Патриотическое воспитание дошкольников на материале художественных промыслов Урала

Исключением является животный («изобразительный») узор, известный ещё и как «звериный» стиль. В глубокой древности он служил языком общения. Мастера прошлого изображали на своих изделиях и реальные образы живого мира, и фантастические существа. Распространённый образ, дошедший до наших дней - Птица. Образ Птицы связан с традиционными славянскими верованиями и трактуется как выражение души человека, окрыленной символом любви и веры. Птица Урала имеет отличительную особенность. Изображение представляет собой не сказочного птицезверя Грифона или таинственную птицедеву Сирин и Алконист, как в искусстве Русского Севера, а нечто более реалистическое. Это связанно с графичностью орнамента, слитностью формы изделия и узоры.

Уральская Птица - Павя, трактуется как символ весны и зарождение земли. Орел - символ власти.

Другой наиболее распространенный узор - Конь, первый помощник человеку, символ смены времен года.

Интересен символ «Мать - сыра земля», символ чистоты и святости, который, как правило, служит условным фоном изделий: белый - на полотенце, чёрный - на подносе, красный - на сарафане.

Ещё один символ, явление в уральском искусстве редкое,- Женщина. Образ трактуется как символ материнства и плодородия и нуждается в дальнейшей разработке современными мастерами народного искусства.

В росписях на подносах в последние годы появился трафаретный орнамент «Бабочка», который трактуется как символ счастья и процветания. Другой новый узор «Ящерка»- заимствован из сказов П.П. Бажова, в которых этот образ стал символом богатства края, неподвластной человеческому разуму, некой силы.

Художественные средства в орнаментальном искусстве.

I. Ритмические особенности

Приемы построения:

· раппортное, при котором элементы равномерно чередуются на плоскости, подчиняясь строгому ритму;

· расположение элемента узора по убывающему или нарастающему ритму;

· симметричное построение узора, при котором одинаковые формы повторяются по вертикальным или горизонтальным осям;

· свободное расположение узора по всей плоскости изделия.

II. Явление симметрии.

· один элемент чередуется с другим по горизонтали;

· два элемента чередуются по вертикали то вверх, то вниз;

· два элемента поворачиваются друг к другу при повторении противоположной стороны;

· два элемента чередуются последовательно между собой;

· два элемента чередуются по диагонали;

· когда элементы могут располагаться в несколько рядов.

Чугунное художественное литьё

Чугунное литьё на Урале было связано прежде всего с хозяйственными нуждами: необходимость печных дверок, котлов, жаровен, форм для выпечки пряников и булок приводит к тому, что предметы домашнего обихода изготовляют на многих уральских заводах в XVIII - XIX вв. Долгое время изготовление предметов, даже относящихся к художественному литью, ставили в один ряд с другой продукцией чугунолитейных заводов.

В то время уральские чугунные изделия пользовались большой популярностью: их использовали для украшения архитектурных сооружений и в интерьерах особняков. Особую славу приобрели узорчатые чугунные решётки, до сих пор сохранившие очарование кружевной вязи. А в первой трети XIX в. наблюдается новый мощный подъём в русской архитектуре, создаются грандиозные ансамбли, архитекторы широко используют скульптуру и чугунное литьё. На протяжении XVIII - XIX вв. художественное чугунное литьё на Урале выпускается на многих предприятиях, как на частных, так и на казённых: на Каменскои, Кыштымском, Кушвинском, Верх-Исетском, Каслинском, Чермозовском, Пожевском, Нижнетагильском, Билимбаевском заводах.

В 1830 - 1840 гг. фигурное чугунное литьё появляется на Каслинском заводе. В Каслях отливались и решётки, и садовая мебель, и камины, и камерная скульптура. Они были различны по форме, но всегда поражали мастерством исполнения. Успеху каслинского во многом способствовало сотрудничество с талантливыми скульпторами П. Клодтом, М. Канаевым, Н. Бахом (в его работах звучат мотивы уральской природы), а также создание отливок по моделям Е. Лансере, А. Обера, Н. Либериха и многих других.

