Методика изучения раздела "История русского кинематографа" в старших классах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность исследования. Глубокие преобразования во всех сферах жизнедеятельности человека ставят перед образованием задачу непрерывного развития личности с учетом ее социальных, психических и культурных характеристик. В данном процессе общепризнанной является непреходящая роль художественного образования. Традиции развития отечественной и мировой культуры подтверждают, что искусство есть своеобразная форма познания мира, итоги которого проявляются в формировании мироотношения человека, его эмоционально-ценностного и творческого самоопределения. Многие поколения философов, педагогов, психологов, деятелей культуры и искусства отмечали, что одним из условий успешной человеческой деятельности является творческое развитие личности средствами искусства. Этим обусловлено особое значение художественного образования школьников. В современной школе оно представлено тремя учебными дисциплинами: музыкой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой. Первые две традиционно преподаются в начальной и основной школах, третья - в старшей. Особенностью мировой художественной культуры (МХК) считается сочетание таких качеств, как мировоззренческая направленность, интегрированный характер, полихудожественность, статус предмета искусства, широта подходов к реализации содержания, своеобразие методики преподавания. В связи с этим преподаватели должны знать особенности преподнесения материала, многие с этим не знакомы. Изучение практики преподавания МХК в школе показывает, что чаще всего его осуществляют специалисты смежных дисциплин: учителя музыки, изобразительного искусства, литературы, а также педагоги дополнительного образования детей (преподаватели хора, музыкального инструмента, театра и др.). Следовательно, в нашем случае, педагог должен знать и историю развития Русского кинематографа, чтобы разобраться вместе с учащимися какова роль русского кинофильма в истории культуры.

Объект исследования: методика изучения раздела «История русского кинематографа»

Предмет исследования: история Русского кинематографа.

Цель исследования: рассмотреть методику изучения Русского кинематографа в старших классах.

Задачи:

1. Изучить и проанализировать методическую литературу по изучению Русского кинематографа.

2. Изучить формы и методы обучения на уроках МХК.

3. Разработать тематическое планирование и конспекты уроков по теме: «Русский кинематограф».

Основным методом является теоретический анализ литературы.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Практическое применение: результаты работы будут полезны преподавателям МХК.

Глава I Особенности изучения мифов эпохи Античности в курсе МХК

1.1 Анализ учебной, художественной и методической литературы по проблеме изучения русского кинематографа

В настоящее время существует большое количество литературы, где рассматривается тема русского кинематографа. Изложение темы русского кино встречается у составителей школьных и вузовских программ. Для начала сделаем анализ различных учебных программ по МХК и рассмотрим, что предлагают авторы по изучению русского кинематографа.

Автор учебной прогаммы элективного курса по МХК Т. Н. Масленникова предлагает изучение русского кинематографа в 10-11 классах. При изучении русского кинематографа рассматриваются следующие темы: «Влияние русского кино на различные стороны чувственного мира человека», «Жанры кинофильмов», «Составные части и компоненты киносценариев», «Русский кинематограф как синтетический вид искусства». [Масленникова, с. 10]. Предложенные темы в основном раскрывают вопросы по жанрам, видам русского кинофильма. В программе элективного курса рассматривается влияние русского кинематографа на искусство, на внутренний мир человека. В данной программе имеется материал о становлении русского кинематографа, который учитель может использовать на уроках в качестве дополнительной информации. В списке литературы автор предлагает ряд книг по изучению русского кинематографа, по разновидностям жанров, видов кино.

Автор учебной программы по МХК И.В. Кошмина рассматривает вопросы по следующим темам: «П. Корин. Становление отечественного кино», «Музыка в кино», «Образ Родины в искусстве довоенного времени», «Массовая песня И. Дунаевской». Данные изучаются в старших классах. Предложенный материал изучает истоки русского кинематографа, рассматривает образ родины в отечественных фильмах. На изучение каждой темы отводится 1 час [Кошмина, с. 29].

Далее анализируя программу Ревы Р. Н. «Теория и методика преподавания мировой художественной культуры» для учащихся 10-11 классов, которая также предлагает изучение темы в старших классах, мы видим, что автор рассматривает античную русский кинематограф в разделе «Художественная культура ХХ века». В темах «Становление и расцвет русского кинематографа» Рева Р. Н. предлагает рассмотреть, как происходило зарождение и развитие русского кино, кто стоял у истоков первого кинофильма. В данной теме в качестве примера можно показать кинофильм о создателе первого русского фильма Александре Дранкове. Во второй теме «Виды кино. Научно - просветительские фильмы» рассматриваются разновидности стилей кинофильмов, приводится определение и пример научно-просветительских русских фильмов. В ходе изучения данной темы происходит обсуждение документальных и научно-просветительских фильмов. В качестве примеров выступает рассмотрение фильмов о депутатах государственной думы, членах правительства. Можно привести в пример сюжеты о питерских пейзажах. В теме «Возникновение первых фильмов в России» рассказывается о первых фильмах братьев Луи и Огюста Люмьер, о начале первых киносъемок в России, о первых режиссерах. В данной теме Рева предлагает рассмотреть жизнь и творчество братьев Люмьер, деятельность первых режиссеров. Деятельность братьев Люмьер можно изучить не только в ракурсе кинематографа, но и в контексте фотографии. В качестве дополнительной информации учащимся рекомендуется изучить материал о «Голубых пластинах», которые изобрели братья Люмьер. Также можно предложить для рассмотрения информацию о первой технике, при помощи которой можно было просматривать первые фильмы. К этой теме можно отнести изобретение камеры Томасом Эдисоном. В данной теме имеет место рассмотрению первых русских режиссеров, таких как Ермольев, Харитонов, Венгеров и Гардин. Рева предлагает изучать жизнь и творчество первых режиссеров во время первой мировой войны. Предлагается для обсуждения фильм «Русь». [Рева, с. 28].

