Пятно в рисунке штриха имеет самые произвольные очертания: ровные и извилистые, четкие и размытые, самую разную интенсивность, меняющуюся по воле художника. Так же свободен и характер мазка: его ширина, насыщенность, направление; тот или иной вид окончаний - закругленные, острые, уплощенные, прямые, рваные. Материалы рисунка разнообразны по цвету и тону. Графитный карандаш, уголь, тушь, ламповая копоть - все они дают разные оттенки черного и серого цветов. Рисунок исполняется сепией, сангиной разных цветов и оттенков, а также сочетанием двух или более материалов. Рисовальные материалы оставляют следы, разные не только по оттенку, но и по структуре (рыхлость, плотность или слитность), по степени отражения света (блеск или матовость). Таким образом, для всех материалов рисунка, независимо от их свойств, характерны и свобода самого процесса изображения, и свобода в характере изобразительных средств.

Изучение различных техник и материалов рисунка дает возможность молодому художнику видеть мир природы иначе и по-особому подходить к нему. Изучение материалов рисунка и методов работы ими развивает творческое начало у студентов, поскольку многие методы и материалы осваиваются впервые. По мере накопления практического опыта студент переходит к решению творческих задач. Студент получает возможность открывать новые художественные приемы, то есть творить, следовательно, повышается и эффективность творческой деятельности студентов на занятиях по рисунку. Г.В. Беда утверждает: «Новые открытия в технике доступны лишь людям, овладевшим всеми знаниями, накошенными прошлыми веками».

Без высокой общей культуры, мастерства, невозможно создание художественных произведений. Практический опыт и техника рисунка постигается не только на академических занятиях и при выполнении набросков. Студент может значительно расширить свой художественный кругозор, воспитать вкус, совершенствовать технические приемы путем внимательного изучения и копирования рисунков старых мастеров. Копирование и изучение технического мастерства дает возможность студенту ознакомиться с особенностями их творческого метода, раскрыт неограниченные выразительные возможности карандашного, перового рисунка, рисунка, сделанного сангиной, соусом, кистью и другими материалами.

В старой академической школе рисунка технике исполнения уделялось большое внимание. Для копирования использовались пособия Жульена, А.Т. Скино, В.В. Пукирева, А.К. Саврасова. «Каждый вид техники имеет свои специфические особенности, и студенты должны знать, что можно извлечь из угля, сангины, карандаша и как одним и тем же материалом можно добиваться различных эффектов». Практика показывает, что в длительных академических заданиях на 1-х курсах лучше применять графический карандаш. Затем лучше переходить к другим сухим, но более сложным в техническом отношении материалам рисунка - углю, сангине, соусу. Например, работая углем или сангиной, можно сочетать в рисунке технику тоновой лепки формы или сочетать тон со штрихом. Использование фломастера в рисунке добавит особой эмоциональной выразительности. Перо позволяет передавать детали, так как оно дает точную линию. Сочетание же многих материалов расширяет возможности для творческих поисков. Роль технического мастерства в развитие творческих способностей студентов художественно-графических факультетов подчеркивают Н.Н. Ростовцев, А.Е. Терентьев. Они утверждают, что развитие технического мастерства сильно влияет на творческую активность молодого художника. Овладение техникой рисунка требует от студента упорных и длительных занятий. В пособии даются практические рекомендации для работы разными материалами, особенности работы ими, анализируются часто допускаемые студентами ошибки в работе.

Проблеме техники и материалов рисунка посвящены статьи, учебные пособия под редакцией В.А. Королева. Практическое руководство по рисунку и живописи Ю. Аксенова, М. Левидовой раскрывает на конкретных примерах преемственность прогрессивных реалистических традиций в творчестве мастеров различных исторических периодов, в нем характеризуются особенности и свойства художественных материалов, приемы и техники рисунка. Авторы уделяют большое внимание изобразительным средствам - линии, тону, технике работы акварельными красками, карандашом, углем и т. д. Отводят важное место техническому мастерству, дающему возможность всецело отдаваться творчеству, осуществлению творческих замыслов.

Учебное пособие Ю.А. Герчук «Основы художественной грамоты» посвящено выразительным средствам языка изобразительного искусства. В книгах В.С. Кузина, А.О. Барща, посвященных наброскам и зарисовкам, дается подробный обзор графических материалов и техник. В пособии «Методика работы над натюрмортом» А.С. Пучкова и А.В. Триселева подчеркивается, что только при сознательном подходе к выбору материала можно рассчитывать на высокое качество учебного рисунка. Наиболее полно с вопросами о материалах рисунка, инструментах и оборудование мы можем ознакомиться в учебном издании Н.В. Одноралова. Автор утверждает, что знание технических основ является условием успешного овладения различными видами изобразительного искусства. При описании материалов и их свойств автор опирается на прикладную химию, на научные исследования, ГОСТы. Поиском рациональных путей, методов обучения технике рисунка и их психолого-педагогическим обоснованием занимался в диссертационном исследовании Ю.М. Найда. Экспериментальное исследование показало, что целенаправленное последовательное изучение техники рисунка является условием виртуозного овладения им.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что овладение изобразительными средствами, техническими навыками, знаниями выразительных свойств изобразительных материалов в самом широком объеме позволит студентам постичь искусство рисунка как серьезное и ответственное дело.

3. Основы обучения дисциплине «Рисунок» студентов-дизайнеров

3.1 Рабочая учебная программа дисциплины «Рисунок»

1 Цель и задачи дисциплины

Данный курс предполагает знакомство студентов с основными закономерностями рисунка и композиции, в формировании у них знаний, умений и навыков использования различных систем изображения. Развития художественной наблюдательности, зрительной памяти, образного мышления, творческого воображения, а также овладение учащимися навыками последовательной работы над произведением по всем стадиям - от эскиза - до его завершения. Таким образом, цель обучения состоит в том, чтобы последовательно, начиная с изучения основных законов и правил построения реалистической формы. Подойти к пониманию и решению проблем творческого восприятия натуры.