После революции развитие чугунного художественного литья претерпело значительные изменения: сначала стала меняться технология производства, в угоду быстроте разрушались традиции отливки, преимущество отдавалось производству «чистого» чугуна. Чугунное литьё перестало занимать сколь-нибудь значительное место, где обернулось снижением художественного уровня изделий.

Златоустовская гравюра на стали

В оружейной палате Московского Кремля и в коллекциях уральских музеев представлены уникальные экспонаты - украшенное гравировкой оружие. В начале XIX в. на Урале появился специальный центр по изготовлению холодного украшенного оружия в г. Златоусте. Наибольшим спросом оно пользовалось в то время, когда русская армия вела боевые действия, или во времена юбилеев славных побед русского оружия, когда возникала необходимость награждать отличившихся офицеров и генералов.

Первоначально Златоустовская гравюра на стали испытала влияние немецких оружейников: они работали на фабрике по приглашению правительства. Самыми значительными работами той поры исследователи называют сабельный клинок (1822), гравированный мастером Шафом. На клинке выгравирована летопись боёв времён Отечественной войны 1812 г. от Москвы до Парижа.

Уральские художники создают неповторимый стиль Златоустовской гравюры на стали в 20 - 30-е гг. XIX в. Они вводят в гравировку не только орнаментальные мотивы, как это было принято у немецких оружейников, но и сюжетные сцены.

Бытовая и художественная медь уральских заводов

Урал известен своими бытовыми и художественными изделиями из меди. По всей России расходились изготовленные на горных заводах посуда и церковная утварь, подсвечники и колокола, подвесные рукомойники и светильники.

Одними из первых изготовлять медную посуду стали мастера Екатеринбургского казённого завода. 12 июня 1723 г. В. де Геннин, организатор горнозаводского дела и один из отцов-основателей Екатеринбурга, послал жене Петра I Екатерине Алексеевне письмо и вместе с ним поднос из очищенной меди. Он был квадратным, «с раздвоенными углами и выгнутым бортом», клеймённый восьмиугольным картушем, в виде полуразвёрнутого свитка, на котором изображены герб под императорской короной со следующей надписью: «Его Величества и Самодержца Всероссийского на новостроящемся заводе Катаринбурхе ис первой пробы сибирской меди начисто в ковку удобно сделанной в славу имени их Величества тщанием Артиллерии генерал-майора Вилима Геннина. Июня 8 дня. 1723-го». Датировка подноса вызывает сомнения исследователей. Получается, что он был изготовлен… раньше, чем построен завод. Очевидно, время создания подноса более позднее - 1728 - 1729 гг. Сейчас этот поднос хранится в Государственном Эрмитаже.

На Екатеринбургском заводе изготовлялись различные предметы домашней утвари. Говорят, что изготовленная здесь посуда была достаточно дешева и пользовалась устойчивым спросом на Ирбитской и Оренбургской ярмарках. Не надо думать, будто изготовление утилитарных предметов не требовало мастерства обработки меди. О высоком искусстве свидетельствует факт, приведённый искусствоведом А. С. Максяшиным: в 1728 г. на Екатеринбургском заводе был отлит колокол для Вознесенской церкви с. Бруснянского Арамильской слободы. А в 1732 г. екатеринбургские мастера отливали колокола для Петербурга (весом в 8 пудов) и 50-пудовый для Иркутска. Самый большой из сохранившихся колоколов, отлитых в Екатеринбурге, десятипудовый, хранится сейчас в местном краеведческом музее.

На Суксунском заводе Демидовых действовали меднолитейная и колоколенная фабрики, цех для переплавки красной меди в латунь и токарная мастерская для обточки посуды и колоколов. Этот завод называют вторым по значимости центром изготовления медных изделий после екатеринбургского. Как свидетельствуют историки, лучше всех из заводчиков удалось поставить «медное дело» А. Ф. Турчанинову (1701 - 1787) на Троицком заводе, основанном в 1734 г. Из меди изготовлялись различные предметы как для нужд отдельной семьи, так и для целых городов. Многие изделия из меди украшались орнаментами. Орнаменты были графические и рельефные.

