Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Архангельской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования Архангельской области

"Архангельский педагогический колледж"

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Дисциплина: Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Тема: Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Студентка Митина Ольга Андреевна

Специальность "Дошкольное образование"

Преподаватель Плющева В.К.

Архангельск

2014

Содержание

• Раздел 1
• Тема 1.1 Значение музыки в воспитании детей
• Тема 1.2 Развитие у детей музыкальных способностей
• Тема 1.3 Формирование основ музыкальной культуры
• Тема 1.4 Виды музыкальной деятельности дошкольников
• Тема 1.5 Методы и приемы музыкального развития
• Раздел 2
• Тема 2.1 Восприятие музыки
• Тема 2.2 Слушанье музыки
• Тема 2.3 Детское музыкальное исполнительство
• Тема 2.3.2 Ритмика
• Тема 2.3.3 Игра на детских музыкальных инструментах
• Тема 2.4.1 Сказочные сюжеты, которые могут служить основой для песенных и музыкально-игровых импровизаций детей
• Тема 2.5 Музыкально-образовательная деятельность
• Раздел 3. Формы организации детской музыкальной деятельности
• Тема 3.1 Музыкальные занятия
• Тема 3.2 Музыка в повседневной жизни детского сада
• Тема 3.3 Развлечения
• Раздел 4 Деятельность педагогического коллектива
• Тема 4.1 Функции заведующего сада, старшего воспитателя, муз. руководителя, воспитателя
• Тема 4.2 Методические издания и сборники музыкального репертуара

Раздел 1

Тема 1.1 Значение музыки в воспитании детей

1. Пьеса Чайковского "Мужик на гармошке играет" отличается тем, что на медленная, мелодия звучит важно, тяжело, мужик играет на большой гармони и шагает. Как и в предыдущей пьесе, здесь много повторов. В конце мужик удаляется, звуки гармони все тише. Повторы делают музыку похожей на игру гармошки.

"Болезнь куклы" - медленная, с грустными интонациями музыка передаёт печальное настроение. Будто композитор рассказывает о больной девочке, которую очень жалко.

Форма пьесы двухчастная со своеобразной кодой. Фактура данной пьесы выражена в виде разложенных четырёх звучных аккордов. Но это не мешает ребёнку услышать выразительную мелодию, имеющую всегда нисходящее движение. Это и множество секундовых интонаций придаёт мелодии ещё больший печальный колорит, привносит чувство тревоги и неопределённости.

Пьеса Свиридова "Колыбельная песенка" Музыка нежная, светлая, убаюкивающая, задумчивая. В средней части музыка звучит немного грустно, тревожно, напряженно. В пьесе 3 части. Музыка все время повторяется без изменений, только один раз звучит низко, а сопровождение меняется, оно окрашивает ее в различные тона, меняя ее характер.

"Парень с гармошкой". Музыка веселая, озорная, игривая, плясовая. Слышен незатейливый простой гармошечный наигрыш, много раз повторяющийся мотив, похожий на народную мелодию.

Пьеса Шумана " смелый наездник" Музыка Бодрая, решительная, смелая, энергичная, боевая. В пьесе слышится ритм стремительной скачки, топот копыт. Ударения, акценты подчеркивают это. В пьесе 3 части. Впервой и третьей частях музыка смелая, решительная бодрая; а в средней более тревожная, темная, беспокойная.

2. "Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова." П.И. Чайковский

Звучит аудиозапись пьесы "Песня жаворонка" из "Детского альбома" П.И. Чайковского.

Воспитатель: Вспомните, как называется это музыкальное произведение и кто его автор? К какому жанру относится?

Дети: Это "Песня жаворонка" Чайковского.

Воспитатель: Правильно. Пётр Ильич Чайковский, выдающийся русский композитор, известен во всём мире. Он родился на Урале в городе Воткинске в 1840 году. Позже переехал в Москву, сочинял музыку и занимался педагогической работой: учил будущих пианистов и композиторов. Его музыка радует и волнует, она всегда искренна и правдива.

Пётр Ильич проявлял большой интерес к жизни детей. Он понимал их, умел радоваться их радостям, печалиться их невзгодам. "Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни", - писал композитор. Он сочинил музыку к балетам по разным сказкам и много пьес для детей, объединив некоторые из них в специальный "Детский альбом". Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы - А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, В. Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова.

Тема 1.2 Развитие у детей музыкальных способностей

1. Формирование основ музыкальной культуры начинаются в дошкольном возрасте. Успех музыкального развития зависит от всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей. Ведущими задачами отечественного музыкального воспитания дошкольников являются такие, как развитие музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности исходя из возможностей каждого ребёнка и формирование начал музыкальной культуры. Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность. Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость (ладовое чувство), музыкальный слух, чувство ритма.

1. Эмоциональная отзывчивость (ладовое чувство) на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

2. Музыкальный слух (музыкально-слуховое чувство) необходим для чистого интонирования при пении.

3. Чувство ритма - для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах. Для формирования основ культуры необходима соответствующая окружающая среда, которая даст ему возможность познакомиться с разнообразной музыкой, научиться воспринимать и переживать её.

Уровневая оценка музыкального развития детей старшей группы № 7

Имя ребёнка	Ладовый компонент мелодического слуха	Слуховой компонент мелодического слуха	Чувство ритма
Настя	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Алена	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Виталина	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Даша	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
София	средний / высокий	высокий/ высокий	средний / высокий
Таня	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Илья	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Егор	средний / высокий	средний/ средний	средний / высокий
Дима	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Кирилл	средний / высокий	средний/ средний	средний / высокий
Саша	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий
Матвей	средний / высокий	средний / высокий	средний / высокий

Тема 1.3 Формирование основ музыкальной культуры

1. Конспект занятия, направленного на формирование музыкальной культуры у детей.

