Изучение лирики в старших классах на материале лирики С.А. Есенина

«После того, как Софья Андреевна вышла замуж за Есенина, я как-то был приглашен к ним. Странно было увидеть Сергея в удобной порядливой квартире, где все словно создано для серьезного и тихого писательского труда.

Мне очень хотелось, чтобы он всегда жил так - тихо, сосредоточенно. Но не помню, в этот ли раз или в другой, когда я зашел, он на мой вопрос, как ему живется, ответил:

- Скучно. Борода надоела...

- Какая борода?

То есть как это какая? Раз - борода, - он показал на большой портрет Льва Николаевича, - Два - борода, - он показал на групповое фото, где было снято все семейство Толстых вместе с Львом Николаевичем. - Три - борода, - он показал на копию с известного портрета Репина. - Вон там, с велосипедом, - это четыре борода, верхом - пять...А здесь сколько? - Он подвел меня к стене, где под стеклом смонтировано было несколько фотографий Льва Толстого. - Здесь не меньше десяти! Надоело мне это, и все! - сказал он с какой-то яростью.

Я ушел в предчувствии беды...».

13 ноября 1925 - Есенин закончил поэму «Черный человек», которую писал два года. Первоначальное ее название было «Человек в черной перчатке». Эта поэма - одна из самых сильных вещей Есенина, как бы вершина его творчества. Эта поэма-кошмар, рассказывающая о борьбе поэта с самим собой, со своим вторым, черным «я». Николай Асеев вспоминал:

«В тот вечер он читал «Черного человека», вещь, которую он очень ценил и над которой, по его словам, работал больше двух лет.

И из-за нее передо мной вставал другой облик Есенина, не тот общеизвестный, с одинаковой для всех ласковой улыбкой, не то лицо «лихача-кудрявича» с русыми кудрями, а живое, правдивое, творческое лицо поэта, лицо, умытое холодом отчаяния, внезапно просвежевшее от боли и страха перед вставшим своим отражением. Маска улыбки и простоты снимается в одиночестве. Перед нами вторая, мучительная жизнь поэта, сомневающегося в правильности своей дороги, тоскующего о «неловкости души», которая не хочет ничем казаться, кроме того, что она представляет».

Поэма показывает психическое состояние Есенина. Он был морально нездоров. У него была мания преследования, он все время боялся, что его могут убить. Он предчувствовал свою смерть в стихах, это слово встречается практически во всех стихотворениях последних месяцев. Все эти стихотворения наполнены страхом, в каждом из них чувствуется тревожная нотка.

26 ноября 1925 - Есенин ложится в психиатрическую клинику профессора Ганнушкина. Он должен был пробыть там два месяца, но не выдержал и одного. Больница оказывала на него угнетающее воздействие.

Его план был таков: разойтись с Толстой, которую не любил, и сбежать из Москвы в Ленинград. Там он собирался снять две-три комнаты, жить, творить, а также - издавать журнал.

Прибыв в Ленинград, поэт не остановился у своего друга Вольфа Эрлиха, как собирался, а отправился в гостиницу «Англетер». Там он встретился со своими знакомыми - Устиновыми. Жорж Устинов был партийным работником и журналистом.

В последние дни Есенин ходил ко всем в гости. Посетил Клюева и подарил ему живого петуха. За день до смерти Есенин стал жаловаться Эрлиху, что в гостинице засохли чернила, и ему пришлось порезать руку и писать кровью. Он дал листок Эрлиху, и сказал ему, чтобы он прочитал стихотворение позже. Потом Эрлих забыл о стихотворении и прочитал его лишь на следующий день после смерти Есенина.

Как-то раз Есенин разговаривал в номере «Англетера» с женой Устинова, Елизаветой Алексеевной. Он проронил тогда:

- Жизнь штука дешевая, но необходимая. Я ведь «Божья дудка». Когда женщина спросила его, что это значит, он ответил:

- Это когда человек тратит из своей сокровищницы и не пополняет. Пополнять ему нечем и неинтересно. И я такой же.

Утро 28 декабря 1925 - Есенина находят мертвым в номере «Англетера». Вот что вспоминал по этому поводу Всеволод Рождественский:

«Я был одним из первых, узнавших о его смерти, и потому мне пришлось присутствовать при составлении милицейского протокола, который выяснил мне все обстоятельства, очень скупо подобранные, при которых и произошел Сережин конец. Он вернулся к себе в номер в воскресенье часов в шесть вечера, и последний его приятель ушел от него около восьми часов вечера. Утром в двенадцатом часу жена Устинова, остановившаяся в той же гостинице, вместе с петербургским имажинистом Вольфом Эрлихом постучались в есенинскую комнату. Ответа не было. Стучали, стучали и решили, наконец, вскрыть дверь вторым ключом. Есенин висел под самым потолком на трубе парового отопления. Веревка от валявшегося тут же чемодана глубоко врезалась ему в горло. Когда его сняли, он уже был мертв».

Акт, составленный милицией, и вскрытие, сделанное в Обуховской больнице, констатировали факт самоубийства через повешение. Позже стали появляться слухи о том, что Есенина убили. До сих пор это неизвестно и, скорее всего, точно доказано никогда не будет. Смерть Есенина поразила всех. Качалов рассказывал:

«А вот и конец декабря в Москве. Есенин в Ленинграде. Сидим в «Кружке». Часа в два ночи вдруг почему-то обращаюсь к Мариенгофу:

- Расскажи, что и как Сергей.

- Хорошо, молодцом, поправился, сейчас уехал в Ленинград, хочет там жить и работать, полон всяких планов, решений, надежд. Был у него неделю назад, навещал его в санатории, просил тебе кланяться. И Джиму - обязательно.

- Ну, - говорю, - выпьем за его здоровье. Чокнулись.

- Пьем, - говорю, - за Есенина.

Все подняли стаканы. Нас было за столом человек десять. Это было два два с половиной часа ночи с 27 на 28 декабря. Не знаю, да, кажется, это и не установлено, жил ли, дышал ли еще наш Сергей в ту минуту, когда мы пили за его здоровье».

После вскрытия тело Есенина, усыпанное цветами, лежало в маленькую комнатке тогдашнего Союза писателей на Фонтанке. Все кругом было строго, торжественно. Люди приходили попрощаться с поэтом. Потом гроб перенесли в первую, более просторную комнату.

