Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

Репертуар, используемый для пения, включает три раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов. Наиболее интересным, простым и доступным материалом для учащихся начальных классов является фольклор. Это могут быть считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Стараясь раскрыть творческую индивидуальность каждого ребенка, я увеличиваю число народных песен, предложенных программой. В первом классе дети любят петь «Ворон». Эта песня дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально - игрового образа. Дети сами ищут движения, характеризующие персонаж: «ворон в красных сапогах, позолоченных серьгах».

В четвертом классе мы поем колядки, заклички, в которых ребята стараются искать свою индивидуальную манеру исполнения. Постепенно народно-игровые формы занятий могут стать потребностью для учителя и учеников, потому что процесс совместного творчества будет приносить радость всем.

2.4 Импровизация и пластическое интонирование на уроке

Готовясь к уроку, можно сколько угодно продумывать логику освоения того или иного музыкального произведения. Но когда я прихожу к детям, все мои действия должны выглядеть непосредственными, естественными, рождаясь и развиваясь на глазах у ребят. Здесь моя импровизационность, как принцип работы с учащимися, последовательно реализуется во всех формах общения учителя, детей и музыки. А детская музыкальная импровизация, с чего начинается она? Какие навыки для нее необходимы?.. Наверное, вы скажите: слух, память, чувство ритма, развитое ладовое чувство, ощущение формы и пр. Да, эти качества нужны, но импровизация начинается не с ритмо - формул, которые надо развить, не с мелодических оборотов, которые надо присочинить к уже заданным, и, даже не с предложенной интонации, которую надо продолжить. Ценность импровизации в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизирования, как творческого процесса, можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное «взращивание» музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.

Импровизация - это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников: в ответе на поставленный вопрос, в вокальной импровизации (Приложение 5), в пластическом интонировании, в инструментальном музицировании, в драматизации.

«Творческое начало может проявляться уже с первого класса: в своеобразии ответов (а не только в их правильности), в стремлении самому задавать вопросы учителю (а не только отвечать на его вопросы), в собственных предложениях о характере исполнения музыкальных произведений, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы…» (Д.Кабалевский), - одна из сторон импровизации.

Чаще всего при импровизировании я предлагаю детям продолжить начатую мной мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим, достаточно широко распространенным приемом, я использую и другой - импровизирование мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации.

Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что такое интонация и как из нее (как из зерна) выращивается мелодия, предусматриваются в программе лишь со второго класса. Основным стержнем при усвоении темы «Интонация» (во втором классе) я использую совместные размышления учителя и учащихся о том, какую выразительно-изобразительную нагрузку несут в себе те или иные интонации, как в «зерне-интонации» оказывается заложенным характер целого произведения.

Школьники убеждаются в этом сами, пробуя силы в импровизации на заданную им интонацию. Предлагаю ребятам «зерно-интонацию», и они по очереди «выращивают» из маленького «зернышка» законченную мелодическую фразу, стараясь при этом выдержать характер, заложенный в начальной интонации.

Мои второклассники очень любят придумывать, комбинировать, что-то создавать. Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях, инсценировках песен. Примером является «Кузнец» И.Арсеева. Дети делятся на две группы - кузнецы и всадники, исполняя, каждая поочередно импровизирует образные движения подчеркивая характерные особенности своего персонажа. Такое же творческое задание они получают при исполнении скороговорки Д.Кабалевского «Барабан».

Вокальная импровизация часто связана с пластическим интонированием, которое я практически постоянно использую на своих уроках. Это один из способов, одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение!

Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. На своих уроках я побуждаю ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения. Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки («Веселый музыкант» А.Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни «Дружат дети всей земли» Д.Львова-Компанейца) до радостного танца (ее припева); от легкого шага до хоровода (р.н.п. «Во поле береза стояла»).

Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому я ограничиваюсь только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важно - свобода творчества. Например, при прослушивании в первом классе «Итальянская полька» С.Рахманинова, я предлагаю ребятам ситуацию: Мальчик Петя рано утром отправляется на луг собирать росинки, чтобы сделать из них салют. Там он знакомится с бабочкой, и они затевают игру. Учащиеся сами придумывали движения: собирали росинки (по одной справа и слева, складывали их в ладошку), бросок (подбрасывали капли ладошками вверх - «салют из росинок»), порхающая бабочка (свободные махающие движения руками), нападение - удивление («подкрадываемся» к бабочке во время затакта, на сильную долю накрываем цветок с бабочкой руками, на вторую долю разворачиваем ладони, а там никого нет).

Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из «Утро» Грига, прекрасно справляются с заданием «показать движением, как развивалась музыка» (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая, как восходит солнце). Обращаю внимание, насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки.

Привожу в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Исполнение музыки движением дает мне увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не «выключаясь». Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

Творческое воображение первоклассников, в процессе моделирования образа танцевальной музыки «Вальса-шутки» Д.Шостаковича, подсказывает характер движений. При помощи музыки и пластики мы совместно создаем настоящую танцевальную миниатюру, в которой передаем свое чувствование и видение танцевальной музыки.

Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов балета С.Прокофьева «Золушка» («Вальс» и «Полночь») в первом классе через свободное дирижирование, поиск линий жеста, движения в передачи бездушного звучания часов, имитации однообразных ударов маятника-робота.

Звучит «Арагонская хота» М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но более эмоционально почувствовать атмосферу праздничного веселья поможет им и пластическое интонирование хоты, поиск выразительных жестов, поз, движений, изобразительных моментов.

Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой. Поэтому в нашей школе организован музыкально-танцевальный кружок, на котором учащихся начальных классов я обучала танцу («Сударушка», «Русский лирический», «Полька», «Вару-вару», «Чунга - чанго» и др.). Ведь танец дает возможность «ввести ребят во все эпохи, пережить любое время - ведь это история, которая оживает в жесте, это настоящий театр…»

2.5 Инструментальное музицирование

Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в «создании» музыки пробуждается интерес к искусству.

Огромную помощь в реализации этих задач мне оказывает наличие в кабинете музыки различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с учетом возможностей учеников и их возраста. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.

Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;

учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;

учитель помогает ученику найти прием исполнения.

Примером использования этого на моих уроках может служить «Семеро козлят» из оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят». Детское творчество начинается с «обследования» звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю. Выбор сделан - бубен и треугольник. Сначала мы вспоминаем, как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять на нем свое настроение (инструментальная импровизация). В течение нескольких уроков шла вокально-хоровая работа над исполнением хора, и ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог - я играю на фортепиано в ансамбле с одним из учеников, а ребята помогают мне аккомпанировать своим маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М.Коваля.

Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах песня «Веселый музыкант» А.Филиппенко, р.н.п. «Дон-дон», «Камаринская», б.н.п. «Перепелочка», «Арагонская хота» М.Глинки, «Кузнец» И.Арсеева, «Скворушка прощается» Т.Попатенко.

В третьем классе знакомимся и музицируем на инструментах русского народного оркестра (в основном с ударными) в произведениях: р.н.п. «Светит месяц», «Озорные частушки» Р.Щедрина, «Воронежские частушки» и др.

Все чаще и чаще звучит музыка великих классиков в исполнении детей, учащихся в музыкальной школе. Они проявляют желание выступить перед ребятами своего класса прямо на уроке, заинтересовать одноклассников, подарить им частичку своей души.

Я думаю, что игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

Применяю в своей работе и игру на музыкальных инструментах, изготовленных по методике К. Орфа. Это вызывает особый интерес у ребят. Использую на уроках упражнения и игры из рекомендаций Шульверка Карла Орфа.

Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.

