Фредерик Шопен (при рождении Фредерик Францишек Шопен) родился около Варшавы в имении Желязова Воля. Существует три варианта даты его рождения. Семейные придания и письма, как и официальная метрика точно не сообщают нам был ли то солнечный день 1 марта 1810 года, или пасмурный день 1 марта 1809 года, или, наконец, 22 февраля 1810 года.

Николя Шопен - отец композитора, был сыном лотарингского крестьянина, французом, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Николя принимал участие в борьбе за независимость.

По сохранившимся свидетельствам, мать композитора была очень музыкальной личностью: хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Ей Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.

Интеллигентность, чуткость родителей и любовь объединили всех членов семьи и благотворно сказывались на развитии и одарённости детей. У Фредерика было три сестры: старшая - Людвика была его особенно близким и преданным другом, и младшие - Изабелла и Эмилия. Подобно Моцарту, маленький Шопен поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялась бурно и необычно. Он вскакивал ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд. Мог плакать, слушая музыку.

Первым и единственным учителем Фредерка игры на фортепиано был Войцех Живный (1756 - 1842), чех по происхождению. Будучи уже зрелым художником и концентрирующим пианистом, Шопен не расставался с партитурами Моцарта. Вскоре после начала серьёзного обучения появились первые сочинения. Полонез g-moll был опубликован, когда его автору едва исполнилось семь лет, а вскоре в феврале 1818 года состоялось публичное выступление маленького Шопена. Варшавская пресса с восторгом отметила это событие. Его называли настоящим гением музыки. Шопен исполнял самые трудные пьесы с невероятной лёгкостью, сочинённые им танцы и вариации вызвали восторг у ценителей и знатоков. Первое открытое выступление положило начало дальнейшим артистическим успехам Шопена в Варшаве.

Каникулы Фредерик часто проводил в имениях близких друзей в коренных Польши, в Шафарне и Оброве. Там проникал он к источникам народного музыкального творчества. Фредерик часами наблюдал деревенские гулянья с танцами и песнями, напряжённо вслушивался в своеобразное звучание деревенского оркестра, лихо играющего всевозможные деревенские полонезы.

Шопен сам признавался: «Я долго учился чувствовать польскую народную музыку» [22].

Шопен писал свои полонезы и мазурки, следуя издавна сложившейся национальной традиции, представленной Огиньским, Курпиньским, Стефании. Еще не окончив консерваторию, Фредерик достиг той степени зрелости, которая позволила проницательным людям приветствовать в его лице проявление нового гения.

Среди того, что написано за время 1826 по 1828 год, выделяются национальным характером музыки, уверенностью письма, свежестью колорита Rondo a la Mazur op. 5, мазурка a- moll ор. 68, вариации на тему Моцарта ор.2.

Именно в рецензии на эти вариации Шуман рисует целую сцену, в которой ведётся оживлённая беседа между собравшимися друзьями. «Со словами: «Шапки долой, господа, перед вами гений» Эвсебий положил перед нами какую-то пьесу. Названия мы не должны были видеть… «Ну, сыграй», - сказал Флорестан. Эвсебий сел: прислонившись к оконной нише, мы слушали… Конечно, всё одобрение Флорестана, если не считать блаженной улыбки на его лице, заключалось лишь в словах, что вариации могли бы принадлежать Бетховену или Шуберту, будь они фортепианными композиторами по существу». Каково же было изумление присутствующих, когда они увидели на титульном листе незнакомое имя и опус 2. «Да, - продолжает Шуман, - вот снова нечто знаменательное - Шопен, я никогда не слыхал этого имени - кто бы мог он быть - во всяком случае, гений…» [22].

В непрерывном творческом труде мастерство композитора крепло. Через ещё интуитивное, глубокое усвоение традиций совершался процесс и от постепенного очищения, наслоений разного рода влияний, происходили поиски своего музыкального стиля. К концу двадцатых годов Шопен создал ряд крупных концертных произведений: Фантазию на польские темы ор.13 и Rondo a la Krakowiak, которые были написаны в 1828 году; в 1829- 1830 годах появляются оба концерта для фортепиано с оркестром - f-moll и e-moll. Мазурки ор. 68 или мазурка a-moll (изданная впоследствии под ор. 17 №4) стали примером поразительной тонкости художественного постижения духа польского народа. В крупных формах, и особенно в концертах, в полной мере раскрывается чарующий пианизм и многокрасочность шопеновского лиризма.

Одиннадцатого августа в императорском театре состоялась музыкальная «академия», на которой Фредерик выступил с вариациями ор. 2, импровизациями на тему из оперы французского композитора Буальде «Белая дама» и на польскую тему «Хмель».

Первый публичный концерт состоялся 26 февраля 1832 года. Для него специально был написан полонез для шести фортепиано, дуэтом исполненный Шопеном и Калькбреннером в сопровождении остальных четырёх фортепиано. Кроме него Шопен играл свой концерт f-moll и вариации на тему Моцарта. Лист пришёл в восторг от игры и произведений польского музыканта.

На первых порах большая любовь Шопена к Жорж Санд вызывала в нём радостное воодушевление. Она создавала яркие творческие импульсы, но с годами превратилась в источник глубоких душевных страданий, которые ускорили смерть композитора.

Конец тридцатых - вторая половина сороковых годов - пора наивысшего творческого цветения, время создания самых глубоких и значительных произведений: второй, третьей и четвёртой баллад, сонат b-moll и h-moll; фантазии f-moll, лучших полонезов, в том числе полонеза- фантазии; второго, третьего и четвёртого скерцо и многих других шедевров. В зрелых сочинениях Шопен полностью освободился от некоторого налёта салонности, который присутствовал в отдельных концертных пьесах раннего периода.

Последним путешествием Шопена стала поездка в Лондон в апреле 1848г, с целью расширить свой круг знакомств, концертировать и преподавать. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, - всё это окончательно и подорвало его силы. Шопен вернулся в Париж и слёг. Вскоре умер (5 (17) октября 1849 г.). «Даже самая стоическая античность не знала примера более прекрасной смерти…», - писал Гжимала вскоре после его кончины.

Специально был оркестрован и исполнен похоронный марш Шопена, а один из видных французских органистов проникновенно сыграл на органе прелюдии Шопена - h-moll и e-moll. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли из кубка, который преподнесли друзьями во время прощания его с Родиной. Сердце Шопена было перевезено в Варшаву и хранилось в костёле св. Креста.

