Педагогические условия формирования изобразительных умений школьников средних классов

Для того, чтобы учащиеся полнее представили образ «нестеровской девушки» необходимо продемонстрировать им несколько репродукций картин Нестерова, изображающих судьбу русских женщин и проанализировать их. Показать ученикам цикл поэтических картин, написанных М.В. Нестеровым - «Роман в картинках» («На горах», «В лесах», «За Волгой»). Такая последовательность картин со сходством сюжета заинтересует учащихся, и они с увлечением посмотрят и на другие картины М.В. Нестерова, с изображением русских женщин, («Великий постриг» - четвертую часть «Романа в картинках», «Христова невеста», «У креста», «Равноапостольная княгиня Ольга», «Царевна», портреты жены и дочерей «Девушка у пруда», «Амазонка»).

Учащимся будет интересно узнать, что до картины «Христова невеста» М.В. Нестеров не писал пейзажей. Но девушку на этой картине, он окружил родной природой. Ученики должны теперь понять, что художник отныне вступил в самый избранный тесный круг верных певцов и вдохновенных поэтов русской природы.

Школьники, рассматривая эти картины, переживают за этих девушек и женщин, также они своими глазами видят, как на этих произведениях оживает старина, сохранившаяся еще в русском старообрядчестве.

С помощью таких картин с нежными тихими женскими образами, созданных кистью М.В. Нестерова, ученики глубже и полнее поймут и прочувствуют всю чистоту, красоту, женственность и мягкость души русской женщины, так как художник очень ярко выразил свои мысли на картинах, потому ученикам будет легче их понимать.

Изучать портретную живопись нужно в средних классах еще и потому, что именно в этом возрасте учащиеся уже начинают глубже понимать и осмысливать материал, который им предлагается на уроке изо искусства, легче запоминают новые термины. Способны делать некоторые обобщения. Это позволяет глубже раскрывать содержание урока.

Следя за ростом, за эволюцией М.В. Нестерова - художника, можно увидеть, как целеосознанно и последовательно он осуществлял особую программу, им в словах, естественно, не формулируемую. Происходит развитие, увеличение его образов. Он втягивается, подобно В.И. Сурикову, в историческое прошлое своей страны. То, что М.В. Нестеров был реалистом, в лучшем смысле слова художником правды, связанным с Россией, и с народом, в этом сомнений нет.

Художник с необычной последовательностью воплотил в ряде образов судьбу русской женщины, ее «недолю» в старое время. В «отшельницах» и «отшельниках» М.В. Нестерова отсутствует мотив молитвенного экстаза, самомучения, покаяния, аскетизма. Но вокруг нестеровских героинь не толстые стены келий, а природа, которая аккомпанирует даже картине «Великий постриг». Судьбу русской девушки М.В. Нестеров не погружает в горестный крестьянский быт, как это делали С.В. Иванов и В.М. Максимов, и никак ее не идеализирует, как это себе позволяли салонные художники К.Е. Маковский и С.С. Сагочко, а стремится ее образ обобщить.

«Не живопись была главным, - говорил М.В. Нестеров про своего «Пустынника» - первую картину, которая его прославила, - «Мне, как В.Г. Перову, нужна была душа человеческая…» [28].

Также следует отметить картину М.В. Нестерова (из его раннего творчества) «Видение отроку Варфоломею». За нее Нестерова называли декадентом и мистиком, видели в его живописи сходство с некоторыми французскими художниками.

В картинах М.В. Нестерова, посвященных жизни конкретно жившего в Древней Руси Сергия Радонежского, в детские годы носившего имя Варфоломея, художник следует легендам, записанным и сохранившимися в рукописной литературе тех лет. Элементы церковности, сияния вокруг головы у М.В. Нестерова - живописца связаны несравненно более с Пювисом де Шаванном и Филиппо Липпи, нежели с настоящей русской иконой. В рисунке, в передаче природы, в образах самого Сергия, мальчика и юноши, право нет ничего декадентского, т.е. нарочито вывернутого, искаженного, переутонченного, чересчур искусственного.

М.В. Нестеров был убежден в том, что «Явление отроку Варфоломею» - его лучшее произведение, наиболее полно и совершенно выразившее его художественный идеал. Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через 30, 50 лет после моей смерти он еще что-то будет говорить людям - значит он жив, значит жив и я» [31].

Образ Сергия Радоженского - как народного святого - был близок М.В. Нестерову с детства. М.В. Нестеров на этой картине так поставил фигуру старца по отношению к отроку, что то, что происходит на картине, вопринимается зрителем не как «Встреча отрока со старцем», а именно как «Видение отроку Варфоломею»: старец мнится, не пришел к дубу, как пришел мальчик по лугу, а «вдруг отделился от темного ствола большого дерева» - и предстал пред отроком, пошедшим в поле за конями.

За год до «Христовой невесты» М.В. Нестеров создал рисунок «У креста»: среди широкого среднерусского простора девушка - подросток с лицом Марии Ивановны (первой жены художника) молится у покачнувшегося креста. В этом рисунке М.В. Нестеров, как будто приближается к теме «Христовой невесты».