В основу метода обучения рисунку положено рисование с натуры, поскольку в процессе непосредственного изображения у студентов формируются необходимые профессиональные умения и навыки, активизируется процесс эстетического восприятия окружающего мира. Программный материал предусматривает последовательное освоение всех видов рисования и жанров изобразительного искусства, так как в практической работе будущий дизайнер или архитектор сталкивается со всем многообразием проявлений различных уровней художественного образа, которые необходимо понимать и грамотно оценивать.

Основные задачи при изучении дисциплины - обретение студентами навыков изобразительной грамоты от натюрморта к интерьеру, от рисунка головы к фигуре человека. Определение пропорций предмета, его место в пространстве, обретение умения проводить творческий сравнительный анализ, используя весь творческий багаж, приобретенный в процессе обучения.

В результате изучения дисциплины студент должен знать:

- теоретические основы изображения определенного объекта;

- сложившиеся в искусстве приемы и способы изображения;

- простые правила построения предметов на плоскости;

- правила перспективы и формообразования ;

Должен уметь :

- грамотно создавать с натуры, по памяти и по воображению явления действительности;

- опираясь на закономерности рисунка передавать характерные особенности изображаемого с учетом требований и специфики профессии дизайнера;

- применять на практике простые правила построения и перспективы.

2 Пререквизиты дисциплины.

Для изучения курса «Рисунок» студентам необходимы знания в объеме средней школы по следующим предметам: «История искусства», «Черчение», «Композиция», «Изобразительное искусство».

3 Содержание дисциплины

Ф СО ПГУ 7.18.1/13

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ДИСЦИПЛИНЫ
№ п/п	Наименование тем	Количество часов
		Студийные	СРСП	СРС
1	2	3	4	5
1-семестр
1	Введение. Значение и особенности дисциплины «Рисунок».	1
2	Линейно-конструктивный рисунок гипсовых фигур.	5	3	6
3	Натюрморт из 3-х предметов	6	3	8
4	Светотеневой рисунок натюрморта мягкими материалами (пастель, сангина)	6	3	8
5	Рисование архитектурных деталей. Капитель дорическая ионическая.	6	3	10
6	Линейно - конструктивное решение гипсовой головы.	6	3	10
Итого в семестре	30	15	45
2-семестр
7	Пластическая структура головы живой натуры	6		10
8	Светотеневой рисунок женской головы (мягкими материалами)	6		10
9	Рисунок античной фигуры	6
10	Краткосрочные рисунки полуфигуры и фигуры человека	6		10
11	Рисунок фигуры человека в одежде	6		15
Итого в семестре	30	15	45
3-семестр
12	Рисунок обнаженной фигуры	8	3	10
13	Рисунок интерьера мастерской	6	4	10
14	Рисунок фигуры в интерьере	8	4	10
15	Рисунок архитектурных объектов	8	4	15
Итого в семестре	30	15	45
ИТОГО	90	45	135

3.1 Содержание студийных занятий

Тема 1. Введение. Значение и особенности дисциплины «Рисунок».

Цели и задачи изучения кура рисунок при подготовке дизайнеров. Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование. Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании.

Тема 2. Линейно-конструктивный рисунок гипсовых фигур. Геометрические тела и предметы, простые по форме. Линейно-конструктивное построение геометрических тел на плоскости. Светотень. Условия и закономерности освещения предметов.

Тема 3. Натюрморт из 3-х предметов

Учебные постановки несложного натюрморта гипсовой розеткой, нахождение композиции, построение формы на плоскости.

Тема 4. Светотеневой рисунок натюрморта мягкими материалами (пастель, сангина)

Учебные постановки несложного натюрморта и из 3-х предметов разных по форме, фактуре и тону. Цвет и фактура. Внешние свойства предметов, влияющие на восприятие пластики формы и ее тональное изображение.

Тема 5. Рисование архитектурных деталей. Капитель дорическая. ионическая.

Выявление геометрической основы капители, ее пропорций, знакомство с принципами пропорционирования в ордере. Выявление пластики, конструкции, взаимосвязи составляющих элементов.

Тема 6. Линейно - конструктивное решение гипсовой головы.

Изучение построение и пропорций человеческой головы на основе античной фигуры. Линейно - конструктивный рисунок гипсовой головы античной фигуры.

Тема 7. Пластическая структура головы живой натуры

Изучение построение и пропорций человеческой головы. Линейно конструктивное решение мужской головы.

Тема 8. Светотеневой рисунок женской головы (мягкими материалами)

Изучение построение и пропорций человеческой головы. Цвет и тон женской головы.

Тема 9. Рисунок античной фигуры

Поэтапное выполнение рисунка античной фигуры. Изучение построения и пропорций человеческой фигуры на основе гипсовой античной фигуры.

Тема 10. Краткосрочные рисунки полуфигуры и фигуры человека

Особенности построения человеческой фигуры. Основные методы выполнения длительных и краткосрочных рисунков человеческой фигуры.

Тема 11. Рисунок фигуры человека в одежде

Изображение фигуры человека в одежде на контрастном по тону фоне. Изучение пропорций фигуры человека, решение сложных тоновых задач.

Тема 12. Рисунок обнаженной фигуры

Умение конструктивно изображать полуфигуру человека. Изучение пластики фигуры человека.

Тема 13. Рисунок интерьера мастерской

Особенности построения интерьера с соблюдением целостности, с передачей воздушной перспективы архитектурной среды.

Тема 14. Рисунок фигуры в интерьере (мягки материал)

Умение изображать человека в интерьере с соблюдением целостности, с передачей воздушной перспективы среды. Изучение особенностей изображения, взаимодействия фигуры человека и среды.

Тема 15. Рисунок архитектурных объектов

Изучение конструктивно художественной структур архитектурного сооружения, его место в архитектурном комплексе. Его связь с природой.