С Октябрьского вокзала в Москве тело было перенесено в Дом печати, вход в который был открыт всем желающим проститься с покойным. И весь день, и всю ночь, до самого рассвета туда нескончаемым потоком шли люди.

Утром 31 декабря под звуки траурного марша гроб с телом Есенина был вынесен из Дома печати, установлен на катафалк, и многотысячная процессия направилась на Страстную площадь. Там гроб три раза обнесли вокруг памятника Пушкину. От памятника процессия направилась к Дому Герцена, где в то время были сосредоточены все литературные объединения Москвы. Там была вторая остановка.

Третья остановка была у Камерного театра. Струнный оркестр исполнил траурный марш, а артист Церетелли возложил на колесницу венок.

От Камерного театра процессия направилась к Ваганьковскому кладбищу. - Мы похоронили его под неумолчный плач осени. А на другой день после похорон сразу ударил мороз. Осени было больше нечего делать вспоминал Вадим Шершеневич.

Смерть Есенина была воспринята всеми как что-то личное. Возможно, потому, что его поэзия вступает в соприкосновение с самым сокровенным, тайным уровнем русской души, с тем уровнем, который коренным образом связывает русских с Россией и с собой.

О стихах Есенина потрясающе точно отозвался Георгий Иванов: «Конечно, стихи Есенина, как и всякие стихи, состоят из разных «пеонов, пиррихиев, анакруз...» Конечно, и их можно под этим углом взвесить и разобрать. Но это, вообще скучное занятие, особенно скучное, когда в ваших руках книжка Есенина. Химический состав весеннего воздуха можно тоже исследовать и определить, но насколько естественней просто вдохнуть его полной грудью...».

Впоследствии Э. Герман писал: «Ничего, кроме России, не видел. Не реальной, всамделишной России, а своей - той, которая требовалась для его стихов. Это была традиционная литературная Россия.

Среди грузовиков с восставшими солдатами Есенин невозмутимо правил гоголевской тройкой. Он был ее последний ямщик».

Скажите, пожалуйста, как вы понимаете последнее высказывание?

Ученик: Есенин продолжал литературную традицию XIX века, более того, тема Родины всегда была для него наиболее значимой. Он пытался найти связь между Россией прошлого, Россией будущего и его воображаемой Россией.

Учитель: Спасибо. Запишите домашнее задание:

1) Прочитайте следующие стихотворения: «Гой ты, Русь моя родная», «Я покинул родимый дом», «Русь советская», «Спит ковыль. Равнина дорогая», «Возвращение на родину» и другие.

2) Индивидуальные задания:

Подготовьте выразительное чтение стихотворений «Я покинул родимый дом» и «Спит ковыль. Равнина дорогая» наизусть.

Подготовьте индивидуальное сообщение на тему «Образ России в цикле «Русь»(1915)» используя следующий источник:

Прокушев Ю. Л. Сергей Есенин. Очерк жизни и творчества. - М.: Изд-во «Детская литература», 1976. (Глава I. Поэтическое сердце России).

урок стихотворение есенин методика



2.2 Урок 2

«Нет поэта без родины»

(Тема Родины в лирике С. А. Есенина)

Цели:

1. Учебная: проследить эволюцию темы Родины в лирике Есенина, выявить основные особенности отражения этой темы.

2. Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения на основе лирики С. А. Есенина, навыки устной речи; развивать логическое мышление учащихся

3. Воспитательная: воспитывать любовь к родине, патриотические чувства

Тип урока: урок совершенствования ЗУНов

Методы и приемы: репродуктивный метод (рассказ учителя о творчестве) эвристический метод (аналитическая беседа), творческое чтение (выразительное чтение), исследовательский метод (самостоятельное изучение литературы).

Оборудование: фотография Есенина на доске, записи стихотворений Есенина в исполнении русских актеров.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте! На прошлом занятии мы с вами познакомились с жизненным и творческим путем С. А. Есенина.

Наш сегодняшний урок посвящен детальному рассмотрению темы Родины на протяжении всего его творческого пути. Запишем с тетради эпиграф нашего урока: «Я - тоже за Советскую власть, но я люблю Русь. Я - по-своему. Намордник я не позволю надеть на себя и под дудочку петь не буду (Есенин)».

Наше изучение темы родины в его лирике мы начинаем с первого сборника «Радуница»(1916). Прочтем стихотворение «Гой ты, Русь моя родная» и поработаем с ним.

Ученик

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты -- в ризах образа...

Не видать конца и края --

Только синь сосет глаза.

Как захожий богомолец,

Я смотрю твои поля.

А у низеньких околиц

Звонно чахнут тополя.

Пахнет яблоком и медом

По церквам твой кроткий Спас.

И гудит за корогодом

На лугах веселый пляс.

Побегу по мятой стежке

На приволь зеленых лех,

Мне навстречу, как сережки,

Прозвенит девичий смех.

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».

Учитель: Что вы почувствовали, когда услышали это стихотворение?

Ученик: Ощущается приподнятое настроение стихотворения, радостный настрой поэта.

Учитель: Возникли ли у вас какие-то визуальные, аудиальные и другие ощущения? Какими строчками они были вызваны?

Ученик: Я увидел широкую картину русской природы: «не видать конца и края». В ней преобладают цвета синий («только синь сосет глаза») и зеленый («на приволь зеленых лех»).

Учитель: Верно. Известный есениновед Юрий Прокушев, например, отмечал, что такой образ как синь, которая «сосет глаза» действительно точно описывает небо над рязанскими просторами.

Ученик: В стихотворении поэт передает много звуков: «звонно чахнут тополя», «гудит…веселый пляс», «прозвенит девичий смех». Все эти характеристики придают картинам природы и крестьянской жизни некое приподнятое настроение, праздничность. Более того, поэт вводит в стихотворение вкусовые, обонятельные образы: «пахнет яблоком и медом».

Учитель: Какой вывод мы можем сделать на основе сделанных нами наблюдений? О чем они свидетельствуют?

Ученик: Звук, запах и цвет помогают поэту создать в стихотворении наиболее полный, объемный образ природы.

Учитель: Хорошо. А как вы думаете, для чего поэту необходимо создать такой полный образ? Напомню, это стихотворение написано в 1914 году, является ярким образцом ранней лирики Есенина и входит в его первый сборник «Радуница».