«Христову невесту» он писал назависимо от всех прописей и линеек. Его творческий почерк здесь самостоятелен, неповторимо своеобразен. У него здесь не только другие краски, у него другой подход к краскам. Вместо прописей грубой, суховатой черноты у него теперь иссиня-зеленая мягкая гамма красок; нежная и прозрачная. Недаром, когда художник писал эту картину, ему казалось, что он музыкант в красочных аккордах «Христовой невесты» есть музыкальная стройность; это картина-элегия, выдержанная в одной глубоко прочувствованной и верно подобранной тональности [46].

Но самое главное было не в новизне красочного звучания, а в том, что молодому художнику удалось создать новый поэтический образ - насквозь русский и глубоко народный. Кто она, эта «Христова невеста»? Обычно считают, что она инокиня, удалившаяся от мира в глухой лесной скит. Но она не инокиня. На ней темно-синий сарафан, белая рубаха. Голова покрыта темно-синим же платком, так как им покрывались все женщины в Нижегородском Заволжье.

«Христова невеста» она не потому, что уже произнесла обет иночества, а потому, что она уже не верит в счастье на земле и устремляется своей душой и сердцем на иной, внутренний путь. Глубокая грусть застыла в ее больших глазах, и кончится или нет ее тропа в скиту - одно, несомненно: для этой поэтической, чистой души все пути к счастью «заказаны». До этой картины Нестеров не был пейзажистом. В его работах 80-х годов пейзаж отсутствует. Он любит природу, но ее еще нет в его искусстве. Однако эту девушку, столь выношенную в его сердце, он окружил чудесным, так же как она, насквозь русским пейзажем. Глядя на эту северную тихость и ласковость природы, чувствуешь, что природа одна еще говорит скорбной душе одинокой девушки и будет говорить ей в какое бы крепкое безмолвие не ушла эта чуткая одинокая душа.

Также на примере портретов, написанных М.В. Нестеровым, можно показать ученикам насколько глубок интерес этого художника к конкретному человеку. Портреты М.В. Нестерова - это прекрасная встреча с портретным искусством, встреча с человеком, его мыслями, чувствами, переживаниями, отношениями к жизни, миру, к своей эпохе, многообразная галерея индивидуальностей и характеров. Это самая сложная и в то же время прекрасная работа - вглядываясь в человека, изучая его, открывая себя с ним, что очень важно для учащихся средних классов, открывать для себя богатство его души, сравнивая себя с ним, стремиться к совершенству.

На уроке, посвященном изучению творчества М.В. Нестерова широкая развернутая выставка портретных образов этого художника, помогает учащимся целостно воспринимать сущность этого жанра.

Другой известный художник И.Е. Репин любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится И.Е. Репиным в связи с общим состоянием человека. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», - писал И.Н. Крамской о портрете М.П. Мусоргского [2]. Бестрепетность, с которой И.Е. Репин фиксирует черты больного лица, в полной мере компенсируется деликатным и умным живописным решением портрета. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) «гасит» болезненную красноту лица; яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок. Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отделение от внешнего мира - эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет М.П. Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи. Каждый из портретируемых у И.Е. Репина изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Одухотворенность, темпераментность П.А. Стрепетовой ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника.

И.Н. Крамской старался избегать «глубинных» интерпретаций и мифологических обобщений. Его крестьяне - это просто люди, проживающие свою «эмоциональную» жизнь там, где им суждено было родиться. Вот конкретика эмоций и интересовала мастера. Он пишет ее и в удивительно светлом «Пасечнике» и в лукавом «Мине Моисееве» [62]. В портретной серии 1870-х годов особенно ясно выразилась художественная концепция человека и живописно-пластические принципы И.Н. Крамского. Он ищет и утверждает лучшее в человеке. Спокойно смотрят его модели из серого, «муругого» пространства портретных фонов. Детали костюма и внешней обстановки менее всего интересуют художника, порой остаются едва прописанными. В его объектив попадают, прежде всего, лица и руки, которые пишутся при помощи излюбленного приема И.Н. Крамского -- светотени, выявляющей по выражению художника «глубокие сердечные движения». Именно в лице заключается самое важное и значительное.

Поэтому лицо обязательно выделяется светом, извлекая главное -- «человеческое в человеке». Этот прием Крамской возводит в принцип своего портретирования.

Человек в портретах И.Н. Крамского предстает полным достоинства, внутреннего покоя, ведающим грань добра и зла, несущим в себе «драму сердца». Это зрелые, мудрые люди, прожившие сложную человеческую жизнь. Большинство портретов писалось на заказ, но в том-то и состояло мастерство И.Н. Крамского, что он умел проникнуть в глубины и бездны человеческого сердца, осветив потаенное и сокрытое, отбросив пелену житейского и повседневного. Духовная стойкость, незаурядный ум, напряженная внутренняя жизнь переданы в «Портрете Л.Н. Толстого»; собранная воля, подвижническая решимость и непоколебимость характера прочувствованы И.Н. Крамским в «Портрете М.Е. Салтыкова-Щедрина». В напряженно-усталом взгляде Д.В. Григоровича обнаруживается тяжко осознаваемая драма писателя, пережившего собственный успех и литературное призвание.

Таким образом, портретная живопись имеет разнообразные функции. Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Для более точной передачи образов в каждой работе используются свои методы и приёмы. Масляной живописи свойственны особые возможности непосредственного выражения авторского замысла, настроения, внутренних импульсов; она позволяет создавать богатые и тонкие варианты колорита, иллюзию пространства и объема на плоскости.