В программе общего по мировой художественной культуре Т. И. Ерохиной имеются следующие темы «Кинематограф (С. М. Эйзенштейн)» в разделе «Русская культура в первой половине ХХ века». На тему отводится 1 час. Здесь также рассматривается становление русского кинематографа, и изучается личность С. М. Эйзенштейна. В программе Т. И. Ерохиной представлен раздел «Развитие русского искусства в конце ХХ века: музыка, живопись, кинематограф, телевидение». Тема очень обширна и охватывает изучение сразу нескольких видов русского искусства. Здесь изучение музыки, театра, кинематографа представлено по отдельности и в целом, рассматривается взаимодействие данных видов искусств. Ерохина предлагает на уроках использовать фрагменты фильмов об истории кинематографа, чтобы учащиеся могли не только прочитать, но и посмотреть, как происходило становление кино, театра [Ерохина, с. 19].

Рассмотрим программу В. И. Фомина для студентов университета управления, в которой наиболее полно представлено изучение русского кинематографа. Данная программа построена по последовательно хронологическому принципу рассмотрения всех этапов рождения и развития кино в России, начиная с первых киносеансов (1986г.) до крушения советской системы кинопроизводства, начала ее радикальной перестройки после 5-го съезда кинематографистов (1986г.), и кончая сегодняшним днем. При изучении каждого очередного этапа в биографии отечественного кино дается характеристика его главных особенностей, анализируются наиболее примечательных художественные явления, конфликтные точки развития и самые значительные фильмы, определившие особый характер данного этапа. Программа курса ставит своей принципиальной задачей те художественные ориентиры и константы устремлений, которые отличали русскую кинематографию на всех этапах ее сложной и драматической истории. По ходу лекционной работы у студентов должно сложиться устойчивое представление о тех чертах, которые определили самобытный характер русского кино, его художественные традиции. Преподавание дисциплины следующих организационных формах: лекция, учебный просмотр, выполнение курсовой работы. В программе представлено 28 тем, на которые отводится 132 часа. Например, в четвертой теме «Художественные группировки и киношколы 20-х годов. Школа Кулешова» изучается работа экспериментальной мастерской Кулешова, теория монтажа, рассматривается теория кинонатурщика. В программе представлен огромный список литературы на тему русского кинематографа [Фомин, с. 11].

1.2 Формы, методы, приемы работы с учащимися при изучении русского кинематографа

В сегодняшних школах деятельность учащихся по усвоению материала осуществляется в разнообразных формах обучения. С позиций целостности образовательного процесса основной организационной формой является урок. В нем отражаются преимущества классно-урочной системы обучения, которая при массовости охвата учащихся обеспечивает организованную четкость и непрерывность учебной работы. Для эффективности работы учеников старших классов лучше использовать применение комбинированных (смешанных) уроков, которые имеют доминирующую дидактическую цель. Уроки необходимо дополнять другими формами, которые развиваются параллельно в рамках классно-урочной системы (экскурсии, консультации, учебные конференции, походы в кино, театр) [Педагогика].

В процессе обучения важно обеспечивать возникновение положительных эмоций по отношению к учебной деятельности, к ее содержанию, формам и методам осуществления. Эмоциональное состояние всегда связано с переживанием душевного волнения: отклика, сочувствия, радости, гнева, удивления. Именно поэтому к процессам внимания, запоминания, осмысливания в таком состоянии подключаются глубокие внутренние переживания личности, которые делают эти процессы интенсивно протекающими и оттого более эффективными в смысле достигаемых целей. Передовые учителя умело применяют метод и входящие в него приемы создания эмоционально-нравственной ситуации. Прежде всего, они используют прием создания ситуаций нравственных переживаний. Например, изучая тему, посвященную фильмам о Великой Отечественной войне, они так подбирают содержание материала, такие примеры и факты, так преподносят их, опираясь на средства художественности, яркости, эмоциональности, что умело вызывают у учащихся переживания ненависти к фашизму, чувство гордости за свой народ, чувство радости за великую победу в этой беспримерной битве за прогресс человечества.

Одним из приемов, входящих в метод эмоционального стимулирования учения, можно назвать прием создания на уроке ситуаций занимательности -- введение в учебный процесс занимательных примеров, опытов, парадоксальных фактов. Например, в курсе МХК это могут быть примеры погружения в определенную эпоху. Подбор таких занимательных фактов вызывает неизменный отклик у учеников. Часто школьникам самим поручается подбирать такие примеры.

Для создания эмоциональных ситуаций в ходе уроков МХК большое значение имеет художественность, яркость, эмоциональность речи учителя. Без всего этого речь учителя, конечно, остается информативно полезной, но она не реализует в должной мере функцию стимулирования учебно-познавательной деятельности учеников.

Ценным методом стимулирования интереса к учению можно назвать метод познавательных игр, который опирается на создание в учебном процессе игровых ситуаций. Игра давно уже используется как средство возбуждения интереса к учению. В практике работы учителей используются настольные игры с познавательным содержанием. Например, в контексте изучения темы Русского кинематографа, это игры-путешествия, игры типа викторин, с помощью которых изучаются тематика и стили данных кинофильмов.

Все чаще можно встретить в практике работы школы и специально организуемые на уроках учебные дискуссии уже не игрового характера. Например, это могут быть учебные дискуссии, в которых старшеклассники (а такие методы являются доступными только для них) по заданию учителя МХК изучают учебную и научно-популярную литературу, с разных точек зрения анализирующую то или иное художественное произведение, обсуждают разные точки зрения на новые открытия в киноиндустрии. В этом случае ученики выступают как бы сторонниками различных концепций. Естественно, нельзя ожидать, что школьники выскажут окончательное решение о справедливости той или иной точки зрения. Этот прием используется для того, чтобы вызвать повышенный интерес к более углубленному изучению тех или иных вопросов. Особенно широко применяются учебные дискуссии на факультативных занятиях по углубленному изучению различных учебных предметов [Педагогика Ю. К. Бабанский, с 34].

Во всех приведенных выше примерах мы показали, как входящие в методы формирования интереса приемы художественности, образности, яркости, занимательности, удивления, нравственного переживания вызывают эмоциональную приподнятость, которая в свою очередь возбуждает положительное отношение к учебной деятельности и служит первым шагом на пути к формированию познавательного интереса. Далее, мы поговорим о методах контроля.