Тема: "Маленькая сказка о детстве В.А. Моцарта"

Музыкальное занятие-концерт с детьми старшего возраста.

Программное содержание:

Познакомить детей с композитором В.А. Моцартом и его творчеством.

Развивать основы музыкально-эстетического сознания ребенка дошкольного возраста в процессе слушания:

музыкально-эстетическую потребность в ознакомлении с прекрасными образцами классической зарубежной музыки;

эстетические эмоции, эмоциональную отзывчивость, чувства сопереживания в процессе слушания:

музыкальное мышление, творческое воображение.

Формировать представление об образной природе музыки.

Развить умение давать оценку прослушанным музыкальным произведениям, высказывать свои эстетические суждения.

музыкальное воспитание детский сад

Побуждать самостоятельно, придумать танец на прослушанную музыку.

Побуждать коллективно, составлять творческую композицию по эмоционально-образному содержанию музыкальной пьесы.

Воспитывать нравственные качества у детей.

Предварительная работа:

Развитие основ музыкально-эстетического сознания

Формирование представления об образной основе произведений

Развитие представлений о первичных жанрах музыки и их видах

Развитие памяти (дети различают большое количество музыкальных произведений, прослушанных за год, называют их авторов)

Развитие целостного восприятия музыки (дети получают эстетическое удовольствие при слушании) · Развитие воображения (дети выражают свои музыкальные впечатления в эстетических суждениях, пластических импровизациях, рисунке)

Материалы к занятию:

Портрет В.А. Моцарта, глобус, музыка В.А. Моцарта, куклы (Моцарт и Сверчок), скрипка, парик, плащ, 10 шляп, колыбель с куклой

Ход занятия.

Под музыку Моцарта в музыкальный зал заходят дети. Рассаживаются.

Музыкальный руководитель здоровается с детьми. Знакомит с портретом В.А. Моцарта, кратко рассказывает его биографию.

Музыкальный руководитель: Как ни сказочно, но в славном городе Зальцбурге каждый второй житель плясал, каждый третий пел, и каждый четвертый играл на музыкальном инструменте. Здесь и родился великий композитор В.А. Моцарт. Судьба нежно коснулась рукой колыбели новорожденного: "Знаменитый музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора!"

В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Вольфганг дремал в кресле. И вдруг, что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук. Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут…

Сверчок: Добрый вечер, маленький сударь!

Моцарт: Добрый вечер…

Музыкальный руководитель: Запечный сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок и заиграл. Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул….

Моцарт: Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким же музыкантом!

Сверчок: А что же вам мешает, маленький сударь? По-моему вас есть и слух и сердце!

Моцарт: Ноя еще маленький!

Сверчок: Стыдитесь! Я же меньше вас! Мне всего годик, а вам - четыре! И уже давно пора стать настоящим маэстрино!

Моцарт: Вы правы… Но ноты! Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!

Сверчок: Затем-то я и пришел! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните ее, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!

Музыкальный руководитель: И сверчок заиграл. Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слушать музыку, подобную этой. Умолк последний звук…

Сверчок: Прощайте, маэстрино! Надеюсь со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне!

Музыкальный руководитель: Откланявшись, Сверчок удалился… Как известно, взрослый Моцарт потом не раз с благодарностью вспоминал своего Сверчка.

Моцарт выступал на сцене концертного зала - такой маленький, в серебряном паричке. В самом начале он волновался. Ведь на концерт пришло так много зрителей! Однако все сомнения оказались напрасными! Маленький музыкант покорил всех своей игрой на клавесине. Зал ожил, затрепетал, словно огромная бабочка. Взлетели вверх кружевные манжеты. Все говорили, вздыхали и повторяли без конца: "Прелестно! Прелестно!"

А почему бы и вам, мои маленькие музыканты, не исполнить "Турецкое рондо" В.А. Моцарта.

Детский оркестр исполняет "Турецкое рондо"

Музыкальный руководитель: Вот так же аплодировали маленькому Моцарту! Так было вечером. А утром произошло еще одно удивительное событие! Едва маленький Моцарт проснулся, едва открыл глаза, как вдруг распахнулась дверь и на пороге появился императорский лакей. Он склонился в торжественном поклоне: "За вашу прелестную музыку Ее Императорское Величество жалует вам шпагу и платье принца!" Маленький Моцарт не мог этому поверить, но его папа рассеял все сомнения и воскликнул сквозь слезы: "Это все правда, правда, Вольфганг! Исполнилась наша мечта. Сегодня ты уже не какой-то неизвестный музыкант! Отныне ты - маленький принц австрийской музыки. Поздравляю тебя, мой мальчик!"

С тех пор маленький музыкант покорял своей игрой людей многих стран. Италия… Папа Римский наградил Моцарта орденом "Золотой шпоры", которым награждали самых знаменитых и самых старых композиторов! А Моцарту едва минуло двенадцать лет. Потом маленький музыкант отправился покорять Францию.

Во Франции есть город Париж! Наверно, это самый удивительный, самый сказочный город на свете! Возьмите хотя бы названия парижских улиц. Улица Старой Голубятни… Улица Кошки, играющей в мяч! Парижане уверяют, что на этой самой улице родился знаменитый Кот в сапогах! Он и теперь приходит ночью на эту узкую улочку, чтобы поиграть в золотой мячик. А люди открывают окна и ждут. Куда влетит мячик, к тому придет счастье! Ну не сказочно ли это?! Вот в этом самом Париже после концерта король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин. Горели свечи, дамы блистали в своих роскошных платьях! Как вы думаете, мои маленькие друзья, какие танцы исполнялись на этом балу?

Не хотелось бы и вам побывать на том балу? В таком случае я зажигаю свечи и приглашаю вас на менуэт.