1.3 Педагогические условия и методика формирования изобразительных умений школьников средних классов в процессе рисования портрета

В методических пособиях, программах, изучение раздела «Портретная живопись» проводится в контексте изучения других видов живописи.

В некоторых программах, изучению портретной живописи не уделено должного внимания. Например, в программе Б.Н. Неменского предполагается, что знакомство с жанрами искусства может предшествовать знаниям о последовательности и смене эпох и соответственно о специфике того или иного жанра в данную эпоху [45]. Это делается без учёта того, что само существование того или иного жанра в разные эпохи проблематично, так как жанровая специализация довольно позднее явление в истории искусства и, например любое изображение животных нельзя называть анималистическим жанром, так же как и любое изображение человека нельзя назвать портретом. При таком подходе к теме «Портрет» мог с одинаковым успехом рассматриваться как верные реальной действительности реалистические портреты И.Е. Репина, так и фаюмский портрет [26].

В методических рекомендациях, статьях большое внимание уделяется различным видам деятельности школьников. Учителя, психологи советуют активно использовать разные виды деятельности на уроках и во внеурочное время.

Учитель на уроке рисования должен проявить не только умение ориентироваться в информации по предмету, но и осознавать свою сопричастность к мировой культуре. Он должен уметь синтезировать художественную информацию, быть сотворцом произведения и придавать конечному продукту художественную форму, адекватную смыслу изучаемого материала.

Очень часто упоминается художественная деятельность учеников на уроках изо, ведь именно с ее помощью развивается творческий потенциал ребенка, прививается любовь к искусству. Этот вид деятельности способствует развитию у детей эмоционально-образного восприятия и художественного вкуса.

В статье М.А. Лепиховой «Как воспитать интерес к учебному предмету» говорится о такой остро стоящей воспитательной проблеме общества как развитие эмоциональной культуры, чуткости и внимательности людей друг к другу [38]. В этом аспекте портретная живопись обладает исключительно сильным воспитательным потенциалом. Она учит чувствовать другого человека, видеть в глазах изображённого человека страдание, смятение, одиночество. Вспомним, например, портрет Ф.М. Достоевского кисти И.С. Глазунова или картину-портрет кисти А.М. Шилова «Зацвел багульник», где пожилая женщина, прообразом которой является московская учительница начальных классов Г.А. Лачинова, с надеждой и какой-то тоской в глазах смотрит на первые весенние лепестки багульника. Зацвел багульник - жизнь продолжается! Разглядывая этот портрет дети понимают душевное состояние пожилой женщины, и почти каждый из них вспоминает при этом свою бабушку. Тем самым мы воспитываем сочувствие и уважение к старости.

Культуроведческий и воспитательный потенциал применения портретной живописи на уроках ИЗО искусства реализуется в методической системе М.А. Лепиховой, предусматривающей:

· развитие речи учащихся на основе восприятия живописных полотен и выражения своего понимания картин в коммуникативно-целесообразных высказываниях различных типов речи (описание, повествование, рассуждение);

· обогащение словаря и грамматического строя речи учащихся путем овладения искусствоведческими понятиями, отбора языковых средств для выражения авторского замысла в своих устных высказываниях или сочинениях;

· расширение культурного кругозора учащихся на основе искусствоведческих текстов за счет интегрирования речи и искусства.

Специфика же культуроведческого подхода в преподавании портретной живописи по мнению М.А. Лепиховой состоит:

· в отборе портрета как источника высказывания;

· в привлечении искусствоведческого текста, являющегося опорой и образцом в интерпретации содержания и эстетики портрета;

· в применении принципа взаимосвязи уроков русского языка, литературы и изобразительного искусства, опирающегося на зрительный опыт учащихся и эстетически грамотный анализ портрета, его интерпретации.

Воспитательный потенциал портретной живописи связан, прежде всего, с мировоззренческим характером, со спецификой искусства создавать целостную картину мира в ярких чувственных образах, напрямую обращённых к чувствам и эмоциям человека. В результате освоения данного раздела мировой художественной культуры происходит приобщение учащихся к этическим и эстетическим ценностям национальной и мировой культуры, формируются высшие эстетические ценности, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую мировой культуры и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость.

Развивающий потенциал портретной живописи напрямую связан с использованием характерных для культурологии и искусствоведения методов анализа, в частности культурно - исторического сравнительного анализа, который позволяет решать задачи развития у школьников системного взгляда на мировую художественную культуру; дает представление о её единстве и многообразии; бесконечности и многовекторности ее развития и множественности личных интерпретаций её феноменов. Проблемное поле мировой художественной культуры является идеальным для продуктивной, поисковой и творческой деятельности подростка.

Анализ методической литературы показал, что в настоящее время методика преподавания раздела «Портретная живопись» разработана довольно таки слабо. Учителям приходиться создавать свои авторские программы, придумывать свои методики.

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок. Для каждого урока по разделу «Портретная живопись» необходимо выделять художественно - педагогическую идею, которая определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму - композицию в целом.

Наряду с уроком в учебном процессе используются внеурочные формы работы: экскурсии в художественные галереи и краеведческий музей, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы.

