Организация внеклассной работы и различные методы обучения художественной лепки

Принцип развития творческих способностей детей состоит в том, чтобы уделять одинаковое внимание всем качествам, входящим в целостную систему творческих способностей. Дело в том, что в разном возрасте у детей способности к художественной деятельности развиты неравномерно. Поэтому при составлении программы необходимо учитывать возрастные особенности школьников. Для учащихся среднего звена, в отличие от младших школьников характерно развитое логическое мышление и способность создавать конкретную форму. В этом возрасте возрастает познавательная активность детей. Увеличивается потребность в приобщении к деятельности взрослых. Если маленького ребенка мало заботит что лепить, и они, опираясь на свою богатую фантазию, легко придумывают сюжеты для лепки, то выбор темы для школьников среднего звена является серьезным затруднением. Но детей заботит не только что лепить, но и как лепить. В это время интерес к заданиям на свободную тему у них значительно снижается, и поддержать его можно лишь практической направленностью деятельности [26].

Учитывая возрастные особенности школьников среднего звена и их интересы содержание занятий кружка по художественной лепке должно быть целенаправленно не только на овладение приемами лепке, но и, в большей мере, на создание современных красивых оригинальных дизайнерских изделий. Практически каждая тема занятия должна быть нацелена на получение школьником конечного результата - авторской вещи, в которых, по мере обучения, должен прослеживаться творческий и профессиональный рост. Одним словом, выполняться принцип от простого к сложному.

Для создания таких вещей необходимо способствовать развитию эстетического и художественного вкуса детей. Трудность решения этой задачи состоит в том, что дети приходят в кружок с уже испорченным вкусом. И такого ребенка приходится не только воспитывать, но и перевоспитывать.

Вкус эстетический - это способность человека понимать и оценивать эстетические особенности предметов и явлений природы, общественной жизни. Он выражает оценку действительности, всего многообразия эстетических ценностей с позиций, выработанных у человека в процессе общественной практики, представлений о прекрасном, безобразном, комичном, трагичном. В тех случаях, когда предметом этой оценки оказывается произведение искусства, способность называют художественным вкусом.

В этом определении главным является то, что эстетический вкус рассматривается, как общая способность наслаждаться прекрасным в природе, в человеческих отношениях, в искусстве. У детей необходимо, прежде всего, воспитывать представление о прекрасном, как о совершенстве, гармоничности, завершенности предметов и явлений действительности. Важно научить их видеть прекрасное жизни, в ее бесконечном многообразии. В произведениях искусства художники выделяют и подчеркивают наиболее яркие примеры прекрасного и безобразного. Дети должны воспитывать свой вкус на подлинных художественных образах.

Развитие детского восприятия идет от определения очевидных контрастных явлений к более тонким наблюдениям различий. Известно, что дети первоначально различают контрастные тона, например противоположные концы цветового спектра. При соответствующей тренировке они могут научиться различать более двухсот оттенков. Такая способность ощущать тонкие цветовые градации цвета оказывается важной для высокого эстетического вкуса. И наоборот, признаком неразвитого вкуса может быть склонность наслаждаться лишь самыми примитивными, резкими сочетаниями, видеть прекрасное и уродливое только в самых явных проявлениях.

С учетом сказанного, развитие эстетического вкуса обязательно включает в себя умение осуществлять тонкую дифференциацию оттенков цветов, отличать прекрасное от безобразного в богатом разнообразии окружающего мира [26].

Исключительно важную роль в этом отношении играет для художественной лепки выбор и обработка пластического материала. В ходе такой обработки школьники приобретают способность к тонкому анализу художественно-образных достоинств произведения, с одной стороны, а с другой - начинают сами не только различать, но и строить образ в тонких сочетаниях форм, цветов, движений и т.д.

Выбор пластического материала, для обучения школьников художественной лепке многообразен. Краткая характеристика их свойств приведена в первой части исследования. Выбор может быть осуществлен на основе анализа технологических, экономических, эстетических, потребительских характеристик материалов. Самым перспективным и широко доступным материалом для обучения лепке в школе является соленое тесто.