3.2 Содержание самостоятельной работы студентов

Наряду с аудиторными занятиями программа предусматривает самостоятельную работу студентов (СРС), которая направлена на закрепление пройденного материала. В связи с этим в соответствии с тематическим планом студенты выполняют следующую внеаудиторную работу:

- готовится к каждому студийному занятию;

- выполнят домашние задания (ДЗ1,ДЗ2,ДЗ3,ДЗ4,ДЗ5) которые состоят из практических заданий т.е. рисуют натюрморты и выполняют линейно конструктивные рисунки архитектурных деталей, гипсовой головы и т. д. Задания для подготовки студийным занятиям и на проработку дополнительного материала по дисциплине, требования и методические указания по их выполнению будут выдаваться в начале каждого семестра. Выполнение работы анализируется и контролируется педагогом. Работа может быть выполнена в условиях мастерской, пленэра, аудитории.

Ф СО ПГУ 7.03.1/06

СОДЕРЖАНИЕ И ГРАФИК ВЫПОЛНЕНИЯ СРО
№ п/п	Наименование тем	Содержание	Вид контроля	Сроки выполнения	Аббревиатура
1	2	3	4	5	6
1-семестр
1	Линейно-конструктивный рисунок гипсовых фигур.	Линейно-конструктивный рисунок геометрических тел на плоскости.	Рисунок	2- неделя	ДЗ1
2	Натюрморт из 3-х предметов	Линейно-конструктивный рисунок несложного натюрморта	Рисунок	5- неделя	ДЗ2
3	Светотеневой рисунок натюрморта мягкими материалами (пастель, сангина)	Выполнения натюрморта из простых по форме но разных по цвету и по тону предметов мягкими материалами (пастель, сангина).	Рисунок	8- неделя	ДЗ3
4	Рисование архитектурных деталей. Капитель ионическая.	Освоение методов конструктивного построения объемных моделей.	Рисунок	12-неделя	ДЗ4
5	Линейно - конструктивное решение гипсовой головы. (Давид, Венера Антиной)	Изучение построение и пропорций человеческой головы на основе античной фигуры.	Рисунок	15-неделя	ДЗ5
2-семестр
6	Пластическая структура головы живой натуры	Изучение построение и пропорций человеческой головы. Линейно конструктивное решение мужской головы.	Рисунок	5- неделя	ДЗ1
7	Светотеневой рисунок женской головы (мягкими материалами)	Изучение построение и пропорций человеческой головы. Цвет и тон женской головы.	Рисунок	8- неделя	ДЗ2
8	Краткосрочные рисунки полуфигуры и фигуры человека (карандаш, перо, тушь)	Особенности построения человеческой фигуры. Основные методы выполнения длительных и краткосрочных рисунков человеческой фигуры.	Зарисовки	12-неделя	ДЗ3
9	Рисунок фигуры человека в одежде	Изображение фигуры человека в одежде. Изучение пропорций фигуры человека, решение сложных тоновых задач.	Рисунок	15-неделя	ДЗ4
3-семестр
10	Рисунок обнаженной фигуры	Перспективное построение лежащей фигуры. Умение конструктивно строить фигуру.	Рисунок	5- неделя	ДЗ1
11	Рисунок интерьера жилой комнаты	Особенности построения интерьера с соблюдением целостности и передачей воздушной перспективы архитектурной среды.	Рисунок	8- неделя	ДЗ2
12	Рисунок фигуры в интерьере	Умение изображать человека в интерьере с соблюдением целостности и передачей воздушной перспективы среды. Изучение особенностей изображения, взаимодействия фигуры человека и среды.	Рисунок	12-неделя	ДЗ3
13	Рисунок архитектурных объектов	Изучение конструктивно художественной структур архитектурного сооружения, его место в архитектурном комплексе. Его связь с природой.	Рисунок	15-неделя	ДЗ4

Ф СО ПГУ 7.03.1/06

СОДЕРЖАНИЕ И ГРАФИК ВЫПОЛНЕНИЯ КР
№ п/п	Наименование тем	Содержание	Сроки выполнения	Аббревиатура
1	2	3	5	6
3-семестр
1	Поясной портрет женской фигуры	Цель: развитие образного мышления, творческого воображения, а также овладение навыками последовательной работы над произведением по всем стадиям - от эскиза - до его завершения. Освоения основных методов работы разными материалами (пастель, цветные карандаши, тушь, перо)
		1 Выдача заданий	Март 4-нед.
		2 Линейно-конструктивное построение композиций	Апрель 3-нед.
		3 Цветовое решение композиций	Май 4-нед.
5-семестр
	Интерьер общественного здания	Цель: развитие образного мышления, творческого воображения, а также овладение навыками последовательной работы над произведением. Освоения основных методов работы разными материалами (пастель, цветные карандаши, тушь, перо)
		1 Выдача заданий	Март 4-нед.
		2 Линейно-конструктивное построение композиций	Апрель 3-нед.
		3 Цветовое решение композиций	Май 4-нед.

Ф СО ПГУ 7.18.1/10

Выписка из рабочего плана специальности 050421 «Дизайн»

Форма обучения	Формы контроля	Объем работы студ. в часах	Распределение часов по курсам и семестрам (часов)
	экз.	зач.	кп.	кр.	РГР	Всего	студ.	срсп	срс
						общ	ауд	срс
очная на базе ОСО	1		3,5			90	45	45	1 семестр
									30	15	45
						90	45	45	3 семестр
									30	15	45
						90	45	45	5 семестр
									30	15	45

Карта обеспеченности учебниками и учебными пособиями студентов по дисциплине «Рисунок»