2.6 Использование музыкальных игр на уроках музыки

Урок музыки - это урок искусства. Музыкальное искусство - особая форма отражения действительности, в которой важнейшую роль играют чувства, эмоциональная сфера. Повысить эффективность каждого урока музыки - прежде всего, означает сделать его событием для ученика. Яркие эмоциональные окраски, насыщенные творческой деятельностью самих учеников. Урок - ведь не сказка ли это? И разве не про такие уроки мечтают дети, когда идут в школу? Ученики чувствуют разочарование в обучении, если все уроки «на одно лицо», если сказка не произошла. А где живет сказка? Сказка живет в игре.

Без игры нет, и не может быть полноценного умственного развития. Игра - это огромное окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений об окружающем мире.
Игра - это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности.
В.П.Сухомлинский.

Введение в учебный процесс игр позволяет:

- создать благоприятную атмосферу на уроке;

- повысить интеллектуальную и эмоциональную активность учащихся;

- почувствовать успех в игровой ситуации;

- развивать комплекс различных способностей.

В начальных классах на уроках музыки почти любому дидактическому приему может быть огульно приписан игровой характер, лишь на том основании, что он связан с движением, ритмом, произведениями детского фольклора (дразнилками, считалками и т.д.), атрибутикой и символикой. Однако для самих детей такие приемы и формы работы никогда не будут казаться игрой, если не проявят главных компонентов игровой технологии: полной свободы и заинтересованности детей интригой, тайной, непредсказуемостью результата и возможностью самовыражения и успеха.

Основной мотив игры - это не результат, а процесс. Игра раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов. Ну и, конечно, игра является одной из любимых форм работы учащихся на уроке.

Существует большое количество музыкальных игр, которые активизируют познавательную активность и развивают творческие способности учащихся. Я расскажу о тех, которые наиболее часто использую на уроках. В обучении детей пению и музыке я использую различные упражнения, звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации. Игры на развитие речевого и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и упражнения, игровой показ песни. (Приложение 6). В четвертом классе - это сочинение вокального подголоска, пение по «цепочке», как бы передавая «эстафету» другому человеку, вокальная импровизация. В учебниках для первого класса уже включены тексты народных песенок - попевок, мелодии к которым ребята должны, по возможности, сочинить сами. Дети сочиняют свои варианты, лучшие из которых разучиваются всем классом.

Игра «Звуки моего дома» (сл. и муз. Т.Боровик) помогает детям понять, что есть звуки музыкальные и шумовые. На стадии разучивания, я предлагаю детям самим поискать варианты озвучивания главных героев, при этом их варианты не должны нарушать общего настроения домашнего уюта и тишины. Как правило, игра вовлекает в рабочий процесс всех учеников (движение рук - «шуршунчики», «стукунчики»; лицевые и мимические мышцы- «сопунчики» , «бурчунчики») включает их внимание ( сколько раз учитель простучал, прошуршал), воображение. После разучивания учащиеся могут изобразить персонажей игры - шуршунчика, бурчунчика и т.д., домой можно дать задание придумать своего персонажа и его изображение. На последующих уроках можно усложнять игру ритмически - по-разному стучать ритм, и выявить способных к этому ребят. Далее можно разучить мелодию к словам и исполнять её как попевку или песенку.

У музыки и речи одна первооснова - интонация, поэтому словесный образ и музыка неразделимы. Чем глубже дети постигают словесно- поэтический образ, тем легче им будет понять, а затем и выразить образ музыкальный. Настраивая ребят на разучивание песен об осени, я использую речевую интонационную игру «Осенины, осенины». Работая над этим текстом, важно создать атмосферу «тихой золотой» осени. Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (используем «естественные звуки» - хлопки, шлепки по коленям, щелчки, шуршание бумагой). Звучания мелодии песни «Осенины», может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи и помогает им настроиться на характер осенних песен.

Особенно интересен метод под названием «Зеркало». Я своими руками начинаю рассказывать без слов детям о музыке. Ребята начинают повторять за мной, причём с удовольствием работают все, воплощая звучащую музыку в жестах.