Фредерик ограничил своё творчество фортепианной музыкой, достиг высот и художественной многогранности, которых другие композиторы добивались работой над многими видами инструментальной музыки в разных областях музыкального искусства. Для других инструментов он написал всего несколько сочинений: тио для фортепиано, скрипки и виолончели; полонез ор. 3 и дуэт для фортепиано и виолончели; соната для виолончели, ряд песен для голоса. Шопеновские баллады и сонаты, скрецо и фантазия - подобно крупным органным творениям И. С. Баха - своеобразные симфонии, а какая-либо двухстрочная прелюдия или мазурка по глубине замысла и выраженного чувства перерастает в большую поэму, волнующую драму.

Творчество Фредерика Шопена - огромный мир необыкновенной красоты. Он - один из величайших мелодистов мира, крупнейший новатор, создатель оригинальных музыкальных жанров и форм.

Творческий путь Эдварда Грига

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в крупном приморском городе Норвегии- Бергене. Отец Грига - шотландец, занимал должность британского консула. Мать Грига, норвежка, была хорошей пианисткой, она часто выступала в Бергене с концертами. Вся семья горячо увлекалась музыкой, это способствовало пробуждению у Эдварда интереса к музыке.

Начальными навыками игры на фортепиано Григ обязан маме, именно она была его первой учительницей. От матери Григ унаследовал любовь к Моцарту. Композитор рассказывал, что уже в детстве его занимала красота созвучий и гармоний. «Почему не вспомнить ту таинственную, неизъяснимую радость, которая охватила меня, когда, протянув руки к фортепиано, я извлёк - о нет, не мелодию! Куда там! Нет, должно быть, то была гармония. Сначала терция, потом трезвучие, потом аккорд из четырёх звуков. И, наконец, с помощью уже обеих рук - о ликованье! - пятизвучие, нон аккорд. Когда он прозвучал, восторгу моему не было границ. Вот это был успех! Ни один из последующих моих успехов не опьянял меня так, как этот. Было мне тогда около пяти лет» [57].

В двенадцать лет Григ написал своё первое сочинение - вариации на немецкую тему для фортепиано. В Копенгагене Эдвард нашёл замечательного интерпретатора своих произведений - певицу Нину Хагеруп, после она стала его женой. Их творческое содружество продолжалось в течение всей жизни. Певица исполняла песни и романсы Грига с тонкостью, артистизмом, что способствовало высоким критериям их художественного воплощения, которое всегда имел в виду композитор, при создании своих вокальных миниатюр.

В годы жизни в Копенгагене (1863-1866) Григ написал много музыки:

«Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. Облик Грига, как композитора - норвежца, всё яснее виднелся с каждым новым произведением.

В «Поэтических картинках» (1863) ещё очень робко пробиваются национальные черты. В основе третьей пьесы лежит ритмическая фигура., она стала характерна для многих мелодий Грига.

В сочных жанровых зарисовках «Юмореско» (1865) гораздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, гармоничные жестковатые сочетания; встречается лидийская ладовая окраска, характерная для народной музыки. Григ обожал Шопена и влияние его произведений чувствовалось в «Юморесках» .

Двадцать четвёртого февраля 1876 года в Кристиании большим успехом сопровождалась постановка «Пера Гюнта». Музыка Грига уже независимо от пьесы Ибсена, завоёвывала композитору широчайшую популярность в Европе.

Тонкое чувство природы сказалось на творчестве Грига. После создания «Пера Гюнта» внимание Грига распределилось между разными жанрами фортепианной, камерной инструментальной, оркестровой музыки. В семидесятых - восьмидесятых годах в произведениях открылось много нового: жанровый охват стал шире, разнообразнее стилистические приёмы и тематика.

В 1875 году было создано самое крупное из сольных произведений Грига - Баллада для фортепиано. Темой для баллады, написанной в форме вариаций, послужила народная песня. Мерная поступь и скорбные интонации придали теме сосредоточенность траурной мелодии.

В 1881 году были созданы знаменитые «Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки (ор.35). В «Норвежских танцах» Грига заметны иные тенденции. Количество и соотношение частей этой сюиты - лирика и скерцозность в двух средних частях, драматизм в первой и стремительный пляс в финале; динамичность развития первой части, тематические контрасты внутри частей, «тембровые» контрасты; насыщенная фактура - всё это приближает «Норвежские танцы» к типу симфонического произведения.

В восьмидесятые годы Эдвард создал камерные инструментальные произведения крупной формы: соната для виолончели и фортепиано(1883), третья соната для скрипки и фортепиано (1887).

После большого перерыва композитор вновь обратился к «Лирическим пьесам». В 80-е годы были написаны вторая (1883), третья и четвёртая (1886) тетради «Лирических пьес». Как живые слова о Норвегии, её природе и людях, прозвучало много написанных Григом в эти годы песен. Появились два цикла фортепианных транскрипций собственных песен. Григ дал новую жизнь своим излюбленным музыкально- поэтическим образам, таким, как

«Песня Сольвейг», «Первая встреча», «Сердце поэта», «Принцесса» и другие. В 1890-е годы и в начале 90-х годов внимание Грига больше всего было занято фортепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год Григ написал шесть тетрадей «Лирических пьес». Живопись яркой, радостной природы и полнота жизнеощущения («Море в ярких лучах сияет»), поэзия юности и душевной чистоты («Маргарита»), красота материнства («Песня матери») - всё это образы цикла, которые так часто и разнообразно варьировал Григ в своём творчестве.

Последнее крупное оркестровое произведение Грига, «Симфонические танцы» (1898), написанное на народные темы. По характеру использования народных танцев, цельности общей композиции «Симфонические танцы» продолжают цикл «Норвежских танцев» (ор. 35) [57].

В 1903 году появился новый цикл обработок народных танцев (слотов) для фортепиано (ор.72). В нём Григ стремился к сохранению тех особенностей звучания, какие эти танцы получают в исполнении народных скрипачей. Стремление к этнографической точности выразилось в том, что отдельные танцы Григ предварил изложением народных легенд, с которыми связывается их возникновение.

Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни, несмотря на тяжкий недуг. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании, Германии.

4 сентября 1907 года Эдвард Григ умер в Бергене.