Перечень основной и дополнительной литературы (учебники, учебные пособия, автор, издательство, год издания)	семестр	Количество книг
		НБ им. С. Бейсембаева	потребность
Основная литература
1. Арсенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. - М.: Современный художник, 1976. - 412 с.	1, 3, 5	-	10
2. Александрович А.Б. Основы композиции в учебном рисунке: Учебно-методическое пособие. -Минск:Технопринт,2001-79 с.	1, 3, 5	-	10
3. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. Учебное пособие для студентов ХГФ. - М.: Просвещение, 1981.-392с.	1, 3, 5	-	10
4. Дейнека А. -Учитесь рисовать.- Москва.: Издательство Академии художеств СССР., 1961г. - 224 с.	1, 3, 5	-	10
5. Логан Ф.Дж. Учимся рисовать карандашом и пером: более 500 иллюстраций. - Минск : Попурри, 2003-211 с. ил.	1, 3, 5	10
6. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. -Москва.: Высшая школа, 2005г. - 272 с.	1, 3, 5	10
7. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок. -Москва, Стройиздат. - 1996г. - 296 с.	1, 3, 5	2	8
8. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок. - М.: Просвещение, 1985. - 256 с.	1, 3, 5		10
9. Додсон Б. Ключи к искусству рисунка. - Минск, 2000. - 224 с.	1, 3, 5		10
Дополнительная литература
10. Турганбаева Л. Очерки истории материальной культуры и дизайна Алматы: Фонд Сорос-Казахстан, 2002 г.	1, 3, 5	10	10
11. Маслов Н.Н. Пленэр: практика по изобразительному искусству, М.: Изобразительное искусство, 1986 г.	1, 3, 5		10
12. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом. - М.: Просвещение, 1982. - 160 с.	1, 3, 5		10
13. Ростовцев Н. Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учебное пособие для студентов ХГФ. - М.: Просвещение, 1989. - 207 с.	1, 3, 5		10

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Павлодарский государственный университет им. С. Торайгырова

Кафедра архитектура и дизайн

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по дисциплине «Рисунок»

Павлодар

ФСО ПГУ 7.18.1/07

УТВЕРЖДАЮ

Проректор по УР

_______________ Н. Пфейфер

«____»______________2006 г.

Составитель:___________ ст. преподаватель Д. Сейтмолдинов

Кафедра «Архитектура и дизайн»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по дисциплине «Рисунок» для студентов специальности 050421 Дизайн разработана на основании ГОСО РК 3.08.303-2006 и типового учебного плана специальности 050421 Дизайн и утверждена на заседаний Учёного совета ПГУ им. С. Торайгырова «____»___________2007 г., протокол №___

Рекомендована на заседании кафедры от «____»___________2006 г.

Протокол №___

Заведующий кафедрой ____________В.Никифорова

Одобрена методическим советом архитектурно-строительного факультета «_____»__________ 2006 г. Протокол №____

Председатель МС ________________В. Козионов

СОГЛАСОВАНО

Декан факультета ____________ М. Кудерин «____»___________2006 г.

ОДОБРЕНО УМО

Начальник УМО __________ Л. Головерина «____»__________2006 г.

3.2 Содержание студийных занятий и самостоятельных работ студентов

Подготовительные упражнения, оборудования и инструменты.

Учебные помещения для рисования имеют специальное оборудование, состоящие из различных мольбертов для крепления бумаги, подставок для натуры, набора учебного реквизита (гипсовых слепков геометрических дел, орнаментов, архитектурных деталей, отдельных частей и всей фигуры человека и методических пособий).

Для прикрепления листа бумаги необходимо иметь прямоугольную доску или подрамник размером 45х65 см, рассчитанный на половину стандартного листа бумаги. Подрамник следует сделать из гладкой фанеры толщиной 3-5 мм.

Его можно устанавливать для удобства работы на стул. Целесообразно изготовить простейший мольберт.

Необходимо также иметь запас белой плотной бумаги рисовальной или чертежной размером 30х40 40х60, папку с клапанами для хранения бумаги и рисунков, канцелярские кнопки для прикрепления бумаги и рисунков, канцелярские кнопки для прикрепления бумаги к доске, резинку, разрезанную по диагонали, канцелярский нож, карандаш со свинцовым графитом средней твердости - «М», «2М». такой карандаш наиболее удобен для начального обучения.

Для более ясного понимания, изучения и применения в рисунке законов светотени освещение рисуемого предмета должно быть постоянным, достаточно контрастным и сосредоточенным.

Доска с бумагой располагается на расстоянии вытянутой руки. Карандаш дожжен быть аккуратно отточен. В начальной стадии исполнения рисунка карандаш надо держать ногтевыми фалангами большого указательного и среднего пальцев за наточенный конец, опираясь мизинцем на подрамник.

Для постоянных упражнений по рисунку начинающему рисовать, необходимо всегда иметь при себе альбом или блокнот с твердыми крышками, размер которого позволял бы хранить его в кармане. В них рекомендуется делать и закреплять те упражнения, которые проходятся в этот момент по систематическим плановым занятиям.

Во время рисования не следует устанавливать мольберт слишком близко к модели. Расстояние до модели должно составлять не менее трехкратного ее размера. Расстояние от глаза рисующего до мольберта - на длину вытянутой руки. Рисунок должен находится под прямым углом к центральному лучу зрения. Сидеть за мольбертом надо так чтобы, изучая натуру, не менять точку зрения. Рисующий должен только подымать и опускать глаза, оставляя корпус в неподвижном положении, поворачивать рисунок во время работы не рекомендуется.

Использование других, более «широких» профессиональных материалов: тонированной бумаги, угольных палочек и угольных карандашей, пера и туши, сангины и соуса возможно после освоения основных навыков и умении рисовать графитным карандашом.

Для постоянных упражнений по рисунку начинающему рисовать необходимо всегда иметь при себе альбом или блокнот с твердыми крышками, размер которого позволял бы хранить его в кармане. В них рекомендуется делать и закреплять те упражнения, которые проходятся в этот момент по систематическим плановым занятиям.

Основные закономерности восприятия и построения формы

Человеку свойственно многие объекты и явления объемно и в пространстве. Цель учебного рисования состоит в том, чтобы развить зрительное восприятие и объемно - пространственное мышление и научить по средствам рисунка, изобразительной графики передавать те или другие стороны окружающего мира.

Видимые глазом тела различаются по внешнему виду: форме, размерам, прозрачности, цвету и фактуре. Предметы, созданные природой или человеком обладают общим содержательным признаком: имеют то или иное закономерное строение или конструкцию формы.