К приему «Зеркало» близок игровой метод - «музыкальное рисование», который тоже развивает творческую фантазию, навыки импровизации. То есть дети представляют, что они художники, и держа в руках кисточку или просто кистью руки «рисуют» в воздухе картины, соответствующие звучащему музыкальному образу.

Следующий вид игровой деятельности - это интеллектуальные игры - игры-упражнения, игры-тренинги, музыкальные ребусы, кроссворды воздействующие на психическую сферу (Приложение 7, 8, 9). Основанные на соревновании, они путем сравнения показывают играющим школьникам уровень их подготовленности, тренированности, подсказывают пути самосовершенствования, а значит, побуждают их познавательную активность. «Счастливый случай», «Что? Где? Когда?», «Угадай мелодию», «Своя игра», «В мире музыкальных инструментов» - эти игры расширяют представления о музыкальных инструментах, их звучании, жанрах музыки, музыкальных стилях разных эпох и т. д. Ученики приобретают опыт работы в группах по сочинительству и исполнению.

Для активизации творческой активности ребят очень часто предлагаю им задания в виде кроссвордов, ребусов. Игры - путешествия совершаются школьниками в воображаемых условиях. Это так называемый урок - путешествие. Такие игры применяю при изучении культуры разных стран, творчества композиторов или основ музыкальной грамоты.

Сюжетно-ролевые игры также развивают творческое мышление и познавательную активность учащихся. Наиболее популярные - «Я- композитор» , «Я - сочинитель». Это игры на знание средств музыкальной выразительности.

Большой популярностью на моих уроках музыки пользуются элементы сказки, при помощи которых я создаю эффект удивления и привлечения внимания и интереса к новому материалу. Ведь сказка - это самый любимый жанр детей. Сказка активизирует учебно-познавательную деятельность, помогает ученикам с легкостью постичь закономерности музыки. Все, выше перечисленные, приемы использую в тесном «сплетении». Один и тот же прием в контексте урока может решать сразу несколько задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся. Общение с музыкальным искусством через игровые методы дает возможность каждому ученику занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные ориентации.

Таким образом, роль игры в развитии современного творчески мыслящего человека, его творческих способностей велика и должна по достоинству оцениваться с позиции полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения проблем, связанных с их использованием.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Детское музыкальное творчество - важный фактор в развитии личности ребёнка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на детских музыкальных инструментах.

Рассмотрев применение игровых технологий в творческом развитии учащихся, можно сделать ряд обобщений и выводов:

· активным средством развития творческой деятельности учащихся являются творческие задания в форме игр;

· в игровых ситуациях легче организовывать песенное творчество, инсценировки, драматизации;

· игра совершенствует предметную деятельность, логику, приёмы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми;

· игровая форма занятий создаётся на уроках при помощи игровых приёмов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности;

· использование ролевых игр помогает вовлечь учеников в процесс сотворчества. Во время игры ребёнок становится то композитором, то музыкантом-исполнителем, то слушателем, то танцором, то режиссёром-постановщиком, то дирижёром, то художником-декоратором;

· игры на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка;

· игра совершенствует предметную деятельность, логику, приёмы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми.

Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки.



ЛИТЕРАТУРА

1. Учебные программы для общеобразовательных учреждений с русским языком обучения. I-IV классы. - Минск, 2009 - 240.

2. Бесова М.А. К познанию мира - через игру/ М.А. Бесова// - Мн.,1995.

3. Буланова-Топоркова М.В., Духавнева А.В., Кукушкин В.С., Сучков Г.В.. Педагогические технологии / М.В. Буланова-Топоркова// - М.,2004.

4. Миронова Р.М. Игра в развитии активности детей/ Р.М. Миронова// - Мн.,1989.

5. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии/ Г.К. Селевко// - М.,1998.

6. Бесова М.А. Познавательные игры младших школьников/ М.А. Бесова// - Мн.,2005.

7. Журнал-сборник «Читаем, учимся, играем».- М.,2002.

8. Богданова О.С., Петрова В.И. Методика воспитательной работы в начальных классах/ О.С. Богданова//- М.,1985.