Творческий путь Ференца Листа

Ференц Лист родился в 1811 году в поместье князя Эстергази. С малых лет любил венгерские народные песни и песни венгерских цыган. В девять лет играл перед меценатами. Ференц поразил их своей игрой. Они дали ему деньги. Именно на эти средства он вместе с отцом в 1820-м году поехал учиться в Вену. Там он занимался частным образом. По фортепиано - у Черни, а по композиции - у Сальери. Там Лист познакомился с Бетховеном, который его благословил.

Первое произведение Листа - «Вариации на тему вальса Диабелли», написанное им в одиннадцать лет. Одним из самых первых композиторских опытов Лита была опера «Дон Санчо, или Замок любви», поставленная в

1825 году в театре большой парижской оперы. В 1834 году Лист познакомился с Марии д'Агу. С 1835 по 1839 они отправились в путешествие по Швейцарии и Италии. Это- первый плодотворный период жизни Листа. Впечатления о Швейцарии он выразил в цикле фортепианных пьес «Альбом путешественника». В 50-м году в Веймаре Лист переработал этот цикл, и он вошёл в состав «Годы странствий» - «Первый год» - Швейцария [66].

Элементы народных танцев и песен вошли в его произведения, обогащённые общеевропейскими достижениями, но есть и элементы венгерского фольклора. Произведения, связанные с Венгрией: каната

«Венгрия», симфоническая поэма «Венгрия», героический марш в венгерском стиле, несколько тетрадей национальных венгерских рапсодий, а также ещё 19 венгерских рапсодий, «Венгерская коронационная месса».

Лист воплотил в музыке образы произведений Данте, Петрарки, Гёте. Он передавал в музыке и содержание живописи Рафаэля («Обручение»), скульптуры Микеланджело («Мыслитель»). Лист - композитор- новатор. Он переосмыслил классические жанры и формы и создал свой новый жанр - симфоническая поэма. Симфоническая поэма - одночастное симфоническое произведение, которое сочетает в себе черты цикличности и других форм, например, сонатной. У Ференца тринадцать симфонических поэм. В них из одной темы появляется другая. Музыка Листа отличается особой патетикой, приподнятостью, ораторским пафосом, так как он всегда пытался воздействовать на большую массу людей. Большинство его произведений - произведения для фортепиано.

В Венгрии Листа принимали как национального героя. Он дал благотворительный концерт для создания венгерской консерватории. Лист три раза был в России (в 1842-м, 43-м и 47-м году). С триумфом дал концерты в Москве и Петербурге. Познакомился с Глинкой, позже постоянно дерижировал его произведения. Ференц сделал транскрипцию «Марша Черномора». Также Лист познакомился с Верстовским и Варламовым. Сделал транскрипцию «Соловья» Алябьева, подружился с русскими музыкальными критиками - Стасовым и Серовым. В конце этого периода познакомился с Каролиной Витгенштейн (дочь польского помещика) и поселился с ней в Веймаре.

В 1849 году закончил два фортепианных концерта, «Пляска смерти» для фортепиано с оркестром, два эпизода из «Фауста» Ленау (не Гёте), соната h- moll (1853г.), «Утешения» для фортепиано, ноктюрн «Траурное шествие на смерть героя венгерской революции», две программных симфонии - «Фауст» и «Данте», «Грандская месса».

В 1854 году Лист основал «Нововеймарский союз». В 1861 году появился «Всеобщий немецкий музыкальный союз». Союзы создавались для пропаганды программности.

В последние годы Лист писал немного: «Годы странствий» - «Год третий» Рим, «Кипарисы виллы д'Эсте», «Ангелюс», три «Забытых вальса», второй и третий «Мефисто- вальсы», венгерские рапсодии. Снова начал давать концерты. Последний дал в Люксембурге в 1886 году, после него поехал в Байрейт, с целью послушать оперы Вагнера. Заболев воспалением лёгких, Лист скончался в Байерйте 31 июля 1886 года.

Лист - композитор неотделим от Листа- исполнителя. Его пианизм повлиял на его музыку. С другой стороны он, как гениальный композитор, обновил звучание фортепиано. В своей фортепианной музыке Лист был проповедником- оратором [66]. Он хотел донести свои идеи к большой аудитории, пытался увлечь, убедить людей в своих идеях. Поэтому музыка такая приподнятая и патетическая. У него был героический стиль исполнения, что тоже отразилось на его музыке. Лист обладал потрясающей техникой. Важнейшим принципом его музыки была программность. Новаторством является трактовка фортепиано. Его звучанию Лист придал оркестровую мощь, передав тембры разных инструментов на фортепиано - грозное звучание меди, нежное звучание скрипок, свирельные наигрыши.



Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по изучению творчества композиторов-романтиков

2.1 Организация и содержание опытно-экспериментальной работы

В основу работы положены итоги экспериментальной работы, проведённой на базе второго класса ГБОУ Гимназии № 1542 ШО № 2.

Гипотеза: формирование эстетической культуры в период младшего школьного возраста средствами музыки будет эффективным при соблюдении следующих педагогических условий:

1. Целенаправленное педагогическое руководство.

2. Адекватность методики эстетического воспитания музыкальным дидактическим принципам.

3. Использование на занятиях музыки аудиозаписей композиторов - романтиков.

4. Опора на активное постижение младшими школьниками сущности музыкального образа произведений.

В эксперименте принимало участие 20 человек:

Ф. И. О. ученика	Возраст	Музыкальная подготовка
1. Аветисян Артак	8 лет	Нет
2. Анненков Егор	8 лет	Есть
3. Башкирова Елена	8 лет	Есть
4. Бутузова Дарья	7 лет	Нет
5. Венжик Анастасия	8 лет	Нет
6. Гасымов Али	7 лет	Нет
7. Ермаков Илья	7 лет	Нет
8. Жвакина Анна	8 лет	Нет
9. Журавкова Вера	8 лет	Есть
10. Зуйков Михаил	7 лет	Нет
11. Ильина Вероника	8 лет	Нет
12. Кожанова Юлия	8 лет	Нет
13. Курукин Александр	8лет	Нет
14. Леликова Юлия	7 лет	Нет
15. Миронов Кирилл	8 лет	Нет
16. Никулина Мария	7 лет	Есть
17. Пономарёва Дарья	7 лет	Нет
18. Романова Кира	8 лет	Нет
19. Солодовник Арсений	8 лет	Есть
20. Чернышева Анжелика	8 лет	Нет

Эксперимент проводился в 3 этапа:

1. Констатирующий (с целью определения исходного уровня эстетической культуры младших школьников).