Обычно мастера работали по трафаретам, но фантазия художника часто брала верх над регламентом, особенно когда изготовлялась не тиражированная, а заказная, подарочная вещь.

Виртуозное мастерство в изготовлении и украшении медных изделий в настоящее время почти утрачено: не стало медников, утеряны секреты древнего ремесла. Сейчас с их изделиями мы можем встретиться только в музее.

Нижнетагильская роспись по металлу

Уже с середины XVIII в. на ряде уральских заводов помимо предметов быта, необходимой в хозяйстве посуды начинают изготовлять «лаковые блюда и подносы». Промысловым центром стал Нижний Тагил. «Искусство малевания», - отмечает исследователь уральской росписи В. А. Барадулин, - развивалось здесь в районах, заселённых староверами на Вые и в Ключах. Проблема рабочей силы на Нижнетагильском заводе была к тому времени решена, поэтому заводовладельцы стали чаще разрешать крепостным мастерам откупаться от обязательного заводского труда или нанимать вместо себя вольных людей, что давало им возможность заниматься только ремеслом, в том числе и живописным.

Подносы, изготовленные мастерами Нижнего Тагила, имеют такую же художественную ценность, как, к примеру, широко известные жостовские. Подносы были двух типов: подносы-картины и собственно подносы. Они различались по характеру использования: «скатертные» (были во всю ширину стола и как бы заменяли столешницу), «чайные», «рюмочные»…

Подносы украшались «декоративной цветочной росписью», значительное место занимали «декоративные разделки» - роспись «под малахит», «под черепашку», «под дерево».

Подносы-картины использовали для украшения жилища, на них зачастую изображались пейзажи, сюжетные сцены, натюрморты. Сюжеты для росписи подносов чаще всего представляли собой сцены героического и романтического содержания. При выборе сюжета художников привлекала возможность создавать яркие декоративные панно. Живописные изображения обрамлялись красной и чёрной полосой с орнаментальным пояском, а также богатым золочёным узором. Сейчас подносы тагильчан экспонируются на многих выставках в России и за рубежом, работы современных мастеров хранятся в экспозициях местных и столичных музеев. Вот только секрет «хрустального лака» так и остался неразгаданным…

Крепостные художники Худояровы

Семья Худояровых занимает особое место в развитии живописного искусства в Нижнем Тагиле. Одному из братьев Худояровых народная молва приписывала изобретение «хрустального лака». Худояровы ведут свою родословную от старообрядцев. Как свидетельствует семейное предание, предки их бежали с Волги на Урал, чтобы сохранить «старую веру». Худояровы слыли иконописцами. Это ремесло по влиянием местных условий получило новое направление, становясь по преимуществу светским.

Значительную часть работы Худояровы выполняли по заказам Н. А. Демидова для его московских и петербургских дворцов. В московском слободском доме Демидова была комната с зеркальным плафоном, убранная по стенам «лакированными, покрытыми живописью дощечками», на которых с большим искусством изображены самые разнообразные и красочные птицы и бабочки. За эту удивительную по тонкости и мастерству работу Демидов «пожаловал» своим крепостным живописцам по кушаку, шапке и «на кафтаны», а отца, Андрея Худоярова, «уволил от заводских работ».

Сундучный промысел

Расписывались на Урале не только подносы, но и сундуки, шкатулки. Обитые жестью, с «хитрыми» запорами, богато украшенные, они были необходимым атрибутом в уральском доме. Особое значение имели свадебные сундуки. Сундуки и шкатулки делались самой разной величины: самые крупные достигали 1,5 метра, самые маленькие шкатулки были от 27 до 55 см. Продавались шкатулки и сундуки чаще «укладками», наподобие матрёшек. Наиболее популярными были «место» из четырёх шкатулок и из трёх или четырёх сундуков.