Ученик: Из сегодняшней лекции мы узнали, что в «Радунице» создается наиболее полная картина крестьянской жизни: как реальной, так и поэтизированной. В этом стихотворении поэт так же стремится создать образ деревни - в нескольких деталях.

Учитель: Как вы думаете, в данном стихотворении образ деревни сильно поэтизируется? И если да, то почему?

Ученик: Да, потому что в стихотворении не отражены картины крестьянского труда, тяжести жизни, трагедий, которые случаются в жизни крестьян.

Учитель: А для чего в данном стихотворении используются диалектизмы: «хаты», «корогод», «Побегу по мятой стежке / На приволь зеленых лех»? Разве это не относится к реальной деревенской жизни?

Ученик: Диалектизмы, конечно, взяты из реальной жизни, но в данном стихотворению они так же служат поэтизации деревни в частности и Руси в целом, они придают стихотворению необходимый колорит. В стихотворении то место, которое описывает поэт, идеально.

Учитель: В «Радунице» важное значение имеет религиозная символика. Как это находит отражение в данном стихотворении? Какое это имеет значение для его понимания в целом?

Ученик: Бытовые реалии приобретают более возвышенный оттенок. Так, хаты - это «в ризах образа», лирический герой - «захожий богомолец», «Пахнет яблоком и медом / По церквам твой кроткий Спас». Картины родной природы для лирического героя ничуть не хуже, чем тот «рай», который предлагает ему «рать святая». Религиозные определения связанные с бытовыми реалиями свидетельствую о том, что Русь для лирического героя - это земной рай.

Учитель: Итак, сделаем выводы. В данном стихотворении Есенина Русь представляется поэтом как рай на земле, о чем свидетельствует его глубокая образность и использование религиозной лексики.

Учитель: Спасибо. Да, действительно, в ранней лирике Есенина образ России именно таков: это рай на земле, это прекрасная природа, яркий пейзаж, наполненный внутренней «сакральностью». Хотя уже в «Радунице» намечается тенденция к изображению реальности. Так, выслушаем сообщение о изображении родины в цикле 1915 года «Русь».

Ученик: Цикл «Русь» [Есенин, т. 1, 1966: 131] был написан в 1915 году. В нем поэт изображает Родину многогранной: это и мифологическое пространство, отчасти напоминающее блоковское («Запугала нас сила нечистая, что ни прорубь - везде колдуны» - «Там ведуны с ворожеями Чаруют злаки на полях» это и Россия «странной любви» Лермонтова («Но люблю тебя, родина кроткая! а за что - разгадать не могу» - «Но я люблю - за что, не знаю сам - Ее степей холодное молчанье…», «Я люблю над покосной стоянкою слушать вечером гуд комаров. А как гаркнут ребята тальянкою, Выйдут девки плясать у костров» - «и в праздник, вечером росистым, Смотреть до полночи готов На пляску с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков»). Есенин описывает Русь, используя характерные для его ранней лирики элементы религиозного, ритуального: «лампадки небес», «В роще чудились запахи ладана». Однако основную тональность данного стихотворения можно охарактеризовать как тревожную, потому что поэт ведет рассказ о Родине, о деревне в годы военных невзгод. Атмосфера тревожного предчувствия надвигающейся беды ощутима уже в первом стихотворении цикла («Потонула деревня в ухабинах») к третьему достигает своего апогея: «Повестили под окнами сотские Ополченцам идти на войну Загыгыкали бабы слободские, плач прорезал кругом тишину». Поэт разворачивает грустные картины деревенской жизни во время войны, всем сердцем сопереживает народу. В последнем стихотворении цикла поэт как бы соединяет реальность и идеальную Россию, он характеризует русский народ как склонный верить в лучшее («Я хочу верить в лучшее с бабами / Тепля свечку вечерней звезды»). Война хоть и воспринимается как трагедия, но она представляется «бабам», «пахарям»-ополченцам чем-то временным, им мерещится «над лугами веселый покос». Таким образом, русский народ в данном стихотворении - это сильный народ-оптимист, а Русь - как «родина кроткая», которой не страшны невзгоды, потому что ее народ имеет силы их преодолеть.

Учитель: Спасибо за выступление. Перемена в творчестве Есенина происходит с Революциями 1917 года. Как мы уже проговорили в лекции, он пишет цикл религиозно-космических поэм, в которых Россия предстает в образе Богородицы, Приснодевы, и несет в себе зачатки нового мира.

Однако с наибольшим лиризмом тема Родины начинает звучать в творчестве поэта с 1918 года. Прослушаем стихотворение «Я покинул родимый дом» в исполнении С. Безрукова.

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть.

Золотою лягушкой луна

Распласталась на тихой воде.

Словно яблонный цвет, седина

У отца пролилась в бороде.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге.

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

И я знаю, есть радость в нем

Тем, кто листьев целует дождь,

Оттого, что тот старый клен

Головой на меня похож.

Учитель: Какие эмоции возникли у вас при прослушивании этого стихотворения?

Ученик: Стихотворение вызывает чувство светлой грусти, умиротворенности, несмотря на то, что лирический герой «покинул родимый дом, Голубую оставил Русь».

Учитель: Как вы понимаете смысл этих строк? Значит ли это, что поэт уехал из России? Обратите внимания на год создания стихотворения. О чем он можем нам рассказать?

Ученик: Стихотворение было написано в 1918 году. Есенин в то время еще ни разу не выезжал из страны, однако, он уже несколько лет не жил в родном селе, Константинове, жил в столицах, в Москве и Петербурге. Таким образом, мы можем сказать, что это стихотворение - это некое воспоминание о малой родине.

Учитель: На основе каких наблюдений мы делаем такой вывод? Какую роль играют здесь эпитеты?

Ученик: Поэт покидает не Россию, а «Русь» - это более древнее название, для него - это древняя рязанская земля. С этим топонимом используется эпитет «голубая» - с одной стороны, это цвет неба («синь сосет глаза»), поэт показывает ширь небес над просторами полей. С другой стороны, в христианской цветовой символике, это цвет Богородицы, святости. Таким образом, мы можем сказать, что при помощи данного эпитета поэт как бы расширяет определение: Русь и широкая, необъятная, и Святая. В качестве эпитета к слову «дом» поэт подбирает прилагательное «родимый», так как оно отражает чувство нежности и душевной близости («родной» - эмоционально нейтральное).