Познавая предмет с внешней стороны, нужно стремится проникнуть в сущность его внутреннего строения. По мере осознания этой сущности возникает более ясное представление о предмете.

Первой задачей в рисунке любого предмета на листе бумаги является его композиционное размещение. Зависимости от точки наблюдения, размеров и формы предмета следует определить какая величина является определяющей - ширина или высота. От этого зависит расположение прямоугольного листа бумаги на мольберте - горизонтальное или вертикальное.

Чтобы облегчить поиски композиционного решения учебной постановки, можно воспользоваться вырезанным на небольшом листе плотной бумаги «окошком» - форматом, пропорционально в несколько раз уменьшенным по сравнению с основным листом.

Целесообразно также сделать на небольших листках несколько эскизов набросков как варианты композиционного решения переносят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов.

Законы композиции требует соблюдения некоторых требований:

а) уметь определить геометрический центр формата листа. Делается это просто: по диагонали соединяют противоположные углы листа или делят лист пополам по вертикали и горизонтали;

б) рисуя натюрморт, уметь найти его композиционный центр. Обычно в натюрморте это наиболее крупный или наиболее важный в смысловом отношении предмет. В натюрморте всегда какой-то предмет является главным, а остальное - второстепенными;

в) необязательно добиваться совпадения геометрического и композиционного центров.

В основе любой созданной природой или руками человека формы лежат элементарные геометрические тела, с изучения которых обычно начинается обучение искусству рисунка.

Объем предмета характеризуется трехмерной величиной. От соотношения высоты, ширины и длины поверхностей зависят внешний вид предмета и очертания, характеризующие его форму.

Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить себе с помощью логики и воображения ее внутреннее строение, будто материальное предмета прозрачна, состоит как бы из стекла. Иначе говоря, нужно разобраться в конструкции предмета.

Конструкция - это структурная основа формы, костяк, каркас, связывающий взаиморасположенные в пространстве отдельные элементы и части в единый пластический объем.

Применяемый в рисунке метод «сквозной» прорисовки помогает лучше уяснить себе характерные особенности строения формы, ее конструкции.

Приступив к занятиям по рисунку, рассмотрите изображаемый предмет со всех сторон, чтобы составить о объеме ясное представление. Для более полного суждения о конструкции формы, ее внутреннем строении сделайте несколько предварительных эскизов - набросков способом «сквозной» прорисовки, наметив характерные направляющие линии сечении и оси.

Понимание конструкций формы с точки зрения ее пространственной организаций, материала, из которого она создана, ее функционального назначения особенно важно для рабочего - исполнителя, потому что именно эта сторона видения и понимания пластической структуры формы необходима в его профессиональной работе.

Рисунок гипсовых моделей с натуры

По давно установившейся традиций при обучении рисунку в качестве моделей используются гипсы: геометрические тела, орнаменты, розетки, капители, маски, детали лица, головы и фигуры.

Почему именно гипсам отводится такая большая роль в обучении основам изобразительной грамоты? Прежде всего потому, что копии из гипса, которые иначе называют гипсовыми слепками, знакомят нас с шедеврами, произведениями круглой скульптуры и рельефами, архитектурными деталями, образцами лепки, созданными талантливыми руками крупных мастеров.

Обладая большой пластичностью, гипс точно повторяет малейшие нюансы поверхности формы разнообразных материалов. Недаром копии из гипса экспонируются в музеях изобразительных искусств наравне с оригинальными. Отобранные из сокровищницы мирового искусства, эти образцы давно и по праву служат моделями во всех школах мира.

Таким образом, гипсовые слепки не только являются эталонами учебного рисования, но и воспитывают хороший эстетический вкус.

Хрупкие, с белой матовой поверхностью гипсы в зависимости от освещения дают богатые тональные градации света и тени. Под лучами направленного света гипсы как бы преображаются. Они могут быть контрастными, с глубокими, четкими тенями и ярким светом или читаются легкими, сближенными по тону, мягкими, воздушными, с едва уловленными бликами, линией светотени, рефлексами. Изображение гипсовых слепков требует серьезного, вдумчивого отношения, так как малейшие ошибки построений, неверные тональные отношения сразу же бросаются в глаза.

На гипсовых моделях можно отрабатывать любые учебные задания, связанные с передачей простой и сложной натуры техническими средствами рисунка: конструкций и пропорциями объемов, освещением, фактурой, линейкой и воздушной перспективой, пластикой анатомического строения человека и животного. Но в освоении гипсовых образцов вырабатываются точность и острота рисунка.

Что могут дать рисовальщику геометрические тела из гипса, которые произведениями искусства не являются: формы куба, призмы, цилиндра, конуса и шара? Геометрические тела - первооснова сложных пластических форм.

Французский художник Поль Сезанн (1839 - 1906) утверждал: «Все окружающие нас предметы вписываются в те или иные простейшие геометрические тела».

Для практической подготовки выявления формы гипсовых геометрических тел необходимо выполнить ряд упражнений в рисовании этих моделей с натуры.

Здесь немаловажное значение имеют техника владения карандашом, умение использовать все выразительные средства рисунка. Это непростая задача.

Надо добиваться точности в построении геометрических тел, чтобы они были искажены в пропорциях, верно соотносились по высоте, ширине, длине, верно сокращались в перспективе и убедительно лежали по плоскости стола. Добиться объема геометрических тел легче всего штрихами по форме: длинными и короткими, с легким или слабым нажимом на карандаш. Избегайте черноты, так как гипс - белый материал, а его тени светятся рефлексами. Последовательность выполнения рисунка геометрических фигур из гипса приведены в приложений №1. Не следует также растирать нанесенные на бумагу штрихи. Лучше несколько раз «пройтись» штрихами по форме, чем растирать рисунок к ошибкам, грязи, замасленности листов, вялому, невыразительному рисунку.

Рисунок простого натюрморта из предметов быта.