9. Вількін Я.Р. Беларускія народныя гульні/ Я.Р. Вількін //- Мн.,1988.

10. Выготский Л.С. Педагогическая психология/ Л.С. Выготский //- М.,1991.

11. Старжынская Н.С. Сябруем і гуляем разам/ Н.С. Старжынская// - Мн.,1994.

12. Педагогическая мастерская. Музыка и воспитание. Мн.,2005.

13. Гришанович Н.Н. Музыка в школе/ Н.Н. Гришанович // - Мн.,2006..

14. Юркевич В.Д. Дидактические музыкальные игры и упражнения/ В.Д. Юркевич// - Мн., 1995.

15. Немов Р.С. Психология, кн.2. / Р.С.Немов // - М., 2003.

16. Эльконин Д.Б. Психология игры / Д.Б. Эльконин// - М., 1978.

17. Учебные программы для общеобразовательных учреждений с русским языком обучения. I-IV классы. - Минск, 2009 - 240.

18. Борисенко, И.В. Методические уроки К.Д.Ушинского /Борисенко И.В.// Начальная школа. - 1994.- №3. - С.12-19.



ПРИЛОЖЕНИЕ 1

План-конспект урока

Тема четверти: «Звучащий мир вокруг нас»

Тема урока: «Каких чудес припас нам вечер?»

Цели урока:

· Образовательная: обобщить представления детей о разнообразии звуков, о способности музыки отражать окружающий мир и настроение человека.

· Воспитательная: воспитать у детей здоровый интерес к музыке; воспитать в детях высокое понимание ценностей в музыке.

· Развивающая: развить творческую деятельность учеников; развивать слуховое внимание и звуковое воображение детей; дифференцировать и накапливать динамические и регистровые слуховые представления; развивать звуко-высотный слух и ритмическое чувство учеников; обобщить инструментальные, речевые, певческие и пластические исполнительские умения; развивать творческую самостоятельность, навык переноса умений на новый художественный материал.

Оборудование: ТСО, учебник «Музыка 4 класс», музыкальные ложки, фортепиано, оркестровый треугольник, свечи, музыкальные диски.

Ход урока

Ученики входят в класс под музыку марша из балета « Щелкунчик» П.И.Чайковского (движение под музыку и в её настроении).

Музыкальное приветствие (тихое и громкое).

Учитель: Как звал нас на урок звонок: одинаково или по-разному? (Тихо и громко, таинственно и радостно.) Давайте поприветствуем друг друга африканской песенкой, которая подарит нам радостное настроение. (Игровая приветственная песня из африканского фольклора «Хэй, хэй - привет тебе!») Так как скоро конец четверти и нам предстоит ещё готовиться к осеннему празднику «Богач», давайте съездим в осенний лес попрощаться с нашими друзьями. На каких инструментах мы будем исполнять их музыку? (Музыку лошадки - на ложках, музыка листочков - на маракасах, птичек - на фортепиано и т.д.) (Речевая игра-рондо «Едем - едем на лошадке» (один из вариантов). Исполнение в ритме на реальных и «волшебных» (воображаемых) инструментах персонажей игры. Мы выехали на поляну и встретили кого? (Ёжика.) (игровая песня «Ёжик - ёж»). Моделирование движением пальчиков-колючек слуховых представлений. Вот мы уже в чаще, а там живёт…? (Паучок - паучина.) (Шведская игровая песня «Паучина». Пластическое «рисование» образов.)

Учитель: Ребята, волшебница Музыка снова помогла нам побывать в осеннем лесу, посмотреть, какой же он красивый в эту пору года. Посмотрите, а ведь в лесу уже темнеет. Осенью вечер наступает рано. Кто «нарисует» на клавишах фортепиано, как темнеет небо и на землю постепенно опускается ночь? Давайте зажжём на тёмном небе яркие звёзды. (зажигаю свечи по классу.) (звукоподражание на фортепиано и оркестровом треугольнике: вечер опускается на землю (кластеры на фортепиано из верхнего в нижний регистр), в небе зажигаются звёзды (на фоне кластера в нижнем регистре фортепиано игра на треугольнике). (Музицирование на пиано!)