2. Формирующий (с целью формирования эффективности проведённых уроков по развитию эстетической культуры младших школьников средствами изучения творчества композиторов- романтиков).

3. Контрольный (с целью проверки выдвинутой гипотезы).

На констатирующем этапе эксперимента использовался комплекс методов:

1. Беседа (с целью проверить имеющиеся знания и интересы детей о классической музыке).

2. Тест (с целью выявить уровень знаний учащихся по творчеству композиторов- романтиков).

3. Анкета (с целью изучить степень развития эстетической культуры младших школьников).

Методом беседы установлено, что большинство детей слушают классическую музыку редко. Только 6 человека из 20 на вопрос: «Какую музыку вы любите слушать?» ответили - «классическую» (Анненков Егор, Башкирова Елена, Журавкова Вера, Ильина Вероника, Миронов Кирилл, Солодовник Арсений).

На вопрос: «Есть ли у вас дома записи классической музыки?» 10 человек ответили, что есть (Анненков Егор, Башкирова Елена, Бутузова Дарья, Ермаков Илья, Журавкова Вера, Жвакина Анна, Ильина Вероника, Зуйков Михаил, Миронов Кирилл, Солодовник Арсений).

Большая часть детей была на концертах, слышала звучание различных инструментов, многие дети называли известных им композиторов. (Солодовник Арсений назвал Ф. Шопена). На вопрос: «Знаете ли вы каких- либо композиторов- романтиков» - дети затруднялись ответить.

При проведении анкетирования учащимся предлагалось сделать выбор между классической музыкой и современной, танцевальной. 18 из 20 ребят написали в своих анкетах, что выбирают современную музыку.

Чтобы установить, насколько дети знают что-либо о композиторах - романтиках, было проведено тестирование. Детям был предложен следующий тест:

В результате тестирования установлено, что дети нечётко понимают, как можно охарактеризовать творчество романтического направления в музыке, не знают о происхождении наиболее ярких представителей этого направления. Из 20 человек только 3 ответили правильно на вопросы теста (Журавкова Вера, Солодовник Арсений, Венжик Анастасия). Для наглядной фиксации полученных результатов была составлена таблица. В ней, с целью определения уровня сформированности эстетической культуры мы рассмотрели её составляющие (эстетические знания, эстетический вкус, эстетическая деятельность, эстетическое восприятие), было выделено три уровня сформированности каждой составляющей эстетической культуры (низкий, средний, высокий) на основе следующих критериев:

Эстетические знания:

-низкий уровень - не знает особенностей и представителей романтического направления в музыке;

- средний уровень - знает отдельные особенности и представителей романтического направления;

- высокий уровень - знает особенности и представителей романтического направления;

Эстетическая деятельность:

- низкий уровень - никогда не слушал произведения композиторов - романтиков;

- средний уровень - иногда слышал музыку композиторов- романтиков;

- высокий уровень - знает и с удовольствием слушает музыку композиторов романтиков;

Эстетическое восприятие:

- низкий уровень - не обладает багажом эстетических эмоций;

- средний уровень - обладает пассивным багажом эстетических эмоций;

- высокий уровень - обладает активным багажом эстетических эмоций; Эстетический вкус:

- низкий уровень - не проявляет интереса при слушании музыки композиторов - романтиков;

- средний уровень - наблюдается отсутствие стабильной заинтересованности при слушании музыки композиторов- романтиков;

- высокий уровень - активно проявляет интерес при слушании музыки композиторов - романтиков;

Таблица 1.

	Эстетич. знания	Эстетич. Деятельность	Эстетич. Восприятие	Эстетич. Вкус	Уровень эстетич. кульуры
1. Аветисян Артак	Н	Н	С	Н	Н
2. Анненков Егор	С	В	В	В	В
3. Башкирова Елена	С	В	В	В	В
4. Бутузова Дарья	С	С	В	С	С
5. Венжик Анастасия	В	С	Н	С	С
6. Гасымов Али	Н	С	Н	Н	Н
7. Ермаков Илья	С	С	С	С	С
8. Жвакина Анна	С	С	С	С	С
9. Журавкова Вера	В	В	С	В	В
10. Зуйков Михаил	С	С	Н	С	С
11. Ильина Вероника	С	С	Н	С	С
12.Кожанова Юлия	Н	Н	С	Н	Н
13. Курукин Александр	Н	Н	С	Н	Н
14. Леликова Юлия	Н	С	Н	Н	Н
15. Миронов Кирилл	С	С	Н	С	С
16. Никулина Мария	С	С	С	С	С
17. Пономарёва Дарья	Н	Н	С	Н	Н
18. Романова Кира	Н	Н	Н	Н	Н
19. Солодовник Арсений	В	С	С	С	С
20. Чернышева Анжелика	С	С	Н	С	С

«Н» - низкий уровень; «С» - средний уровень; «В» - высокий уровень. Наглядно результаты констатирующего этапа эксперимента мы отразили в таблице № 2 и диаграмме № 1.



Таблица 2

Качество уровня сформированности эстетической культуры	Количество человек	Процентное соотношение
Низкий	7 из 20	35 %
Средний	10 из 20	50 %
Высокий	3 из 20	15 %

2.2 Формирующий этап эксперимента

Цель формирующего этапа эксперимента: проверить выдвинутую гипотезу. На формирующем этапе было проведено 8 занятий.

При формирующем этапе эксперимента были использованы следующие исходные позиции:

1) Учёт психолого - возрастных особенностей детей младшего школьного возраста.

2) Соблюдение основных принципов организации внеклассной музыкальной деятельности детей (преемственность, планомерность, последовательность, системность и увлечённость).

3) Опора на активное участие учащихся в освоении музыкального искусства, доброжелательный тон общения на занятиях.

Слушание музыки. Методы и приёмы развития у детей музыкального восприятия.

Продуманное и прочувственное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке. При нём активизируется внутренний, духовный мир учеников, их мысли и чувства. Без восприятия музыка как искусство вообще не существует. Если дети не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе мысли, жизненные идеи, образы и чувства человека - нет смысла говорить о каком- либо воздействии музыки на их духовный мир. Ученики должны непрерывно, на протяжении всего урока учиться слушать музыку. Во время пения, в моменты, которые требуют наибольшего внимания, сосредоточенности и душевных сил, когда учащиеся выступают в роли слушателя.