Натюрморт в качестве учебного задания крайне необходим. Он дает возможность изучить основные положения реалистического рисунка., способствует развитию творческих способностей каждого студента. В изобразительном искусстве натюрмортом (от французского nature morte - «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт - это особый жанр в живописи и в графике, имеющий самостоятельное значение, он может быть составной частью станковой композиции (жанровая, картина, портрет). Кроме неодушевленных предметов (например, до-обихода) в натюрморте изображаются объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь, -рыба на столе, цветы в букете и т.п.

Натюрморт может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, личность, образ жизни их владельца.

Учебный натюрморт в отличие от творческого имеет строго направленную цель: дать учащимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей.

Для первого натюрморта подбирают два-три предмета быта, разные по форме и размерам, простые по конструкции (без рельефов и орнаментов), которые ставят на фоне одноцветной, гладко расправленной ткани, например холста.

Начинают работу над натюрмортом с выбора точки наблюдения, композиционного размещения предметов на листе бумаги. Чтобы хорошо справиться с композицией, рекомендуется сделать предварительный эскиз на небольшом листе бумаги. Перейдя на основной лист, определяют большое пятно, в котором вписываются предметы, если объединить их по крайним точкам (справа и слева, вверху и внизу). Затем определяют большие пропорциональные соотношения между предметами, найдя им место на плоскости стола и наметив их общую форму.

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения предметов по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему». Условно процесс работы над натюрмортом можно разделить на четыре этапа: схематизация (начальный этап упрощенного изображения общей формы), типизация (выявление характерных признаков формы предметов путем построения конструкции с помощью вспомогательных линий), индивидуализация (выявление отличных особенностей предметов, включая детали) и обобщение рисунка (подчинение деталей большой форме, выявление главного, выразительного, собирание натюрморта в единое целое).

Усложнение задачи в рисунке натюрморта связано с введением фона, который должен учитываться рисовальщиком как заранее предусмотренный элемент композиции. Фон поможет ему выразительнее передать связь предметов в пространстве через контрасты («светлое на темном» и «темное на светлом»). Рисунок натюрморта (группы предметов) значительно усложняется еще и потому, что надо передать форму не одного предмета, а нескольких, связанных между собой, выдержать масштаб и тональную закономерность постановки в целом. От учащегося потребуется увидеть и передать не только отличия предметов по пропорциям, форме и размерам, но и разность в тоне, связанную с окраской материальными особенностями предметов, освещенностью поверхностей.

Здесь нельзя ограничиться только линейно-конструктивным построением форм, а нужно стремиться передать тональные градации, сравнивая между собой теневые и освещенные поверхности предметов, силу собственных и падающих теней. При этом штрих должен быть легким, а тени прозрачными. Нужно избегать сильного нажима на карандаш, так как тени только кажутся черными. Глубину тона на теневых поверхностях нужно стремиться передать за счет правильно найденных тональных отношений. В течение всей работы над натюрмортом, выражая форму тоном, не следует забывать необходимости проверки и сопоставления отдельных частей постановки друг с другом, уточнять общую форму предметов, выражая их пластику светотенью и штрихом по форме.

В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отставлять мольберт с рисунком, чтобы издали оценить работу отдельных стадиях. Для уточнения тональных отношении достижения цельности и гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. Тогда легче почувствовать тональные контрасты, цельность светотеневых градации, избежать наиболее распространенных ошибок (особенно начальном этапе), пестроты рисунка, проявляющейся, в частности в излишнем высветлении рефлексов (приложение №2).

Рисунок сложных архитектурных деталей. Капитель. Розетка.

Розетка - это барельеф, где пять одинаковых по размеру лепестков, расположенных ритмично, замкнуты в круг. Все лепестки имеют одинаковый рельеф, один и тот же узор прожилок - следовательно, лепестки надо нарисовать в одинаковых пропорциях.

Но не всякий рисующий будет изображать розетку фронтально; сидя сбоку и наблюдая ее под острым углом, рисующий замети, что розетка трехмерна, т.е. она имеет высоту, ширину и глубину. Рассматривая розетку под определенным углом, ваш станет видно, что ее одинаковые лепестки будут в перспективном сокращении: круг превратится в эллипс, квадрат на котором покоится розетка, вытянется в прямоугольник - изменится общая форма и его соподчиненные детали.

Чтобы верно нанести розетку на центр листа, надо отметить вертикальную и горизонтальную оси. Так как вертикаль и горизонталь - направления постоянные, по отношению к ним мы легко найдем все другие направления, идущие под тем или иным углом к вертикали или горизонтали, а также определим отношение длины лепестках к его ширине. Здесь уместно будет сказать о правиле, которое обязательно и для всех со следующих заданий, а именно; нельзя начинать рисовать деталь не обозначив общего предмета - т.е. не вырисовывай лепесток, не определив границ всей розетки, отношения частей к целому; не рисую ухо или глаз, не построив объема всей головы; это правило соблюдай с первой постановки.

Как в стадии контурных уточнений, так и в протушевке светотеневых градаций сохраняйте цельное видение изображаемого предмета; рисуйте его не по изолированным частям, а то и дело сравнивайте их и переходите попеременно с одной части на другую, охватывая взглядом целое. Изобразив розетку в контурах и найдя пропорции (отношение лепестков к площади всей розетки, ширины лепестка к его длине), переходите к протушевке крупных планов.

Контур - условное обозначение границ как самого предмета и составляющих его частей; так и цветовых планов. Линии, контура в природе не существует как реально ощутимого фактора. И поэтому в дальнейшем в завершающей стадии рисунка контуры должны пропасть, уступив место мягким переходам одной формы в другую. Эта пластическая лепка предмета достигается протушевкой, которая состоит из ряда этапов. Рисуя гипсовый слепок, т.е. одинаково окрашенный предмет, мы заметим яснее всего самые светлые места, потом полутона, затем тени и рефлексы. Начинать тушевку надо с теневых мест, но не в полную (окончательную) силу тока - тогда освещенные части сами выявятся. Не доводите тени до черноты и вот почему: если рядом с гипсовой розеткой какой либо темный предмет, у вас не хватит запаса токов на передачу разницы между светлой розеткой и темным предметом, между тенями розетки и тенями этого предмета (приложение №3).