Учитель: А теперь послушаем, как «нарисовал» вечер композитор Р. Глиэр (или С.Прокофьев). Поможем ему «рисовать» движением рук. Как красиво у нас получилось! (Слушание и пластическое интонирование - пьесы Р.Глиэра или С.Прокофьева «Вечер» (игра «Зеркало»).

Учитель: Пора уезжать из леса, пока совсем не стемнело. А поедем мы с вами не домой, а к бабушке в деревню. Там за печкою живёт сверчок - маленький жучок, который тоже поёт волшебные песни. (Речевое и пластическое « Едем - едем на лошадке» окончание игры).

Учитель исполняет ритмодекламацию, затем разучивает её с учениками. (Ритмодекламация под музыку « Золотой сверчок» муз. К. Нефе, сл. Т.Кубяка)

Учитель: Правда, красивая песня у золотого сверчка? А какие замечательные песни поют нам вечером бабушки и мамы! Кто знает, как они называются? (Колыбельные.) (Слушание в исполнении учителя белорусской народной колыбельной « А ты, коцiк, не хадзi».) С такими песнями детям сладко спится. Но ведь рано или поздно ночь заканчивается. И даже сверчок перестаёт петь с первыми лучами солнца. Давайте послушаем, как поёт осень за окном, и поможем солнышку подняться. ( Звукоподражание - игры «Эхо» и «Зеркало»). Звуки осени: ветер, шуршание опавших листьев, дождь, хлопанье крыльев летающих птиц. Кластерное хоровое исполнение: «Солнышко просыпается, всходит, ярко светит и заходит, все личики сливаются в один лучик» (унисон).

Учитель: Вот какие вы волшебники, молодцы! А сейчас вспомним нашу игру - песенку на лошадках и исполним её весело и задорно. Будьте внимательны, потому что слова у нас будут новые. (Игровая песня «слово на лошадках»). Ритмическое исполнение с хлопками новых слов: вечер - вечерок; звёзды - звёздочка; мама - мамочка, сказка - сказочка, наш сверчок, колыбельная, просыпайся и т.д.

Учитель: Ну что же, ребята, наш урок подошёл к концу. Вы уже успели заметить, какая Музыка волшебница. Она при помощи волшебных звуков может «нарисовать» всё вокруг нас, даже картины осени, вечера. А может передать нам своё настроение.

Музыкальное прощание. Выразительность «эха» (Игра «эхо»: учитель - дети.)

Ученики выходят из класса по музыку марша из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик».



ПРИЛОЖЕНИЕ 2



ПРИЛОЖЕНИЕ 3

v Упражнения на визуальную репрезентацию своих впечатлений.

«Восход солнца» - учащемуся предлагается под звучащий фрагмент «Утро» сюиты Э.Грига «Пер Гюнт» нарисовать красками восход солнца. Обязательным элементом рисунка является солнце. Его расположения, размеры, цвет выбирает учащийся. Цветовой фон, отражающий эмоциональный фон музыки, создаёт также он сам.

«Лебеди» - под звучащий фрагмент балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро» ученик рисует озеро, лебедя. Он сам выбирает цвета, расположение фигур. Рисунок может состоять из произвольных линий, которые не складываются в чёткое очертание. После представления работы проводится её обсуждение, беседа рефлексивного характера о впечатлениях, полученных в процессе прослушивания музыки и выполнения творческого задания, о чувствах и переживаниях, возникших при восприятии музыкального произведения.

v Упражнения на вербальную (речевую) репрезентацию своих впечатлений.