Учитель: Спасибо. Кроме этого нам важно понять, какие глобальные события произошли в жизни России до 1918 года? Повлияло ли это как-то на поэта? Как это отражается в данном стихотворении?

Ученик: К 1918 году произошло множество событий, которые кардинально изменили жизнь страны, уклад жизни людей: 1914 год -- начало Первой мировой войны. Есенин призван в армию, работает санитаром в военно-санитарном поезде. 1917 год -- отречение от власти русского царя, две революции: Февральская и Октябрьская. 1918 год -- гражданская война. Эти события, несомненно, оставили неизгладимый след в душе поэта, что не могло не отразиться на его творчестве. Так, на примере данного стихотворения мы видим, что мысли о малой родине давали Есенину силы, питали его энергией. В буре событий, захвативших поэта, малая родина стала восприниматься им как сказочная земля, где все осталось по-прежнему, где его ждут отец и мать.

Учитель: Как поэт обрисовывает образы отца и матери? Каким образом они связаны с природой? Какие средства художественной выразительности при этом используются?

Ученик: Образы отца и матери поэт обрисовывает буквально несколькими штрихами: «В три звезды березняк над прудом / Теплит матери старой грусть», «Словно яблонный цвет, седина / У отца пролилась в бороде». Родители лирического героя уже немолоды («матери старой», «седина»), однако, в этом нет ничего трагичного, в этом, скорее, заключается закономерное течение жизни. Грусть матери «теплится» в соприкосновении с природой (березняком, прудом и звездами), седая борода отца сравнивается с «яблонным цветом» (в этом видится связь старого и нового: увядание и цветение одновременно). Состояние матери и отца созвучно состоянию природы (поздней весенней или летней), особенно ярко это выражается в развернутой метафоре: «Золотою лягушкой луна / Распласталась на тихой воде». Мы видим «тихую» воду, по которой спокойно растекается лунный свет. Эта метафора привносит особый оттенок спокойствия, умиротворенности, который усиливается использованием аллитерации и ассонанса ([л] - [л'], [а] в лексеме «распласталась»).

Учитель: Как меняется эмоциональный оттенок в третьей строфе? Почему? Какие средства поэт при этом использует?

Ученик: Поэт прерывает картину спокойного ожидания лирического героя его родителями. В первых двух стихах третьей строфы происходит некий эмоциональный сдвиг, некое смятение, противоречие ожиданию: «Я не скоро, не скоро вернусь!» Эмоциональность противоречия усиливается за счет повтора и восклицательного знака в конце предложения, твердость решения героя выражается посредством аллитерации - повторения звука [р]. В противопоставление весенне-летним картинам природы малой родины появляется образ пурги, стихии, усиливающийся за счет ассонанса (повторения звука [е]).

Учитель: Что олицетворяет собой пурга? Откуда появляется ее образ, настолько контрастирующий с образами первых строф?

Ученик: Первая мировая война, две революции, гражданская война -- события огромного масштаба будоражили Россию. Эти события, как пурга, как вьюга, закружили и поэта, завладели его сознанием и воображением, что отразилось и в его творчестве.

Учитель: Происходит ли возвращение к изначальной тональности стихотворения? Почему?

Ученик: Это обусловлено появлением в стихотворении нового образа - «старого клена на одной ноге», который стережет «голубую Русь». Что бы ни происходило в мире, какая бы «пурга» ни звенела, у родины поэта есть защитник. Перед нами -- метафора: старый клен предстает перед нами одноногим сторожем, охраняющим старинные традиции и особую атмосферу русской деревни.

Учитель: В чем заключается особенность образа клена?

Ученик: Клен отождествляется с лирическим героем («Головой на меня похож») и в этом заключен особый смысл: даже покинув свою малую родину, лирический герой незримо остается в ней в образе клена, ее защитника. В данном стихотворении поэт выражает мысль о неизменной принадлежности лирического героя к родине несмотря ни на что.

Учитель: Через несколько лет поэт опишет свое возвращение на родину в двух стихотворениях 1924 , которые будут кардинально отличаться от нами только что рассмотренного. После революции произошли коренные изменения в политической и бытовой жизни России, что обусловило и некоторое изменение творчества поэта. Для него очень остро встали вопросы конфликта города и деревни, советского и деревенского (русского), соотношения политического и творческого в поэзии. Это все отразилось в его стихах о России. Стихотворения «Возвращение на родину» [Есенин, т. 3, 1967: 13-16] и «Русь советская» [Есенин, т. 3, 1967: 21-24] написаны действительно в несколько ином ключе, чем «Я покинул родимый дом», в них намного меньше лиризма, зато ощущается тяготение поэта к эпическому: к размаху и повествовательному началу в лирике. Напомним, что в 1923 году Есенин вернулся в Россию после заграничного путешествия и только в 1924 побывал в Константинове после долгого перерыва. Есенин говорил о родных: «Мне тяжело с ними. Отец сядет под деревом, а я чувствую всю трагедию, которая произошла с Россией…» [Гусляров, 2004: 359].

Вы прочитали эти два стихотворения дома: поскольку они достаточно масштабны, мы не будем озвучивать их в классе. Скажите, чем они вас заинтересовали?

Ученик: По сравнению с предыдущими стихотворениями в первую очередь в глаза бросается их объемность (непроста их иногда определяют как маленькие поэмы»), повествовательный характер и, соответственно, меньшая степень лиричности. Она, несомненно, присутствует, но не в столь концентрированном виде.

Учитель: Итак, как описывает лирический герой свое возвращение на родину? Что он видит?

Ученик: Главное «открытие» для героя - все изменилось. В обоих стихотворениях прослеживается мотив неузнавания и не-знания никого вокруг. В «Возвращении на родину»: «Отцовский дом не мог я распознать», дед и внук не узнают друг друга, «уже никто меня не узнает». В «Руси советской»: «я никому здесь не знаком. / А те, что помнили, давно забыли», «но некому мне шляпой поклониться, / ни в чьих глазах не нахожу приют». Важным моментом является исчезновение клена, того самого, который ассоциируется с самим лирическим героем и «стережет голубую Русь»: «Приметный клен уж под окном не машет». С исчезновением клена из пространства деревни будто бы пропадает сам лирический герой.