Знания учащихся об основных видах портретной живописи, о роли портрета в культурном становлении человечества помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.

При отборе художественного материала раздела «Портретная живопись» необходима опора на такие критерии, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретаций учителем и учащимися.

В структурировании художественного материала программы нашел свое отражение принцип концентричности, т. е. неоднократное обращение к наиболее значимым явлениям культуры и произведениям различных видов и жанров искусства по предметам «Литература», «Музыка», «Изобразительное искусство». Реализация этого принципа позволяет формировать устойчивые связи с предшествующим художественно-эстетическим опытом школьников.

Так, например, при знакомстве с портретной живописью Б.М. Кустодиева «Портрет Ф. Шаляпина» нельзя обойтись без знаний о великом певце, о народных традициях, праздниках.

Содержание программы вводит учащихся в современное социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к портретной живописи мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства.

На конкретных художественных произведениях данного раздела раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них.

Изучение портретной живописи предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира, освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений. В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций России.

Изучая портретную живопись, можно применять на уроках формы и методы работы, которые позволяют современному школьнику ощутить себя наследником мировой и в частности русской культуры, увидеть современный мир как средоточие различных культурных пластов, доступных освоению, почувствовать себя гражданином страны, у которой богатейшее культурное наследие. Важно вызвать у детей понимание и ощущение того, что искусство - непростое развлечение, а важная часть самой жизни каждого человека. Главное - увлечь детей, развить их мышление и способности, расширить кругозор, показать связь между музыкой, литературой, живописью, историей, выработать в них потребность каждодневного общения с искусством.

В структуре современного урока принято выделять следующие компоненты.

Виды деятельности: урок - путешествие, диспуты, беседы, лекции, виртуальные экскурсии, творческие работы детей, проектная деятельность, экскурсии.

Виды работ, выполненных учениками: отчеты по темам, рефераты, буклеты, презентации, творческие задания.

Формы контроля: тестирование, зачёт, контрольные работы.

На уроках могут быть использованы самые различные технические средства обучения. Это карточки с выписанными терминами, карты, различные репродукции, мультимедийный проектор, компьютер, магнитофон, видеофильмы, распечатанный текст.

Также важно, чтобы учащиеся поняли, что художник, через искусство портрета дает представление о людях, которые как бы воплощают в себе дух своего времени («Портрет И.П. Павлова»).

Изучение портретов дает еще и прекрасную возможность пробудить интерес к человеку вообще, как одному из самых совершеннейших и прекраснейших созданий на земле, подчеркнуть, что уникальность человека должна как можно полнее выявляться во всех периодах человеческой жизни.

Из всего этого можно сделать вывод, что задача учителя изо при изучении портретной живописи - опираясь на представления детей, повысить уровень их восприятия, чтобы они могли воспринимать все это в окружающей действительности: предметах, явлениях, поступках людей; научить учащихся понимать истинную красоту, которая, не всегда может быть тихой и спокойной, скромной и собранной, или яркой и громкой.

Таким образом, можно прийти к выводу, что в живописи портрет - самостоятельный жанр, призванный не только достоверно отражать внешние черты человека, портретная живопись должна показать характер человека, отразить его внутренний мир, передать его эмоциональное состояние. Человек на картине, портрете должен быть изображен в естественной и привычной для него атмосфере, в характерной именно ему позе.

Произведения изобразительного искусства утверждают в юной душе чувства величия и красоты человека, поднимают личность в ее собственных глазах. Рассматривание со школьниками картин - такой же сложный способ эмоционально - эстетического влияния, как и музыка. Конкретность, образность мышления в юношеские годы усложняет раскрытие перед воспитанниками обобщающего содержания изобразительного искусства.

Портретному жанру принадлежало большое место в системе академического обучения, поскольку педагоги начала ХIХ века видели именно в изображении человека путь непосредственного обращения художника к натуре.

При рисовании портрета соблюдается определённая последовательность. Вначале тонкими линиями намечается общая форма. Рисуем голову - овальной формы, вверху более расширенную, внизу более суженную. Она симметрична. Для облегчения задачи рисуем вертикально тонкой линией ось симметрии. Лицо (овал) делится на 3 части горизонтальными линиями (лоб, брови, глаза и нос, внизу рот и подбородок). Далее прорабатываются детали, части лица. Брови и глаза образуются дугообразными линиями. В середине глаза - радужка и зрачок. Радужка покрыта верхним и нижним веком и не видна как круг, а зрачок виден. Нос рисуем посередине. Начало носа - переносица идёт от бровей, плавной дугообразной линией. Середина носа у глаз уже крыльев носа. Форма носа у всех людей разная в деталях. Рот - ниже носа, под второй линией рисуется горизонтальная, сверху и снизу её - две дуги, затем на верхней делается маленькая выемка посередине. По сторонам на уровне носа расположены уши. Далее намечаются волосы, прорисовывается шея (по ширине составляет 1\2 ширины головы, по длине 1\3 её высоты) и плечевой пояс (шире головы примерно в 2 раза). Далее идёт обобщение рисунка, портрету придаются индивидуальные черты [15].