Чтобы изготовить сундук, требовались усилия мастеров разных специальностей, иногда число их доходило до семи: одни делали деревянные ящики, другие - металлические замки, третьи - ручки, петли, четвёртые - подготавливали железо и жесть, лакировали его, печатники и чеканщики украшали листы узорами.

Сундук представлял собой законченное целостное произведение декоративно-прикладного искусства, его объёмы и плоскости гармонично соединялись, роспись либо имела общность в сюжетах, либо могла иметь на каждой стороне вполне самостоятельную картину, но тогда единство придавал узор обрамлений. Расписывали «массовые» сундуки и шкатулки снаружи по чёрному или тёмно-зелёному фону. На крышке располагалась основная композиция в виде букета или гирлянды из крупных роз и тюльпанов с мелкими листочками, на передней стенке писали две группы цветов поменьше, боковые украшались ещё скромнее.

До самого последнего времени в домах уральцев можно было увидеть сундуки с украшенными росписью передними стенками, окрашенными зелёной, синей или красной краской крышками и боковинами, обитые в косую клетку полосами железа.

Камнерезные изделия уральских мастеров

Екатеринбургская гранильная фабрика ведёт начало с 1726 г. с небольшой гранильной мастерской при Екатеринбургском заводе. Развиваясь, гранильный промысел создал множество ответвлений, отраслей обработки поделочных камней (в основном малахита, яшмы селенита). После отмены крепостного права многие гранильщики трудились дома: в одном доме семья делала брелки, в другом - пасхальные яйца, в третьем - пепельницы, в четвёртом - спичечницы; из малахита изготовлялись пресс-папье, доски для чернильных приборов. Со временем кустари стали использовать поделочный камень для изготовления украшений: бусы из хрусталя, аметиста, малахита, селенита, широко использовали яшму в брошах, браслетах, серёжках, запонках.

Уникальные изделия из уральских камней, мрамора и малахита, выполненные в XVIII - XIX вв., украшают многие музеи и дворцы Европы и нашей страны. В коллекциях Государственного Эрмитажа хранятся вазы, торшеры, подсвечники, изготовленные на Екатеринбургской гранильной фабрике.

Отличительной особенностью развития гранильного и ювелирного производства в 1940 - 1950-е гг. было решение задач «технической реконструкции», перевода промысла, где «много субъективного» (от приёмов мастера до своей особой «жизни камня»), к механизации и автоматизации. Это приводило к тиражированности изделий, утрате их уникальности.

В начале 1960-х гг. с изменением отношения к декоративно-прикладному искусству гранильщики и ювелиры Урала стараются создавать изделия новых форм, обращаются к традициям народного творчества, к опыту коллег из Прибалтики, Грузии, Армении, Украины.

Керамические изделия на Урале

Изделия из керамики так же, как и медные, занимали видное место в быту уральцев. Ещё в XVII в. на Урале возникло самостоятельное керамическое производство. Среди изделий, выпущенных в Соликамске, были, в частности, изразцы - плитки для облицовки стен, каминов, печей. Большая коллекция изразцов хранится в Усольском и Чердынском музеях.

Первоначально изразцами украшали храмы: ими обрамляли окна, опоясывали башни. Затем изразцы стали изготовлять для облицовки печей. На Соликамском заводе изготовлялись изразцы прямоугольной формы, изогнутые, выпуклые или вогнутые, поясовые, для выкладки фризов, «фасонные городки», «угловые розетки», печурные арки. Все они украшались росписью. Изразцы различались по использованию цвета: были монохромные и полихромные. Одноцветные покрывались белой глазурью и разрисовывались синей эмалью. Расположение рисунка на изразце было различным: иногда рисунок напоминал медальон, центральное изображение было заключено в орнаментированную рамку, иногда рисунок свободно располагался по всей плоскости.