Исполняется менуэт

Музыкальный руководитель: Бал был поистине сказочным! Вольфганг шел и от счастья тихо напевал. Но вдруг остановился. На набережной Сены, возле моста, стоял нищий мальчик и, кутаясь в лохмотья, протягивал к нему, посиневшую от холода руку… Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, но денег у него не было. И тогда, он, решительно сдернув с себя бархатный плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать! Ему было нестерпимо стыдно за то, что у него был такой успех на сцене, цветы, подарки, теплый дом, а у этого мальчика - ничего…

Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем, Моцарт сочинил колыбельную песню - воплощение любви и нежности. В ней были и радость и грусть, печаль и надежда…

Звучит колыбельная песня.

Музыкальный руководитель: Маленький Моцарт не только покорял публику своей игрой на концертах, не только ходил на праздники королям…Он, как и вы, любил играть!

Проводится игра "Волшебные шляпы"

Музыкальный руководитель: Как вы думаете, понравилась бы эта игра маленькому Моцарту?

"Сказочный гномик" - так называли Моцарта придворные. Гномик - потому что он был еще ребенком, а сказочный - потому что он, такой маленький мальчик мог великолепно играть на клавесине. И не только на клавесине, а на скрипке, позднее - на органе.

Но время шло. Гномик рос, становился старше. И однажды после игры он встал посреди роскошной гостиной и сказал: "Гномика больше нет! Взгляните, я совсем уже взрослый!"

И так кончилось детство…

Музыкальный руководитель зажигает свечу, в записи звучит какое-либо произведение Моцарта.

Музыкальный руководитель: У Моцарта началась взрослая жизнь, жизнь гениального композитора. И сегодня звучит эта музыка, написанная им 250 лет назад! И если вы успели полюбить Моцарта, если вам не хочется с ним расставаться, послушайте его прекрасную музыку еще раз…

До новых встреч в музыкальной гостиной.

Дети выходят из зала.

Тема 1.4 Виды музыкальной деятельности дошкольников

Музыкальные способности	Виды деятельности, где развивается музыкальная способность
1 Развитие эмоционального отклика на музыку	Раздел "Слушание" Выразительное исполнение произведений различного жанра и тематики; сопоставление музыкальных произведений с произведениями литературы и изобразительного искусства; образные характеристики музыкальных произведений
2 Развитие музыкально-сенсорных способностей	Раздел "Слушание", "Пение", "Игра на детских музыкальных инструментах" Объяснение и иллюстрация сенсорных свойств музыки (звуковысотных, ритмических, тембровых и динамических), их графическое изображение, упражнения в различении этих свойств; применение сведений в процессе практических упражнений; самостоятельное использование музыкально-дидактических игр с сенсорными заданиями
3 Развитие ладо-мелодического слуха, чувства мелодических интонаций	Раздел "Пение" Упражнения в определении двух различных по высоте музыкальных звуков, движения мелодии (вверх-вниз); ознакомление с графическим изображением мелодической линии; систематическое исполнение певческих упражнений; пение без сопровождения после настройки в данной тональности
4 Развитие чувства ритма	Раздел "Пение", "Музыкально-ритмические упражнения" Упражнения в исполнении метроритмических заданий в процессе движения (игры, пляски); упражнения в определении различных ритмических рисунков; ознакомление с графическим изображением ритма (четверти и восьмые)
5 Развитие музыкальной памяти	Раздел "Пение", "Музыкально-ритмические упражнения", "Игра на детских музыкальных инструментах" Упражнения в последовательном чередовании пения вслух и про себя; упражнения в определении названий

2. Реферат по работе Выготского Л.С." Воображение и творчество в детском возрасте"

Пластичностью называется свойство вещества, способности изменяться и сохранять следы этого изменения.

Воск пластичнее в этом смысле, он легче поддается изменению, чем железо и лучше сохраняет след от изменения, чем вода. Наш мозг и нервы тоже очень пластичны, под влиянием каких-либо воздействий они легко меняют свое строение. Когда мы перегибаем лист бумаги остается след, так и с нашим мозгом сильные или часто повторяющиеся возбуждения оставляют следы в нашем сознании. Таким образом, наш мозг является органом, сохраняющий прежний опыт и облегчающим воспроизведение нового. Кроме воспроизводящей деятельности можно заметить и комбинирующую и творческую деятельность мозга. Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий прежний опыт, он умеет творчески перерабатывать и комбинировать из элементов прежнего опыта новые положения. Творческая деятельность мозга является для человека созидающей и видоизменяющим свое положение. Творческая деятельность на основе комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением. Воображение как основа всякой творческой деятельности проявляется во всех сферах жизни. Все, что сделал человек, является продуктом человеческого воображения и творчества. Например, тусклое пламя сучка дерева приводит нас к ряду изменений, а именно газовому и электрическому освещению, который произвел человек, через свои изобретения.

Творческие проявления обнаруживаются уже в раннем возрасте. Ребенок, сидящий на палке верхом, воображает, что он едет на лошади, девочка, играющая с куклой, воображает себя матерью. Игра ребенка не есть простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка пережитых впечатлений, комбинирование их и построение из них новой действительности. Так же точно стремление детей к сочинительству, является такой же деятельностью воображения, как игра. Например, мальчик, увидев хромого человека, шедшего по дороге, вскричал: мама, посмотри, какая у этого человека нога, Затем этот мальчик может придумать историю, что человек сидел на высокой лошади, он упал, ушиб ногу и надо найти какой-нибудь порошок, чтобы вылечить ногу. В этом случае комбинирующая деятельность воображения выступает как основная. Все элементы этой ситуации знакомы ребенку из прежнего опыта, однако комбинация из прошлого опыта и создание новых элементов на основе воображения создает нечто новое, творческое. Все эти примеры служат подтверждением того, что творчество является продуктом воображения и способствует общему развитию и созреванию ребенка.