Выбор соленого теста в качестве основного материала для обучения школьников лепке не случаен. Так как дети имели возможность работать с пластилином и глиной в детском саду, то освоить приемы лепки из соленого теста им будет не сложно [27]. А значит меньше времени уйдет на освоение начальных навыков и больше останется для развитие творчества и совершенствование мастерства.

Соленое тесто - замечательный материал для творчества.

• дешевое и доступное, можно приготовить в любой момент из доступных и недорогих продуктов соль, мука, вода, в то время как современные полимерные массы дороги и недоступны

• мягкое, пластичное, простое в использовании

• не липнет к рукам, легко отмывается, не пачкается в отличие от пластилина

• не требует предварительной очистки и специального обжига, как глина

• безопасно при попадании в рот, экологично в утилизации

• технологично, дает возможность использовать все способы и приемы лепки, приемы декорирования

• практично, дает возможность изготавливать не только декоративные, и прикладные изделия

• если добавит в тесто краску, пищевой или продуктовый краситель (какао, фруктовый или овощной сок), можно делать разноцветным

• Добавив в само тесто немного специй - ванилин, мускатный орех, корицу - можно придать тесту приятный запах

• можно сушить в духовке, можно на воздухе

• можно окрасить любой краской: гуашью, акрилом, акварелью

• если покрыть лаком, то поделка сохраниться на долгое время

• с готовыми изделиями можно играть, составлять композиции, ими можно декорировать интерьер

Для реализации поставленных образовательных, развивающих и воспитательных задач по формированию поликультурной личности школьника программа должна основываться на традициях народного декоративно-прикладного искусства и изучении народных ремесел. Необходимо для воспитания истинного художественного вкуса школьников основываться на произведениях народных умельцев. Обращение к истокам декоративно-прикладного искусства, имеет не только обучающую, но и развивающую основу.

Широкое и многообразное внедрение этих видов творчества в школьную практику позволит научить цельно, образно, эстетически воспринимать как произведения искусства, так и окружающую действительность, будет способствовать развитию художественно-образного мышления у учащихся и их творческой деятельности в этой области [14].Теоретический материал должен усваивается в сочетании с упражнениями и практическими работами, в процессе которых воспитанники будут создавать собственные композиции художественных изделий в традициях народных мастеров.

Выявление народными мастерами природной красоты материала, умение извлечь наиболее декоративный эффект сочеталось с несложными чисто техническими приемами: нанесение ямок, штрихов и т. п. Усиливая художественную выразительность изделий, техническая простота этих приемов представляет собой интерес при ознакомлении детей с различными материалами и разнообразными способами их декорирования. Освоение отдельных технических приемов вполне доступно школьникам среднего звена и может внести определенную новизну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным.

Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчеркивала в своих работах А.П.Усова. Она пишет, что использование народного искусства в школе никогда не было только случайным побуждением или модой, а всегда выступало в тесной связи с педагогами и художественными задачами педагогики, практической реализации которых во многом способствовало народное искусство [28].

Так же, важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании, отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова и др.). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества, побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс [29]. В.М. Василенко, В.С. Воронов, М.А. Некрасова, Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Я. Шпикалова и другие исследователи отмечают, что народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Но не только народные традиции декоративно-прикладного искусства могут быть заложены в освоении ремесла художественной лепки. На современного школьника большое влияние оказывают информационные технологии и окружающая среда. Телевидение, интернет, современная молодежная субкультура - сфера интересов подростков. Что бы учесть интересы ребенка, в программу должны быть включены разделы, знакомящие с современным декоративным искусством, традиционными и нетрадиционными техниками обработки различных материалов и дизайнерская деятельность.

Творчество художников-дизайнеров соединяет в себе практическую, утилитарную функции и художественное мастерство в создании предметов и изделий промышленного производства. В последние годы сфера деятельности дизайна распространяется не только на промышленность, но и на всю окружающую среду, в том числе быт людей. Специфика творческой деятельности в области декоративно-прикладного искусства и дизайна предполагает приобщение школьников к активному труду, привитие любви к предметному миру, развитие способности понимать истинную ценность предметов.