На уроках МХК устный контроль осуществляется путем индивидуального и фронтального опроса. При индивидуальном опросе учитель ставит перед учеником несколько вопросов, отвечая на которые он показывает уровень усвоения учебного материала. При фронтальном опросе учитель подбирает серию логически связанных между собой вопросов и ставит их перед всем классом, вызывая для краткого ответа тех или иных учеников.

Также актуальны методы письменного контроля. В процессе обучения эти методы предполагают проведение письменных контрольных работ, сочинений, изложений, диктантов, Письменные контрольные работы, изложения, диктанты могут быть как кратковременными, проводимыми в течение 15--20 мин, так и занимающими весь урок. Данный метод помогает учителю более точно проверить усвоенные знания учеников, а учащимся более конкретно выразить свое мнение по пройденному материалу.

Рассмотрим дополнительные методы и формы организации обучения.

Одной из форм организации обучения, дополняющей урок является семинар. Семинары проводятся в старших классах на уроках МХК обычно после изучения основных разделов программы. Использование этой формы организации обучения позволяет провести теоретические обобщения изученного материала, научить учащихся выступать с самостоятельными сообщениями, дискутировать, отстаивать свои суждения, готовит школьников к участию в общественной жизни и продолжению образования. Семинарские занятия рассчитаны на проявление школьниками высокой активности и самостоятельности, которые обеспечиваются тщательной их подготовкой и хорошо продуманным проведением. Иногда бывает целесообразно предварительно не распределять темы рефератов, сообщений или докладов, поручая готовиться каждому ученику по всему плану проведения семинарского занятия и быть готовым к выступлению по собственной инициативе или по вызову преподавателя. В процессе занятия необходимо вызывать дискуссию, не обходя острые и злободневные проблемы.

Чтобы оказать помощь школьникам в устранении пробелов в знаниях и для предупреждения отставания, проводят дополнительные занятия. Эта форма организации обучения используется также для удовлетворения потребностей отдельных учащихся в углубленном изучении определенных тем. Например, дополнительное занятие на тему «Голубые пластины» братьев Люмьер» может провести учитель или успешно успевающий учащийся того же класса во вне учебное время. На данном занятии можно рассмотреть изобретения братьев Люмьер и их значение в русском кинематографе, а также еще раз обсудить вопросы, которые были непонятны определенным ученикам.

Удачно применение нетрадиционных уроков. Уроки нестандартной формы привлекают свое внимание необычностью формы, возможностью участия большого числа школьников, состязательностью, интересным содержанием, они хорошо учитывают психологию школьного возраста, ученик становится в центр учебного процесса. Нетрадиционные формы урока по изучению Русского кинематографа проводятся после изучения одной или нескольких тем, выполняя функции повторения и контроля. Но уроки можно применять и при изучении нового материала. Такие уроки могут приходить в игровой форме. Игровые технологии обучения отличаются исключительным разнообразием. Основной мотив игры - не результат, а процесс. Это усиливает их развивающее значение, но делает менее очевидным образовательный процесс. Несомненно, у игровых уроков есть и образовательные возможности, если их рассматривать неразрозненно, а в системе. Можно, например, передвигаться от усвоения и использования фактов к их связям (от решения кроссвордов к их составлению), от описаний (уроки-путешествия), к объяснениям (уроки-экспедиции).

Нестандартные уроки преследуют следующие цели:

1. Осуществить контроль знаний учеников по данной теме, проверка применения навыков и умений;

2. Обеспечение рабочей обстановки на уроке, ответственное и серьезное отношение учащихся к занятиям;

3. Формирование внутренней культуры, способность самостоятельно ориентироваться в мире искусства.

Продуктивной формой обучения является урок с ролевой, деловой игрой. Например, учащиеся на уроке о «Первых школах русского кинематографа» должны поставить сценку съемок первого фильма. Такая форма урока обеспечивает развитие творческих способностей у учащихся, умение составлять сценарий, умение организовать творческий процесс и задействовать весь классный коллектив. Данная форма обучения способствует сплочению коллектива, на уроке с ролевой игрой можно просмотреть поведение каждого ученика.

Для проверки усвоения материала необходимо провести урок-доклад. На данном уроке учащиеся делятся на группы и готовят сообщения на определенные темы. Учителю предоставляется замечательная возможность проверить знания учащихся по пройденному материалу, оценить навыки умения вести устный рассказ, беседовать с другими участниками образовательного процесса.

Уроки с использованием технических средств обучения (видео, аудиоматериалы) при изучении Русского кинематографа также является эффективной формой обучения. О русском кино, о жизни первых режиссеров снято множество художественных и документальных фильмов. Видеоматериалы могут служить как для изучения новой темы, так и в качестве дополнительного материала.

При изучение нового материала можно использовать урок-беседу. На данном уроке происходит тесное взаимодействие учителя с учащимися. Усвоение нового материала не только развивает познавательную сферу обучаемых, но и формирует у них навыки учебного труда, такие личностные свойства, как организованность, самостоятельность, усидчивость, трудолюбие, деловитость, требовательность к себе и другим, дисциплинированность. Ученики могут задавать вопросы по новой теме и рассказывать свои приобретенные ранее знания.

Школьное обучение должно начинаться своевременно и быть постепенным (пусть школьники приобретают понемногу, но не теряют ничего из приобретенного).

1.3 Проблемы преподавания русской кинематографии в старших классах

Курс «Мировая художественная культура» в современной общеобразовательной школе является необходимым звеном гуманитарной подготовки учащихся. Изучение истории становления Русского кинематографа в рамках мировой художественной культуры не только способствует эстетическому воспитанию, но и позволяет выработать комплексный подход к анализу явлений современной действительности в целом. Особенно актуален этот вопрос в связи стремлением школ создать условия для более качественного и углублённого изучения отдельных предметов, позволяя учащимся определиться с выбором будущей специальности ещё за школьной партой и подготовиться к поступлению в соответствующие вузы, заслуживает одобрения. Но, с другой стороны, сложившаяся в современной практике ситуация выявляет ряд проблем.