Такая же последовательность соблюдается и при работе в цвете. Цветовыми пятнами нужного тона обозначается общая форма, далее прорабатываются детали, уточняются светотеневые отношения. И последний этап - обобщение.

Портретная живопись является особенно сильным средством интеллектуального, эмоционального и эстетического воспитания в подростковом возрасте. Учитывая особенности данного возраста, необходимо подбирать специальные приемы, способы и методы в преподавании портретной живописи на уроках изобразительного искусства в средних классах.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию изобразительных умений школьников средних классов в процессе изучения специфики жанра «портрет»

2.1 Цель, задачи и методика констатирующего этапа эксперимента

Для того чтобы реализовать цели и задачи данной работы нами была проведена исследовательская работа со школьниками средних классов в три этапа:

1. констатирующий эксперимент;

2. формирующий эксперимент;

3. контрольный эксперимент.

На протяжении всего эксперимента использовались различные формы работы сучащимися:

1. беседы;

2. специально организованные занятия с подгруппой школьников;

3. анализ и выставка детских работ.

Экспериментальная работа проведена на базе МОУ Лицея № 15 г. Ставрополя с учениками из 7 «А» класса.

В начале были отобраны 6 человек, организованных в две подгруппы: контрольную и экспериментальную. Общим являлось то, что в каждой из этих групп были школьники примерно с одинаковым уровнем развития, учащиеся были заинтересованы в получении новых знаний и умений относительно портретного жанра. Все этапы эксперимента проводились в форме кружковой работы в виде общегрупповых и подгрупповых занятий. Первый этап - проведение констатирующего эксперимента с целью диагностики уровня изобразительных умений школьников 13 - 14 лет при рисовании портрета гуашевыми красками по представлению. Первая часть эксперимента была в форме общегруппового занятия с учащимися обеих подгрупп на тему «Портрет друга». Ученики выбирали одного из своих друзей или одноклассников. До начала работы школьники говорили о выбранном образе и настроении свойственном данному человеку. Были вывешены репродукции картин известных художников для примера. Портрет должно быть нарисовано на альбомном листе бумаги. Для выявления уровня развития изобразительных умений у школьников в живописи гуашевыми красками нами были разработаны критерии диагностики, по которым и сделан анализ проявления их навыков при рисовании портрета. Все учащиеся участвовали в работе. Результаты данного эксперимента включены в таблицу № 1.

Все работы учеников оценивались по следующим критериям:

- низкий уровень - ставится, когда учащийся вообще не передаёт сходства с изображаемым человеком; отсутствует композиции в формате листа; плохо выполнено построение карандашом, плохо владеет кистью; не передаёт тоновые, светотеневые и цветовые отношения;

- средний уровень - ставится, когда учащийся передаёт некоторое сходство с натурой; присутствует частичная выразительность композиции в листе; построение рисунка с небольшими ошибками; при владении кистью допускается небольшая неуверенность; выполняет легкую прокладка тоновых, светотеневых и цветовых отношений либо способен передать только чёткую границу света и тени;

- высокий уровень - ставится, когда учащийся передаёт сходство с изображаемым человеком либо его образ; четко выделяя композиционную выразительность на листе; легко и свободно выполняет предварительный рисунок карандашом, уверенно работает кистью; грамотно передаёт тоновые, светотеневые и цветовые отношения.

Проанализировав качество работ учащихся, мы пришли к следующим выводам:

1. Передать эмоционально-образное состояние лучше всех удалось Иванюте А. - при помощи элементов костюма и выбранного образа он постарался передать характер своего знакомого. Так же это удалось Степанову В. и Шмаковой Ю. их портретная характеристика наиболее близка к оригиналу. Острикова Е. получила средний критерий оценки так как рисунок получился немного декоративным. У Рублёва С. и Айденовой Э. работы получились чуть менее эмоциональными и выразительными.

2. Наиболее удачные композиционные решения у Степанова В., Остриковой Е., Айденовой Э., Рублёва С. - в этих рисунках изображение достаточно крупное, со стороны взгляда оставлено большее пространство. Иванюта А. получил средний уровень, так как размер изображения не совсем соответствует размеру листа. Шмакова Ю. - низкий уровень, потому что портрет человека расположен слишком близко к краю формата.

3. Учащиеся обеих подгрупп проявляли не слишком большой интерес к построению рисунка карандашом. Конструктивное построение у Иванюты А. и Айденовой Э. не совсем верно, нарушены пропорции лиц. Степанов В., Острикова Е. и Рублёв С. справились с рисунком немного лучше, соотношения частей лица найдены более верно с небольшими отклонениями. У Шмаковой Ю. пропорции лица в рисунке наиболее схожи с оригиналом.

4. Законы линейной перспективы сильно нарушены в рисунке у Иванюты А. и Айденовой Э. имеет место обратная перспектива. Степанов В., Рублёв С., Шмаковой Ю. и Острикова Е. справились лучше. Даже в рисунках с положением в 3\4 основные оси построения были намечены верно.

5. При работе красками учащиеся проявили больше энтузиазма. За передачу колорита все получили высокий и средний уровни. Острикова Е. очень грамотно подобрала как краски для передачи цвета волос, так и всего изображения в целом. Рублёв С. и Шмакова Ю. так же получили высокий уровень сумев передать характер освещения и подчеркнув цветом фона образ портретируемого. Степанов В., Иванюта А. и Айденова Э. не плохо справились с передачей колорита, но было использовано намного меньше цветов и оттенков.