Программа кружка декоративно-прикладного творчества «Тестопластика» должна носить интегрированный характер. Интеграция заключается в знакомстве с различными сторонами материального мира, объединёнными общими закономерностями, которые обнаруживаются в способах реализации человеческой деятельности, в технологиях преобразования сырья, энергии, информации. Сущность организации кружка заключается в том, что в кружке интегрируются теоретическая и практическая, творческая деятельность учащихся. Содержание теоретического обучения предусматривает: ознакомление воспитанников с основами материаловедения для художественных работ, с художественной обработкой пластичных материалов, основами композиции, народными промыслами и современным дизайнерским искусством.

Теоретическое и практическое обучение воспитанников должно проводиться одновременно, при некотором опережающем изучении теоретического материала. Каждое практическое занятие начинают с инструктажей (вводного, текущего и заключительного), направленных на правильное и безопасное выполнение работ, бережное отношение к инструменту, оборудованию, а также экономному расходованию материалов, эффективному использованию времени занятий.

Творческий процесс по созданию лепных изделий носит не только воспитывающий, но и обучающий характер, позволяет воспитанникам в ходе подготовки инструмента, подготовки материалов, практического изготовления изделий приобрести общие трудовые и специальные трудовые умения и навыки в области художественно - технической деятельности. Весь процесс обучения носит творческий воспитательный характер, определённую художественную ценность и высокое качество исполнения, отвечает функциональным и эстетическим требованиям, является общественно полезным.

В программе необходимо уделить особое внимание по формированию у воспитанников общей культуры труда. Она рассчитана на овладение графической грамотой при выполнении рабочих эскизов и в процессе создания изделий и их декора. Программа должна предусматривать расширение знаний по физическим, технологическим свойствам пластических материалов, процессам его обработки, инструментам и приспособлениям. Программа ставит одной из своих целей - развивать «чувство материала», его художественных и технологических возможностей. Программа предусматривает приобщение воспитанников к процессу создания лепных изделий, попытки изменения и улучшения условий той среды, в которой они живут, учатся и отдыхают; привлечение самих воспитанников к активной деятельности по созданию и сохранению прекрасного.

При реализации учебной программы кружка необходимо учесть дифференцированный подход к слабым и наиболее подготовленным воспитанникам, на изучение и усвоение материала всеми воспитанниками не ниже требований программы. Для этого численность группы должна составлять не более 15 человек, что позволит организовать индивидуальное консультирование педагогом.

На основе вышеизложенного педагог должен рационально выбрать методы и приемы обучения художественной лепке из соленого теста. В содержании предусмотреть, чтобы теоретический материал закрепляется практическими заданиями. Использовать в работе современные методы организации деятельности, например, такие как проектное обучение, мастер-классы, презентации. Активно использовать в работе интернет-ресурсы.

2.2 Рекомендации по методике обучения школьников художественной лепке

При обучении детей лепке выделяют различные приемы формообразования. Основные приемы формообразования - раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краев.

Дополнительные приемы - это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, надрез (разрез), строгание.

Приёмами соединения деталей являются - прижатие, примазывание, вдавливание, насадка на каркас, соединение с помощью жгута, врезание.

Приёмами отделки формы можно назвать - заглаживание, декорирование: различными приспособлениями и инструментами, пластилином и другими материалами, приёмы передачи фактуры

Нужно отметить возможности перехода приёма в ту или иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли, как дополнительного приёма формообразования, так и приёма декорирования.

Особенно необходимо понятие базовых элементов лепки при работе конструктивным и комбинированным способом. Базовые элементы лепки - основные формы, лежащие в основе будущих образов - шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя их, можно получить огромное количество образов. Из шарика и валика, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы - капелька (конус), лепёшка, жгутик. Оперируя этими формами, ученик начинает читать и самостоятельно создавать любые произведения, постепенно овладевая техникой лепки.