«Вальс цветов» - ученик слушает «Вальс цветов» из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик». После прослушивания описывает свои чувства, переживания, возникшие в процессе восприятия, отвечает на вопросы учителя о том, какие цветы танцевали, какого они цвета, как они пахнут, как они танцуют, каковы их характеры, что они чувствуют, о чём говорят в танце и т.д.

v Упражнения на двигательно-пластическую репрезентацию впечатлений.

«Листопад» - ученик под музыку медленно двигается, кружится и произвольно приседает (листья подают). После выполнения этого задания целесообразно перейти к упражнению с аналогичным названием по развитию музыкально-речевых способностей.

«Сонный лес» - после предварительной, беседы обоснованно выбрав своё дерево: клён, липу, берёзу, сосну и т.д. ученик под спокойную музыку изображает медленно раскачивающиеся деревья.

v Упражнения на эмоционольно-музыкальное или эмоционально-эстетическое развитие.

«Время и место» - ученику предлагается прослушать любое музыкальное произведение и детально представить себе обстановку, в которой оно могло бы звучать. Для этого можно ответить на следующие вопросы:

Ш Где, в какой обстановке могло бы звучать это произведение?

Ш Каково настроение произведения?

Ш Какие чувства, эмоции оно передаёт?

Потом попросить ученика описать зрительно-ассоциативный образ, возникший у него при прослушивании произведения и составить цепочку эмоциональных определений к этому произведению.

«Клип» - учащийся слушает музыку и выполняет следующее задание: составить словесное описание клипа, который можно снять на эту музыку (сюжетные линии, подробное описание фрагментов, декорации, фона, атрибутов, героев), попытаться объяснить, какие особенности музыки вызвали у них такой образный ряд [5].



ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Калейдоскоп творческих заданий

1. Создание художественно-образной среды (воссоздание эпохи, среды, состояния…);	Показать портрет композитора, что вы можете о нем сказать? Современный или прошлых лет? Как догадались? Какую музыку может написать? Тяжелая или беззаботная у него была жизнь? Рассказать о эпохе по национальным костюмам, архитектурным постройкам. Показать художественную картину, какие приемы использовал художник для ее написания, а что потребуется композитору. Ритмомелодикломация в соответствующем образе и настроении. Игра «Машина времени» (Перенесемся в другую страну, представьте, что у нас есть машина времени и мы перенеслись на 200 лет назад…..) Речевое упражнение-игра (для распевки при исполнении вокального произведения).

2. Постижение общего характера произведения	Послушайте и придумайте название. Составить сюжет Как выглядит композитор, написавший эту музыку.

3.Сравнение, сопоставление образов, идей, тем, средств выразительности;	Сложить форму графическими фигурами. Показать динамику пластическим движением Показать рукой движение мелодии Записать ритмический рисунок

4. Подбор информации	Подобрать подходящее литературное произведение, отражающее характер музыкального образа. Из биографии композитора выбрать факты, которые отразились в данном произведении. Вспомнить, найти подобное.
5. Интерпретация в различных видах музыкальной деятельности;	Подобрать инструменты для озвучивания. Составить ритмический аккомпанемент Составить исполнительский план песни Придумать музыкально-ритмические движения

6. Интерпретация в других видах искусства;	Выразить цветом воспринимаемый музыкальный образ Написать сочинение, стихотворение Вылепить героя. Лепка из пластилина, аппликации, композиции из имеющихся маленьких игрушек, природного материала (желуди, веточки, листья ит.д.). Показать художественный образ пластически.

7. Импровизация и сочинение музыки.	Сконструировать звуковую картину из разного звукового материала. «Сочинение сочиненного» Досочинить мелодию в характере прослушанного произведения Закончить мелодию На заданный поэтический текст придумать мелодию.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Задания, включающие вокальную импровизацию.

«Диалог учителя и ученика».

Педагог нараспев задает свои вопросы, а школьник так же нараспев обязан отвечать на них. Вопросы педагога могут быть «на свободную тему» (Как тебя зовут? Сколько тебе лет? Какое время года ты любишь? Почему?) или касаться разбора прослушанного музыкального произведения (К какому жанру принадлежит эта музыка? Какой у нее характер? Кто ее исполняет?).