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Когда ребёнок слушает музыку - он всегда слышит не только то, что заложено в неё композитором. Под её влиянием создаётся его собственное творческое воображение. Прослушанное произведение рождает в объективное содержание музыки и субъективное её восприятия. К творчеству исполнителя и композитора присоединяется творчество слушателя.

Вот пример разбуженного музыкой творческого воображения. Например, многие ученики второго класса, услышали первые такты траурного марша Шопена, сразу же сказали, что эта музыка им знакома, это «похоронный марш». Одна девочка на перемене рассказала мне, что под эту музыку хоронили её дедушку. Для неё композиция стала не просто музыкой, но и частицей её собственной жизни; была богаче, содержательнее, поэтому волновала больше и в сознание входила глубже.

Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, живое, яркое и «музыкальные картинки» они слушают с удовольствием. Можно просить их слушать с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть музыку в своём воображении, после даже зарисовать.

Играть программную музыку, для творческого развития детей, рекомендуют не сообщать предварительно её названия, чтобы они сами определили характер самой музыки, а уж потом пытались дать ей своё название, исходя из того, что они прочувствовали, услышали и осмыслили.

Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия. Так, например, произошло с фрагментом из произведения «Утро» Грига. Ребята по-разному называли его: «Весна», «Восход солнца», «Цветы распускаются», «Зарядка», «Утро в лесу». Постепенно детей нужно осторожно подводить к правильному названию. Ненавязчиво приблизить слушателей к музыке, но не уводить их в мир далёких от музыки наивных фантазий. Можно использовать «подсказки», полагая, что они помогают восприятию музыки. Чуткая «подсказка» может оживить творческое воображение, память и интеллект ученика и тем самым принести добрые плоды.

Нельзя навязывать слушателям свои собственные толкования и сочинения, основанные на субъективных ассоциациях. Слушание музыки и проведение с детьми бесед по прослушанному произведению, по мнению Д. Б. Кабалевского «только тогда, музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научаться по- настоящему слушать и размышлять о ней» [48]. Научить учеников видеть прекрасное в искусстве и жизни, понимать и любить музыку - основная цель слушания музыки. Во время знакомства с различными по содержанию музыкальными произведениями учащиеся получают представления об их жанровых особенностях, об музыкально- выразительных средствах. Учатся выражать в словах своё отношение к музыке. Постепенно у детей воспитывается культура слушания, художественный вкус, развиваются музыкальные навыки.

Слушание музыки во всех его видах становится творческим, если учащиеся поставлены перед проблемой выявления её связей с жизнью. Д. Б Кабалевский пишет: «Изучая музыку, ребята уже с первого класса без всякого труда поймут и почувствуют, что они изучают жизнь, что музыка - это жизнь». Дети живо реагируют на музыку, с удовольствием слушают её, но без помощи педагога очень сложно разобраться в своих впечатлениях, связать их с действительностью. Научить ребят сознательно воспринимать и анализировать музыкальное произведение, следовательно, полнее и глубже чувствовать, понимать и оценивать его - одна из главных задач учителя музыки. Высоких результатов в этом направлении можно добиться, используя деление музыки на три основные области, по образному выражению Д. Б. Кабалевского, на «трёх китов» - песню, марш и танец. Учащиеся в процессе определения всевозможных сочетаний: песня - марш, танец - марш или песня - танец учатся не только слушать музыку, но и размышлять о ней. Слушание музыки проходит через весь урок: и во время работы над песней и в процессе ознакомления с новыми произведениями дети слушают музыку. По разработкам ведущих педагогов: М. И. Койранской, Н. Г. Гродзенской, Д. Б. Кабалевского и др., в основу плана по слушанию музыки положен принцип - от общего ощущения - к всё большей детализации, от основных слагающих музыкальных впечатлений: мелодии, как дороги чувства; ритма, как формы движения; сочетания голосов, как многократной звучности, отвечающей за сложности психологического содержания, - к анализу внутренней жизни произведения - общие контуры формы и более детальный анализ.

Умение слушать музыку и размышлять о ней - нужно воспитывать в ребёнке с самого начала занятий музыкой. На первом же уроке должен быть установлен непреложный закон: во время звучания музыки никто не должен разговаривать и поднимать руку. При этом необходимо, чтобы дети сразу же поняли: они должны выполнять этот закон, потому что только при внимательном слушании можно по- настоящему понять и глубоко воспринять её. Сразу после того, как музыка отзвучала - не нужно задавать вопросы, необходимо дать время детям осмыслить и продумать услышанное.

Только после этого наступит один из важнейших моментов слушания музыки. Художественно - педагогический анализ- беседа, которая является средством эстетического воздействия на учащихся и обеспечивает осуществление познавательных и воспитательных функций музыкального искусства в их единстве. Музыкально - педагогический анализ всегда должен учитывать возрастные возможности и особенности детей, учитывая уровень их музыкального развития, должен связываться с живым звучанием, поясняя его, делая восприятие полноценным.

Основной целью слушания музыки в начальной школе является накопление слухового опыта. Он станет основой для того, чтобы подвести ребят к ощущению стиля некоторых композиторов, выработать в них способность определять автора по новой теме или мелодии. По мнению Н. Л. Гродзенской очень важно, «чтобы дети не только восприняли произведение и получили от него определённое впечатление, но и чтобы они его усвоили, запомнили: если дети могут вне класса пропеть, просвистеть или мысленно воспроизвести пьесу, значит, они её усвоили » [36].

Правильно методически оформленное слушание музыки вносит разнообразие и красочность в уроки музыки, повышает музыкальное восприятие школьников.

При сочетании на уроке различных видов деятельности, музыкальное восприятие развивается успешнее. Например, сочетание пения, игр на детских музыкальных инструментах, творчества, ритмических движений и слушания музыки.

Методы и приёмы музыкального обучения младших школьников нацелены на увлечение учащихся музыкой, помощь в усвоении ими всё содержание дидактического материала.