Техника в переводе с греческого «techne» обозначает - искусство, мастерство, а в области искусства: совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. В данном случае, техника рассматривается не как авторское мастерство, а с точки зрения использования художественных возможностей материала [30].

Самое главное, о чём необходимо помнить, это то, что даже самые сложные шедевры из соленого теста состоят из совсем простых элементов. Именно поэтому так важно научиться делать элементарные фигуры - колбаски, шарики, сферы. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Например, для того чтобы сделать шар, необходимо взять кусочек теста необходимого размера и круговыми движениями ладоней сформировать из нег шар. Если шар сдавить между ладонями, вы получите лепёшку, а если вы с одной стороны немного приплюсните шар, а с другой стороны слегка вытяните его, у вас получится капелька.

Колбаску сделать ещё проще - с этой задачей справятся даже самые маленькие дети. Для этого достаточно просто раскатать кусочек теста между ладошек. Если эту колбаску вы раскатаете карандашом, слегка нажимая на него, у вас получится лента.

Чтобы получить пластину, раскатайте тесто с помощью скалки или же простой бутылки. Из этой пластины можно вырезать ножом необходимые вам элементы. Обратите внимание на то, что вырезать фигуры нужно сразу же после того, как тесто будет раскатано. В противном случае тесто подсохнет, и на краях фигур будут образовываться некрасивые трещинки. Для того чтобы тесто не прилипало к рукам и поверхностям, его необходимо смазать растительным маслом [31].

Эти и многие другие способы лепки школьникам среднего звена знакомы из начальной школы, но все же, для начала, их надо напомнить. В основном дети умеют создавать основные формы, видоизменять их, а следовательно, учителю нет надобности прибегать к показу приема на каждом занятии. Все чаще он полагается на самостоятельность детей в решении тех или иных вопросов.

Задача учителя - понять замысел ребенка и помочь ему, если это необходимо, в его осуществлении. Тем ребятам, которые неудачно выбрали способ лепки, нужно доказать, что есть другой, наиболее удобный и подходящий.

При обучении лепке школьников педагог применяет многие методы и приемы, которые определяется конкретной темой и общими задачами. С первых этапов обучения используется натура, что для детей несколько сложно, так как ребенку приходятся все время сравнивать с ней свое изделие. Лепка с натуры требует предварительного знакомства с предметами. Для формирования зрительных восприятий учитель показывает школьникам игрушки, готовые изделия, презентации, иллюстрации с изображением отдельных предметов и эпизодов лепных изделий.

Во время наблюдения и рассматривания разных предметов учитель предлагает ребятам внимательнее присмотреться к форме, пропорции, положению частей и действию, фактуре, некоторым деталям и дополнительным предметам, усиливающим характеристику образа. Очень важно, чтобы ребята учились видеть характерные черты предметов, умели их отбирать, а для этого необходимо знакомить их с выразительными, легко запоминающимися образами. Отличительные черты быстрее запомнятся детям, их легче изображать в лепке.

В качестве объектов для изучения школьникам предлагают народные игрушки которые у разных народов имеют свое специфическое содержание и оформление. Так, дымковские игрушки расписаны ритмично и ярко, дагестанские расписаны тонким узором белого ангоба, узбекские глиняные игрушки часто оформляются налепами или углубленным рельефом. При рассматривании игрушки особое внимание детей направляется на пластику переходов от одной части к другой, на то, какими способами они выполнены и оформлены. Могут быть организованы также выставки декоративных лепных работ педагогов или старшеклассников, керамической посуды. При рассматривании посуды можно задавать вопросы о форме сосудов, о том, каким способом их сделать из глины или других материалов. Знания детей можно дополнить рассказом о гончарных мастерских, где работают мастера, которые на специальных станках лепят посуду. Хорошо сводить детей на выставку или в музей прикладного искусства.