Курс «Мировая художественная культура» в современной общеобразовательной школе является необходимым звеном гуманитарной подготовки учащихся. Изучение истории становления Русского кинематографа в рамках мировой художественной культуры не только способствует эстетическому воспитанию, но и позволяет выработать комплексный подход к анализу явлений современной действительности в целом. С появлением в школе множительной техники и Интернета появилась возможность распечатать для учеников фрагменты литературных произведений, которых или вовсе нет в школьной библиотеке, или они представлены в 1--2 экземплярах. Наконец, в последние годы в школу поступили замечательные компьютерные диски по истории искусства и МХК. Они дают нам с ребятами возможность прогуляться по довоенной России, проникнуть внутрь мастерской режиссеров, перенестись в залы первых кинотеатров. Поскольку, на уроках МХК на первый план выдвигается не задача управления познавательной деятельностью учащихся, а задачи воспитания личности ученика, формирование ценностных отношений средствами искусства, развитие воображения и творческих способностей личности, то урок МХК как целостное педагогическое произведение должен иметь свои специфические методические особенности, которые обеспечат ведущую роль на уроке организации переживаний, а затем уже получение знаний, умений и навыков.

Основная трудность, с которой сталкиваются преподаватели МХК, связана с необходимостью, познакомить учащихся с необозримым фактическим материалом и отсутствием при этом приемлемых общезначимых критериев его отбора. Попытки хронологически изложить историю развития всего кинематографа в рамках ограниченного объема часов оказываются неосуществимыми. Неизбежен отбор материала, что чаще всего носит субъективный характер, а в результате у учащихся не формируется целостного образа развития Русского кино. В связи с этим целесообразнее строить модель курса не только по историческому, но и по структурно-тематическому принципу: материал группируется в тематические блоки, ограниченные историческими рамками определенной эпохи. Содержание историко-тематических блоков, используемый иллюстративный материал, определяются возрастными особенностями и уровнем воспитанности и интеллектуальной подготовленности учащихся и запросами самих старшеклассников -- вступающих в период интенсивного поиска собственных нравственных ориентиров и идеалов. Это будет не только передача определенной суммы знаний по истории кино в контексте культуры, но и «воспитание чувств», побуждений школьника к осмысленному переживанию того, что окружает его в жизни, воспитание в нем качеств, необходимых для ответственного существования в мире.

Самая большая сложность для преподавателя МХК - невозможность одинаково хорошо знать все виды киноискусства. Поэтому не надо стремиться делать из преподавателя искусствоведа, музыковеда, театроведа в одном лице. Желательно, чтобы педагог отдавал приоритет тому виду искусства кинематографа, который ближе и понятнее ему самому, т.е. через определенные виды и стили кино представлял наиболее полно эпоху и время, создавал общую картину России.

Безусловно, уроки МХК в силу своей эмоциональной насыщенности требует сценария, в котором бы сочетались монолог учителя и его диалог с учениками или диалог между учащимися, элементы некой театрализации: учитель -- ведущий актер, ученики -- участники спектакля. Поэтому кроме общепринятых форм работы, таких как: лекции, семинары, посещение музеев, выставок и т.д. мы должны использовать и нетрадиционные типы уроков - урок фантазия, урок путешествие, урок спектакль, урок концерт, урок игра и т.д.

Сейчас модно говорить об использовании информационных технологий как одно из условий повышения качества образования. Технические средства есть не во всех школах. Но зато есть ТСО, которые доступны всем. Например, видеомагнитофон, аудиомагнитофон. За годы работы можно собрать видеотеку с записями различных разделов и направлений киноискусства, способствующих развитию познавательного интереса учащихся к предмету.

Хочется затронуть еще одну проблему преподавания МХК в старших классах. Во многих школах МХК преподают учителя истории, русского языка, музыки или молодые специалисты. Поэтому нужно каждому преподавателю пройти дополнительное обучение по курсу МХК для того, чтобы можно было к нему сходить на урок, обратиться за методическими рекомендациями и просто советом.

Кино и сегодня остается самым массовым и доступным видом искусства. Но и огромное количество телеканалов, и употребляемая в большом объеме кинопродукция, и возрождение кинокомплексов не делают нашего зрителя воспитанным, а вкус избирательным. Научить видеть художественные достоинства фильма - задача не простая. Важно разобраться в понятиях: авторское кино, стилевые особенности, роль оператора в создании фильма, альтернативные кино, ассоциативный монтаж, второй план, жанр и т.д. Далее следует научиться общаться на языке этих понятий. Совместный просмотр художественных, документальных, учебных фильмов требует предварительной подготовки к восприятию, как педагога, так и учеников. Современная техника позволяет делать остановки и возвращаться к необходимым эпизодам. Это не ущербно для восприятия общего материала. Мы учимся смотреть и видеть.

Учащиеся просматривают репродукции картин, затем эпизоды фильма. Без желания увидеть невозможно ожидать успеха. Результат этой деятельности приносит истинное удовольствие. Ребенку хочется крикнуть: “Я вижу!” Ученики понимают, что ничего случайного в художественных произведениях нет. Автор во имя своей идеи продумывает все детали и очень рассчитывает, что его символы будут “прочитаны”.

Нужно проводить занятия по истории Русского кинематографа как путешествия во времени и пространстве, через мир культуры, помогать учащимся понять и осмыслить мировоззрение эпохи, нравственные и эстетические идеалы.

2. Формы и методы обучения на уроках МХК

2.1 Составление тематического планирования для изучения раздела: «Русский кинематограф»