6. С задачей передачи светотени на среднем уровне справились Иванюта А., Степанов В. и Айденова Э. - было в общих формах и цветах намечено направление света, закрашено локальными пятнами. У Остриковой Е., Рублёва С. и Шмаковой Ю. - в некоторых местах на рисунках переданы не только свет и тень, но и полутона.

Для получения более достоверных результатов кроме констатирующего занятия и анализа рисунков учащихся, мы провели дополнительную работу для выявления уровня сформированности изобразительных умений у школьников средних классов:

- беседа в индивидуальной и подгрупповой форме в свободное время, которые помогли нам выявить глубину знаний о портретном жанре;

- просмотр предыдущих уроков и работ учащихся, связанных с портретным жанром.

Благодаря вышеперечисленным видам анализа, мы сделали следующие выводы, как результат констатирующего эксперимента, представленные в таблице №1.

2.2 Содержание и методика формирования изобразительных умений школьников средних классов в процессе изучения специфики жанра «портрет»

Руководствуясь результатами диагностики уровня развития изобразительных умений у детей 13-14 лет при рисовании по представлению образов людей живописными материалами нами была определена цель и задачи исследовательской работы со школьниками экспериментальной группы в формирующем эксперименте.

Цель: учить показывать эмоции и чувства портретируемого, видеть и уметь передавать образ человека.

Задачи:

1. Углубить знания учащихся о жанре портрета.

2. Воспитывать интерес к живописи.

3. Развивать изобразительные умения.

4. Учить передавать эмоции и чувства портретируемого.

5. Познакомить учащихся с жанром «автопортрет».

6. Определить особенности оригинального типа автопортрета на примере творчества художников разных стилей и направлений нескольких исторических эпох.

7. Воспитывать внимательность, самокритичность.

8. Учить отражать свой внутренний мир в процессе рисования.

9. Воспитывать уважение к людям пожилого возраста.

10. Развивать наблюдательность и аккуратность.

11. Учить передавать характерные особенности людей пожилого возраста.

12. Учить использовать различные техники рисования при работе гуашевыми красками.

В соответствии с этими задачами был разработан план занятий формирующего эксперимента с учениками, включающий занятия разного характера:

1. «Портрет пожилого человека» (с фотографии, гуашь. Цель: развитие живописных навыков в процессе рисования характерных особенностей людей пожилого возраста).

2. «Мужской портрет» (с фотографии, гуашь. Цель: подвести учащихся к тому, что различными изобразительными средствами можно передать характерные особенности человека в мужском портрете).

3. «Автопортрет» (с фотографии, с помощью зеркала или по памяти, гуашь. Цель: изучение автопортрета как особого жанра живописи).

4. «Передача образа в портрете» (по представлению или с фотографии, гуашь. Цель: ознакомление с портретом, как средством передачи образа человека).

Практика показывает, что на каждом этапе урока изобразительного искусства возможно и необходимо использовать приемы и методы дифференциации и индивидуализации, задания различной трудности и объема. Это позволяет полнее учитывать индивидуальные возможности и личные особенности ученика, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей средних школьников.

Изначально непринуждённая творческая атмосфера способствует развитию интереса к искусству, на кружковых занятиях такая среда устанавливается легче и способствует более быстрому формированию изобразительных умений у школьников.

Каждый урок изобразительного искусства в школе опирается на художественную специфику реалистического искусства, которое отражает действительность в художественных образах. Поэтому большое внимание было акцентировано именно на передачу образа, идеи, настроения в работе.

Общей целью урока изобразительного искусства является формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной. Формирование художественной культуры учащихся определяет содержание и методы преподавания на уроке изобразительного искусства, в основу которых положены принципы: единство обучения и воспитания; связь эмоционального и рационального в обучении; систематическое развитие у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях изобразительного искусства и создавать его в самостоятельных художественных работах в соответствии с возрастными особенностями развития и практическим опытом.