Привыкайте видеть силу тока всего изображения, так показываемое среднее напряжение тока. Учитывайте возможности таких приемов тушевки, как штрих и растушевка. Следите как по-разному ложится свет на матовых, блестящих, полированных и шероховатых поверхностях.

Основные правила последовательного рисования капители те же, что и в розетке, только форма сложней. Капитель как цилиндрическая форма, требует от рисующего все время помнить о взаимосвязи деталей капители с основной массой цилиндра.

Приступая к рисованию капители, проведите вертикальную ось и в самых простых очертаниях наметьте контуром границы основного массива капители. При этом оставьте поля вокруг главной формы, которые необходимы будут для выступов капители

В обозначенные границы изображения легким контуром вписывается главные детали членений. Здесь ясно обозначен в каркасном начертании горизонт и перспективное сокращение поясов к точке

После правильного перспективного построения основных масс капители, на третьем этапе работы в пояса капители вырисовываются орнаментальные витки и валюты, намечаются опорные точки в витках и лепестках. Рисунок ведется в контуре.

Затем к основным массам капители добавляются детали. Уточняются пропорции и характер орнаментального декора.

На следующей стадии рисования дорабатываются детали орнамента, еще раз проверяются перспективные расчеты и пропорции капители. Убираются подсобные, вспомогательные линии, и мы увидели законченный рисунок капители в контуре.

По законченному контурному рисунку, в котором точно определены границы между освещенными и теневыми сторонами предмета, большими планами наносятся в ослабленном тоне выпуклые места и впадины капители.

Напомним, что протушевка всегда начинается не с освещенных мест, а именно с теневых. Рекомендуется наносить тень штриховкой, а не растушевкой, потому что такой прием позволит вам, особенно на следующих этапах, класть штрих по форме круглых и плоских масс.

В дальнейшем ходе простушевки изображаемой вами капители разберитесь в силе теневых мест, выявите самые темные впадины капители и полутона. Обозначьте скольжение света по объемам - мягко от темного к светлому. Работа идет одновременно по всей капители. Непрерывно сравнивайте силу тона тех или иных частей и деталей с соседними.

Несмотря на дробный характер декора капители, рисунок дает цельное представление об этой сложной архитектурной форме. Это удачный образец длительного рисования архитектурной детали (Приложение №4). Штрих везде ложится по форме. Очень тактична использована резинка в бликующих, самых светлых местах. Здесь нет глухих, затертых резинкой мест.

Рисунок гипсовой головы античной фигуры.

Изучение головы человека, как и любой другой сложной формы, ведется на основе длительного штудирования модели. Длительный рисунок дает возможность учащемуся полностью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком в академическом смысле считается такой который исчерпывающе передает существующие признаки модели, т.е. те признаки, по которым зритель получает полное представление о данном предмете.

Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его: не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру.

Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптура Леохара (IV век до н.э.).

Работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Предварительно прикиньте в наброске, как выгоднее компоновать голову в данном формате. Изображение намечается очень легко, предельно скупо, обобщенно. Выявляется характер большой формы, движение - поворот головы и шеи, словом определяется общий вид модели (рисунок 12)

Когда вы убедились, что, в общем, характер формы схвачен, верно, можно перейти к уточнению наклона головы. Для этого, прежде всего надо верно наметить профильную линию лица или ось симметрии, которой голова делится на две равные половины.

Профильной линией мы называем условно такую линию, которая должна проходить середину лба и переносицу к середине кончика носа и через раздвоинку подбородка.

Симметрическое построение головы заставляет рисующего попеременно рисовать то правую часть головы то левую. Например, наметив правую височную кость, необходимо сразу же наметить и левую; наметив правое крыло носа, следует одновременно и левое и т.д.

Античная голова делится по линии размера глаз на две равные части, а собственно лицо - на три равные части; от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка.

Отрезок от подбородных дуг до основания в свою очередь делится на три равные части: между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной кости, уголки глаз, слезинки и переносицу, третья часть включает в себя основания края носа.

Отрезок между основанием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части; между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часть в обиходе называют линией разреза губ; линия между второй третьей частью делит подбородок (по высоте) по полам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия разреза глаз также делится на три равные части. Высота ухо равно длине носа.

В построении реалистического рисунка существенную роль играет конструктивной анализ формы и понимание законов и правил перспективного изображения объема на плоскости. Выявление конструктивных особенностей изобретаемого предмета всегда входит как главная часть в изображение объемной формы по определенным законам и требует ясного, логического суждения о форме в пространстве.

Конструктивный анализ объемной формы предмета происходит во всех ее составных частях как видимых глазом, так и невидимых. Например, рисуя куб, мы не ограничиваемся анализом его видимых поверхностей, а стараемся мысленно проникнуть внутрь формы и увидеть, вернее ясно представить себе остальные, не видимые с данной точки зрения стороны куба, ибо они то и помогают определить правильное перспективное направление видимых сторон, увязать их в строго закономерную конструктивную связь.

Как мы умели представлять себе линейную конструкцию простых предметов, так необходимо научится представлять себе и конструктивную схему человеческой головы, фигуры.

Каждую объемную форму учащиеся должен представлять в пространстве так же как он это на делал на занятиях по начертательной геометрий. Изображая объемную форму в пространстве рисующий должен следить за ее перспективным сокращением. Далее должны сделать пластическую моделировку формы головы. Это наиболее трудоемки и длительный процесс. Рисующий должен следить затем, чтобы изображение было подчинено законом перспективы, голова прорисована согласно ее анатомическому строению. На этом этапе работы рисовальщик рисования античной головы обязан разобраться в пластической форме предмета, понять анатомическую сущность видимой снаружи формы - выпуклостей и падин, которые моделируются сначала легкой светотенью. Для начала достаточно будет легко закрыть мягким тоном теневые планы и тем самым ограничить их от освещенных, т.е. определить основные массы света и тени. Благодаря этому приему выявятся передние, боковые и нижние планы головы. Это в - первых поможет, проверить сделанное предыдущих стадиях работы и, во-вторых, яснее (рельефные) подчеркнет объем головы.