Тема (содержание)	Термины	ТСО	Вид контроля	Домашнее задание	Кол-во часов
История Русского кино (урок-лекция) 1.Развитие киноискусства на рубеже XIX-XX веков. 2. Фильмы в послевоенные годы. 3.Роль фильмов на мировоззрение людей. 4. Классика отечественного кино.		1)портреты режиссеров. 2)Фотогазета «Достойные страницы нашего кино» (иллюстрации, афиши, портреты с печатными материалами о фильмах, актерских и режиссерских работах). 3)Отрывки из фильмов «Судьба человека», «Война и мир». 4)Видеомагнитофон.	Фронтальный опрос.	Написать рецензию на любимый фильм.	1
2.Фильмы и судьба Сергея Эйзенштейна (урок-игра) 1.Краткий рассказ о С. Эйзенштейне. 2.Тематика фильмов С.Эйзенштейна.	«Стачка»,творческий генотип, «фильм в фильме»		Опрос	Посмотреть фильмы о С. Эйзенштейне.	1
3.Музыка отечественных кинофильмов (урок-исследование) 1.Характеристика героев романа по книге и по фильму. 2.Беседа о взаимодействии кино с другими видами искусства. 3.Прослушивание аудиоматериалов. 4.значение музыки в кино.		Портрет Ж. Верна, фонограммы, видеофрагменты из кинофильма «Дети капитана гранта»	Опрос	Описать чувства при прослушивании музыки из кинофильма.	1
4.Приход звука в советское кино (семинар). 1.Система звукозаписи И. Тагера и А. Шорина. 2.Первые опыты. Первый звуковой фильм «Путевка в жизнь» и его особенности. 3.Роль музыкального фольклора в фильме.	«Будущее звуковых фильмов», фольклор, звук.		Опрос по группам.	Сообщения по теме (индивидуально).	2
5.Особый путь Василия Шукшина (урок-беседа) 1.Выбор пути. 2.Роль народной культуры в творчетсве Шукшина. 3.«Калина красная» - как воплощение русской художественной традиции. 4.«Характер-притча». В прозе и на экране.	Проза, экран, народная культура, шестидесятники.	Портрет Шукшина, фрагменты фильма «Калина красная».	Фронтальный опрос.		2

2.2 Разработка конспектов уроков по изучению русского кинематографа в курсе МХК

русский кинематограф преподавание

История Русского кино

Цели: дать представление о зарождении и становлении отечественного киноискусства.

Задачи: познакомить с наиболее яркими именами, режиссерскими работами и достижениями в области кино, обозначить тематику выдающихся кинолент военных и послевоенных лет.

Тип урока: лекция (общий обзор).

ТСО: 1)портреты режиссеров: С. Эйзенштейна, А. Пудовкина, И. Пырьева, С. Бондарчука, Г. Панфилова, Н. Михалкова, А. Тарковского и других.

2) Фотогазета «Достойные страницы нашего кино» (иллюстрации, афиши, портреты с печатными материалами о фильмах, актерских и режиссерских работах).

3)Отрывки из фильмов «Судьба человека», «Война и мир».

4) Видеомагнитофон.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Лекция учителя, включающая просмотр кинофрагментов.

III. Домашнее задание.

…из почти полного небытия

внезапно возникло советское кино,

поднявшееся на самую вершину

искусства.

Жорж Садуль

Лекция учителя, включающая просмотр кинофрагментов.

Тема сегодняшнего занятия сформулирована, как вы, вероятно, уже заметили, дипломатично: «История Русского кино». И это не случайно: дело в том, что киноискусство в мире стало развиваться на рубеже XIX-XX веков, но у него позади уже столетие. И хотя это совсем немного по сравнению с другими видами искусства: живописью, музыкой, литературой, но это очень много по сути содержания и значения кино.

Наш курс МХК заканчивается, и мы имеем возможность уделить характеристике российского киноискусства только один-два урока - не более, чтобы сделать самый общий обзор и отметить наиболее яркие и значимые вехи киноискусства как особого явления в мировой художественной культуре.

При этом, разумеется, полагаемся на ваше достаточно обширное знакомство с кино, потому что вы - типичные дети века, и кони, телевидение сопровождает вас буквально с колыбели. Вам даже представить трудно, что всего столетие назад человечество не знало ни того, ни другого. Появление кино и телевидения кардинально изменило мир во всех сферах жизни: политика, экономика, наука, нравственность - все стало в одночасье развиваться по-иному.

Но обо всем по порядку.

В первом десятилетии XX века появилось в России немое кино - наивное, простенькое, но уже в 1919 году (уже шла гражданская война) Ленин подписал декрет о национализации кино, а в 1922 году образовано Госкино, десятками открываются кинотеатры, создаются фильмы.

В 1926 году в России было создано 95 полнометражных фильмов - больше, чем за тот же период в Англии и Франции.

Дзига Вертов, Яков Протазанов, чуть позже С. Эйзенштейн, С. Юткевич, Козинцев и другие молодые режиссеры много и серьезно работают над созданием фильмов.

24 декабря 1925 года в Москве, в Большом театре, состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин». Это стало событием мирового значения, ибо «Броненосец Потемкин» был признан «лучшим фильмом всех времен». Кинематографический мир был потрясен новизной и глубиной сюжета, фильм назвали «шедевром». Сергей Эйзенштейн сразу шагнул в разряд первоклассных режиссеров.

Умница и эрудит, он действительно стал эпохой в советском кинематографе, он открыл ему дорогу на экраны Зарубежья, и это была убедительная победа.

Мы (из-за недостатка времени) почти опускаем историю развития советского кино в 30-е. предвоенные годы. Но все-таки следует заметить, что светлые, чистые, добрые, хотя порою и слишком наивные фильмы довоенных лет воспитали целое поколение наших сограждан людьми, преданными Родине, любившими труд, отличавшимися высокими нравственными качествами. Фильмы отражали великое созидание нового государства, подъем промышленности, нелегкие проблемы строительства новой жизни. На этих фильмах воспиталось поколение солдат, отстоявших честь и независимость нашего государства в Великую Отечественную войну.

«Весна», «Цирк», «Перваялюбовь», «Трактористы», «Парень из нашего города» - эти фильмы помнит старшее поколение, в них оно видит свою молодость, свои идеалы, свои нравственные ориентиры.

Упрекают, что предвоенные фильмы не отразили трагедии культа личности Сталина, трагедии коллективизации, трагедии несвободы личности и так далее. И это правда: из песни слова не выкинешь!

Но давайте посмотрим на то время с другой стороны: жизнь-то продолжалась, люди трудились, влюблялись, рожали детей и... верили Сталину. Верили партии. Пока не прозрели... Эта преданность, и эта вера, и счастье труда, и возможность учиться -все это, повторяю, тоже было жизнью, которая нашла отражение в кинолентах довоенных лет.

Самые сильные фильмы создали наши режиссеры во второй половине XX века - в послевоенные годы.