Учитель: Как вы думаете, почему лирический герой ничего не узнает? Почему его «родимые места» так кардинально меняют свой облик?

Ученик: В первую очередь все обусловлено коренными изменениями в политической жизни России. К 1924 году гражданская война уже окончена, большевики полностью установили свое господство, жизнь деревни полностью подчиняется новому государственному строю. Так, «сестры стали комсомолки», «на церкви комиссар снял крест», «На стенке календарный Ленин», в селе появляется «крестьянский комсомол», для которого главным поэтом является Демьян Бедный (инверсией его имени - «Бедного Демьяна» Есенин показывает его несостоятельность как поэта).

Учитель: Как все происходящее воспринимает лирический герой? Почему? В чем заключается его трагедия?

Ученик: Для лирического героя все происходящее представляется трагичным, так как он ощущает себя непричастным к этой жизни, он «не коммунист», но «гражданин села», для которого совершенно неприемлемым является и новый уклад жизни, и разговоры его односельчан («язык сограждан стал мне как чужой»). А сам он - так же чужой для всех них: «Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен». Самым трагичным для него является то, что с одной стороны, его мучает обоюдная отчужденность, он осознает, что он «почти для всех здесь пилигрим угрюмый / Бог весть с какой далекой стороны», что в своей стране он «будто иностранец»; но, с другой стороны, он в то же время всем сердцем любит свою родину, не может жить без нее и рад встрече с деревней, с природой («Я улыбаюсь пашням и лесам», «Но все ж готов упасть я на колени, / Увидев вас, любимые края», «но отчего-то все-таки с поклоном сажусь за деревянную скамью», «Прости, родной приют. / Чем сослужил тебе, и тем уж я доволен, / Пускай меня сегодня не поют - / Я пел тогда, когда был край мой болен»).

Учитель: Какие новые грани темы Родины открываются в «Руси советской»?

Ученик: В «Руси Советской» в некоторой мере проявляется бунт лирического героя против новых устоев, однако, важной чертой является то, что лирический герой не просто русский человек, но именно русский «пиит» того поколения, которое стало «отцветать». Во внутреннем монологе лирического героя показана борьба его «голоса мысли» с «сердцем», что характеризует некую его раздвоенность: с одной стороны, оно осознает, что необходимо дать дорогу молодым, с другой стороны, он не хочет отступать.

Учитель: В данном стихотворении заключены стихи, которые являются одними из самых важных для характеристики творчества Есенина в целом: «Отдам всю душу октябрю и маю / но только лиры милой не отдам».В этом заявлении сталкивается уже не просто голос мысли и голос сердца, но раздвоенность души поэта/лирического героя: он в своем сознании будто бы раъзъединяет творчество и душу. Как в стихотворении решается данная проблема разобщения?

Ученик: Лирический герой смиряется «бунтующей душой», предоставляя место «юным», однако, но личная позиция определяется уже не принадлежностью к «октябрю и маю».

Когда он уходит к «неведомым пределам», он остается наедине с вечностью и выбирает для себя тему. В вечности политическое деление перестает существовать, остается один глобальный, вселенский уровень, на котором нет «Руси Советской» (само это сочетание по сути своей абсурдно), но есть просто «Русь».

Так поэт, отображая свои взгляды в данном стихотворении, уходит от вопроса политической принадлежности и политической неопределенности - к вечности.

Учитель:

Но и тогда,

Когда во всей планете

Пройдет вражда племен,

Исчезнет боль и грусть, -

Я буду воспевать

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названьем кратким «Русь».

Недаром Есенин говорил: ««Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине» [Гусляров, 2004: 603].

В 1925 году поэт пишет стихотворение «Спит ковыль. Равнина дорогая», которое представляет собой квинтэссенцию всей поэзии Есенина о Родине.

Прочтем его вслух.

Ученик

Спит ковыль. Равнина дорогая,

И свинцовой свежести полынь.

Никакая родина другая

Не вольет мне в грудь мою теплынь.

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси.

Свет луны, таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя.

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

И теперь, когда вот новым светом

И моей коснулась жизнь судьбы,

Все равно остался я поэтом

Золотой бревенчатой избы.

По ночам, прижавшись к изголовью,

Вижу я, как сильного врага,

Как чужая юность брызжет новью

На мои поляны и луга.

Но и все же, новью той теснимый,

Я могу прочувственно пропеть:

Дайте мне на родине любимой,

Все любя, спокойно умереть!

Учитель: Скажите, как вы объясните тот факт, что это стихотворение - квинтэссенция гражданской лирики Есенина?

Ученик: В нем преобладает лирическое начало, в отличие от, например, «Возвращения на родину», оно очень напряженно в эмоциональном плане. С другой стороны, в нем присутствует и проблема соотношения старого и нового.

Учитель: Верно. Какие картины русской природы создает поэт в этом произведении? Каким образом пейзаж приобретает цельность?

Ученик: Это ночной пейзаж: «Спит ковыль. Равнина дорогая, / И свинцовой свежести полынь», «Свет луны, таинственный и длинный, / Плачут вербы, шепчут тополя. / Но никто под окрик журавлиный / Не разлюбит отчие поля». Его цельность достигается за счет определения общего пространства: это «равнина дорогая», «отчие поля», которые как бы охватываются светом луны и журавлиным окриком. Более того, большое количество олицетворений («спит ковыль», «плачут вербы», «шепчут тополя») указывает на то, что родная природа в представлении поэта одухотворена, наполнена.

Учитель: Перечитаем вторую строфу.

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси.

Традиции какого классика XIX века продолжает в ней Есенин? Имеет ли в данном случае место полемика?

Ученик: Есенин, несомненно, полемизирует с Некрасовым, обращаясь к его вопросу о том, «кому живется весело, вольготно на Руси».

Если герои поэмы Некрасова так и не находят ответ на свой вопрос, то в понимании Есенина «всякому» на Руси жить хорошо, как бы кто ни «мучался».

Возможно, это связано именно со своеобразием русской природы, возможно со своеобразием русского характера, менталитета.

