Учебная летняя практика в художественном училище. М.: Изобразительное искусство, 2012.

5. Белякова Л.М. Музейная педагогика: новый взгляд на образование. - Дополнительное образование и воспитание, 2006

6. Бережная К.С. Изображение природы как средство эстетического воспитания. Москва, 2007.

7. . Визер В.В. Живописная грамота. Основы пейзажа. СПб.: Питер, 2007.

8. . Виннер А.В. Как работать над пейзажем масляными красками. М.: Профиздат, 2011.

9. . Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 2012 .

10. . Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 2012.

11. Дудецкий А.Я. Теоретические вопросы воображения и творчества. - Смоленск, 2004.

12. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. - М., 2007.

13. Завалишина Д.Н. Психологическая структура способностей // Развитие и диагностика способностей. М: Наука. 2001.

14. . Ильина Т.В.. История искусств. Отечественное искусство. - М.: Высш. шк , 2006.

15. . Иогансон Б.В. О живописи. М., 1960.

16. . Ионина Н.А. Сто великих картин. Изд-во.: Вече, 2002.

17. . Киплик Д.И. Техника живописи. М.: Сварог и К, 2002.

18. . Киянченко Е.А. Учим детей общаться/ Е.А. Киянченко // Начальная школа. - 2002.

19. Лемяскина Н.А. Предмет «Культура общения» в начальной школе/ Н.А. Лемяскина // Начальная школа. - 2012.

20. Лентовский А.М. Технология живописных материалов. Л.:Искусство. 2009.

21. Маклаков А.Г. Общая психология. - М., 2005.

22. Маслов Н. Я. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. М.: Просвещение, 1984 .

23. Маслов Н. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебное пособие для студентов худ.граф. фак-ов педагогических институтов 3 издание Москва: А ГАР 2000.

24. Медведева Е.Б., Юхневич М.Ю. Музейная педагогика как новая научная дисциплина. - СПб.: Культурно-образовательная деятельность музеев. - М.: ИПРИКТ, Каф. Музейного дела, 2007

25. Миронов Н.П. Способность и одаренность в младшем школьном возрасте. // Начальная школа. - 2004 г. - с. 33-42.14. Мухина В.С. Возрастная психология. - М., 2007.

26. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд, 1-9 класс. - Москва: Просвещение, 2010.

27. Немов Р.С. Психология. Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: ВЛАДОС, 2000. Кн.1.: «Общие основы психологии».

28. Немов Р.С. Психология: Учеб.для студ. высш. пед. учеб. заведений: 3 кн, - 4-е изд. - М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2003, - Кн.3: Психодиагностика. Введение в научное психологическое исследование с элементами математической статистики

29. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка/ С.И. Ожегов. - М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2000.

30. Романовский А. Пейзаж в русской живописи. Изд-во.: Белый город, 2010

Приложение 1

Тестовые задание по ИЗО 4 класс

_____________________________________________________________

1. Картина, на которой изображается человек, называется ___________

2. Картина, на которой изображены неживые предметы, называется ___

3. Картина с изображением природы называется __________________

4. Для чего служили башни и крепостные стены в древности? ____________________________________________________________________________________________________________________________________

5. Для чего создают музеи? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Подпиши, где расположен передний, задний и средний план на картине:

7. Подчеркни лишнее слово:

- линия, масло, штрих, блик, светотень;

- портрет, глина, гипс, пластилин;

- живописец, скульптор, портретист, акварель;

- гуашь, карандаш, жанр, мелки.

8. Покажи стрелками рисунок, соответствующий названию жанра:

Графика	Скульптура	Архитектура	Живопись	Декоративно-прикладное искусство

9. Нарисовать сказочную птицу (так как вы ее себе представляете)

Приложение 2

«Современное выставочное искусство».

1 вариант.

1.Терракота - это…

a. обожжённая глиняная фигурка / «жжёная земля»/;

b. изделия из цветной обожжённой глины;

c. изделия из солёного теста.

2. Гутное стекло - это…

a. цветное стекло;

b. выдувное стекло, получаемое ручным способом;

c. расписное стекло.

3. Какие техники используют для обработки металла?

a. Резьба;

b. Ковка;

c. Чеканка.

4. Гобелен - это…

a. художественно исполненный тканый ковёр для украшения стены;

b. искусство росписи ткани;

c. техника украшения металла.

5. Витраж - это …

a. мозаика из цветных стёкол, закреплённая в оконной или дверной раме;

b. изображение, выполненное из цветных камней, смальты, керамических плиток;

технология изготовления цветного стекла.

2 вариант.

1. Керамика - это…

обожжённая глиняная фигурка / «жжёная земля»/;

изделия из цветной обожжённой глины;

изделия из солёного теста.

2. Коллаж - это…

вид вышивки;

выдувное стекло, получаемое ручным способом;

создание живописных произведений способом наклеивания на основу различных по фактуре и цвету материалов.

3. Какие техники используют для обработки дерева?

Резьба;

Ковка;

Чеканка.

4. Батик - это…

художественно исполненный тканый ковёр для украшения стены;

искусство росписи ткани;

техника украшения металла.

5. Мозаика - это …