В этих фильмах, покоривших мир, все достойно: глубокое и серьезное содержание, гуманизм, прекрасная игра актеров, интересные режиссерские решения, тонкая стилистика и талантливая музыка, выступающие не как обрамление, а как полновластные составляющие успеха картин.

Стоит только назвать хотя бы один десяток фильмов - и сразу высветится панорама имен, событий, режиссеров, - за которыми нелегкие творческие поиски, бессонные ночи, громадная душевная работа каждого актера и режиссера и оператора и композитора:

С. Бондарчук «Судьба человека», «Воина и мир»;

А. Тарковский «Иваново детство», «Сталкер», «Андрей Рублев»;

Н: Михалков «Утомленные солнцем», «Жестокий романс»;

Г. Панфилов «В огне брода нет», «Начало», «Романовы. Венценосная семья»;

Э. Рязанов «Гараж», «Ирония судьбы»;

П. Тодоровский «Военно-полевой роман»

И многие-многие другие фильмы, без которых нельзя представить нашу жизнь, ее осмысление, ее спасение, ее жестокую и мудрую правду, так необходимую нам всем для завтрашнего шага в судьбе народа.

Да, в фильмах послевоенных лет весьма заметно поубавилось безоблачных улыбок счастья, розовых красок в палитре художников и безудержного, почти детского веселья.

И неудивительно: мы поумнели, мы посуровели. От потерь. От вины. От раскаяния. Мы стали другими, обретя право на правду и смелость посмотреть ей в лицо. Это нелегкая ноша. Но без нее двигаться дальше нельзя: можно сбиться с пути.

Обратим внимание на несколько кинолент второй половины ушедшего столетия- позволим себе остановиться, оглянуться и - погордиться, наверное, достигнутыми успехами в отечественном киноискусстве.

Думается, успех этот закономерен: ведь создание хорошего, умного фильма прежде всего предполагает умный сценарий, а тут мы с вами богатеи. Возьмем, к примеру, тему Отечественной воины - как она решена в «Судьбе человека».

После трудной, оплаченной кровью народа победы над фашизмом западные политологи я Европе в Америке все ломали голову над вопросом, почему страна, не ожидавшая нападения Германии, страна, только что приподнявшаяся с колен после разрухи мировой и гражданской войн (ведь прошло всего неполных двадцать лет мирного труда!), смогла сокрушить гитлеровскую армию, полчища которой растоптали и поставили на колени всю Европу, как могла эта страна уцелеть, выжить и вернуться к мирному труду?

Специалисты по России старались разгадать тайну русского характера, загадку русской души, чтобы ответить на эти вопросы себе и миру. Достоевского до дыр зачитали...

А когда вышел на экраны фильм Сергея Бондарчука «Судьба человека», мир понял истоки нашей победы.

Помните, как обрушилась война на семью Андрея Соколова, героя рассказа? Как разрушила счастье родного дома, убила всех родных, безжалостно и жестоко уничтожила семейный очаг? Как вернулся суровый и седой Андрей Соколов на место, где некогда стоял его дом, в котором росли, смеялись, учились его дети, где всегда его ждала и встречала любимая, понимающая и умеющая прощать женщина, мать его детей?..

Вернулся он после войны не в дом, а к воронке от бомбы. Андрею казалось, что тут и окончилась его жизнь, потому что понимал, чуял нутром бессмысленность своего дальнейшего существования. И вдруг однажды раздался рядом с ним детский голосок: «Папа! Я знал, что ты меня найдешь!».

И детские ручонки обняли его за шею, маленькая, беззащитная жизнь обвилась вокруг Андрея с нежностью и надеждой, которые нельзя было обмануть.

После всех потерь, после ужаса всего пережитого за четыре года войны, израненный ею, одинокий русский солдат сумел согреть на пепелище своего седого сердца чужую маленькую жизнь, стать для мальчика опорой, защитой, семьей.

Мир вздрогнул тогда и поклонился Солдату, а политологи и психологи, изучающие феномен русской души, приоткрыли для себя ее загадку: она таилась в безоглядной доброте, любви, жалости ко всему живому на земле.

Фильм «Судьба человека» на истории одной обычной семьи, попавшей в огненную мясорубку войны, высветил серьезные философские, нравственные, этические проблемы, показал нам, людям, лучшее в нас самих.

Демонстрируется отрывок из фильма С, Бондарчука «Судьба человека».

И каким логичным было появление после войны на экранах нашей страны и зарубежья четырехсерийного полотна по роману Л. Толстого «Война и мир».

Пожалуй, никогда до того с экрана не звучала такая большая, простая, мудрая правда-предостережение, правда-размышление о бессмысленности всех войн на земле.

Прямо в темноту зрительного зала к каждому из нас обращал великий Л. Толстой свое слово: «Война нелюбезность, а самое гадкое дело в жизни, и надо понимать это и не играть в войну».

Вот писатель на поле Бородина после боя: «Несколько десятков тысяч человек лежало мертвыми в разных положениях и мундирах на полях и лугах... на которых сотни лет одновременно собирали урожай и пасли скот крестьяне...

На перевязочных пунктах на десятину места трава и земля были пропитаны кровью...

Над всем полем, прежде столь весело-красивым, с ею блестками штыков и дымами в утреннем солнце, стояла теперь мгла сырости и дыма и пахло странною кислотою селитры и крови. Собрались тучки, и стал накрапывать дождик на убитых и раненых, на испуганных и изнуренных. на сомневающихся людей. Как будто он говорил: «Довольно, довольно, люди. Перестаньте. Опомнитесь. Что вы делаете?».

Демонстрируется отрывок из фильма С. Бондарчуки «Война и мир».

В этом же ряду фильмов, посвященных военной тематике, такие шедевры, как «Девять дней одного года», «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Белорусский вокзал». «Военно-полевой роман» и многие другие.

Иногда нет-нет да и мелькнет в критической статье упрек относительно того, что уж слишком долго мы пишем, снимаем фильмы о войне.

Это потому, что война продолжается в судьбах сирот и вдов: не у каждого Ванюшки нашелся свой Андрей Соколов, не каждая женщина, оставшаяся после войны вдовой с детьми на руках, была согрета, обласкана, устроена в жизни.