Учитель: Спасибо. Скажите, пожалуйста, как проявляется в лирическом герое «поэте» стихотворения тяга к прошлому укладу жизни? можно ли провести параллель между этим стихотворением и «Русью Советской»

Ученик: На мой взгляд, позиция лирического героя данного стихотворения практически полностью совпадает с позицией лирического героя «Руси советской». Новое для него так же враждебно, хотя оно не может миновать и его. Лирический герой позиционирует себя как «поэта / Золотой бревёнчатой избы», для него не существует «новь», которой угрожает ему «чужая юность», для него существует только вечное, непреходящее: «Никакая родина другая Не вольет мне в грудь мою теплынь». Однако, в отличие от героя «Руси Советской», он не остается на вневременном уровне.

Учитель: Как вы понимаете заключительные строки стихотворения(«Дайте мне на родине любимой Все любя, спокойно умереть!»)?

Ученик: Мне кажется, в данном случае это стихотворение надо рассматривать в контексте всего творчества Есенина 1924-1925 годов, так как в этот период тема смерти является сквозной в его поэзии. Поэтому можно сказать, что в этом стихотворении смерть представляется лирическому герою благом, если она случится с ним на «родине любимой», и он примет ее «спокойно», «все любя». Это представляется логичным, верным. Лирический герой после смерти как бы соединяется с родиной.

Учитель: Спасибо. Итак, подведем итоги данного урока. Тема Родины - это основная тема в лирике Есенина, по его же словам.

Она эволюционировала в течение всего его творчества: от позиционирования родины как земного рая - к родине-сплаву реального, мифологического, религиозного - к образу родины как Богородицы, купели новой жизни - к лирическому образу малой родины - к отображению родины, с одной стороны, как чего-то изменившегося под действием социальных сил, с другой стороны, как чего-то вечного, вневременного - к образу родины как вечного, но принимающего своих мертвых как часть себя.

Спасибо за работу.

Запишите домашнее задание:

1) Опираясь на поэзию Есенина и книги о его жизни и творчестве, составьте краткую таблицу об основных адресатах любовной лирики

Адресат любовной лирики	Стихотворения, посвященные этой женщине

Книги:

Куняевы, С. Ю. и С.С. Жизнь Есенина. Снова выплыли годы из мрака… - «Бессмертные имена». - М.: ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2002.

Марченко А. М. Сергей Есенин: Русская душа. - М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2005.

Грибанов Б. Т. Женщины, которые любили Есенина. - М.: Вече, 2006.

Есенин глазами женщин: Антология. - СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2006.

2) Прочитайте стихотворения «Не бродить, не мять в кустах багряных», «Шаганэ ты моя, Шаганэ», «Не жалею, не зову, не плачу», «Мы теперь уходим понемногу» и другие.

3) Индивидуальные задания:

Подготовьте выразительное чтение стихотворений наизусть;

Подготовьте индивидуальное сообщение на тему: «История создания стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу»», используя следующий источник:

Гусляров Е. Н. Есенин в жизни. систематизированный свод воспоминаний современников. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Звездный мир, 2004. (Часть вторая. Глава «Личность. Свидетельства без купюр»).



2.3 Урок 3

Вечные темы в лирике С. А. Есенина

Цели:

1.Учебная: проследить эволюцию тем любви и скоротечности бытия в лирике С. А. Есенина, выявить их основные особенности; выявить особенности мировоззрения автора, связанные с отношением к жизни и смерти;

2. Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения, навыки устной речи; развивать умение сравнивать, сопоставлять; развивать логическое мышление учащихся;

3.Воспитательная: способствовать формированию у учащихся их собственного мировоззрения путем обсуждения вечных тем тем(любви, жизни, смерти);

Тип урока: урок совершенствования ЗУНов

Методы и приемы: репродуктивный метод (рассказ учителя о творчестве), эвристический метод (аналитическая беседа), творческое чтение (выразительное чтение), исследовательский метод (самостоятельное изучение литературы).

Оборудование: фотографии женщин, которые стали адресатами любовной лирики поэта, записи песен.

Ход урока

Учитель: Здравствуйте! Мы с вами продолжаем изучение творчества С. А. Есенина. На прошлом уроке мы выяснили, что тема России - основная тема его творчества. Сегодня же мы с вами поговорим о том, как воплощаются в лирике поэта вечные темы: любви и скоротечности бытия (жизни и смерти).

Один из современников Есенина, И. С. Рахилло, писал, что три любви двигали им в жизни: это любовь к родине, стихам и славе. Сразу возникает вопрос: а где же было место обычной, земной любви в его творчестве? Попробуем в этом разобраться.

Дома вы должны были заполнить таблицу об основных адресатах его любовной лирики. Посмотрим, что у вас получилось.

Ученик:

Адресат	Стихотворения
Лидия Кашина	«Зеленая прическа, девическая грудь»
Анна Изряднова	«Гаснут красные крылья заката»
Зинаида Райх	«Письмо к женщине»
Айседора Дункан	«Сыпь, гармоника…Скука…Скука…», «Пой же,пой»
Августа Миклашевская	Цикл «Любовь хулигана»
Шаганэ Тальян	«Шаганэ ты моя, Шаганэ» и другие стихотворения из цикла «Персидские мотивы»
Софья Толстая	«Видно, так заведено навеки»

Учитель: Спасибо. Скажите, пожалуйста, что вы прочитали что-нибудь в книгах о Есенине о его любви? Что показалось вам неожиданным, интересным?

Ученик: Меня удивило, что возможно, самые проникновенные его стихотворения о любви посвящены тем, с кем у него не было фактического романа: Августе Миклашевской, Шаганэ Тальян. Напротив, те женщины, которые стали действительно важными фигурами в его жизни не нашли такого отражения в его поэзии. Так, и Райх, и Дункан присутствуют в ней достаточно косвенно.

Ученик 2: А мне показалось интересным то, что практически любые его стихи о любви в то же время имеют выход и на другую тему: о поэзии, о себе. Есенин в большей степени задумывается о том, что мучает конкретно его, чем рефлексирует на тему любовного чувства. Даже, например, в «Любви хулигана», лирическая героиня в первую очередь показывает, что она явилась фактором изменения характера лирического героя («В первый раз я запел про любовь / В первый раз отрекаюсь скандалить»).

Ученик: В «Письме к женщине» Есенину по сути нужен только адресат, любовная линия в нем связывается в первую очередь с личными переживаниями лирического героя, его мыслями о его собственной трагедии, о «роке событий».