Основными методами изучения и развития музыкального восприятия являются:

-наглядный, словесный и практический методы (О. П. Радынова);

-метод импровизации (Н. А. Терентьева);

- релятивная (ладовая) система сольминации;

- метод слушания музыки;

Все методы и приёмы музыкального обучения находятся в тесной взаимосвязи. Взаимодействие этих методов и форм работы помогает учителю в формировании музыкальной культуры младших школьников. По мнению О. П. Радыновой, в музыке существуют такие методы и приёмы, которыми располагает музыкальный руководитель для развития у детей музыкального восприятия - это наглядный (наглядно- слуховой, наглядно- зрительный), словесный и практический [72].

НАГЛЯДНО - СЛУХОВОЙ МЕТОД (исполнение музыки, качество её знания) - один из важнейших методов в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздаёт произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста [61]. Важность заключается в том, что учителю необходимо исполнить детям музыкальное произведение грамотно, выразительно, чтобы музыка вызвала у учеников эмоциональное сопереживание.

Значение СЛОВЕСНОГО МЕТОДА в развитии музыкального восприятия очень велико. Речь идёт о необходимости углубить восприятие музыки детьми и одновременно обогатить их словарный запас.

С помощью умело проведённой беседы и ярого исполнения педагог может привить детям интерес, любовь к музыке; расширить представление о некоторых явлениях действительности; обогатить внутренний мир, чувства детей, сформировать нравственные интересы, качества.

На уроках музыки учитель учит детей:

1. Внимательно слушать музыкальное произведение с начала и до конца;

2. Переживать их эмоциональное содержание;

3. Узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, знать их названия и имена композиторов;

4. Делать посильный разбор произведения (эмоционально - образное содержание, средства музыкальной выразительности, исполнители, структура);

ПРАКТИЧЕСКИЙ МЕТОД в развитии музыкального восприятия также очень важен. О. П. Радынова считает: «Чтобы ребёнок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему как бы

«пропустить музыку через себя» выразить во внешних проявлениях свои переживания». Тепловым Б. М. доказан факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализация, мелкие движения пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приёмов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, чёткого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлётов и падений мелодии, темпа и т.д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движения рук (это доступно детям младшего школьного возраста), танцевальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, её спокойного, напевного характера, или наоборот, отрывистого и задорного.

Оркестровка музыкальных произведений используется не столько для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах, сколько для творческого применения их. «Оркестровать произведение - значит, выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания, различить отдельные части. Этот приём способствует дифференцированию восприятия - выделению наиболее ярких выразительных средств музыки( интонаций, регистра, динамики, тембра, артикуляции, акцентов), изобразительных элементов. Приём оркестровки побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных и изобразительных возможностях тембров детских музыкальных инструментов с её звучанием» [64]. Для того, чтобы подчеркнуть торжественный, бодрый характер музыки, можно использовать чёткий, яркий тембр бубна или барабана, а нежный характер - нежный и мягкий тембр арфы или колокольчика. Применение приёма оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия. Он объединяет его отдельные разделы: слушание музыки и игру на музыкальных инструментах. Этот приём используется в музыкально - ритмических движениях и в пении. Одним из эффективных практических приёмов развития у детей музыкального восприятия является передача характера музыки в движениях (творческое использование танцевальных и образных движений, инсценировка песен).

Урок № 1

Тема занятия: И. З. Суриков «Утро», Э. Григ «Утро»

Цель занятия: познакомить учащихся с произведением Ю. Сурикова «Утро» и отрывком из сюиты «Пер Гюнт» «Утро».

Задачи урока:

1. Образовательная: дать представление о картинах наступления лета, связывая чтение и слушание с наблюдениями;

2. Развивающая: развитие речи, памяти, внимания, логического мышления, расширение кругозора учащихся;

3. Воспитательная: воспитание интереса и любви к поэзии, музыке, воспитание внимания, любви и бережного отношения к природе. Оборудование: портреты, ноутбук, проектор, запись «Утро» Э. Грига, карточки с солнышками и тучкой.

Ход урока:

У. Ребята, сегодня холодный день, а мы с вами помечтаем о будущем. Мечты должны быть приятными. Давайте посмотрим друг на друга, на своего соседа по парте и улыбнёмся.

Знакомство с новыми произведениями.

У. Ребята, кто из вас знает стихотворения о весне? (дети читают стихи)

У. Только что мы с вами читали стихотворения о весне. Какое время года следует за весной?

Д. Лето.

У. Сегодня мы с вами будем слушать музыку и стихотворения об этом ярком и красивом времени года.

Стихотворение И.З. Сурикова «Утро».

У. Автор этого стихотворения Иван Захарович Суриков. (Показываю портрет)

Иван Захарович Суриков родился в семье крестьян. Когда ему исполнилось 20 лет - он познакомился с Плещеевым Алексеем Николаевичем, он и помог ему напечатать первые стихи. Жизнь бедных деревенских людей, красота природы, проникнутая сочувствием, грустью к горестям и тяготам жизни крестьян - главная тема произведений Ивана Захаровича.

Звучит аудиозапись произведения Э. Грига «Утро».

У. Понравилось ли вам стихотворение? Что особенно понравилось? (ответы детей)

У. А знаете ли вы, чья музыка сейчас звучала?

У. Эту замечательную музыку написал знаменитый композитор Эдвард Григ (показываю портрет, рассказываю о композиторе)

У. Как вы думаете, почему иллюстрацией для стихотворения я выбрала именно эту музыку?

Д. Она передаёт настроение стихотворения. У произведений схожая тема.

У. Да, ребята, у этих произведений общая тематика. О чём было стихотворение?

Д. Восход солнца, утро. У. Да, а что такое утро?

Д. Время суток от восхода солнца до полудня. Чтение стихотворения

У. Мы с вами почитали стихи, послушали музыку, а сейчас попробуем изобразить «Утро» на бумаге. ( Как фон звучит произведение Грига)

У. О чём мы сегодня говорили на уроке? Д. О лете, цветах, утре.

У. У вас на партах лежат картинки с солнышком и тучкой. Если вам на занятии было интересно - поднимите солнышко, если нет - тучку.

Урок окончен. До свидания.



Урок № 2

Тема урока: «Музыкальная драматургия произведений Эдварда Грига» Цель урока: познакомить детей с творчеством Эдварда Грига.

Задачи урока:

1. Образовательная: познакомить детей с творчеством норвежского композитора, уметь определять музыкальный образ данного произведения.