Многоцветные изразцы расписывались по белому фону светло-зелёной, жёлтой, коричневой красками. В центре изображались мужские фигуры в стиле лубочных картинок. Фигуры были обрисованы тонкой, чёткой коричневой линией и вместе с надписью заключены в прямоугольную рамку. По самому краю изразцы украшались цветным орнаментом.

Изразцы являются ещё одним свидетельством, как в культуре Урала переплетались утилитарное и художественное. На Урале были и кустарные промыслы, «работавшие глину». В основном, конечно, делалась посуда, но изготовлялись и игрушки. Известны старинные вятские промыслы в слободе Дымково и более поздние по времени таволожские (с. Нижние Таволги под Невьянском). О дымковской или филимоновской игрушке все знают, о таволожской известно меньше отчасти потому, что изготовление игрушек или свистулек не было самостоятельным промыслом: в свободное время для своих или соседских детей, реже на продажу, лепил их уральский мастер. Отличались они особым видом декорирования - не цветом, а глазурованием отдельных частей.

Фарфоровая и фаянсовая посуда редко украшались ручной росписью. Обычно рисунок гравировался на медных досках, печатался на бумаге, которую затем наклеивали на посуду. При обжиге в печи бумага сгорала, оставляя красочный рисунок на изделии. Сюжеты рисунков в большинстве случаев заимствовались из журналов, гораздо реже изображали местные пейзажи или портреты любимого в народе Ермака Тимофеевича.

Росписи сельского Урала

В XIX столетии по всему Уралу существовали небольшие очаги народной декоративной росписи, связанные с крестьянскими деревообрабатывающими промыслами. Они были сосредоточены в районах наиболее населенных: около Кунгура красили коромысла; неподалеку от Оханска делали крашеные сани-кошевки, телеги; к северу от Перми, на Обве, красили деревянную утварь, бондарную посуду; резьбой и росписью украшали весла в Усольском районе; в зауральских районах, Талинском и Шадринском, точили, расписывали и лакировали деревянные чашки; на юге, у Далматова, изготавливали прялки…

Уральские расписные прялки.

Уральская прялка как предмет крестьянского обихода сохранялась дольше, чем другие деревянные вещи.

Детскую прялочку дарили девочке ее родители - « пусть приучается к работе ». Большую прялку, красиво расписанную, преподносили выходящей замуж дочери. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Прялка переходила по наследству от бабушек, матерей, становилась «памятью» о близких людях.

В Уральских прялках по конструктивному принципу довольно четко различаются три типа: корневые, составные и токарные. Корневые и составные прялки относятся к более старым, связанным с традицией, завезенной первыми переселенцами. Такие прялки дольше сохранялись в сельской местности.

Прялки-корневушки делали сами крестьяне. Эти прялки, носящие северное название «копыл» и ласкательное «коренка», «корневуха», были самых разнообразных форм. Прялка с пластичной, изогнутой, как лебединая шея, ложкой и небольшой лопасткой встречаются в северных районах Пермской области. Бывают прялки с длинной стройной или тяжелой широкой лопастью и красивой резной рукоятью на массивном стояне. Графически скупой рисунок резьбы только очерчивает контуры кругов, треугольников, в которых угадываются композиции северных- вологодских и архангельских прялок. Проходящие красильщики, как правило, расписывали их цветами. Стилистически такие росписи связаны с домовыми росписями.

Кунгурские росписи.

В кунгурской округе, известной развитыми кустарными промыслами, существовали корневые и токарные прялки. Они отличаются стройностью пропорций и характерным рисунком верхнего края лопасти в виде гребня с тремя полукруглыми вырезами. Их росписи были разнообразными. Это объясняется тем, что выполняли их не только местные, но и «проходящие из России» маляры, которые, соблюдая сложившиеся местные композиции и применяя излюбленные цветовые сочетания, всегда вводили в роспись элементы привносимой традиции.

В поздних росписях можно выделить работы костромских, нижегородских мастеров, например, росписи с характерным для костромичей сочетанием травянисто-зеленого фона с оранжево-белыми цветами-купавками.