На начальных этапах обучения лепки рационально использовать фронтальный показ. Конечно, этот метод ограничивает творческую инициативу ребенка, зато эффективен при формировании основных приемов и навыков работы. Для начала обучения лепке из соленого теста на занятиях кружка можно использовать метод мастер-классов, так называемый полный показ приемов. Суть заключается в том, что учитель демонстрирует поэтапно каждый шаг выполнения работы, изготавливая изделие вместе с детьми. Он обучает приемам лепки, осуществляет текущий контроль за выполнением, дает рекомендации. При таком приеме школьники успешно овладевают технологией изготовления изделий из соленого теста.

Наглядный материал, как и идеи для работ хорошо подбирать в интернете. На некоторых сайтах для всех желающим предлагаются готовые разработки изготовления изделий с красочными подробными изображениями. Один из сайтов, кладезь творческих идей для детей и взрослых - «Страна мастеров». Получив первоначальные знания и умения, каждый учащийся может самостоятельно заниматься этой деятельностью и дома. Такая форма очень удобна своей доступностью и перспективностью в обучении мастерства.

В основе метода мастер-классов лежит лепка с модели (натуры) со спецификой подачи. При лепке с натуры, изучая модель, необходимо представить ее образ. Это придаст работе индивидуальность. Ведь толкование формы не бывает во всем одинаковым - объемы можно показать более обобщенно и статично, чем в натуре, или заостреннее, динамичнее. Рассмотрев и изучив модель с точки зрения характера скульптурной формы, необходимо закрепить ее пластический образ в своем воображении. После этого надо еще раз посмотреть на натуру, сравнив с задуманным вами образом. Так надо сделать несколько раз, пока не убедитесь, что модель вполне изучена и понята. Только затем приступают к работе [26].

Овладев начальными приемами лепки целесообразно предложить учащимся закрепить полученные навыки и организовать практическую самостоятельную работу с использованием технологической карты. Карту может разработать сам педагог, а можно дать задание найти ее в интернете. В процессе самостоятельной лепки важно, чтобы учащиеся, из множества возможных способов, научились выбирать наиболее эффективный, который позволит создать им выразительный образ. Так легче осуществить переход на новый качественный, более сложный уровень - лепке по памяти.

Лепке по памяти принадлежит важное место в воспитании образного видения и пространственного мышления. Она самым активным образом развивает зрительную память, которую можно назвать творческой кладовой. Чем больше запасы этой кладовой, тем уверенней и безошибочней работа, тем в меньшей степени художник или скульптор зависит от натуры. Вспомните слова И.К. Айвазовского: «Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть... живым фотографическим аппаратом, но истинным художником - никогда!».

Лепка по памяти помогает отсеивать случайные или несущественные детали, целенаправленно и осмысленно отбирать самое главное, важное. В сущности, это первые ростки серьезной композиционной работы: вы невольно начинаете комбинировать основными элементами формы. На занятиях приходилось наблюдать, как найденный кем-то из учеников или подсказанный преподавателем удачный прием брался на вооружение всей группой. В результате работы становились одинаковыми. Главное - не свернуть в сторону штампа, подражания.

«Отбор» деталей модели при работе по памяти ставит задачу - найти нужную меру. Вначале работы учащиеся часто впадают в крайность. Так, можно наблюдать, как ученик, стараясь придать оживленность и динамику форме, беспорядочно «взрывает» свой этюд, невольно усиливая движение формы, преувеличивая весовые соотношения частей объема. В результате ученик «ломает» естественный строй модели, ее пластический характер. Например, ясно, что слишком громкое пение не создает хорошую музыку, то есть одна количественная сторона звука еще не создает мелодию, а следовательно, и хорошую песню. Так и в лепке деформация объема, преувеличение или выявление тех или иных его частей должны иметь творческий, целенаправленный характер, а пределы допустимого пусть определит и прочувствует сам начинающий художник [32].

Элементы скульптурной формы должны быть сбалансированы, то есть согласованы между собой. Если вы на своем этюде усилили движение детали или подчеркнули ее значение, то, естественно, должны подумать, какие другие элементы необходимо ослабить или какую деталь можно опустить, не обеднив при этом скульптуру.