Учитель: Ваши наблюдения, без сомнения, верны. Мы поговорим о некоторых произведениях более подробно, а в конце нашего обсуждения сделаем общий вывод по всей теме любви в творчестве Есенина.

Исследователи творчества Есенина отмечают, что в его ранних стихах сложно встретить женщину, в них, скорее, чувствуется «бесполая отроческая духовность». Так, почти на каждой странице «Радуницы» и «Голубени» мы встречаем «девушек-елей», березку, «что загляделась в пруд», сосну-старушку, «кротких» монашек-ив. Однако у него есть цикл стихотворения 1916 года «Мечта» (из книги «стихи о любви»), в котором лирический герой думает о девушке-мечте, незнакомке, которая должна быть рядом с ним. Ему кажется, что она рядом, слышит ее голос («Но опять пришла ты из тумана, / и была красива и светла», «Эта жизнь тебя пугала мною, / я же вся как воздух и вода» [Есенин, т. 1, 1966: 221-223]). Этот цикл важен тем, что именно в нем складывается образ девушки-мечты, несуществующей, который будет появляться его лирике, особенно в стихах последних лет последних лет: образ «единственной / Той, в которой тот же свет / и которой в мире нет». Так же 1916 годом датируется и стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных». Прочтем его.

Ученик:

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

Зерна глаз твоих осыпались, завяли,

Имя тонкое растаяло, как звук,

Но остался в складках смятой шали

Запах меда от невинных рук.

В тихий час, когда заря на крыше,

Как котенок, моет лапкой рот,

Говор кроткий о тебе я слышу

Водяных поющих с ветром сот.

Пусть порой мне шепчет синий вечер,

Что была ты песня и мечта,

Все ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи -

К светлой тайне приложил уста.

Не бродить, не мять в кустах багряных

Лебеды и не искать следа.

Со снопом волос твоих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда.

Учитель: Последняя жена поэта, Софья Андреевна Толстая комментировала это стихотворение так: «Можно предположить, что стихотворение было навеяно смертью девушки, которую Есенин любил в годы молодости в своем родном селе». Однако исследователи склонны считать несколько иначе. Так, Алла Марченко связывает это стихотворение с именем Анны Сардановской, действительно, юношеской любви Есенина, но говорит, что она умерла в 1921 году, поэтому данное стихотворение не может быть вызвано ее смертью. Но, по мнению исследователя, речь здесь идет не о умирании как таковом, а об умирании чувства лирического героя к его возлюбленной. Ответьте на вопрос: какие чувства вызывает у героя воспоминание о былой любви? Каково настроение стихотворения?

Ученик: Можно сказать, что стихотворение пронизано чувствами умиротворения, спокойствия, герой грустит об утрате, но воспринимает ее как данность, это светлая грусть. Стихотворение звучит тихо, приглушенно, плавно.

Учитель: Каким образом поэт создает это ощущение тишины в стихотворении?

Ученик: Это можно проследить на лексическом уровне. Так, поэт использует следующие слова и выражения: «В тихий час», «говор кроткий», «шепчет ветер».

Учитель: Для чего необходимо это ощущение тишины?

Ученик: Чувство лирического героя умирает, как бы засыпает, лирическая героиня «отоснилась» ему, он ощущает погруженность в будто бы сон. Именно поэтому в данном стихотворении встречаются такие части суток, которые непосредственно связаны со сном или пробуждением: «закат», «заря». Подобным обусловлена и кольцевая композиция стихотворения: последняя строфа повторяет первую, тем самым создавая ощущение погруженности в сон, полного абстрагирования от лирической героини.

Учитель: В чем особенности изображения возлюбленной лирического героя данного стихотворения?

Ученик: Она не просто исчезает, в понятии лирического героя она полностью сливается с природой, становится ее частью. Об этом свидетельствуют сравнение ее внешности с природными явлениями, растениями: «со снопом волос твоих овсяных», «с алым соком ягоды на коже», «На закат ты розовый похожа / И, как снег, лучиста и светла», «зерна глаз». Герой перестает видеть ее саму и потому не ищет ее следа «в кустах багряных».

Учитель: Как образ возлюбленной в данном стиховторении соотносится с другими образами женщин?

Ученик: Лирическая героиня представляется несколько нереальной, она - «песня и мечта» (что перекликается с уже упомянутым нами циклом), ее образ - это преобладание света, чистоты, невинности: «лучиста и светла», «запах меда от невинных рук», «к светлой тайне приложил уста».

Учитель: Итак, подведем итог. В ранней лирике поэта возлюбленная лирического героя - это «мечта», растворившаяся в природе, которая либо не может реально воплотиться, либо уже успела развоплотиться.

Вы уже немного упоминали об особенностях отражения любовной темы в последующих произведениях поэта (любовь служит для раскрытия личности героя - его трагедии, его отношении к разных вещам). Одним из наиболее специфических и наиболее известных стихотворений, которые можно рассматривать с подобной точки зрения можно назвать «Шаганэ ты моя, Шаганэ» (1924) из цикла «Персидские мотивы». Оно, как и многие другие из этого цикла, посвящены батумской знакомой Есенина армянской учительнице Шаганэ Нерсесовне Тальян, с которой, как мы уже сказали, у него не было фактического романа.

Прослушаем романс на эти стихи, автор музыки Елена Фролова.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Потому, что я с севера, что ли,

Что луна там огромней в сто раз,

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий.

Потому, что я с севера, что ли.

Я готов рассказать тебе поле,

Эти волосы взял я у ржи,

Если хочешь, на палец вяжи -

Я нисколько не чувствую боли.

Я готов рассказать тебе поле.

Про волнистую рожь при луне

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая, шути, улыбайся,

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там, на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне...

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Скажите, пожалуйста, что показалось вам необычным в этом стихотворении?

Ученик: По сути это не стандартное стихотворение о любви. Может быть, это вообще не любовная лирика.

Учитель: Почему вам так кажется? Как бы вы охарактеризовали отношение лирического героя к Шаганэ?

Ученик: В стихотворении нет указаний, даже косвенных, на любовь лирического героя и Шаганэ, однако их отношения можно охарактеризовать как доверительные, интимные, дружеские. Лирический герой поверяет ей все то, что его беспокоит. Стихотворение пронизано глубоким лиризмом, нежностью.