Каждое занятие стремились организовать, включая разнообразие методов и приёмов обучения. Наряду с наглядными методами обучения изобразительной деятельности (таблицы последовательности рисования, репродукции картин известных художников) использовали словесные методы и приемы (беседы, объяснение, вопросы, поощрения, совет, художественное слово). Опираясь на учение И.П. Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем и единстве словесных и наглядных методов, использовали на занятиях художественное слово и слайды с портретами. Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа. Беседа на уроке изобразительного искусства подразумевает стимулирование активности. Поэтому использование беседы на уроках изобразительного искусства является очень важным аспектом педагогической науки. Необходимо обратить внимание на то, что представляет собой беседа на уроке изобразительного искусства. В словаре В.И. Даля слово «беседа» трактуется следующим образом: беседа - взаимный разговор, общительная речь между людьми, словесное их сообщение, размен чувств и мыслей на словах [20]. Речь, говор, слово, язык, наречие, способ объяснения, произношения; слог, оборот речи. Беседа на уроках по изобразительному искусству - это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, пояснениями, уточнениями, способствует формированию у школьников представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Поэтому беседа нашла широкое распространение как метод развивающего общения изобразительной деятельности. Нами была использована беседа в первой части занятия, когда была поставлена задача формирования изобразительного представления, и в конце урока, когда было важно помочь увидеть учащимся свои работы, почувствовать их выразительность и достоинства, понять слабости. Возрастные особенности влияют на содержание беседы, на степень активности учеников на занятии. Возраст школьников средних классов 13-14 лет позволил достаточно полно доносить до учеников содержание занятия, опираясь на предыдущие знания материала и терминов. В одних случаях вопросы беседы были нацелены на описание внешних признаков воспринимаемого объекта, в других - на конструктивное построение, на воспоминание и воспроизведение, на умозаключение. Требования к вопросам носят общепедагогический характер: доступность, четкость, ясность формулировки, краткость, эмоциональность. При рассматривании иллюстраций и выполнении заданий, чтобы они лучше осмысливались школьниками, использовали пояснения, стихотворения. Обращали внимание учеников на цветовую гармонию, переливы красок, изящество линий и штрихов, игру света и тени. Анализ детских работ является неотъемлемой частью учебного процесса, поэтому в конце занятия рисунки выставляли у доски, чтобы каждый мог видеть свою работу, сравнить удавшиеся и не удачные моменты, оценить и проанализировать себя и одноклассников самостоятельно. Во время пояснений особенно выделялись те школьники, которым удалось передать настроение в портрете, подчеркнуть характерные особенности.

На первых занятиях больше внимания приходилось уделять конструктивному построению головы человека в разных ракурсах при предварительном рисунке карандашом. Выполнять полный показ мелом на доске последовательности изображения. А так же полный показ последовательности закрашивания, с пояснениями о выборе и смешении цветов, о создании колорита.

На первых двух формирующих занятиях на тему: «Портрет пожилого человека» учащиеся подробно познакомились с понятием портрета, его видами. Были рассмотрены репродукции картин с изображением пожилых и молодых людей. Совместными усилиями были найдены отличия в изображении. В форме беседы оговорили, в чём же состоят эти отличия. Чтобы вызвать больший интерес учащихся был использован такой приём: школьники рассматривали в зеркальцах свои глаза, нос при этом хмурились, улыбались, поджимали губы - и так представляли какими могут стать с возрастом. В результате портрет, выполненный Степановым В. хотя и не отличался правильностью построения и закомпанованностью на формате выделялся яркой эмоционально - образной характеристикой, получился очень трогательный дедушка с добрыми глазами. С Остриковой Е. мы в индивидуальном порядке решали проблемы светотеневых отношений в рисунке, а при построении карандашом старались отойти от декоративного рисования.

Перед каждым занятием на новую тему мы анализировали таблицу последовательности рисования портрета. При рисовании на тему «мужской портрет» проводили сравнение нескольких репродукций. Школьники сами определяли, какими изобразительными средствами передавались различия в мужском и женском образе. И пользуясь картинами как подсказками создавали собственные образы.

Не маловажные темы в нашем эксперименте - это «Автопортрет» и «Передача образа в портрете», так как они лучше всего учат отражать свой внутренний мир через рисование. Стоит заметить, что к передаче своего собственного образа ученики подходили серьёзнее, чем к другим задания. Им очень хотелось изобразить себя красивыми, похожими и потому стараний было приложено даже больше, чем обычно. Степанов В. и Иванюта А. проявляли творчество, добавляя к изображению значимые и характеризующие их вещи - любимую футболку с надписью, шляпу, о которой давно мечтает.

На занятиях мы разбирали, что же в портрете является главным, что такое сходство внешнее и внутреннее. Параллельно с этим на каждом занятии мы повторяли правила построения головы человека, последовательность работы в цвете. Проводили индивидуальную работу по объяснению и устранению тех ошибок, которые присущи конкретному ученику. Так с Иванютой А. мы работали над конструктивным построением портрета в карандаше (выполнялся рисунок мелом на доске для всех и небольшой рисунок на отдельном листе бумаги карандашом). Следили за тем, чтобы все начинали построение с размещения на формате листа А4 композиционно правильно, чтобы месторасположение частей лица было выверенным. В результате этих занятий школьники научились видеть натуру, анализировать её, выделять общую форму и индивидуальные черты.

Благодаря этим занятиям у школьников появилась уверенность при рисовании портрета, были сформированы и закреплены уже имеющиеся изобразительные умения.

Проведённая работа показала, что систематическое и подробное изучение специфики жанра «портрет» школьниками способствует формированию и развитию изобразительных умений.

В приложении представлены конспекты всех занятий формирующего эксперимента, в которых раскрыта методика работы по формированию изобразительных умений школьников средних классов в процессе изучения специфики жанра «портрет».

2.3 Результаты контрольного этапа эксперимента

По завершению намеченного плана работы формирующего эксперимента нами был проведён контрольный эксперимент. Он проводился по тем же критериям, что и констатирующий эксперимент, со школьниками обеих подгрупп. Контрольный эксперимент был проведён в форме общегруппового занятия на тему «Женский портрет. Мы будем вечно прославлять ту женщину, чьё имя мать».

Цель урока: выявить динамику роста изобразительных умений в констатирующей и экспериментальной подгруппах в процессе рисования женского портрета.