Главное, при работе по памяти - не растерять образ, который был задуман на основе изучения модели, тогда вас не занесет в сторону от правильного пути. Когда этюд по памяти будет закончен, можно взять модель, поставить рядом и сравнить. Прежде всего, необходимо обратить внимание на верность передачи главных элементов скульптурной формы - движения объема в пространстве, весовых соотношений его отдельных частей, характера конструкции и ее пластического завершения. Если сущность модели найдена верно, имеет свое пластическое толкование и выполнена с большим чувством, то скульптурный этюд можно признать удачным.

На уроках нередко бывает и так, что учебное задание, повторенное по памяти, получается куда интереснее, чем с натуры. Значит, юный скульптор подошел к работе творчески, получив при этом не только душевное удовлетворение, но и сделав еще один шаг в освоении увлекательного искусства лепки.

Как же научиться лепить по памяти? Например, в детских художественных школах успешно используются следующие методы:

1. Задание по памяти выполняется сразу после окончания лепки с натуры.

2. Если работа рассчитана на продолжительное время - 6 часов и свыше, то лепка по памяти ведется периодически, чередуясь с натурной. В этом случае она может быть краткосрочной, носить вспомогательный характер, помогать лучшему усвоению особенностей модели. Такие задания выполняются после приобретения некоторых навыков лепки по памяти.

3. Работа по представлению или на основе наблюдений в комнате, на улице, на природе и фиксация этих впечатлений дома или в классе.

Лепка по представлению. Основная задача этих занятий - развитие самостоятельности в решении образа, воспринятого ранее, и творческой активности в использовании способов лепки. Для создания отчетливых представлений нужно, чтобы у детей накапливался опыт. В связи с этим показ способов лепки и объяснение последовательности изображения отпадает, а предварительная подготовка к занятию может заключаться в рассматривании предметов, рассматривании иллюстраций, картин, просмотре презентаций. Внимание детей обращается на форму и цвет предметов, их стилистическое решение предметов, способы передачи выразительности формы. Используется при выполнении творческих проектов.

Лепка из отдельных частей более длительна и в результате детского исполнения дает в основном статичный образ, а из целого куска дает возможность сразу наметить основные детали, установить их в нужном положении. Трудность вытягивания формы из целого куска для ребенка заключается в том, что нужно на глаз определить количество материала для той или иной части изделия [33].

В процессе практических занятий учащиеся постепенно учатся на глаз определять, сколько потребуется теста для частей, следующий этап - уточнение пропорций и формы. И здесь должен помочь учитель, указывая на недостатки в изображении. Помочь эта заключается в наводящих вопросах, дополнительном анализе формы, подсказке некоторых изобразительных средств.

С первых занятий необходимо уделять большое внимание обучению детей умению планировать свою работу, обдумывать заранее изображение формы предмета и его динамику. Это необходимо для развития самостоятельности и творческой активности. Здесь учащимся предлагается еще до начала работы обдумать содержание лепки, некоторые ее приемы изображения и даже материал, рецептуру соленого теста, цвета, фурнитуру для отделки.

Отдельные приемы, как, например, изображение фактуры стекой, использование отделочной фурнитуры, можно показать всем ребятам сразу, но в основном приходится подсказывать или показывать каждому. Индивидуальная работа в данной группе приобретает особое значение на занятиях по художественной деятельности.

Большое влияние на результаты лепки оказывают ситуации, которые создаются учителем. Все они направлены на осознание учащимися практической ценности своих изделий. Не просто сделать поделку из соленого теста, а красивую вещь, имеющую художественную и экономическую ценность. Сувениры, украшения, игрушки, декоративные композиции и панно для украшения интерьера - вот основные объекты труда. Прежде всего, необходимо тематикой изделий для лепки. Солёное тесто позволяет не ограничивать фантазию. В работах можно использовать как национальные традиции, так и современные стилистические решения.