В целом кунгурскую роспись можно отнести к живописному типу русских кистевых росписей. Ее особенностью были компактные цветочные мотивы, довольно плотно заполняющие поверхность. Анализ собранного в экспедициях материала позволяет утверждать, что на Урале любили холодные тона, предпочитая, в окраске фона зеленые, голубые, синие цвета. Ну а если брали теплый цвет фона - оранжевый, золотистый, красный, то холодные цвета цветочных мотивов сводили ощущение теплоты колорита к минимуму.

Построение композиций кунгурских прялок соответствует чуть вытянутой форме лопасти; излюбленной была композиция цветущего дерева с сидящими на нем птицами; примыкают к ней раппортная, основой которой были три цветка, расположенные на оси симметрии, и круговая композиция из нескольких, чаще шести цветов, расположенных в центре лопасти.

Далматовская роспись.

Токарные - точечные из сосны с рельефно выступающей текстурой древесины- прялки добротно сработаны. В них хорошо сочетается раскраска ножки с живописной декорацией лопасти. Украшали их ярко, расписывали значительно свободнее, сообразуясь только с размером расписываемой поверхности. В композиции прялки есть сходство со стенописями, где распространен принцип панно и необязательна симметрия. Здесь те же наугольники и небольшое центральное пятно- венок, букет, или птица, сидящая на пересекающей все поле веточке. В далматовских прялках сложилась своя разновидность живописной росписи, подкупающая лихой и артистичной манерой исполнения.

В горнозаводских селениях бытовали токарные и составные прялки. В нижнетагильских и невьянских прялках можно увидеть все известные виды украшения - «графическую» роспись с тюльпанами, купавками и ягодами, « живописную» с тагильскими розами, и простую раскраску «под малахит». Формы прялок нередко были замысловатыми - лопасти со сложными узорными краями делали отдельно от ножки, что бы выточить на ней «брякающие колечки», и только потом собирали. И все-таки роспись лучших горнозаводских прялок, благодаря опыту живописцев, занимавшихся украшениями предметов самых разнообразных, отличается цельностью.

Обвинская роспись.

Одной из самых самобытных разновидностей сельской росписи Прикамья является обвинская. Для нее характерен единый принцип решения, в котором главную роль играет сильный контраст цветного фона с растительным орнаментом. В центре композиции, на оси симметрии, расположены цветы, а травка - длинные пушистые стебли, заполняет свободное пространство.

Наиболее вероятным временем появления обвинской росписи можно считать середину XIX века. Об этом говорит одна любопытная деталь. Почти во всех обвиеских росписях, особенно в прялках, встречается восьмилепестковый цветок, похожий на звезду, цвет лепестков чередуется- красный с белым, синий с белым и т.п. Звезду от остальной росписи отделяли рядами точек или кружков, что бы обратить на нее внимание. Подобный цветок ставили на изделиях северных раскольничьих мастерских.

Обвинская роспись - это особый вид народных уральских росписей, в которой получили развитие орнаментально - графические элементы. Сначала живописная и сдержанная по цвету, она превратилась в красочную мозаичную графику. Это произошло благодаря массовому изготовлению вещей на рынок, что требовало упрощения приемов росписи, а так же благодаря изменению вкусов крестьянства.

В сельских центрах народной живописи Урала в середине XIX - начале XX вв. происходил процесс формирования местного стиля.

Знакомство с сельской уральской живописью показывает, что при разнообразии почерков мастеров, при всех отличиях росписи разных районов в этом искусстве развиваются качества, свойственные народному творчеству- оптимизм и вера в лучшее будущее, стремление средствами искусства сделать свою жизнь и жизнь близких людей красивее, содержательнее. Эти черты, выраженные в современных формах народной пластики и росписи, привлекают современных художников, они служат залогом жизненности искусства, его успешного возрождения в наши дни.

Уральский расписной дом - самобытное художественное явление. Открытие и изучение искусства уральской домовой росписи относится к началу 60-х годов XX века. В Верхотурском районе и в соседних - Боровой, Батрокаво - было найдено немало расписных домов. Значит, на Среднем Урале жило искусство домовой росписи? Явление уникальное и требующее размышлений.