Тема 1.5 Методы и приемы музыкального развития

1. Методы и приёмы музыкального развития.

1. Конспекты фрагментов занятий с различным применением словесных методов:

А) Беседа. При первоначальном слушании пьесы П.И. Чайковского "Песня жаворонка" используем методический приём - беседу с детьми.

Педагог: "Вы, наверное, слышали, как красиво и звонко поют птицы? Есть такая птичка - жаворонок. Она особенно хорошо поёт. Я сыграю вам пьесу "Песня жаворонка". (Исполняется произведение.) Как же поёт жаворонок? Что рассказала о нём музыка?" выясняем с детьми, что жаворонок поёт красиво, звонко, нежно и летает легко, быстро. Дети получают целостное представление о музыке, её наиболее характерных чертах.

Б) Рассказ. При ознакомлении с пьесой П.И. Чайковского "Камаринская" используем методический приём - рассказ.

Педагог: "Сейчас мы с вами прослушаем пьесу П.И. Чайковского "Камаринская". Написал эту музыку Пётр Ильич Чайковский - великий русский композитор. (Показ портрета.) Он очень любил детей и для них создал много прекрасной музыки. Помните, мы слушали его пьесу "Песня жаворонка". (Исполняется произведение.) Это спокойная, нежная музыка, а "Камаринская" - весёлая плясовая. Пьеса построена на народной мелодии, изложенной в форме вариаций. (Исполняется произведение.) Ребята, эта музыка очень образно и ярко передаёт характер задорной русской пляски, которая постепенно развивается и как бы обраваясь, заканчивается. Пляска начинается лёгкими, изящными движениями, которые затем становятся всё шире, быстрее. Внезапно звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску". (Произведение исполняется повторно)

В) Художественное слово (стихи, пословицы, поговорки, загадки). При формировании способов передачи однотипных, однородных движений и побуждения детей к поискам выразительных движений знакомим детей с темой игры и предлагаем двигаться под музыку. Движения носят импровизационный характер. Чтобы создать определённое настроение, даём выразительную характеристику персонажей, читаем строчку песни: "Наши кони чисты, наши кони быстры" (песня Е. Тиличеевой "Наши кони чисты"). Для следующего персонажа загадываем муз. загадку: "Не ездок, а со шпорами, не сторож, а всех будит" - и исполняем соответствующую пьесу, в которой передан образ бойкого петуха (пьеса В. Агафонникова "Не ездок, а со шпорами"). После этого дети играют, находя выразительные, характерные движения.

Г) Пояснение. При формировании способов передачи в определённом развитии, привлечении внимания детей к изменению характера музыки в различных муз. фразах обращаем внимание детей на то, что музыкально-игровой образ имеет определённое развитие, поэтому поясняем детям отдельные эпизоды, которые характеризуют это развитие. При инсценировке песни "Сапожник" поясняем: "Вначале сапожник спокойно шил сапоги, а потом вдруг - "Ой, беда пришла, сломана игла…" детям ничего не говорим о движении. Они сами начинают поиски, двигаясь под музыку.

Короткие пояснения. Например, знакомя детей с песней "Праздничная" Л. Сидельникова, музыкальный руководитель говорит о том, что скоро наступит праздник, детский сад будет украшен, ребята и взрослые придут нарядные, с флажками, цветами, вечером вспыхнут огни салюта. Эмоциональный тон настраивает малышей, заставляет внимательно, с интересом слушать песню, усваивая знакомые слова. После двух-, трехкратного исполнения педагог повторяет название песни.

Д) Указания. В игре "Бери флажок" (венгерские народные мелодии в обр-ке Е. Туманян) на первую часть точно по музыкальной фразе выходят поочерёдно из 4-х шеренг четверо детей, вторую часть они танцуют вокруг лежащего на полу флажка и на последний аккорд поднимают флажок. Ребёнок, первым взявший флажок, считается выигравшим. Здесь все движения зафиксированы, поэтому педагог даёт точные указания: "На первую музыкальную фразу выходят каждый из своей шеренги Илья, Алена, Маша и Тема. На вторую часть вы танцуете вокруг флажка и на последний аккорд поднимаете флажок. Выиграет тот, кто первым поднимет флажок. Вы возвращаетесь в свои шеренги, на начало первой муз. фразы выходит следующая четвёрка. Игра продолжается".

Е) Поощрение. "Позови куклу", - говорит педагог ребенку и предлагает спеть "Ка-тя" на удобном для детей интервале - терции. Если малыш поет звонким голосом (в заданной тональности и с фортепьянным сопровождением), то воспитатель показывает куклу из-за, ширмы, поет за куклу "а-у!" (в той же тональности), хвалит ребенка. Кукла может прочитать стихотворение, сплясать".

"Музыкальный руководитель. Вот мы с вами и на поляне. Как тут красиво! Снежок искрится на солнышке. Ребята, а что мы с вами будем делать, если вдруг потеряемся в лесу?

Дети. Надо покричать, позвать друг друга: "Ау!".

Музыкальный руководитель. Правильно. Давайте потренируемся на всякий случай. (Распевка: Ау.) А теперь вас ждет сюрприз. Если хотите узнать какой, отгадайте загадку: "Зимой и летом - одним цветом. "

Дети. Ёлочка.

Музыкальный руководитель. Правильно. Вот она. (Достает маленькую елку и ставит ее посередине зала.) Посмотрите, какая елка зеленая, какие у нее иголочки. Все деревья в лесу уснули, только елочка не спит, потому что она готовится к Новому году. А мы с вами готовим подарок елочке? (Ответы детей.) Давайте вспомним какой. Встали ровненько, плечи расправили, вдохнули носиком!