Задачи урока: углубить и закрепить ранее усвоенные знания об изображении человека; совершенствовать графические и живописные навыки при выполнении рисунка; развивать творческое мышление, эмоциональное восприятие; учить передавать образ портретируемого в рисунке; воспитывать уважение к женщине, к матери.

Школьникам было предложено рассмотреть таблицу поэтапного изображения портрета, в ходе чего учащиеся вспоминали с чего начинается построение головы человека, какие существуют общие закономерности и какие бывают индивидуальные отступления. Намечали лёгкими линиями рисунок будущего портрета. В ходе практической, самостоятельной работы ученики чувствовали себя более уверенно при рисовании, чем на первом констатирующем уроке. Основными приёмами обучения были: беседа, просмотр образцов и таблицы, самостоятельная работа, советы, напоминания о последовательности построения и особенностях смешения цветов, анализ.

Учащиеся из контрольной подгруппы не сразу определились в том с чего надо начинать построение, для этого был проведён анализ таблицы этапов рисования портрета.

Ученики из экспериментальной подгруппы быстро включились в работу. В процессе самостоятельной работы некоторый семиклассники из контрольной подгруппы брали пример со школьников из экспериментальной подгруппы, повторяя по аналогии построение, советовались какие цвета лучше взять.

Результаты контрольного эксперимента представлены в таблице № 2.

Анализ работ учеников позволяет сделать следующие выводы:

1. У некоторых школьников из контрольной подгруппы можно отметить определённые успехи в развитии изобразительных умений. У Айденовой Эльвиры просматриваются успехи в конструктивном построении рисунка, можно сказать, что в этом портрете учитывались законы линейной перспективы. Уровень Шмаковой Юлии остался прежним, ей так же не удаётся грамотно расположить рисунок на формате листа. У Рублёва Сергея по-прежнему средний уровень, не смотря на то, что портретная характеристика выражена лучше, чем в прошлом рисунке; в этот раз заметно, что им плохо усвоены правила передачи светотени.

2. Ученики из экспериментальной группы выражали желание помогать контрольной группе, которая не редко спрашивала совета у одноклассников. Стоит отметить, что все школьники экспериментальной группы справились с передачей эмоционально-образного состояния и некоторой портретной характеристики. У Остриковой Екатерины заметно улучшился рисунок в работе, изображение стало более реалистичным, положительным моментом так же является то, что она не побоялась нарисовать фигуру с кистями рук, а для лучшей передачи романтичного образа на заднем плане были прорисованы дополнительные элементы (цветы, ажурная спинка кресла). Улучшения в конструктивном построении так же заметны у Иванюты Александра, в целом его уровень по данной работе можно определить как средний. У Степанова Владимира предварительный рисунок карандашом стал качественнее, портрет в общем более завершённым и в целом на данный момент его уровень можно определить, как высокий.

Таким образом, поставленные задачи по формированию изобразительных умений у школьников средних классов были реализованы; предлагаемые задания соответствовали возрастным особенностям учащихся и соответствовали учебным программам. Заметен рост изобразительных умений в передаче светотеневых отношений, при смешении цветов и построении на плоскости формата.

Глава 3. Творческая работа

3.1 Технология работы над портретом в технике масляной живописи

Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, в портрете особое место занимает разработка техники рисунка, методы рисования, пропорции человека, гармонию и единство колорита. Рисовать портреты людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию рисовать, умелому использованию приемов. В процессе рисование человека художник постепенно находит новые решения, переливы оттенков, свет в картине должен раскрыть заданную тему. Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом, созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художника красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души человека. Художник должен вслушаться в душу портретируемого, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера. Как рисовать лицо? С одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила рисования, сложно нарисовать портрет, если эти правила не соблюдать или вообще о них ничего не знать. Почему, же, портреты людей так сложно рисовать, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций. Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное. Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования портрета, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время. Некоторые учителя, которые обучают рисовать портрет, говорят, что в портрете это главное объем, правильная штриховка, а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы, например, рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все - таки узнаваем. Рисовать портрет без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения. Сходство в портрете конечно желательное явление, но может быть и не обязательным. Художник, чьи портреты отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность ожидать заказ портрета от его почитателей. Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами.

Некоторые художники портретисты прикрывают свое неумение точно передавать сходство, объясняя это своим видением, иногда они после нарисованного ими портрета так и говорят «А я вас так вижу». Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их портреты сегодня стоят миллионы долларов. Главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше рисовать с натуры, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании как рисуется портрет. Как рисовать лицо правильно, часто в портретной живописи, основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство портрета с оригиналом. Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица, расстояние между глаз чаще бывает больше размера глаза по ширине. Как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная деталь лица, выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур. Дополнительно отдельно будет очень полезно порисовать наброски глаз. Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза. Очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках, в процессе рисования набросков носа. Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, нужно потренироваться изображая различные рисунки губ. Ещё сложнее правильно уловить пропорции губ с улыбкой и зубами. Если чаще рисовать с натуры лицо человека, постепенно можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.

Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции, за которым иногда стоит главная тематика портрета. В портретном искусстве жест имеет разносторонние оттенки - это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста - это может быть, например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми. Портретист должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает, как нарисовать человека. Портретный образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в котором окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен. Портретное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство. Художественный портрет располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого [50].