В конце XVIII века избы нередко топились по-черному. У них были маленькие, так называемые волоковые окошки. Жилища были плохо освещены. Черную крестьянскую избу, темную и наполовину покрытую сажей, вряд ли украшали росписью. Широко этот обычай мог распространиться только с появлением «белых изб» с большими, остекленными окнами. Вначале расписывались входные двери и голбцы - пристройку у печи, вход в подполье.

Печь, домашний очаг - символ жизни в доме, всегда особо почитались. По поверьям, в подполье под печкой жил домовой - доброе существо, охранитель дома, без которого жизнь в доме считалась невозможной. Естественно, что печь украшалась особенно старательно, расписывали деревянные части ее конструкции - припечный брус, под шесточную доску, дверь в голбец, находящийся перед глазами работающей женщины, а также стенку голбца, отгораживающую вход в дом.

Именно на голбцах и входных дверях рядом с красивым кустом чаще всего рисовали людей и зверей - охранителей, парные изображения птиц. Расписные деревянные двери, на которых распускаются чудесные цветы, известны в зодчестве русского Севера, Поволжья XVII столетия.

Ранние домовые росписи

Наиболее ранняя роспись датирована 1853 годом. Это останки простой раскраски. На потолках - гигантские шестилепестковые розетки того типа, что обычно резали, а затем раскрашивали на прялках. Выполнены они коричневой, синей и белой краской. Вряд ли эту роспись, судя по простейшей композиции, делал профессиональный мастер. Но уже в то время крестьяне стремились сами украсить жилище, испытывая влияние значительно развитого малярного промысла. О профессиональной росписи можно судить по памятникам 70-х годов XIX века. Один из них - красная горница - найден в деревне Поповой Алапаевского района. Стены от уровня лавок до полавочников, полок, врезанных чуть выше окон, окрашены ярко-красным цветом. Панно на простенках с крупными цветами, тюльпанообразными бутонами и несоразмерно мелкими листками, сидящими на толстых светлых стебельках. Листья нарисованы легко и уверенно, но они непохожи на те, которые типичны для домовых росписей периода расцвета. Что-то сходное встречается на царских грамотах XVII века, гравюрах, так называемых «фряжских» листах и лубочных картинах.

Так же, как в древнерусской графике, в том произведении домовой росписи большую серединку цветка - подсолнечника окружают венчиком мелкие, чередующиеся по цвету лепестки. Серединка каждого цветка разработана по-своему, например, в одной написан поставленный на угол ромб, подобный «пирожком», какими расчерчивали дно хохломской чашки.

Большие плоскости красного цвета окаймлены синими на дверных косяках и откосах рам, повторяя ритм чередования разноцветных лепестков в цветах, нанесены пестренькие полоски. Они, подобно каёмкам шерстяных набивных шалей, выделяют росписи и вместе с тем придают ей завершенность.

Больше всего сохранилось росписей рубежей XIX - XX веков. Мастера сами указывали на различие в росписях этого времени, разных районов Урала. В селениях по реке Туре любили тщательную работу, стены там расписывали полностью довольно плотным орнаментом, с хорошо нарисованными птицами. В таких росписях преобладал красно-оранжевый колорит.

В деревнях ближе к Тюмени окна, ставни, лавки, полки и другие внутренние принадлежности комнат красили преимущественно светлыми - голубою, белою красками.

В селениях южной части Урала в XIX веке происходят изменения внутри крестьянского дома: изба, разделенная внутри на углы, теперь состоит из отдельных комнат - кухни, прихожей, столовой, залы, спальни. Хотя они по старой привычке называются горницами, в их украшении появляются светлые тона. Стены отделываются «шпалерами» или под обои - в косую клетку. Кухню красят в охристо-желтый цвет. Росписи в этих Омах меньше, она нейтральнее.

Размещено на Allbest.ru