Исполняется песня "Наша елочка", муз.Е. Тиличеевой (пение с инструментом или с голосом музыкального руководителя)".

2. Конспект статей "Из опыта работы музыкальных руководителей" // Дошк. восп-е - 1988. - №12. с.111-121.

Ст. "Нужно ли развивать музыкальное творчество у детей?"

авт.С. Чечельницкая, ясли-сад №951 Советского р-на г. Москвы.

"Постоянная работа пед. коллектива с родителями по вопросам пропаганды музыкально-эстетического воспитания детей в семье. В годовой план включены выступления музыкального руководителя на родительских собраниях, педсоветах, праздники и развлечения. Планирование бесед и консультаций по музыкально-эстетическому воспитанию, использование различных форм наглядной педагогические пропаганды: ширмы, папки-передвижки со статьями, в которых обобщён семейный опыт, тематические выставки.

Включение в план рассмотрение вопросов: как научить детей слушать музыку, самостоятельно петь, как провести день рождения, какую фонотеку подобрать ребёнку? (Вопросы выявляются при проведении консультаций с родителями)

Проведение рассказов о всех сторонах музыкальной жизни дошкольников на родительских собраниях.

Темы проведения пед. советов, всевобучей: "Организация и оборудование музыкальной деятельности детей в семье", "Помощь в организации театрально-игровой деятельности в семье", "Песня в вашем доме", "Праздники и будни в семье".

Вопросы, рассматриваемые на консультациях родителей: есть ли у ребёнка способности к творчеству, как помочь ребёнку проявить себя при игре на музыкальных инструментах, нужно ли учить ребёнка сочинять песенки?

Положительный результат - из дальнейших бесед с родителями стало понятно, что дети стали чаще включать музыку в игровую деятельность, повысилась активность детей на занятиях и в жизни сада.

Родительские конференции. Цель - убеждение родителей в том, что развитие творческих способностей ребёнка даёт возможность ближе узнать его, помочь ему отразить свои впечатления в самостоятельной деятельности.

Предварительная работа:

*Раздача вопросников, где родители отмечали отношение к творчеству своего ребёнка. *Вопросы: как определить, к какому виду творчества склонен ребёнок, как определить, есть музыкальные данные у ребёнка, какой литературой можно воспользоваться, чтобы познакомиться с проблемой развития творчества у детей?

*Подбор литературы.

*Организация выставки с поделками и работами родителей.

Ход конференции: рассказы родителей о своём опыте воспитания, подготовленные дома выступления детей, ответы на вопросы.

Итог: продолжение работы по активизации родителей, понимание главной цели: "Чем бы в будущем ни занимались дети - музыка помогает сделать первые шаги к пониманию искусства, которое потом обогатит их жизнь, культуру, расширит круг представлений и знаний".

Ст. "Танцевально-игровые импровизации". Авт.Т. Космачева, ясли-сад №434 Волгоградский р-н, г. Москва.

"Программа по дошкольному воспитанию ориентирует на развитие творчества во всех видах музыкально-ритмической деятельности и во всех возрастных группах д/с, начиная со средней. Развивая способности детей, мы способствуем развитию их общей музыкальности, нравственных качеств личности, инициативы, самостоятельности.

Для проявления творческого начала у детей необходимо следующее:

Большой объём музыкальных впечатлений. Дети получают их на праздниках, досугах, проводимых в д/с, также дома при просмотре телепрограмм и телепредставлений;

Развитие активного восприятия музыки. Важно учить детей не только слушать, но и слышать музыку, понимать музыкальную речь;

Устойчивые навыки выразительного движения в соответствии с характером музыки. При анализе программного репертуара для всех возрастных групп, автор статьи обратила внимание на то, что для творческих заданий удобен не только рекомендованный материал для детского муз. творчества, но и материал, предназначенный для музыкально-ритмических движений и слушания. В младшей группе прослушивая пьесы, определяя характер музыки, темповые, динамические и регистровые изменения, параллельно разучивают с детьми простейшие плясовые движения. Когда дети приобретают достаточно прочные навыки в освоении движений, начинают приучать их к более быстрой смене в соответсвии с двухчастной формой музыки. Вначале дети подражают действиям воспитателя, на следующих занятиях усвоившие пляску танцуют самостоятельно. Программой предусматривается немало игр, связанных с конкретными персонажами. Вначале автор давала словесную характеристику образа, для того чтобы дети почувствовали характер каждого персонажа. Затем предлагала прослушать музыку к игре и просила детей мысленно представить, как двигаются те или иные персонажи. После этого давала задание передать в движении характерные особенности образа. Вначале самостоятельные проявления детей робкие, многие пытаются повторить действия друг друга. Необходимо помогать, направлять поиск детей. Постепенно малыши вживаются в образ, их движения становятся более выразительными, а поиск - осмысленным.

В средней группе продолжается процесс накопления музыкальных впечатлений и движений. Так же, как и в младшей группе, предварительно на нескольких занятиях идёт углублённая работа по восприятию музыки, каждого отдельного произведения. Приём поэтапной работы при восприятии музыки характерен для всех возрастных групп.

Методы и приёмы воздействия на детей:

*выразительное исполнение музыкальных произведений;

*правильный, чёткий, эмоциональный показ движений и использование иллюстративного материала;

*образный рассказ, поэтическое слово, загадки, потешки, всевозможные пояснения, используемые при подведении детей к сюжетно-ролевой игре, импровизировании пляски;

*метод упражнений (практический).

В средней группе дети знакомятся с трёхчастной формой музыки и пытаются менять движения в соответствии с ней. Пополняется набор характеров персонажей, игр. Дети пробуют передавать настроение инструментальной пьесы. Важно поддержать детей в их творческих проявлениях, какими бы наивными, смешными они не были. Посмеяться - значит разрушить веру ребёнка в искренность, справедливость, нарушить его творческую фантазию.