2. Развивающая: развивать умение анализировать, обобщать, сравнивать; развивать самостоятельность мышления, творчество, интеллектуальные способности, расширять кругозор.

3. Воспитательная: воспитывать эстетические чувства, обогатить духовный мир детей.

Оборудование: компьютер, проектор, записи Э. Грига «Утро», «Песня Сольвейг», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», сонаты для виолончели и фортепиано, портрет Э. Грига.

Ход урока:

У. Здравствуйте, ребята! Какой хороший сегодня день. Я поделюсь с вами своим хорошим настроением, а вы поделитесь им друг с другом.

Попробуйте догадаться, о каком композиторе пойдёт сегодня речь? (звучат фрагменты произведений Грига «Утро», «Танец Анитры»)

Д. Это Эдвард Григ

У. Правильно. Что вы о нём знаете

Д. Григ - норвежский композитор, критик, дирижёр, пианист

У. Вспомните, какие произведения вы слушали на уроках музыки Д. «Утро», «Танец Анитры», «Песня Солвейг».

У. Очень хорошо. Всё, что вы перечислили это части сюиты «Пер Гюнт». Сюита - музыкальное сочинение, состоящее из нескольких частей, различных по характеру. Кто знает, о чём речь в драме «Пер Гюнт»?

Д. В ней главный герой Пер Гюнт покинул Родину, после этого старался остаться самим собой.

У. Верно. А теперь послушайте музыку, после я спрошу о ваших впечатлениях.

«В пещере грозного короля»

Д. Музыка волшебная, сказочная, таинственная, фантастическая. В начале она тихая и медленная, а потом она ускоряется. В конце музыка очень быстрая.

У. Правильно, ребята! Сейчас прозвучала четвёртая часть сюиты «Пер Гюнт», она называется «В пещере грозного короля».

Норвегия - удивительная страна. Это родина троллей, озёр, снегов, гномов и гор. Это страна викингов.

Как вы думаете, зачем Григ и Ибсен изображали этих существ такими уродливыми? Что они хотели этим сказать?

Д. Эдвард Григ и Ибсен изображали человеческие качества: злобу, ложь. У. Сейчас прозвучит экспозиция Сонаты для виолончели и фортепиано. У. Какое состояние души, настроение вызвала у вас эта музыка?

Д. Волнение, тревогу.

У. Душевным волнением, тревогой пронизана вся экспозиция или настроение музыки меняется?

Д. Меняется.

У. Что хотел сказать нам автор, сопоставляя главную и побочную темы?

Д. Композитор использовал эти темы для смены настроения, изменения состояния души.

У. У каждого человека наступает в жизни момент, когда он спрашивает себя о том как жил, что останется после него людям. Такая минута наступила и в жизни Пер Гюнта. Прошло сорок лет, после того, как он покинул Родину, чтобы найти счастье в других краях. Путешествуя, он научился хитрить, обманывать ради выгоды. Но самое страшное - он встретил Пуговичника. Кто это?

Д. Он переплавляет никому не нужных людей на пуговицы.

У. Но если найдётся человек, для которого Пер Гюнт важен - Пуговичник оставит его в покое. Кто - же уберёг его от страшной участи? Послушайте фрагменты произведений и определите это.

Д. Сольвейг! Она всю жизнь ждала его, верила в его возвращение.

У. Молодцы! Вы очень хорошо потрудились сегодня на уроке! До свидания!

Урок № 3

Тема урока: «Творчество Фредерика Шопена»

Цель урока: познакомить детей с творчеством Фредерика Шопена. Задачи занятия:

Образовательная: познакомить с творчеством Фредерика Шопена. Развивающая: способствовать развитию целостного музыкального мышления на основе творческого восприятия их в самостоятельном опыте, расширять ассоциативное поле школьников и эмоционально - образовательную сферу художественных образов.

Воспитательная: способствовать формированию эстетической культуры младших школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства. Воспитывать в детях умение ценить неповторимость и красоту окружающего мира через опыт эстетического переживания произведений искусств.

Оборудование: компьютер, проектор, записи «Полонез» Ф. Шопена,

«Прелюдия №7» Ф. Шопена, плакаты, портрет композитора. Ход урока:

Вход в класс под «Полонез» Ф. Шопена

У. Здравствуйте, ребята! На улице прекрасная погода. Посмотрите друг на друга и подарите друзьям улыбку.

Вы обратили внимание, что сегодняшнее занятие началось сразу с музыки? Знакома ли она вам? Что это за произведение? Кто его автор?

Д. Да, эта музыка нам знакома. Это «Полонез». Композитор- Фредерик Шопен.

У. Верно, скажите мне, что такое полонез?

Д. Это приветственный танец- шествие, родившийся в Польше и открывший в 19 веке балы разных стран.

У. Правильно, а что вы помните об авторе этой музыки, Фредерике Шопене? Д. Это композитор, пианист.

У. Правильно. Его музыка изящна, виртуозна и мечтательна. Его называли самым поэтичным композитором. Я хочу напомнить вам, что судьба этого человека сложилась трагически. Большую часть своей короткой жизни (около 40 лет) как и последние дни, он провёл на чужбине, вдали от горячо любимой Родины, которую он очень любил, безмерно тосковал о ней, всю свою музыку посвятил ей.

Вспомните, ребята, в каких произведениях Шопен «отдавал своё сердце» Родине? Какие произведения сочинил? Плакаты на доске могут вам помочь, выберите из них нужное (названия музыкальных жанров):

Балет	Ноктюрн	Опера
Вальс	Симфония	Концерт
Мазурка		Кантата
Полонез
Прелюдия

Д. Фредерик Шопен сочинял вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии, ноктюрны.

У. Правильно, вы назвали все жанры.

У. Сегодня удивительная музыка Фредерика Шопена поможет нам понять ещё одну тайну. Тайну музыкальной формы.

Сейчас мы обратимся к одной из самых простейших форм музыки.

У. Произведение, которое мы услышим, называется «Прелюдия № 7». Это произведение очень маленькое. Послушайте его и выполните творческое задание. Для начала я разделю вас на группы. Один ряд - одна группа.

1 группа подумает и определит, сколько в произведении музыкальных мыслей.

2 группа предположит, о чём этой музыкой мог рассказать композитор слушателю.

3 группа найдёт кульминацию этого произведения, отметит её поднятием руки.