«Певческая перекличка по парам между детьми»

Один ребенок поет свой вопрос, например: «Ау, где ты?». Его партнер отвечает: «Я здесь».

«Импровизация на звукоподражания».

Имитация знакомых природных звуков - голосов кукушки, кошки, часов, звуков горна, барабана. Варианты голосов знакомых героев сказок и мультфильмов в их разном возрасте и настроений (кошка в хорошем настроении или сердится; собака приветствует хозяина или потерялась).

«Какой у кого голос».

Подспорьем для музыкальных импровизаций и упражнений на этот вид творчества может оказаться книга с нужными иллюстрациями: какой голос будет у каждого из ее героев?



ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Музыкальные игры на уроках музыки

Музыкальное лото

Игровой материал. Карточки по числу играющих, на каждой нарисованы пять линеек (нотный стан), кружочки-ноты, детские музыкальные инструменты (балалайка, металлофон, триола)

Ход игры. Ребенок-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Дети должны на карточке выложить ноты-кружочки от первой линейки до пятой, или от пятой до первой, или на одной линейке.

Игра проводится в свободное от занятий время.

Ступеньки

Игровой материал. Лесенка из пяти ступенек, игрушки (матрешка, мишка, зайчик), детские музыкальные инструменты (аккордеон, металлофон, губная гармошка).

Ход игры. Ребенок-ведущий исполняет на любом инструменте мелодию, другой ребенок определяет движение мелодии вверх, вниз или на одном звуке и соответственно передвигает игрушку (например, зайчика) по ступенькам лесенки вверх, вниз или постукивает на одной ступеньке. Следующий ребенок действует другой игрушкой.

В игре участвует несколько детей.

Повтори звуки

Игровой материал. Карточки (по числу играющих) с изображением трех бубенчиков: красный -- «дан», зеленый -- «дон», желтый -- «динь»; маленькие карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждой по одному); металлофон.

Код игры. Воспитатель-ведущий показывает детям большую карточку с бубенчиками: «Посмотрите, дети, на этой карточке нарисованы три бубенчика. Красный бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет до- первой октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звенит немного выше, мы назовем его «дон», он звучит так (поет ля первой октавы); дон-дон-дон. Желтый бубенчик звенит самым высоким звуком, мы назовем его «динь», и звучит он так (поет соль первой октавы): динь-динь-динь». Педагог просит детей спеть, как звучат бубенчики: низкий, средний, высокий. Затем всем детям раздают по одной большой карточке. Воспитатель показывает маленькую карточку, например, с желтым бубенчиком. Тот, кто узнал, как звучит этот бубенчик, поет «динь-динь-динь» (соль первой октавы). Воспитатель дает ему карточку, и ребенок закрывает ею желтый бубенчик на большой карточке.

Металлофон можно использовать для проверки ответов детей, а также в том случае, если ребенок затрудняется спеть (он сам играет на металлофоне). В игре участвует любое количество детей (в зависимости от игрового материала). Но при этом надо помнить, что каждый участник получит маленькую карточку только тогда, когда споет соответствующий звук или сыграет его на металлофоне.

Бубенчики

Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик Динь пел тоненьким, высоким голоском. "Динь-динь!" - звенела его песенка. Средний бубенчик Дан пел свою песенку "Дан-дан" средним голоском. А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже, чем у его друзей, и его песенка "Дон-дон" звучала по-другому. Посмотрите на эти три линеечки. На каждой из них нарисован бубенчик. Бубенчики поют свои песенки. Догадайся, какой бубенчик звенит выше всех. А какой ниже всех? Спойте песенку каждого бубенчика и одновременно покажите рукой бубенчики, изображенные на разных линейках.

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

Музыкальные ребусы



ПРИЛОЖЕНИЕ 8

Карточки с рассказами «Учим ноты»



ПРИЛОЖЕНИЕ 9

Кроссворды

Размещено на Allbest.ru