Для работы с детьми старшей и подготовительной группы программой предлагается обширный материал по всем видам музыкальной деятельности. различные плясовые мелодии хорошо использовать для переплясов, в которых свои умения могут показывать как отдельные дети, так и пары, подгруппы. Переплясы - своеобразные соревнования, весёлые, увлекательные, эмоциональные, развивающие память, внимание, инициативу, фантазию. Победителем становится тот, кто исполнит больше плясовых движений, не повторяя действий товарищей (у детей появляется желание придумать новое движение).

В старших группах, кроме народной музыки, автор использует русскую классическую музыку при работе над выразительностью движений рук.

Совершенствуются навыки детей в точной, выразительной передаче настроений инструментальной музыки в движении, усложняются образы, расширяется палитра настроений. После работы по восприятию, перед непосредственно импровизацией, автор даёт словесную картину музыкального образа. Словесные зарисовки автор даёт перед каждым произведением (не показывает движений, а вводит в настроение). Для более полного проникновения детей в музыкальный образ использует репродукции картин русских художников-пейзажистов (Серова, Левитана. Шишкина, Саврасова, Бродского др.).

В подготовительной группе задачи по восприятию значительно усложняются. Предполагается, что дети этого возраста более осознанно воспринимают музыкальную речь, не только определяют жанровую основу произведения, но и дифференцированно подходят к определению характера каждого вальса, марша, польки, чувствуют трёх - и четырёхчастную форму, музыкальную фразировку, более темповые и динамические изменения, ладовую окрашенность. Эти задачи автор статьи последовательно решает на музыкальных занятиях, используя программный материал по слушанию музыки, а также вводит дополнительно музыкальные произведения композиторов, чьи имена впервые были введены в программу. Дети импровизировали под музыку советских классиков: Г. Свиридова (к повести А.С. Пушкина "Метель"), А. Хачатуряна (из балета "Гаянэ"), Д. Шостаковича ("Лирический вальс").

Раздел 2

Тема 2.1 Восприятие музыки

· Коллекция музыкальных произведений по теме: "Музыка выражает настроения и чувства человека.

1. Л. Бетховен "Весело - грустно".

2. Г. Свиридов "Ласковая просьба".

3. П. Чайковский "Новая кукла", "Болезнь куклы".

4. Д. Кабалевский "Плакса", "Злюка", "Резвушка", "Упрямый братишка".

5. А. Гречанинов "Материнская ласка".

6. Д. Кабалевский "Печальная история".

7. Р. Шуман "Первая утрата".

· Коллекция музыкальных произведений по теме "Сказка"

Ботяров. Рассказ деда. Седельников. Приглашение в сказку. Леденев. Сказочка. Гуси-лебеди. Майкапар. Грустная сказка. Шостакович. Весёлая сказка. Хачатурян. Вечерняя сказка. Самонов. Дед Мороз и Снегурочка. Свиридов. Колдун. Дьяченко. Сердитый гном Шуман. Дед Мороз. Шехерезада. Чайковский. Баба-Яга. Нянина сказка. Прокофьев. Сказочка. Шествие кузнечиков

Тема 2.2 Слушанье музыки

1. План-конспект беседы о музыкальном произведении.

Программное содержание. Дать детям сведения о композиторе Д. Шостаковиче. Учить определять жанр и характер музыкального произведения.

Ход занятия.

Педагог. Дети, сегодня вы послушаете одно из произведений великого композитора нашего времени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, композитора, которого волновала судьба нашей страны. Одно из своих крупных произведений для оркестра он написал во время войны. Это седьмая, ленинградская симфония, в которой композитор показал все зло фашизма, все ужасы войны. Слушая музыку, народ верил в победу.Д. Шостакович писал музыку и для детей. В ней много лирики, жизнерадостности, света, юмора. Послушайте одно из его произведений. Попробуйте определить, что это - песня, танец или марш. Дети. Это марш. Педагог. Правильно. Марши бывают разные: торжественные, праздничные, шутливые, бойкие, печальные, скорбные. Давайте сравним его с уже знакомым вам маршем композитора Л. Шульгина и определил их характер (исполняются оба марша).

Дети. Первый марш праздничный, бодрый, второй - веселый, шутливый. Педагог. Правильно, знакомый нам марш Л. Шульгина праздничный, бодрый, боевой, решительный, а марш Д. Шостаковича веселый, шутливый, озорной, игривый.

Послушайте еще раз.

2. Беседа о творчестве композитора С.С. ПРОКОФЬЕВА

(Автор беседы Г. Скудина Использована музыка С. Прокофьева)

Ноктюрн из сюиты "Зимний костер". Вальс. Скерцо из детских сочинений Прогулка, из сюиты "Летний день". Галоп Принца, из сюиты "Золушка" Ледовое побоище, из кантаты "Ледовое побоище". Поезд, из сюиты "Зимний костер"

Осенью 1904 года в Петербургскую консерваторию поступал тринадцатилетний мальчик, Ha экзамен он принес с собой огромное количество сочинений, среди которых были оперы, симфонии, фортепианные пьесы. Мальчика звали Сережа Прокофьев. Музыку он начал писать с пяти лет и продолжал это делать всю жизнь, несмотря на трудности, которые выпадают на долю композитора, смело открывающего в искусстве новые мэтры. Музыка Прокофьева это, действительно, новый мир. Его сочинения рождены живым ощущением эпохи. Прокофьев передал в своем творчестве строй чувств современников, стремительный бег нашего времени, острые драматические столкновения и веру в победу светлого начала в жизни.

Сочинения Прокофьева различны по темам, образам, по характеру. Музыка его сочувствует человеческому горю, осуждает зло, гневается, радуется и - смеется. В ней оживают перед нами русская история и современность, трагедия и сказка. Сергей Сергеевич Прокофьев оставил сочинения самых разных жанров. Ему принадлежат оперы "Война и мир", "Любовь к трем апельсинам", "Семен Котко", "Обручение в монастыре", балеты "Ромео и Джульетта", "Золушка", "Сказ о каменном цветке", кантата "Александр Невский", Музыка к фильму "Иван Грозный", вокальная сказка "Гадкий утенок", симфоническая сказка "Петя и Волк", симфонии, концерты, сонаты и много других произведений, которые теперь звучат во всем мире.

Прокофьев писал и сложнейшую музыку для взрослых, и детскую, предназначенную для самых маленьких.

К такой музыке мы причисляем творчество самого Прокофьева. Его по праву называют классиком XX века.

Тема 2.3 Детское музыкальное исполнительство

1. Аннотация на сборник песен для дошкольников.

А.В. Перескоков и др. "Песни для детского сада", М.: Айрис-П28 пресс, 2006г.

В сборник входят песни на музыку А.В. Перескокова: "весенним утром", "волшебная страна", "гимн фабрики звезд", "гимн юны пожарных", "если был бы я машиной", "журавли-журавушки", "зарядка", "изабелла", "ласточка", "лето, лето", "мамочка моя", "нарисую", "новый год", "огоньки", "песенка снегурочки", "песня игрушек", "подснежник", "потому что есть друзья" и другие. В сборнике представлены песни, разнообразные по тематике: прощание с летом, встреча осени, новый год, песни о маме, о весне. Их можно включать в любые праздники детского сада. Эти песни создадут веселое настроение и сделают праздники более интересными, наполненными музыкой. Все песни легко запоминаются и исполняются вокалом с сопровождением хора.

2. Реферат по статье "Возрастные особенности слуха и голоса дошкольников" Н. Метлова

Возрастные особенности голоса дошкольника.

Голосовой аппарат ребенка отличается от взрослого. Голосовой аппарат очень нежный, хрупкий. Голосовые связки тонкие, короткие. Звук детского голоса высокий и очень слабый. Детский голос несильный, но звонкий. Диапазон голоса дошкольников небольшой: Зг-ми-си (первой октавы): 4г-ре-си (первой октавы); 5л-ре-до (первой октавы); 6л-ре-пер октавы-ре второй октавы. Основные звуки. на которых построены мелодии детских песен, соответствуют диапазону детских голосов.

Возрастные особенности развития музыкального слуха.

В музыкальный слух входят: звуковысотный. тембровый, динамический, ритмический ладотональный, гармонический. У многих детей звуковысотный слух проявляется слабо. Требуются упражнения. Сначала дети различают контрастные звуки. (разные октавы). Очень часто для развития музыкального слуха используются голоса животных, например большая собака - низкий регистр, маленькая собачка - высокий регистр.

Чтобы временная связь между ощущением звука и его воспроизведением была более осознанной, детям предлагается спеть эти звуки, не требуя точной интонации. В развитии слуховых ощущений воспитываем слух детей на ладовой основе. В упражнении для развития музыкального слуха используется мажорный лад. Упражнения для развития музыкального слуха подбираем в тональностях, удобных для пения: ми-бемоль, ми, фа мажор, детям легче петь с голоса взрослого. Постепенно привыкают правильно воспроизводить звуки не только спетые, но и сыгранные на музыкальном инструменте. Важна звуковая наглядность. Дети поют высокий звук - взрослый поднимает руку вверх, низкий звук - опускает руку вниз. В данном случае участвуют органы зрения и слух. Для закрепления представления о высоких и низких звуках пользуемся приемами: упражнение "ступеньки" поют животные своим голосом - ребенку надо поставить на нужную ступеньку животного, пропевшего свою песенку. Затем дети повторяют звукоподражание на том же звуке. Упражнение "дрессировщики". Ребенок водит фигурку животного по ступенькам, когда играет музыкальный руководитель, разные звуки по высоте ребенок должен поставить фигурку в соответствии с нужным звуком.

С детьми 6 лет занятия проводят без игрушек. Кто-то из детей показывает ступеньки названные музыкальным руководителем), одновременно напевая их названия. Для развития ладотонального слуха предлагаем небольшие музыкальные произведения, которые дети раньше пели, слушали и в которых есть вводных тон, последний звук не исполняем, а просим спеть. В подготовительной группе применяем упражнении "Эхо": пропеваем звуки тонического трезвучия вверх, вниз. В старших группах подводят детей к пению а капелла. При развитии музыкального слуха учитывается не только возраст, но и умения и навыки. Постепенно у детей развивается звуковысотный музыкальный слух, чистота интонации: упражнения помогают развитию слуховых представлении - дети начинают осознанно воспринимать и воспроизводить звуки.

Охрана детского голоса.

Музыкальный руководитель и воспитатель должны знать репертуар, владеть методикой пения, беречь голос ребенка. Они должны следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорил слишком громко. Сам педагог также не должен громко говорить. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей. Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье. Для этого нужно проводить работу с родителями. Надо предупредить родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии во избежание простуды, голосового аппарата. Не следует петь с детьми взрослые песни с большим диапазоном.

3. Алгоритм разучивания песен в младшей и средней группах д/с.

1. Знакомство с песней Приемы:

1. Беседа перед песней 2. Выразительное исполнение 3. Вопросы по содержанию 4. Пение воспитателя без сопровождения.

2. Уточнить содержание, первоначальное подпевание.

Приемы:

1. Выразительное исполнение 2. Разбор содержания по книжке-ширме 3. Звукоподражание 4. Разучивание песни с облегченным сопровождением 5. Беседа по песне

3. Учить петь протяжно, закрепить мелодию Приемы:

1. Пение, сопровождаемое движением 2. Пение воспитателя без сопровождения 3. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 4. Пение на слоге 5. Художественное слово 6. Игровой прием 7. Пропевание отдельных долгих звуков 8. Указание: "Смотрите и пойте как я"

4. Учить внятно произносить слова

Приемы:

1. Звукоподражание 2. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 3. Разбор содержания по книжке-ширме 4. Разучивание песни с облегченным сопровождением 5. Проговаривание слов индивидуально 6. Пропевание отдельных долгих звуков 7. Проговаривание слов тихо, громко, скандируя, как стихотворение

5. Петь дружно, не отставая Приемы:

1. Пение, сопровождаемое движением 2. Петь по руке воспитателя 3. Использование наглядности, игрушек 4. Обратить внимание на одновременное начало и конец песни 5. Выразительное исполнение 6. Игровой прием

6. Закрепить содержание песни

Приемы:

1. Вопросы по содержанию 2. Пение подгруппами 3. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 4. Использовать наглядности, игрушек 5. Выразительное исполнение 6. Игровой прием 7. Выявление выразительно поющих детей

План-конспект занятия разучивания песни.

1. Первоначальное слушание, объяснение общего содержания песни.

"Дети, вы любите кататься на санках? (Ответ: "Да".) Сейчас я спою вам песню, в которой поется о том, как дети Ваня и Маринка катаются на санках с горки. Песня называется "Голубые санки". (Пою песню.) Дети, веселая песня или нет? (Ответ: "Веселая".) А кто катался на санках? (Ответ: "Пес Буянка".)"Послушайте, я вам спою еще раз веселую песню про "Голубые санки". (Пою.)

2. Повторное слушание. Разучивание мелодии песни.

Проигрываю первый куплет. "Дети, кто помнит, что я вам сыграла? (Ответ.) Да, правильно, я сыграла песню про голубые санки, на которых весело катались Ваня и Маринка. Я еще раз спою вам. (Пою.) Я буду петь, а вы мне подпевайте". (Пою, отдельные дети подпевают.)

Узнавание мелодии песни. Закрепление в памяти мелодии, общего характера и содержания песни.

Играю заключение к песне. Спрашиваю: "Что это я вам сыграла? (Ответ.) Правильно! Узнали вы музыку. А теперь спойте мне эту песню". (Дети поют, тяжело выпевая каждую ноту.) Говорю: "А санки быстро, легко летят с горы вниз, и снежинки легкие на землю опуска ются. Послушайте, как легко нужно спеть". (Пою, дети поют со мной.)

3. Работа над чистотой интонации. Работа над дружным началом песни

Дети поют песню, недостаточно дотягивая звук си¹ на словах "озорной", "ледяной" Говорю: "А какой ветер? (Дети: "Озорной".) А с какой горки санки едут? (Ответ: "Ледяной"), Вот мы с вами еще раз споем песню, да только не забудьте хорошо, высоко спеть слова "озорной", "ледяной". Начнем песенку все вместе, как только я кивну головой. Смотрите на меня".

4. Работа над оттенками исполнения песни.

После пения детей указываю, что санки сделал старый дед, который любит Ваню и Маринку и хочет, чтобы им весело было. "И мы с вами про доброго старого дедушку споем так, чтобы все услышали, какой он хороший. Послушайте меня, а потом споем все вместе". (Показываю, немного замедляя первую строчку третьего куплета.) Заканчиваю песню, говорю детям: "И поехали Ваня и Маринка". После проигрыша продолжаю: "А санки набок - хлоп! Упали Ваня и Маринка, но быстро встали, отряхнули снег с себя". Пропеваю с детьми песню и использую игровой момент: часть детей "катаются на санках". Песня поется детьми эмоционально.

5. Работа над дикцией. Работа над чистотой интонации. Пение без сопровождения.

6. Поют дети. "А ну-ка, спойте повеселее, - говорю я, - улыбнитесь; с горки весело летят снежинки, легко катятся санки. Послушайте, я вам спою". Затем поют дети. "Хорошо спели, - отмечаю я. - А сейчас буду вас слушать и смотреть, кто лучше поет". Проигрываю детям вступление. Песню начинаю петь с ними вместе, потом слушаю каждого. Тому, кто неверно поет, помогаю, выявляя таким образом неправильно интонирующих. Затем слушаю детей, желающих петь индивидуально. Поют Витя и Фима. Витя интонирует и дышит правильно. Фима интонирует правильно, дышит неправильно. Пою вместе с ним, протягиваю голосом и ярче выпеваю те слова, которые он прерывает. Останавливаюсь и указываю, что слово "озорной" - одно слово, означает "шалун", а "о-зорной" - такого слова нет.

7. Работа над чистотой интонации - пение без инструмента, индивидуально и группами.

Пропеваю с детьми песню - выделяю неправильно интонирующих детей, предлагаю поиграть "в оркестр" и играть на дудочках. Указываю, что дудочки звучно будут играть только тогда, когда дети будут хорошо работать язычком. Дети поют без инструмента. Первый раз проигрывают на дудочках, второй раз песню исполняют со словами.

8. Пение индивидуально и группами - по желанию детей и по моему выбору.

Спрашиваю: "Кто хочет сегодня спеть песню? Только сегодня будут петь те дети, которые еще не пели ее". Поем вступление "на дудочках".

1-й ребенок: Дует ветер озорной, лает пес Буянка.

2-й ребенок: Едут с горки ледяной голубые санки.

3-й ребенок: А за санками летят белые снежинки.

4-й ребенок: А на саночках сидят Ваня да Маринка.

5-й ребенок: Санки сделал старый дед маленькому Ване.

Все хором: Пес Буян пришел смотреть, как несутся сани. Проигрыш слушают. По окончании говорю: "Упали санки набок". Дети "отряхивают снег" с себя и просят спеть песню еще.

Тема 2.3.2 Ритмика