На этой стадии работы над рисунком происходит постепенное насыщение большой формы деталями. Рисующий переходит от анализа большой формы деталями. Рисующий переходит от анализа большой формы к анализу малых форм, постоянно соизмеряя их с общей массой головы. Например, уточняется форма крыльев носа, характер очертания и объем губ; глазное яблоко накрывается веком, поэтому не рисуйте века одной линией.

Если какая та деталь головы плохо усваивается вами, прорисуйте эту деталь отдельно. Детали сравнивайте между собой и большой формой, иначе не получится цельного рисунка.

Тональной проработкой завершается работа над рисунком. На этой стадии следите, как ложится светотень на выпуклые места и впадины, учитесь видеть взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотенями, т.е. понимать, как и почему именно так, а и иначе распределяется свет на поверхности предмета. Не зная строение предмета, на который подает свет, вы не сумеете выявить его формы. Зная же конструкцию, вы будете свободно лепить форму светотенью (приложение №5).

На этом целом этапе рисовальщик «подводит итоги» проделанной работы. Проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне, согласует блики с общим тоном, чтобы они не вырывались «не кричали», проверяет рефлексы и полутона по их отношению к свету и тени. Выявляется фактура и материальность гипса.

Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться, ибо нарушение её замедляет усвоение учебного процесса.

Рисунок головы с живой натуры.

Желательно подобрать для рисунка модель с ясно выраженным характером головы и лица, чтобы легче было проследить ее конструктивную основу. Порядок выполнения рисунка с живой головы тот же, что и с гипсовой, но имеется ряд особенностей, которые необходимо учесть начинающему рисовальщику.

В отличие от гипсового слепка живая модель имеет различную окраску глаз, губ, волос, одежды и пр. Разность фактур (волос, кожи молодого и старого лица, драпировок, одежды и фона) требует умения разнообразить технику рисунка, находить и выражать новые, более сложные тональные отношения в передаче цвета светотенью. Кроме того, гипсовый слепок головы неподвижен, натурщики же в процессе позирования устают и невольно меняют свое положение (позу) и выражение лица. Следуя за изменениями в движении натурщика, неопытный рисовальщик не может «поймать» движение и нарушает систему построения головы с заданной точки наблюдения. Поэтому, рисуя живую модель, необходимо составить себе ясное представление о ее анатомическом строении и конструкции, чтобы лучше осознать видимую форму. Для этого полезно время от времени рассматривать голову в фас, профиль, трехчетвертном повороте и в ракурсе, мысленно представляя себе разрезы и сечения формы. Независимо от индивидуальных черт конкретного человека строение головы основывается на одинаковой для всех анатомической и конструктивной структуре, определяющей общий характер пластики ее форм. Напомним, что, рассматривая форму головы спереди, определяют такие важные анатомические опорные точки, как макушка (свод черепа), теменные и лобные бугры, надбровные дуги, височные линии, края глазничных впадин, скулы и скуловые дуги, корень и основание носа, формы верхней и нижней челюстей (угол нижней челюсти и подбородочные буфы).

На боковых поверхностях головы опорными точками являются: макушка (свод черепа), затылочные, теменные и лобные бугры, надбровные дуги, височные линии, края глазницы, скуловые кости и скуловые дуги, наружное слуховое отверстие, корень и основание носа, верхняя челюсть, губы, тело, угол и подбородочные выступы нижней челюсти, сосцевидный отросток височной кости.

При построении головы необходимо помнить, что в основе ее пластики заложена структура не только костей черепа, но и расположенных на нем мышц.

Чтобы верно увязать голову с туловищем, надо представить себе семь верхних позвонков, образующих жесткую конструкцию шеи и являющихся частью позвоночного столба. Поскольку позвоночник лежит на задней"поверхности туловища, то и шея расположена ближе к задней (затылочной) поверхности головы, чем к передней. В процессе рисования головы следует опираться на знание характерных переломов, границ плоскостей объемной формы. Используя знакомый уже нам порядок постепенного построения головы по стадиям, рисующий должен придерживаться раз и навсегда установленного положения модели, работать осознанно, воспринимая натуру не по частям, а как единое целое (приложение №6).

На протяжении всей длительной натурной постановки необходимо возвращаться к ранее нарисованному, уточняя рисунок и устраняя ошибки.

1 этап. Осуществляём композиционное размещение головы на листе бумаги. Устанавливаем движение (наклон головы и шеи) и основные пропорции. Нанеся крайние точки массы головы в виде овала, легкими штрихами отмечаем серединную линию головы и направление шеи. Помечаем основные профильные линии глаз, надбровных дуг, бровей и нижнего основания носа, разреза губ и положение осей носа и уха, лобные бугры, границы волос, углы нижней челюсти и подбородочные возвышения. Относительно серединной линии определяем общий поворот формы головы с передней на боковую поверхность с учетом перспективного сокращения. Для большей точности построения парные опорные точки соединяем легкими осевыми линиями.

Убедившись, что движение и основные пропорции определены верно, переходим к линейно-конструктивному построению деталей лица, пропорций и характера: бровей, наклона разреза глаз (формы глазного яблока, верхнего и нижнего век, положения радужки и зрачка), носа, верхней и нижней губ, подбородка и т.д. Парные формы следует рисовать одновременно, например правый глаз одновременно с левым, правую скуловую кость с левой и т.д. Расположение и пропорции деталей лица следует проверять постоянно.

2 этап. Уточняем конструктивную форму головы и конкретизируем построение деталей более точной прорисовкой с легкой светотеневой проработкой. Тени следует начинать прокладывать от границ между светом и тенью, так как переходы светотени помогают выявлению объема формы головы. Разбивка рисунка на свет и тень поможет увидеть свои ошибки в построении ? пропорциях.