Детей наверняка порадуют смешарики из соленого теста. Смешарики - герои весьма популярного и любимого всеми детьми мультика. И, конечно же, любой ребёнок будет рад получить в подарок своего собственного смешарика. Для того чтобы сделать смешарика из солёного теста, вам понадобиться изображение выбранного героя, для того, чтобы не упустить мелких подробностей внешности.

Для девочек прекрасным подарком на 8 марта станет копилка из соленого теста. Для изготовления копилки из слоеного теста вам придётся использовать каркас изделия из проволоки. Сформируйте из проволоки необходимый « скелет» для копилочки, после чего раскатайте тесто на пластины. Пластинами, в свою очередь, обтяните каркас, словно кожей. После этого можете приступать непосредственно к оформлению копилки. Вы можете украсить её бисером или лентами, раскрасить, или же придать ей форму какого - либо зверюшки. В конце не забудьте покрыть копилку лаком.

Фоторамки из соленого теста также станут отличным подарком. Изготовление подобных рамок совсем не сложное. Можно, например, украсить обычную, самую простую деревянную рамку для фотографий. Для этого очень тонко раскатайте солёное тесто и оберните им деревянную основу. После этого вы сможете начать украшать рамку различными элементами декора - выбор ограничен только вашей фантазией и больше ничем.

Можно пойти ещё дальше и сделать очень красивую рамку необычной формы. Для этого вам понадобится толстый картон, острый канцелярский нож им ваша фантазия. Рамка может иметь форму рыбки или котёнка, а может быть, сказочного замка или цветочного горшка. Вырежьте основу из картона, после чего раскатайте солёное тесто очень тонким слоем и заверните в него основу из картона. После этого начинайте украшение самой рамки.

Помимо рамок, можно делать различные сувениры из соленого теста. Очень любимы почти всеми женщинами магниты на холодильник. Простые магнитные шарики вы можете приобрести практически в любом хозяйственном магазине. Ну а дальше уже дело техники. Вы можете создать абсолютно любую фигурку и просто вдавить в неё магнит, после чего отправить в духовку на обжиг. Обязательно покройте готовый сувенир из солёного теста акриловым лаком.

Картины из соленого теста способны украсить собой любой интерьер. Их по достоинству оценить каждая женщина. Конечно, создание картин сложнее, чем создание простых детских поделок из соленого теста, однако результат стоит усилий. Изготовление картин из соленого теста имеет свою специфику и особенности.

Тесто для изготовления картин должно быть немного мягче, чем для обычных поделок. Кроме того, очень важна основа под картину. Конечно же, можно использовать и обычную бумагу, однако из-за гладкой текстуры у вас могут возникнуть сложности с креплением элементов картины. Наиболее оптимально для изготовления картин из солёного теста подходит обыкновенная мешковина. Благодаря шероховатой структуре детали прочно закрепятся на поверхности. Готовую картину не забудьте покрыть всё тем же акриловым лаком.

Изготовление поделок из соленого теста - очень увлекательное занятие, которое затягивает не только детей, но и их мам. Самые лучшие поделки из соленого теста пополнят вашу коллекцию. Кроме того, станут отличным подарком для родных и друзей.

Большое значение для школьников приобретает анализ работ в конце занятия, который организуется в виде беседы. Педагог задает вопросы о форме и пропорциях изображенных предметов. Если дети лепили по представлению, то учитель предлагает рассказать, что изображено, хорошо ли предана форма, какими способами лепили, особенности дизайна. Иногда оценку работам дают не сами авторы, а другие дети. В таком случае необходимо следит за тем, чтобы оценка была справедливой, тактичной, не обижала тех, кто выполнил работу. Если ребята лепили с натуры, учитель при анализе направляет их внимание на изображение формы, пропорций, просит сравнить вылепленную работу с макетом-образцом.

Работы, выполненные по замыслу детей, анализируются несколько иначе: сначала рассматривается замысел в целом, а потом разбирается форма, пропорции, изображение движения, способы лепки.