Итак, слушаем и выполняем задания.

Исполнение «Прелюдии», опрос и анализ ответов ребят.

В этом небольшом произведении произошло слияние благородных исторических традиции европейской музыки. Мы будто слышим музыкальное послание композитора, которое весьма лаконично

У. Итак, ребята, какая же мысль заключена в произведении Шопена? Д. Любовь к Польше, память о Родине.

У. Шопен просил, чтобы, когда он умрёт, его сердце вытащили из груди и переправили на Родину. Так и сделали. Сегодня оно замуровано в стене одного из главных костёлов (храмов) Варшавы. Вот такая короткая, словно миг, но яркая жизнь, во имя любви к Родине.

У. Какие произведения в этой форме звучали сегодня на уроке? Д. «Прелюдия № 7» Фредерика Шопена.

У. Как говорил Борис Асафьев «Музыка - прежде всего искусство человеческого общения». Вы хорошо сегодня потрудились, до свидания!

Урок № 4

Тема урока: «Музыкальный образ произведений Ференца Листа»

Цель урока: познакомить учащихся с музыкой венгерского композитора Ференца Листа; знакомство с цыганской музыкой;

Задачи урока:

Образовательная: развитие умения слушать музыкальное произведение и определять его образное содержание; развитие певческих навыков;

Развивающая: развитие умения слушать музыкальное произведение и определять его образное содержание; развитие певческих навыков;

Воспитательная: воспитание интереса к классической музыке.

Оборудование: компьютер, проектор, портрет композитора Ф. Листа, записи цыганской музыки, Рапсодия № 2.

Ход урока:

Ученики входят в класс под цыганскую музыку

Сегодня мы с вами будем слушать изученную музыку. Ваша задача вспомнить названия этих произведений и дополнить свои знания новыми произведениями.

Звучит произведение К. Листова «В землянке».

У. Как вы думаете, о чём эта песня? Д. О любви

У. Послушайте другое произведение. Вспомните его автора и название.

звучит фрагмент Рапсодии №2

Ученики называют венгерского композитора Ференца Листа (показываю портрет Листа, краткая биография)

Лист произвёл переворот в пианистическом искусстве, продемонстрировал возможности фортепиано, его динамичность и многокрасочность. Вывел фортепиано в большой концертный зал. В 1837 году Лист писал Адольфу Пикте: «Для меня мой рояль тоже, что моряку его фрегат, арабу его конь, говорить со мной об измене фортепиано тоже, что возвестить мне траурный день… ».

Фредерик Шопен восхищался фортепианной игрой Листа.

Это произведение называется рапсодия. От слова «рапсод»- странствующий музыкант- певец, воспевающий свою Родину.

Ученики слушают Рапсодию № 2 в оркестровом исполнении. У. Что изменилось в звучании?

Д. Играл симфонический оркестр.

У. С музыкой какого народа эта музыка имеет общие черты? Много общего между венгерской и цыганской музыкой в ритме, характере музыки, темпераменте, в строении мелодии. О чём рассказывает эта музыка, какой выражает характер?

Д. Танцевальный, песенный

У. Совершенно верно, произведение многогранно.

Значение Листа для Венгрии велико: он был первым пианистом Европы; положил начало развитию новой музыки в Венгрии; «вывел» фортепиано в концертный зал;

Ференца Листа по праву называют основоположником венгерской музыки. Он создал программные симфонические произведения, в которых воплощены музыкальные характеры, вечно волновавших человечество, в «Венгерские рапсодии» принадлежат к самым популярным произведениям, проникнутым свободным духом романтической музыки.

У. Что общего в музыкальных произведениях, которые прозвучали сегодня на занятии?

Д. Любовь к Родине, любовь к близким.

У. Вы хорошо сегодня потрудились. Урок окончен.

Урок № 5

Тема урока: «Музыкальное развитие. Эдвард Григ. »

Цель урока: знакомство с понятием «музыкальное развитие» и его видами; разучивание песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит».

Задачи урока:

Образовательная: продолжать знакомить детей с творчеством Эдварда Грига. Развивающая: развивать музыкальный слух, память, ритм у детей.

Воспитательная: воспитывать у детей любовь к музыке.

Оборудование: компьютер, проектор, произведение Э. Грига «Марш гномов», «Марш» Т. Хренникова.

Ход урока:

У. Музыка- искусство, раскрывающееся перед слушателем в движении, шаг за шагом, постепенно. Музыки без развития не существует, даже если она стремится изобразить неподвижность, покой. Существует несколько видов музыкального развития: (на доске)

- гармоническое;

- исполнительское;

- фактурное;

- тембровое;

- темповое;

- динамическое;

- собственно - ритмическое;

- путём изменения формы произведения;

- ладовое развитие;

- путём повторения;

У. Посмотрите на фотографии: тут изображён ребёнок в 3 года, в 10 лет, в 20 лет. Ребёнок взрослеет, изменяется, но его характера, развития мы не видим, а в музыке мы можем это услышать.

У. Сегодня мы рассмотрим пример исполнительского развития музыки. Для этого разучим эту песню. Звучит песня Л. Книппера «Почему медведь зимой спит».

У. Понравилась вам песня? О чём она? Сколько куплетов вы услышали? Д. Понравилась, три куплета

У. Правильно, в первом куплете слышна картина спокойного леса, медведь тихо идёт к себе в берлогу, такое же спокойное звучание музыки. В самом конце второго куплета медведь наступает лисе на хвост. Начинается шум, гам, переполох среди лесных обитателей. Музыка звучит взволнованно, быстро, шумно.

У. В третьем куплете медведь залез в свою берлогу, уснул. В лесу наступила тишина.

Разучиваем песню, показывая движение мелодии ладошкой, обращая внимание на интонацию.

У. А теперь послушайте произведение Эдварда Грига «Марш гномов». У. Какое развитие вы услышали в музыке?

Д. Мелодическое (вверх-вниз), динамическое (тише, громче). У. Чем мы занимались сегодня на уроке?

Д. Узнали, какие типы развития музыки могут быть.

У. С какими развитиями музыки мы познакомились сегодня?

Д. С исполнительским, собственно - ритмическим, мелодическим, динамическим.

У. Какую песню мы сегодня выучили? Д. Песню «Почему медведь зимой спит» У. Урок окончен, ребята. До свидания.