Именно об этом рассказал бывший фронтовик, писатель Петр Тодоровский. Он скуп на показ сражений и героических подвигов, а вот приметил же за внешней бойкостью продавщицы пирожков с лотка у московского ЦУМа неизбывную тоску по погибшей любви, по любимому комбату, тоску, доходящую до отчаяния оттого, что некуда идти: ни родных, ни образовании, ни достойной работы - только обида и боль, да тревога за маленького сынишку...

Многие писатели, сценаристы, режиссеры бежали мимо отчаявшейся фронтовички с лотком и пирожками (какая, де, проза!) - торопились написать яркие, эмоциональные, героические страницы сражений…

Петр Тодоровский остановился, а заодно и нас с вами попридержал, и Сашу Нетужилина, бывшего фронтовика... Он отличался обостренным чувством справедливости и потому чувствовал себя виноватым перед всеми, кому плохо и неустроенно в жизни, тем более перед этой женщиной, которая представилась ему тогда, давно, в грозном фронтовом окопе Богиней; таким чистым и женственным был ее смех, кстати, совсем не ему адресованный. что не имело для Саши ни малейшего значения, когда он вручил ей цветок как знак преклонения перед женской ее красотой...
И когда он увидел ее теперь вульгарную, грубоватую, отчаявшуюся, обиженную государством и людьми, он немедля встал на ее защиту, он стал сражаться за ее воскрешение, за ее возвращение к достойной жизни.

И он сделал что. И нас заставил тоже на миг остановиться - оглянуться и осознать, как важно оставаться людьми всегда, помня суровые уроки войны...

Фильм «Военно-полевой роман», конечно, знаковое явление в кинематографии второй половины XX века, ибо хотя в нем и кет стремительных атак, побед и потрясающе храбрых и красивых героев, в нем есть иные, не менее, а более важные высоты: нравственная безупречность и нравственная чистота его героев.

Пронзительной нежностью воспоминания звучит на пркл яжении всего фильма незатейливая песенка, которая магической силой искусства переносит нас и теперь, полвека с лишним спустя после войны, в пред! розовую атмосферу тех лет:

Городок провинциальный,

Летняя жара.

На площадке танцевальной

Музыка с утра.

«Рио-Рита, Рио-Рита!»

Вертится фокстрот.

На площадке танцевальной

Сорок первый год.

Переносит - и помогает понять, как велики были потери людей, счастья, любви...

Переносит- и помогает понять, почему и до сего дня пишутся книги и снимаются фильмы о войне: велики ее нравственные уроки во всех смыслах.

Развивая тему «Человек и война» в отечественном кинематографе второй половины XX века, нельзя не назвать фильмы «Освобождение» Ю. Озерова, «Они сражались за родину» С. Бондарчука. «А зори здесь тихие» С. Ростоцкого, «Горячий снег» по роману Ю. Бондарева и многие другие.

Но в то же время было бы ошибочным сводить достижения российского кино послевоенных лет только к выше означенной тематике. Вашему поколению близки киноленты любимого Роллана Быкова, который не уставал лепить в каждом маленьком человеке завтрашнего гражданина страны, не уставал проповедовать гуманистические принципы воспитания юного поколения: «Внимание, черепаха!» (1970), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (\975), «Чучело» (1984) - все эти фильмы отмечены зрительским признанием в России.

Классикой отечественного кино стали фильмы, в которых проблемы духовности, нравственности, любви, семьи поданы на таком тонком, добром, может быть, порою чуть ироничном уровне (это чтоб не впасть в сентиментальность!), что никого не оставляют равнодушным. И что удивительно и радует: ваше поколение принимает их так же с интересом, вниманием и радостью, так же печалится и улыбается, как это происходило с вашими мамами-папами и даже - с дедушками-бабушками: «Белое солнце пустыни» (\ 970, режиссер В. Мотыль), «Осенний марафон» (1979, режиссер Г. Данелия), «Калина красная» (Режиссер В. Шукшин), «Ирония судьбы» (режиссер Э. Рязанов) и многие-многие другие в этом ряду.

И хотя со второй половины 60-х годов до середины 80-х негативные явления во всех сферах жизни нарастали (после хрущевской оттепели), культуру убить не удалось: она была отражением духовной жизни общества, которая, как известно, бессмертна. Потому и во времена «застоя» писались прекрасные книги, создавались умные, тонкие фильмы, звучали песни, в которых раскрывалась душа народа.

Домашнее задание:

написать мини-рецензию на любимый отечественный фильм. Дать рецензии название.

(Сочетать в работе лирическое восприятие фильма с логичной и убедительной аргументацией своей оценки).

«Я могу сказать «Нет». Фильмы и судьба Сергея Эйзенштейна.

Цели: познакомить учащихся с биографией Эйзенштейна.

Задачи: просмотреть и проанализировать творчество Эйзенштейна в контексте эпохи.

Тип урока: урок - игра.

Ход урока

I. Организационный момент

II. Вступительное слово учителя

III. Коллективная работа.

Из класса выбирается самый успевающий ученик по предмету МХК. Его задача состоит в том, что он должен знать биографию и творчество Эйзенштейна. На уроке учащийся выступает в роли Сергея Эйзенштейна, другие ученики готовят вопросы и задают их своему однокласснику, тот в свою очередь, на них отвечает и попутно может задать вопросы учащимся.

Вступительное слово учителя.

Вынесенные в заглавие слова принадлежат одному из центральных -- по сути, а не по месту -- героев великой эпопеи Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». Место, занимаемое этим героем, как раз-таки более чем незначительно: худшие нары в одном из бараков немецкого концлагеря плюс стойкое презрение окружающих: «юродивый». Но вот заключенные узнают, что их вынуждают строить газовые камеры, и, значит, они станут косвенными пособниками будущих убийств. Что делать? Представители двух систем, призванных нести добро в массы, -- церкви и партии большевиков жертвовать собой не торопятся: «От нас ничего не зависит, мы рабы, нас можно понять, Господь простит». И только этот самый юродивый -- помещенный автором в ситуацию, зависимей которой и придумать нельзя, и никого, кроме себя, не представляющий, -- говорит: «Я свободен -- я могу сказать «нет»». И это -- лучшая образная формулировка того пафоса, что определяет суть -- и внутреннее сродство -- творчества не только самого Гроссмана, но и другого великого мастера ХХ века: Сергея Эйзенштейна.