Учитель: Какой прием важен для построения данного стиховторения? С какой целью он используется?

Ученик: Стихотворение построено на приеме противопоставления (антитезы): «Как бы ни был красив Шираз, / Он не лучше рязанских раздолий». Кроме этого случая антитезы можно назвать скрытой, однако она подразумевается. Лейтмотив произведения: тоска по родине, любовь к родине.

Учитель: Какую роль для маркирования темы Родины играют повторы?

Ученик: Поэт будто бы расставляет акценты, потому лирический герой постоянно повторяет Шаганэ о том, что в его сознании отождествляется с родиной: «Не буди только память во мне / Про волнистую рожь при луне», «Потому, что я с севера что ли».

Учитель: Что еще связывает лирического героя с родиной, кроме ржи и луны?

Ученик: Образ девушки с родины лирического героя, «страшно похожей» на Шаганэ. В предпоследнем стихе («может, думает обо мне...») мы видим некое умолчание, которое может трактоваться и как надежда, и как тоска, и как нечто другое. Шаганэ дорога лирическому герою как напоминание о другой девушке.

Учитель: Об этом образе очень интересно пишет Т. С. Есенина, дочь поэта. Она считает, что под образом девушки, похожей на Шаганэ зашифрована ее мать, Зинаида Райх. «На снимке анфас Шаганэ Нерсесовна удивительно похода на Зинаиду Николаевну. Любуясь эффектом, я несколько раз раскладывала четыре снимка, один Тальян и три матери: они были убеждены, что на всех четырех изображена одна и та же женщина.

Есенин, видимо, никому не говорил, что Шаганэ Нерсесовна «страшно» похожа на его бывшую жену. Не могла бы об этом догадаться, читая стихотворение, и сама Зинаида Николаевна».

Сделаем вывод: один из общепризнанных шедевров любовной лирики скорее можно отнести к лирике дружеской, в нем нет того стандартного чувства любви, но есть подлинные чувства, которые один доверяет другому.

Важно сказать о том, что в последний год в лирике поэта все больше проявляется тоска по «единственной», «которой в мире нет», ведь те женщины, которые попадаются, ему не подходят: «Что ищу в глазах я этих женщин - / Легкодумных, лживых и пустых?», «На мою охладевшую душу / Натыкались такие не раз», «Не тебя я люблю, дорогая, / Ты лишь отзвук, лишь только тень. / Мне в лице твоем мнится другая, / У которой глаза - голубень». Специфика же отношения Есенина к любви заключается в следующей цитате: «За березовую Русь с нелюбимой помирюсь». Как вы думаете, что это доказывает?

Ученик: Это доказывает то, что любовь к России была для него первична, а земная любовь - вторична; доказывает высказывание Есенина о том, что тема родины - основная в его творчестве.

Ученик 2: В стихах о любви поэт больше пишет о себе, о своей душе, о своей собственной трагедии. У него нет чисто любовной лирики, она обязательно имеет выход в другую тему. В этом и заключается специфика темы любви в творчестве Есенина.

Учитель: Спасибо. Действительно, любовная лирика Есенина часто переходит в философскую, поэт задумывается о жизни и смерти (например, в стихотворении «Дорогая, сядем рядом»: «Месяц на простом погосте На крестах лучами метит, Что и мы придем к ним в гости, Что и мы, отжив тревоги Перейдем под эти кущи. Все волнистые дороги Только радость льют живущим»). Однако тема жизни и смерти появляется в творчестве поэта и вне любовной лирики и часто соединяется в одну: в тему скоротечности бытия. Так, в данном контексте важным является программное стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу». Прослушаем индивидуальное сообщение об истории его создания.

Ученик: По свидетельствам современников поэта, это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в «Мертвых душах» Гоголя. Иногда в разговорах Есенин полушутя добавлял: «Вот меня хвалят за эти стихи, а не знают, что это не я, а Гоголь». И наизусть читал самый любимый отрывок из «Мертвых душ» - начало шестой главы первой части: «прежде, давно, в лета моей юности, в лета невозвратно мелькнувшего моего детства, мне было весело подъезжать в первый раз к незнакомому месту: все равно, была ли то деревушка, бедный уездный городишко, село ли, слободка, - любопытного много открывал в нем детский любопытный взгляд. Всякое строение, все, что носило только на себе напечатление какой-нибудь заметной особенности, - все останавливало меня и поражало…

Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую наружность; моему охлажденному взору неприютно, мне не смешно, и то, что пробудило бы в прежние годы живое движение в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои неподвижные уста. О моя юность! О моя свежесть!»

Учитель: Спасибо. А теперь прочитаем стихотворение вслух.

Ученик 2:

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком.

Дух бродяжий! ты все реже, реже

Расшевеливаешь пламень уст

О, моя утраченная свежесть,

Буйство глаз и половодье чувств!

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льется с кленов листьев медь...

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

Учитель: Какие образы, какие строчки более всего вас затронули и почему?

Ученик: «Все пройдет, как с белых яблонь дым», «Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне», «Будь же ты вовек благословенно Что пришло процвесть и умереть». Они произвели на меня большое впечатление потому, что в них как бы соединяется грусть и радость, мне кажется, что именно они играют важную роль в стихотворении, придавая ему особое настроение.

Учитель: Итак, какой же настрой задают эти строки всему стихотворении? Для чего это необходимо?

Ученик: Общее настроение стихотворения - светлая грусть. От грустных размышлений о быстротечности жизни лирический герой переходит к философскому обобщению и радуется тому, что жизнь, хоть и короткая, есть.

Учитель: Верно. Посмотрим, как способствует воплощению этой мысли композиция стихотворения?

Ученик: Стихотворение можно условно разделить на три части. Первые три строфы - прощание лирического героя с молодостью. Он утрачивает свою «свежесть, Буйство глаз и половодье чувств», охвачен «увяданья золотом», его сердце тронуто «холодком». Четвертая строфа - кульминация (трагическое звучание вопроса «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» и «розовый конь» как символ несбывшихся желаний). Пятая строфа - заключительный аккорд, который звучит тихо и умиротворённо, смерти не избежит ничто живое и в этом поэт видит не трагедию, но закономерность: «Все мы…тленны», «Будь же то вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть».