Формирование профессиональной компетенции будущих дизайнеров средствами изобразительного искусства

Далее необходимо усилить контрасты светотени на основе тональных отношений, возникающих при данном освещении лица и волос. Затем переходим к построению собственных и падающих теней. Работая тоном, нужно все время уточнять рисунок деталей головы.

Если на начальной стадии рисунка мы работали над типизацией объемов головы (при помощи разбора ее конструктивного строения и прокладки светотени), то сейчас наступило время выявления индивидуальных особенностей натуры.

В жизни трудно встретить двух абсолютно похожих друг на друга людей. В начальной стадии рисунка не ставилась задача достигнуть полного сходства с моделью. Мы старались за внешними очертаниями уловить лишь пластическую сущность головы, понять, как одна форма возникает из другой, намечали место деталей.

3 этап. Теперь обратимся к уточнению пропорций и прорисовке важных деталей, от которых зависит сходство портретируемого, таких, как глаза, нос, рот и ухо. В соответствии с пластикой лба, скул, верхней и нижней челюстей уточняем положение названных деталей.

Внимательно рассмотрим пластику носа. В зависимости от типа носа: прямой, курносый, «орлиный» (с горбинкой) - меняется рисунок спинки, крыльев носа и ноздрей. Крылья носа могут быть плоскими, узкими, выпуклыми, короткими или удлиненными, ноздри - округлыми или узкими.

Рисуя нос, нужно видеть его анатомическую структуру, границу костной основы и хрящей. Спинка носа (передняя поверхность четырехсторонней призмы) не бывает одинаковой ширины. Вверху (у корня) нос имеет более четкую, образованную носовыми костями форму и выглядит резче. Выступая вперед и вниз, нос расширяется и приобретает более округлую, мягкую форму благодаря эластичному строению хрящей.

В зависимости от освещения ярче будет освещена выступающая часть формы, а блик появится на изломе верхней, боковых и нижней плоскостей. Затененной будет нижняя поверхность носа - его основание, на котором располагаются ноздри. Изображение носа получит контрастные отношения, так как нос - самая выступающая часть головы.

Выражение лица зависит прежде всего от выражения глаз. Диск радужной оболочки глазного яблока, как правило, большие прикрыты верхним, выступающим и подвижным веком и меньше - относительно плоским нижним веком.

Если нарисовать радужку в виде кружка, не касающегося век, глаз будет выражать крайнее удивление, испуг или чувство страха. В зависимости от поворота головы, глазного яблока и направления взгляда изменяется и общая форма глаза - от растянутого по горизонтали четырехугольника до треугольной формы в профильном положении.

Цвет глаз, который передается в рисунке тоном, бывает разным - от светло-серого до коричнево-черного. Блеск глаза зависит от влажности его поверхности, а блик находится на самой выступающей части глазного яблока (рядом с черным зрачком в центре радужной оболочки).

Большое значение имеет характер глазной щели, посадка глаз в глазнице. Пропорции и формы глаза могут быть самыми разными: большими и маленькими, более или менее выпуклыми, широко или близко посаженными по отношению к носу.

По-разному выглядят глаза и по отношению к горизонтальной линии. У одних людей наружный, заостренный угол глаза выше, чем внутренний, закругленный (так как там находится слезник), а у других - наоборот.

Часто между бровью и верхним веком появляются так называемые «прикрывающие складки», которые могут иногда полностью закрывать верхнее веко. Но бывают случаи, когда прикрывающие складки отсутствуют, и тогда форма верхнего века читается полностью.

В выражении лица вместе с глазами большую роль играют брови и оттеняющие взгляд ресницы. По форме и характеру брови бывают прямыми, дугообразными, изломанными, а также широкими и узкими, с отстоящими друг от друга головками на межбровном промежутке и сросшимися, что придает лицу угрюмое выражение. У пожилых людей брови часто лохматые, густые, с проседью. У некоторых людей отдельные волоски у головки бровей направлены вверх, на средней части верхние волоски бровей направлены вниз, а нижние - вверх, на сужающемся хвостике брови, доходящем иногда до угла глазницы, волоски растут вниз.

Типичная ошибка при рисовании глаз - излишне высветленные белки глазного яблока. Но белки только называются белками, практически же они всегда затенены ресницами, имеют свой цвет и лежат в глазничных впадинах. Только у людей с темным цветом кожи белки «сверкают».

Во многом выражение лица зависит от самой подвижной его части -рта. Рисуя рот, нужно помнить. что характер губ определяется формой челюстей, величиной, формой зубов и прикусом. При неправильном прикусе нижняя губа выступает больше верхней.

Красная кайма губ в рисунке живой натуры выделяется тоном. По форме губы бывают толстыми и тонкими, средними и вздутыми. Изменчив рисунок так называемой волнистой линии сомкнутых губ. При улыбке уголки рта поднимаются вверх, а когда человек огорчен, опускаются вниз.

Работая над мозговым отделом головы, следует точно определить границы растительности над лбом, в височных впадинах и на затылке. Для выявления характера растительности и отдельных прядей пользуются тональными отношениями.

4 этап. Проводим тональную проработку формы. Пытаемся найти правильные тональные соотношения, нюансы света и тени. Например, на светлой коже лица контрасты света и тени выражены больше, чем на темных волосах, где эти контрасты значительно слабее. Следует внимательно сравнить рисунок с натурой, а детали подчинять целому. Если в процессе прорисовки деталей утрачена цельность, то надо одни детали усиливать в тоне, другие ослаблять, пока рисунок не приобретет законченность и цельность, выражающую характерные особенности данной натуры (приложение №6).