Беседа с Сергеем Эйзенштейном.

Учащиеся: в семье кого вы родились? И профессии ваших родителей как-то сказались на вашем творчестве?

С. Э.: я родился в семье архитектора, мой отец очень хотел сделать из меня архитектора, и мне даже пришлось отучиться в соответствующем заведении. Я замечательно рисовал, и петроградские газеты с радостью принимали мои карикатуры.

Уч.: К чему вы стремились в студенческие годы?

С. Э.: я всегда мечтал вырваться на Восток, изучал японский язык, но вскоре открылась киностудия в Москве.

Уч.: как происходило ваше становление как режиссера?

С. Э.: Линия движения моего интуитивного поиска -- «архитектура -- графика -- театр -- кино» (плюс устойчивый интерес к Востоку и к нетрадиционным культурам вообще) привела меня к обретению того искусства, которое максимально отвечает «творческому генотипу» будущих мастеров. Для меня было принципиальным стремление исследовать несознательные проявления человеческой психики, а также -- запечатлеть их на языке мышления (прежде всего, на языке визуальном или, точнее, иероглифическом, каждая ячейка которого есть и понятие, и образ одновременно). Я романтик.

Уч.: расскажите о своих фильмах.

С. Э.: мои фильмы построены они по принципу «выхода из себя»: прорастая из общего движения сюжета и становясь его кульминацией, центром, ключом к чтению, они одновременно самодостаточны и находятся как бы над главной плоскостью; это -- «фильм в фильме», место схождения полюсов, вертикальная развертка процесса.

Несмотря на различные сюжетные варианты, эти сцены невозможно не заметить либо спутать с другими -- они обособлены не только структурно, но и ритмически, и эмоционально. Экранное время меняет в них свой ход -- по принципу, названному Г.Гессе «превращением молнии в солнце». Меняется и градус эмоционального воздействия на зрителя: возникает ощущение нарастающего потустороннего ужаса -- причем не за счет наворота кровавых зверств (они могут присутствовать, но не обязательно). На зрительскую психику воздействуют архетипы, во всех культурных традициях связанные с потусторонним огнем, водой, а также -- с живыми мертвецами во всех их модификациях (и прочими атрибутами загробного мира, как правило, в дьявольской их ипостаси).

Уч.: Что же это за сцены, из каких структурных элементов они состоят, какую функцию выполняют, и почему появились они именно в это время и именно вас?

С. Э.: 1924 год. «Стачка», финал картины: тотальная бойня (причем не только в переносном смысле, поскольку умерщвление рабочих прослоено здесь документальными кадрами забоя быков). Эпизод начинается огнем (пожаром лавки, под горящими обломками которой гибнут его устроители), проходит через уничтожение водой (демонстранты, вбиваемые в землю, в грязь ударами брандспойтных струй[10]) и завершается погружением в ничто, низвержением в ад целого района (карта с его изображением постепенно поглощается тьмой -- пролитыми на нее чернилами); утопая в крови, он перестает быть (выстрелы сметают стадо забастовщиков сверху вниз по склону и обращают его в самом финале в мертвое поле, из конца в конец уложенное трупами). Уничтожаемые демонстранты -- бывшие люди, предыдущими своими поступками низведшие себя до скотского состояния (см. еще раз монтажную параллель с бойней). Их убийцы -- звери, еще не превратившиеся в людей (казаки-кентавры не существуют в фильме вне своих лошадей, хотя, с точки зрения бытового правдоподобия, не слишком-то удобно верхом преследовать свои жертвы по лестницам многоэтажного дома). Есть и такие персонажи, которые людьми и вообще-то не были (единообразные шинели и сапоги, в самом финале шествующие по свалке мертвых тел). Униформированность, скрывающая полное отсутствие лиц -- вот за кем остается эта земля.

Учитель: Из всего вышесказанного может создаться впечатление, что величаво-мрачные ленты мастера только и состоят из бесконечного варьирования кровавых катастроф, злобных тиранов и гибнущих людских устремлений -- это не совсем так. Движение по магической лестнице, соединяющей небеса с адом, не обязательно односторонне; более того, в экстатическом произведении искусства непременно действует принцип, в свое время интуитивно постигнутый немецким романтиком: нисхождение в подземный мир чувственной стихии художник обязан уравновесить встречным движением к высотам духа -- вне этого нет подлинного произведения искусства. Этот принцип дает решающее соответствие художнических позиций Эйзенштейна: для их героев, при определенных условиях, становится возможным и обратный переход -- от тьмы к свету.

Выводы по уроку: От режиссера, предсказавшего господство тоталитарного режима в своей стране, было бы естественно ждать чего-то вроде дальнейшего его разоблачения. Однако подлинного романтика Эйзенштейна свершившееся, одномерно-застывшее, интересовать не могло; они новь снимал ленты о зле становящемся, до поры неочевидном, о превращении добра в зло и, что важно -- о наднациональном характере этого зла. По его формуле, случившееся с Россией и Германией -- лишь одно из частных чтений, а постоянной величиной, при всех условиях, остается умение говорить «нет» -- рецепт, проверенный Мастером на собственной жизни и судьбе. Домашнее задание:

Посмотреть фильмы о Сергее Эйзенштейне, чтобы более конкретно понять пройденный материал.

Музыка отечественных кинофильмов.

Цели: определить роль и значение музыки в кино.

Задачи: воспитание чувства любви к Родине, формирование видеокультуры ; эстетическое воспитание детей

Тип урока: урок - исследование.

ТСО: портрет Ж.Верна, И.Дунаевского, В.Вайнштока, фонограммы: “Увертюра”, “Песенка о капитане”, “Песенка о веселом ветре” И.Дунаевского, видеофрагменты из кинофильма “Дети капитана Гранта” В.Вайнштока, роман Ж.Верна «Дети капитана Гранта».