Краткосрочные рисунки полуфигуры и фигуры человека (карандаш, перо, тушь)

Длительный рисунок является основной формой обучения рисунку фигуры человека. Он вырабатывает умение видеть и анализировать сложную форму человеческого тела, вырабатывает чувство пропорциональных и тональных соотношений, умение подчинять детали целому. Однако, выполняя многочасовой рисунок, обучающиеся порой теряют свежесть восприятия, а подробное изучение и моделировка формы у недостаточно опытного рисовальщика подменяется бездумным срисовыванием модели.

Чтобы избавиться от этих недостатков, развить остроту зрения и умение выявить и зафиксировать на бумаге главное в пластике фигуры живого человека, необходимы краткосрочные рисунки с натуры и по памяти.

На набросок или зарисовку фигуры человека отводится от 15 до 30 минут. Поэтому от студента, выполняющего рисунок в короткий срок, требуется умение лаконичными, ограниченными средствами и обобщенной трактовкой передать самое существенное и характерное в изображаемой модели - остроту движения и основные пропорции.

Владение наброском помимо вспомогательной роли в учебном рисунке приобретает самостоятельное значение и бывает совершенно необходимо людям самых разных профессий: художникам, архитекторам и инженерам, декораторам театральных сцен и дизайнерам и многих других специальностей.

Быстро и ясно выполненные наброски и зарисовки в производственных условиях часто оказываются предпочтительнее законченного рисунка, так как дают наглядное представление о конструкции и творческом замысле. Часто наброски служат вспомогательным материалом для дальнейшей работы над композицией и «овеществления» замысла в материале.

Исходя из значения и важности наброска как эффективного средства познания окружающего мира, целесообразно в процессе обучения рисунку регулярно выполнять наброски фигуры человека с натуры и по памяти на уроке и самостоятельно.

Обращаясь к рисункам больших мастеров, не стремитесь копировать их, а попытайтесь понять, как тот или иной художник решал стоявшую перед ним задачу, как он использовал возможности кратковременного рисунка.

Изучение рисунков мастеров дает вдохновляющие примеры разнообразных путей и возможностей подхода к натуре, виртуозной техники использованных средств выражения, создающих запоминающийся зрительный образ.

На первых порах обучения наброску чаще всего пользуются обычными графитными карандашами с мягкими стержнями М и 2М. Затем, по мере приобретения некоторого опыта, используют и другие графические материалы: прессованный уголь, карандаш «Ретушь», сангину, соус, цветные карандаши, тушь (для рисунков металлическим пером, натуральным пером и другими материалами).

В набросках должны отразиться знание и опыт, приобретенные в изучении натуры: конструкция, пластическая анатомия, перспектива, пропорции, характер движения. Поверхностные, не подкрепленные знаниями наброски не принесут начинающему художнику никакой пользы.

Перед начинающим художником, выполняющим наброски, стоят общие задачи: воспитывать и развивать у себя способность к наблюдению, глазомер, способность подмечать в натуре главное и характерное.

Каждый раз, приступая к наброску, следует ставить перед собой и определенные конкретные задачи. Например, выполняя вспомогательный набросок для уточнения движения обнаженной фигуры натурщика, можно ограничиться наброском-схемой. Такие наброски помогают понять направление движения крупных форм, опорную ногу, поддерживающую равновесие, изгиб позвоночного столба, основные пропорции.

При выполнении набросков и зарисовок нельзя забывать о композиции, размещении изображения на листе бумаги. Для большей выразительности пластики фигуры ее следует закомпоновать в лист достаточно крупно. На масштабном наброске легче определять движение фигуры и ее пропорции на глаз.

По мере накопления опыта время, отводимое на наброски с обнаженной модели, можно постепенно сокращать от 15 до 10 и даже 5 минут. В дальнейшем желательно разнообразить характер модели, выполняя наброски с контрастных по внешним данным фигур - мужчин и женщин разного возраста и типов сложения.

Ставя перед собой задачу передать первое впечатление от натуры лаконичными изобразительными средствами, следует не пасовать в случае неудач и проявить настойчивость. Надо помнить, что овладение техникой кратковременного рисунка требует систематических упражнений. Трудолюбие и интерес к делу рано или поздно дадут свои положительные результаты.

Главным средством выражения в набросках и зарисовках является линия, контур. Именно на контуре сосредоточивается внимание рисовальщика в самом начале наброска. При этом следует осознать, что контур - это край формы, линия, ограничивающая объем.

Если в длительном рисунке линия-контур появляется на месте в результате поиска выражения формы, то в наброске контурная линия должна служить в первую очередь непосредственному выражению обобщенной и цельно увиденной натуры. Живая, точная пространственная линия, являющаяся средством выражения трехмерной формы, - результат долгих и целенаправленных упражнений. Разной ширины и силы нажима на карандаш, такая линия отличается от сухой, однообразной «чертежной» линии.

В набросках с натуры следует попытаться передать пластику фигуры несколькими линиями без отрыва карандаша от бумаги. Непрерывное движение карандаша имеет существенное значение, так как одновременно помогает обобщению изображения, а также отбору и увязке отдельных частей в единое целое. В зависимости от нажима карандаша - острым концом или боковой поверхностью грифеля - можно получить широкие или узкие, темные или светлые, мягкие или жесткие штриховые пятна требуемой силы.

Развивая в процессе работы над набросками способность к быстрой реакции, к активному восприятию натуры, постепенно переходят к следующему методу закрепления зрительного восприятия - рисунку по памяти.

Развить зрительную память помогут специальные упражнения. Например, учащемуся дается задание: внимательно, в течение минуты рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание времени натурщик уходит, а учащийся должен, сохранив наблюдения в памяти, воспроизвести движение и характерные пропорции модели на листе. Затем наброски по памяти корректируются в сравнении с пластикой вернувшегося в исходную позу натурщика.

Такие упражнения развивают способность запечатлевать не все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характеризующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные соотношения, присущие только данной натуре. Чем сильнее развита у будущего рисовальщика зрительная память, тем выше его профессиональные возможности.

Набросок по памяти в отличие от длительного рисунка обладает замечательной возможностью запечатлевать быстропроходящие явления, положения, которые могут не повториться. Такой набросок способен схватить живое движение, действие человека, передать напряжение, выразительность силуэта, неповторимость пластики.

Работа по представлению активизирует и дополняет работу с натуры. Учебный рисунок по представлению - надежный способ контроля закрепленных знаний. В конечном счете рисунки с натуры, наброски по памяти, по представлению и по воображению служат единой цели - воспитанию образного видения, без которого сложно решать творческие и производственные вопросы.

Рисунок обнаженной фигуры

Человек совершенное творение природы. С ним соизмеряется все в жизни, в изобразительном искусстве, в архитектуре.

Довести до совершенства рисунок фигуры человека возможно лишь на основе ее всестороннего изучения.

Ознакомление с пропорциями, иначе - со сравнительными соотношениями частей тела фигуре, будет первым шагом на пути изучения строения человека.

Изучение строения скелета, костей; их соединения и мышечной системы, так называемый двигательный аппарат человеческого тела, даст вам возможность конструктивного обоснования внешней пластики, привести сложные формы человека в единую пластическую гармонию.

Умение найти точные пропорции всех частей фигуры, соизмеряя их между собой в заданном размере рисунка, вырабатывает у начинающего художника чувства масштабности и характера рисования обнаженной натуры. Надлежит помнить и о свете, и о краске тела и волос.

Прежде чем начать рисовать, необходимо ознакомиться с моделью и выбрать место, с которого вы будете рисовать. Наметьте на листе верхние, нижние и боковые границы изображения. Затем обозначьте массы у головы и торса, верхние и нижние конечности.

В отличие от гипсовых оригиналов живая фигура человека подвижна. Поэтому построение ее на листе бумаги следует вести с нахождения внутренней конструкции движения.

Проведите прямую линию от яремной ямки к точке опоры. Это вспомогательная вертикаль поможет вам наметить конструктивную схему всей фигуры, точнее определить положение головы, торса и верхних и нижних конечностей.

Нарисовав фигуру легкими прикосновениями карандаша, еще раз проверьте правильно ли вы нашли характерные пропорции модели. Обратите особое внимание на взаимосвязь всех масс тел в пространстве. Торс связан с тазовым поясом, с позвоночником и с комплексом мышц. И от того, какое положение занял торс по отношению к тазовому поясу, определяется движение торса в целом и его связь с конечностями. Если модель стоит с упором на одну ногу, смотрите, какое положение в пространстве занимает силуэт всей фигуры. Все эти поиски ведутся в контуре.

Делая поправки в пропорциях, постепенно приближаясь к оригиналу и уточняя движение, вводите легкую светотеневую прокладку, выявляя объем фигуры в целом и ее отдельных частей.

Убедившись, что и движение и пропорции фигуры в основном верны, с помощью светотени (свет, полутона, тени, блик, рефлекс), углубляйте объемно-пространственную характеристику, определяющую положение отдельных частей тела по отношению к друг другу и к источнику света. Такой ход рисунка ведет учащегося по пути сознательной работы, обостряя у него чувства пространственного представления.

Если предшествующие этапы работы требовали от ученика общего анализа построения модели, то теперь мы вплотную подошли к тому моменту, когда все моменты переносятся на более глубокое выявление характера всей группы и отдельных ее частей.

Причем, работая над характеристикой отдельных частей фигуры, увеличивая количество деталей (конечно в разумных пределах) и усиливая тональное звучание, все время помните о целом.

Наконец фигура нарисована, пропорции и движение верны, выявлены все необходимые детали. Наступает последний завершающий этап в работе. Если модель освещена искусственным светом, то контрастность светотени и тени в части фигуры будет большая (тени станут еще темнее, а светлые места еще светлее). Может оказаться, что по отношению к целому слишком контрастно светотеневое решение той или иной части тела. В этом случае тональную «крикливость» надо смягчить, ослабить тени, протушевать в свету и прочее. Голова отдельно может быть хорошо проработана, но цвет кожи и лица (по силе тона) взят не верно по отношению к цвету тела. Поэтому сейчас, в конце работы, внимательно проследите разницу в светотеневой характеристике как больших, так и малых форм, как всей фигуры, так и ее деталей.

Рисунок фигуры человека в одежде.

Попутно с рисованием обнаженной фигуры надо тренировать себя на умение рисовать одетого человека. Хотя бы потому, что одетый человек более частый персонаж произведений искусства, чем раздетый.

Одежда характеризует социальное положение человека, его профессию, национальную принадлежность, возраст. Худой и высокий, или наоборот, низкий и толстый, старый или молодой остаются такими же и в одежде, но ее складки при одинаковом движении у этих людей будут разные.

Как же рисовать одетого человека, с чем новым мы тут столкнемся. В первую очередь надо рисовать не одежду, а человека в одежде, т.е. как и в рисовании обнаженного тела, вы должны выяснить конструктивные основы фигуры человека и ее движения - только тогда вы поймете, почему выявились те или другие складки в костюме, уловите в них типичное для данного человека. Рисуя человека в одежде по тем же правилам, что обнаженного, обратите внимание на одно обстоятельство: когда позирующий одетый человек встанет и после перерыва в сеансе снова займет ту же позу, складки на его одеянии изменятся. И тогда следует попробовать делать рисунок таким методом: наметив основные координаты движения и пропорции человека, вы тут же постарайтесь в контурах с возможной точностью изобразить складки одежды, чтобы их потом не перерисовывать. По этим контурам вы можете, когда после перерыва в сеансе позирующий человек займет прежнюю позу, накладывать светотень, заканчивая рисунок в тоне. Если же вы будете каждый раз перерисовывать складки, то в результате получится мятый, запутанный рисунок.

Рисунок интерьера

Изображение различных интерьеров с натуры интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров - от набросков до законченных - накапливаясь, создают рабочие материалы, которые могут во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.

Интерьерный рисунок имеет свои специфические черты и требует специальных знаний.

Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником предопределяет выбор листа, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения - окна, торшеры, люстры, бра. Все это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и усложняет работу художника.

В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани и металл). Надо умело передавать такие материалы.

Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем несколько типичных приемов.

При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену сделать величественной. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонте две три точки схода. Это дает избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному решению.

Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ставит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Это очень удобный прием, но возможности контура весьма ограничены в передаче реального объема. Недоступно контуру и многое другое.

Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения - окна, торшеры, люстры, бра. Все это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и усложняет работу художника.

В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани и металл). Надо умело передавать такие материалы.

Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем несколько типичных приемов.

При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену сделать величественной. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонте две три точки схода. Это дает избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному решению.

Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ставит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Это очень удобный прием, но возможности контура весьма ограничены в передаче реального объема. Недоступно контуру и многое другое.

В данной работе размещены архитектурные зарисовки с натуры. Рисунок, изображающий выход из метро в приложение №8 дает конкретное представление о характере архитектуры, о материалах, из которых построено сооружение. Здесь четко показан источник света, дающий отражение на арке и полу. Мастерски техническими приемами передана лепнина, вписанная в архитектуру, обобщенно полированный мраморный пол, отделочные бронзой двери. Словом, художник сумел передать характер интерьера убедительно в его материальной значимости.

Введение в интерьер человека мы считаем также удачным хотя бы потому, что люди, изображенные в интерьере, дают ясное представление о масштабах архитектуры, о высоте, размерах всего сооружения. С введением человека в архитектуру мы лучше ощущаем характеристику архитектуры, ее особенности. По типам изображенных людей мы узнаем исторический отрезок времени, назначение архитектурного сооружения.

Рисунок архитектурных объектов

Этот вид архитектурного рисунка требует знаний основных принципов реалистического изображения и умения применять их на практике.

Выполнение рисунков сопровождаются большой подготовительной работой на стадии эскиза. В это время изучается и осмысливается конструктивно художественная структура сооружения, его место в архитектурном комплексе, его связь с природой. В эскизе решается сложная задача - выбор из множества задач, поставленных в задании: удачный выбор точки зрения, высоты горизонта, разрешает многие композиционные вопросы.

При рисовании общих видов сооружений и особенно группы сооружений не всегда можно применить правила перспективных рисований интерьеров, при изображении этих объектов порой приходится прибегать к нескольким горизонтам и увеличивать угол зрения до 100, а при рисовании панорам и больше.

Освещенность объекта, характер источников света также имеют большое значение для выявления формы сооружения. Боковое освещение объекта с его полутенями и тенями лучше всего выявляет пластику архитектурного сооружения.

Исполнение эскизов с учетом техники и манеры исполнения позволяет приступить к исполнению окончательного рисунка и вести его уверенно по намеченному плану (эскизу).

1-я стадия - компоновка на листе бумаги изображения, пометка общих форм, линий горизонта, перспективы основных направлений. Все это делается по эскизу. На этом этапе проводятся работы с соответственными геометрическими объемами.

2-я стадия - выявление в рисунке, соотношения основных частей здания, его членения. Одновременно с этим обобщенно помечается его окружение. Рисунок на этой стадии - основа для его дальнейшего развития, и должен быть по возможности точным, выверенным по натуре. Следует еще и еще.

3-я стадия - прорисовка деталей сооружения и окружения (деревья, машины и т.д.). Степень проработки деталей определяется в зависимости от задачи. В рисунке панорамы, например, они могут обозначатся обобщено, в рисунке же, где стоит задача раскрытия конструктивно-пластической структуры экстерьера, они прорисовываются более точно. Передний план прорабатывается более подробно, чем в глубине пространства.

На этой стадии в рисунок вводятся элементы окружения. Случайные детали, мешающие общему восприятию, исключаются из изображения.

4-я стадия - рисунок обобщается. В тональных рисунках добиваются убедительных отношений крупных масс и соподчинения или деталей, в линейных - сила линий приводится к единой гармонии. Линии по своей силе, толщине и характеру должны быть масштабными размеру изображения.

Особенности работы мягкими материалами и технические приемы в рисунке (пастель, сангина, уголь).

В старину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения. Таковыми служили: черные земли, сангина, мел, свинцовый карандаш, состоявший действительно из свинца. Серебряный карандаш, оставлявший при трении на бумаге следы, и, наконец, такой доступный для всех продукт, каким является уголь.'

К услугам рисовальщика нашего времени имеется безграничное число карандашей различного состава и цветов, приготовленных как из натурального, так и искусственного материала, притом для различного назначения. Здесь могут быть разобраны лишь те материалы, которые применяются обыкновенно в рисовании.

Уголь для рисования вырабатывается из различных пород дерева и в различных видах. Для его производства обжигаются ветви растения, сохраняющие после обжига свою форму, а также пиленое дерево, дающее карандаши четырехгранной формы. Мягкость этих сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева; она обозначается номерами. Кроме названных видов угля, фабрикуется так называемый «прессованный» уголь, вырабатываемый из порошка наиболее черных сортов угля, в массу которого вводится небольшое количество растительного клея. Этот сорт угля с помощью прессования получает форму карандашей (без деревянной оправы).

Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок,, но он лишен интенсивней черноты, и только прессованный уголь имеет более черный цвет, хотя по тону своему все же остается углем.

Уголь представляет материал, ничем не заменимый в рисовании. Он хорошо ложится на всякую шероховатую поверхность, а также легко снимается с нее, а потому особенно пригоден в первоначальных набросках и т. п. Но, кроме того, уголь может служить и для самостоятельных рисунков, выполняемых на бумаге, холсте и пр. Им рисуют, даже по шероховатому масляному грунту; таковы, например, многочисленные портреты И. Е. Репина. Рисунок в этом случае ведется обыкновенным углем, и лишь в наиболее темных местах его прибегают к помощи прессованного. Рисуют углем и на тоновой бумаге, присоединяя к нему в светах мел. Но уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и потому углевой рисунок нуждается в искусственном закреплении, которое требует известной опытности и умения. Закрепляющими средствами являются спиртовые и водяные фиксативы. Первыми на них уголь фиксируется' легко, но они заставляют темнеть бумагу; от действия же водяных фиксативов не остается почти следов на бумаге, но они требуют от фиксирующего терпеливой работы. Сильно закрепленный уголь теряет отчасти свой бархатистый тон.

Сангина имеет два вида натуральный и искусственный. Последний выделяется из каолина и окиси железа, а также ; другими способами. Ему обыкновенно придается вид четырехгранных карандашей, не имеющих деревянной оправы.

Сангина принадлежит к излюбленным рисовальным материалам у художников. Рисунки выполняются или одним сангиной или в соединении с черным карандашом. В первом случае рисунок ведется штрихом без растушевки, согласно манере старых мастеров и более поздних, например Грёза; рисунок при этом получает коричневый оттенок. Вторая манера работы ведется с растушевкой его, и в этом случае рисунок приобретает более красный оттенок.

Сангина в соединении с черным карандашом даст на белой бумаге тона, близкие к тону тела, так как все необходимые в данном случае краски здесь имеются налицо: белая заключается в бумаге, желтая и красная - в самом сангине, и много составных я переходных тонов тела дают смеси черной и сангины. Этим простым материалом можно выполнять очень интересные рисунки.

Рисунки, исполненные как чистой сангиной, так и в соединении с черным (итальянским) карандашом, не принято вовсе фиксировать, а их ставят лишь под стекло.

Пастель по своей сущности не есть живопись, а один из видов рисунка, который выполняется цветными карандашами. Она ведет свое начало от рисования чистым сангином в соединении с черным карандашом, что практиковалось уже в старину практикуется и поныне.

Джованни Паоло Ломаццо, живший в XVI веке, в своем трактате о живописи описывает этот вид рисования «a pastelo» и упоминает о таковых же работах Леонардо да Винчи. Великий художник пользовался цветными карандашами, делая наброски (рисунки голов) для своей миланской картины «Тайная вечеря». Это не была еще пастель в современном ее понимании, а лишь подкрашенный сангином и другими цветными карандашами черный рисунок. В XXIII веке пастель начинает вырабатываться уже в самостоятельную технику и получает особую популярность во Франции.

Краскам пастели присущи матовая бархатистая поверхность и интенсивный чистый цвет, что придает исполненным ими произведениям своеобразную красоту и прелесть. Пастель не имеет прозрачных красок, так как краски ее лишены связующего вещества, заставляющего его просвечивать. Эффекты прозрачных красок на этом основании не могут иметь места в пастели, и последняя в этом отношении является полной противоположностью акварели.

Пастель требует очень шероховатой поверхности, так как только в этом случае крепко держится на ней. Для рисования пастелью поэтому пользуются или специально приготовленной для простой, но шероховатой бумагой. Кроме бумаги, для работы больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой.

Готовая бумага для пастели выделывается с ворсистой поверхностью, напоминающей по внешнему виду сукно серого цвета, так как для пастельных красок, лишенных прозрачности, белый цвет грунта не имеет значения; работа же по серому нейтральному грунту идет более продуктивно.

Существуют различные методы рисования пастелью, которые могут быть варьируемы по желанию; здесь приводятся, лишь наиболее характерные из них.

В первом случае работа ведется исключительно пастельными карандашами. Здесь редко прибегают к растушке, которая заменяется просто пальцем руки. Неудачные места снимаются хлебным мякишем. Краски наносятся довольно пастозно, и поэтому здесь применяется шероховатый грунт. Окончив живопись, ее оставляют без закрепления.

Но иногда поступают и так: пастель доводится почти до' полной законченность, причем работа ведется с расчетом на фиксаж и, следовательно, на потемнение красок. После этого рисунок крепко фиксируется и затем уже заканчивается протиркой и легким прикосновением карандашей, после чего уже все фиксируется.

Второй метод пастель соединяется с акварелью. В этом случае основные тона и планы на бумаге прокладываются акварельными красками, по которым живопись заканчивается тонким наслоением пастельных красок.

В третьем случае пастелью работают при помощи кисти подобно мокрому соусу. Эта техника требует большой опытности от живописцами, так как пастельные карандаши, содержащие мел, при высыхании сильно изменяются в тоне, но зато закрепление их получается автоматически и притом в достаточной мере.

Между тем, как показывает опыт, пастели могут быть долговечны, если сохраняются при благоприятных условиях и исполнений прочными красками.

Уязвимыми сторонами пастели является, во-первых, ее способность осыпаться от сотрясения и толчков, почему пастель плохо выдерживает всякие передвижения; во-вторых, рыхлость ее красок, не имеющих связующего вещества, делает их беззащитными по отношению к действию сырости, воздуха, газов и т. п.

Пастель нуждается в подборе прочных красок, между тем пастельные карандаши фабричного производства часто далеко не безупречны. Красочный материал пастели легко фальсифицируется, так как с помощью мела и искусственных органических красок можно выделывать красивые пастельные карандаши, прочность которых равна нулю.

Основные технические приемы и методы рисования пером и тушью.

Рисование пером как отдельная и законченная форма изобразительного искусства - явление сравнительно молодое. Высшего уровня своего развития оно достигло в начале последней четверти XIX века.

Это, конечно, не означает, будто до тех пор пером никто не рисовал. Вспомните хотя бы об иллюминированных (снабженных яркими цветными вставками) манускриптах, датированных средними веками, чтобы представить себе тогдашнюю степень квалификации переписчиков и декораторов. Но почти в каждой из этих работ над рисованием как таковым довлеет каллиграфия (буквописание) или же линии, вычерченные пером, служат лишь контурами, рамками для разноцветных украшений.

Узнав о многочисленных эскизах и этюдах пером, сделанных сотни лет назад некоторыми из наиболее известных наших старых мастеров, вы быстро придёте к обратному выводу: мол, и в их дни к этому инструменту обращались довольно-таки часто. Однако анализ указанных произведений проясняет: в большинстве своём они либо служили предварительными набросками для картин (или фрагментов картин), рисуемых масляными красками, либо выполнялись на скорую руку для памяти о каких-то фактах, случайно возбудивших интерес. В той эпохе не видно попыток развивать рисование пером как самостоятельный вид искусства. Они происходили на протяжении небольшого числа только последних десятилетий, и сегодня рисунки пером уже не просто придатки иных произведений, краевые орнаменты или изящные виньетки, а полные, отделанные вещи с собственными сюжетами и композицией.

Изобретение и последующие улучшения различных процессов фотомеханического воспроизведения, на использование которых опираются сравнительно дешёвые и точные методы репродуцирования работ, выполненных пером, несомненно, ускорили развитие этого вида изобразительного искусства. Издатели весьма быстро оценили преимущества таких процессов, и появился спрос на рисунки пером, а художники, в свою очередь, поспешили на него откликнуться.

Рисование пером получило стимул и с другой стороны. Постепенное усовершенствование и стандартизация используемых материалов - ручек, туши, чернил, бумаги - привело к тому, что теперь их неисчислимое разнообразие стало легко доступным по разумной цене, и можно сделать выбор, удовлетворяющий требованиям любой цели.

Но даже при наличии упомянутых стимулов популярность этого вида искусства вряд ли взлетела бы столь стремительно, если бы художники, приверженные к нему, не понимали, что ручка с пером вследствие её специфических качеств требуют совершенно иного обхождения, чем любое другое средство отображения.

Пожалуй, теперь будет вполне уместно рассмотреть определённые фундаментальные принципы, имеющие отношение ко всем произведениям искусства, - принципы, с которыми эти художники, бесспорно, были знакомы, - и увидеть, как они приложим к рисованию пером.

В других средствах изобразительного искусства есть некоторые ограниченность, во-первых, помните: каждое из изящных искусств имеет свои конкретные рамки - результат развития характерных для него условностей. Во-вторых, отдавайте себе отчёт: если художник не принимает эти рамки и сопровождающие их условности, то его путь к высоким достижениям будет чрезвычайно затруднённым.

Проиллюстрируем первую мысль. Скульптор, работающий с пластичными материалами, в силах точно воссоздать едва ли не всякую природную форму, но вынужден игнорировать её цвет в подавляющем большинстве случаев. Живописец, напротив, может показать зрителю цвета в полной гамме их различий, но ограничен двумя измерениями плоского холста и, чтобы отобразить на нём третье измерение (объём) реального объекта, должен прибегать к общепринятым формальностям. Тот, кто избрал своим "оружием" кисть и тонкие серые слои, увязает в условностях ещё глубже, поскольку это средство творчества обязывает рисовальщика интерпретировать любой живой цвет неким оттенком серого, взятым из тоновой шкалы, простирающейся от ярко-светлого до крайне тёмного. С очень похожими ограничениями часто приходится мириться при использовании угольных и пастельных карандашей. Ими можно рисовать ещё и в линейной манере - тогда надо будет учитывать новые правила, которым подчиняются, в частности, применение контуров, а также передача цвета и светотеней посредством комбинирования по-разному наложенных линий. Графитовый карандаш (хотя им можно работать по установлениям, известным для тонких серых слоёв, угля и пастели) тоже имеет свои отличительные особенности, среди которых - пределы острый кончик. Итак, в обхождении с каждым средством отображения существуют отдельные условия и законы.

До этого мы обсуждали, рисунок архитектурных объектов и элементов графитным карандашом. Но здесь мы рассматриваем методы архитектурного рисунка пером и тушью. Изобразить даже одну такую некрупную деталь пером хорошо - задача не из лёгких. А она ещё и усложняется, если работать не с фотографий и не с натуры, а преимущественно "из головы", что дизайнеры архитектуры вынужден делать весьма часто. Но сколь бы ни была трудна репрезентация одиночного элемента, гораздо труднее, как правило, нарисовать строение целиком, когда "куча" элементов должна быть скомпонована в полную и красивую картину, каждая часть которой снабжена своей, строго отмеренной долей общего шарма и притягательности (точнее, заметности).

Примечание: ради краткости нередко в дальнейшем тексте вместо развёрнутых словосочетаний типа «рисунок, сделанный с учётом законов перспективы» употребляются такие эквиваленты, как «перспективный рисунок», «изображение в перспективе» или даже просто «перспектива», не противоречащие строгим языковым нормам.

Открывая цикл работ над всяким новым важным проектом, архитектор-дизайнер стремится досконально понять запросы заказчика и, опираясь на понятое, подготавливает ряд предварительных скетчей и этюдов с планами (горизонтальными проекциями), фасадами (фронтальными проекциями), профилями, сечениями предлагаемого сооружения (а порою и с деталями помельче). Изредка в тот же начальный период делаются небольшие изображения в перспективе - как правило, весьма «сырые», приблизительные. Обычно все первоначальные эскизы выполняются частично «свободной рукой», частично с использованием инструментов.

Из этих многочисленных черновых эскизов постепенно формируется достойная схема проекта, получая вид откорректированных финальных набросков. Одобренные клиентом, они становятся базисом комплекта окончательных беловых чертежей, в которых содержатся очень точные и всеобъемлющие инструментальные планы, фасады, сечения и детали.

Клиент крайне редко разбирается в строительных чертежах. Они ему представляются сложными и запутанными. Он нс может по ним рассказать, как будет выглядеть нужный ему дом, мост или фонтан. Даже и сам архитектор или дизайнер, по долгу профессии обязательно способный визуализировать (мысленно представлять себе) будущее сооружение в общих чертах, временами испытывает сомнения относительно конкретного внешнего вида какой-нибудь части.

Всегда при рисунке пером используйте ту технику, которая кажется наиболее естественно выражающей объекты. Общее правило: такие как ориентация всех линий в одном и том же направлении, не приветствуются. Иногда бывают исключения.

Порой для объектов, находящихся под открытым небом, даёт хорошие эффекты укладка наклонных линий параллельно световым лучам (особенно там, где надо акцентировать тон тени). Много выиграет изображение дождливого дня, если все штрихи протянуть параллельно направлению падения капель. Однако в общем разумнее избегать покрытия наклонными линиями больших зон, если вы не хотите сделать их очень «кричащими», бросающимися в глаза. Другими словами: если вам всё же надо будет применить однонаправленные линии и штрихи, то вертикальные, как правило, предпочтительнее всех прочих.

3.3 Специальные термины и определения по дизайну и изобразительному искусству

Абстракция - а) мысленное отвлечение, обособление от тех или иных сторон, свойств или связей предметов и явлений для выделения существенных их признаков;

б) отвлечённое понятие, теоретическое обобщение опыта.

Абстракционизм - в изобразительном искусстве XX в.: направление, последователи которого изображают реальный мир как сочетание отвлечённых форм или цветовых пятен.

Авангардизм - а) стремление какой-нибудь общественной группы к главенствующей роли в чём-нибудь;

б) общее название разных течений в искусстве XX в., отходящих от реализма и ищущих новые формы художественного выражения.

Автопортрет - портрет, написанный с самого себя.

Академизм - а) академическое отношение к чему-нибудь;

б) Направление в искусстве, догматически следующее сложившимся канонам искусства античности и эпохи Возрождения.

Акварель - прозрачные, обычно клеевые краски, разводимые на воде.

Антураж - совокупность окружающих условий, окружающая обстановка.

Арка - дугообразное перекрытие проёма в стене или пролёта между двумя опорами.

Аркада - ряд арок составляющих архитектурное целое.

Архитектор - специалист по архитектуре, зодчий.

Архитектура - а) искусство проектирования и строения зданий, сооружений, зодчество. Садово-парковая архитектура. (композиция садов, парков). Ландшафтная архитектура. (искусство гармонического сочетания естественных ландшафтов с архитектурными комплексами, искусственными ландшафтами). Малые архитектурные формы (небольшие сооружения декоративного, мемориального, служебного назначения).

Блик - световое пятно или отблеск света на тёмном фоне.

Воображение - а) способность воображать, творчески мыслить, фантазировать; мысленное представление.

Вкус - а) чувство, понимание изящного, красивого;

б) склонность, пристрастие к чему-нибудь;

в) стиль, манера (разг.).

Витраж - картина или узор из цветного стекла (в окнах, дверях). Витрина - место за окном магазина, шкаф или ящик под стеклом для показа разных предметов, товаров.

Галерея - а) узкое крытое помещение, соединяющее части здания, а также длинный балкон вдоль здания;

б) верхний ярус театра (устар.);

в) в некоторых названиях: художественный музей.

Гармония - а) выразительные средства музыки, связанные с объединением тонов в созвучия и с композицией созвучий, а также соответствующий раздел в теории музыки; б) Согласованность, стройность в сочетании чего-нибудь.

Горизонт - видимая граница (линия кажущегося соприкосновения) неба и земной или водной поверхности, а также небесное пространство над этой границей.

Гравюра - а) изображение (картины, рисунка), полученное путём оттиска с клише, приготовленного гравёром. Выгравированный рисунок (Гравюры на дереве, на металле, на камне, на линолеуме).

Гравировать - воспроизводить рисунок или надпись, вырезая их на каком-нибудь твёрдом материале или вытравливая.

График - художник, занимающийся графикой.

Графика - искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда - с применением цветовых пятен), а также произведения этого искусства.

Графит - а) минерал тёмно-серого или чёрного цвета, употр. для изготовления карандашных стержней, огнеупорных тиглей, смазочных материалов и в других технических целях; б) стержень внутри карандаша, грифель.

Декоративный - а) служащий для украшения: декоративные растении, декоративные птицы;

б) живописный, красочно-нарядный.

Декоратор - а) художник, пишущий декорации, оформляющий сцену, съёмочную площадку;

б) Специалист по декорированию помещений.

Декорация - устанавливаемое на сцене, съёмочной площадке живописное, объёмное или архитектурное изображение места и обстановки сценического действия.

Декорировать - придать (-авать) чему-нибудь красивый вид внешним убранством.

Дизайн - проектирование формальных качеств и внешних свойств производственных изделий, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

Дизайнер - специалист в области дизайна.

Жанр - вид художественных произведений, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками.

Живопись - изобразительное искусство - создание художественных образов с помощью красок.

Живописец - художник, занимающийся живописью.

Замысел - а) задуманный план действий, деятельности, намерение;

б) заложенный в произведении смысл, идея.

Изображение - предмет, рисунок, изображающий кого или что-нибудь, зрительное воспроизведение чего-нибудь.

Изобразительный - наглядный, хорошо изображающий. Изобразительные искусства - общее название искусств, воплощающих художественные образы на плоскости и в пространстве (живопись, графика, скульптура, а также архитектура).

Изобразить - воспроизвести в художественном образе, а также вообще показать, представить.

Иллюстратор - художник, иллюстрирующий книги.

Импрессионизм - направление в искусстве конца XIX в. - начала XX в., стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений художника.

Интерьер - внутреннее пространство здания, помещения, а также его устройство, убранство.

Искусство - творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Умение, мастерство, знание дела. Искусствовед - специалист по искусствоведению.

Каркас - основа какого-нибудь. сооружения, изделия.

Картина - произведение живописи. Изображение чего-нибудь в художественном произведении.

Коллаж - в изобразительном искусстве: наклеивание на какую-н. основу материалов другой фактуры, другого цвета; произведение, выполненное таким образом.

Композиция - строение соотношение и взаимное расположение частей картины, архитектурного ансамбля.

Конструировать - создавать конструкцию чего-нибудь, строить, а также вообще создавать что-нибудь.

Конструктивизм - направление в искусстве XX в., стремящееся к максимальной выразительности и экономичности форм, к обнажению их технической основы.

Контур - внешнее очертание чего-нибудь.

Контраст - резкая противоположность.

Лепка - вид пластики - создание скульптурных произведений из пластичных материалов.

Линия - черта на плоскости, на какой-нибудь поверхности или в пространстве.

Линогравюра - вид гравюры получение изображения с плоской печатной формы из линолеума или других пластических материалов. Вид гравюры - изображение, полученное с плоской печатной формы на линолеуме или других пластических материалах.

Литография - печатание с поверхности камня, на которой сделан рисунок.

Мазок - а) наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а также слой краски, наложенный таким движением.

Макет - модель, предварительный образец (книги, декораций, сооружения).

Макетчик - специалист по изготовлению макетов.

Мастерство - а) умение, владение профессией, трудовыми навыками; б) высокое искусство в какой-нибудь области.

Масштаб - а) отношение длины линий на карте, чертеже к действительной длине;

б) Размах, охват, значение.

Модель - образец какого-нибудь изделия или образец для изготовления чего-нибудь, а также предмет, с которого воспроизводится изображение.

Мольберт - подставка, на которой художник укрепляет подрамник с холстом, доску, картон.

Набросок - рисунок или изложение, сделанные предварительно, в общих чертах.

Натюрморт - картина с изображением крупным планом предметов: цветов, битой дичи, рыбы, утвари.

Объем - величина чего-нибудь в длину, высоту и ширину, измеряемая в кубических единицах.

Ордер - письменное предписание, распоряжение или документ на выдачу, получение, осуществление чего-нибудь.

Орнамент - живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Пастель - мягкие, приглушенного тона, цветные карандаши без оправы.

Пейзаж - рисунок, картина, изображающая виды природы, а также описание природы в литературном произведении.

Перспектива - искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, четкости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения.

План -чертёж, изображающий на плоскости какую-нибудь. местность, сооружение.

Пластика - совокупность искусств, создающих объёмные формы (скульптуру).

Проект - разработанный план сооружения, какого-нибудь механизма, устройства. Проект здания, моста.. Проект реконструкции улицы.

Проекция - изображение пространственных фигур на плоскости.

Разрез - разрезанное место; прорезанное отверстие.

Ракурс - положение изображаемого предмета в перспективе, с резким укорочением удалённых от переднего плана частей.

Рельеф - вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углублённым по отношению к плоскости фона.

Стиль - совокупность черт, близость выразительных художественных приёмов и средств, обусловливающие собой единство какого-нибудь направления в творчестве.

Творчество - создание новых по замыслу культурных или материальных ценностей.

Тон - характерный оттенок красок, цвета по яркости, колориту (светлые, пастельные тона, тёплые тона, холодные тона).

Фактура - своеобразное качество обрабатываемого материала, его поверхности.

Фасад - передняя сторона здания, сооружения. Композиция фасада.

Фон - основной цвет, тон, на котором пишется картина, рисуется, изображается что-нибудь. Задний план картины, а также вообще задний план чего-нибудь, то, на чём что-н. видится, выделяется.