Организация анализа возможна в разных формах: дети сидят на своих местах, и учитель задает им вопросы; вызывает к себе отдельных детей, и они анализируют чью-то работу; все изделия размещаются на специальном столе. Формы анализа могут быть и другие: они зависят от творчества педагога, от условий и обстановки, в которой он работает с детьми.

На занятиях кружка для освоения предлагается предметная, сюжетная и декоративная лепка. Каждый из этих видов может быть проведен по предложению педагога и по замыслу детей. На занятиях по замыслу дети учатся самостоятельно выбирать тему для лепки, способы изображения, средства выразительности.

Развитие творческой активности и самостоятельности зависит от того, как поставлена работа в кружке, как продумывается и организуется процесс занятий.

Рекомендации по технологии изготовления изделий из соленого теста

Из истории соленого теста.

Хотя поделки из теста - древняя традиция, им находится место и в современном мире, потому что сейчас ценится все экологически чистые и сделанное своими руками. Солёное тесто в последние годы стало очень популярным материалом для лепки. Издавна известны пластические свойства солёного теста. Наши про бабушки лепили из него фигурки различных птиц и животных, так называемых «жаворонков», с которыми встречали весну, баранки, пряничные «козули», которыми одаривали своих друзей и родственников под Новый год и Рождество, ко дню рождения в знак любви и уважения.

С давних пор люди выпекали из теста не только хлеб, но и декоративные изделия. В Гималаях были найдены деревянные формы для изготовления жертвенных культовых фигур из ячменной муки. Эти фигуры заменяли людей и животных при жертвоприношениях. С 17 века в Китае из солёного теста изготавливались марионетки для кукольных представлений. В Германии и Скандинавии издавна было принято изготавливать пасхальные и рождественские сувениры из солёного теста. Различные медальоны, венки, кольца и подковы вывешивались в проёме окон или крепились к дверям. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благоденствие.

В странах Восточной Европы (Польше, Чехии, Словакии) популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашиваются и имеют обычный для выпечки цвет, что считается особенно привлекательным. В Греции и Испании во время торжеств в честь Богоматери на алтарь кладут великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами. Даже в далёком Эквадоре мастера художественных промыслов делали поделки из яркоокрашанного теста. У индейцев такие фигурки из теста раньше имели символический или мистический смысл. Теперь они изготавливаются для многочисленных туристов.

Изделия из теста использовались как детские игрушки. Но прежде чем превратились в детские игрушки, фигурки из теста имели обрядовое значение. Издавна известны обряды, связанные с зерном и хлебом, традиционные для народов России, Украины, Белоруссии, Польши, Болгарии, Чехии. В соответствии с этими обрядами весной, перед прилётом птиц, выпекались фигурные изделия из теста, чаще всего имеющие вид стилизованной птицы. Фигурки назывались «жаворонками». В Украине такие изделия из теста изготавливались не только для весенних обрядов, но и для зимних праздников, а также свадеб. Фигурки дарили вместе с пожеланиями здоровья, благополучия, богатства и удачи [34].

Искусство изготовления изделий из теста не умерло и сегодня, а сувениры, сделанные своими руками, пользуются большим спросом. Это замечательный подарок к любому торжеству и празднику. Лепкой с удовольствием занимаются и взрослые и дети. Из солёного теста можно изготовить простые фигурки и изделия, например листочки, грибочки, яблочки, и достаточно сложные варианты - деревья, фигурки животных и людей, а также различные многоплановые композиции. Отличительной особенностью при работе с этим материалом является то, что в процессе работы не требуется никаких специальных инструментов и приспособлений. Лучше всего лепить руками или использовать примитивные инструменты, которые всегда под рукой. Необходимо отметить, что изделия из солёного теста имеют некоторую тяжеловесность, что не позволяет создавать композиции крупных размеров. Поэтому огромные композиции и панно не должны быть очень большими.

Основные рецепты солёного теста

Чтобы работа приносила настоящее удовольствие, а изделия были долговечными, необходимо знать, как готовить солёное тесто.

Это только на первый взгляд, кажется, что приготовление соленого теста для лепки не требует никаких особых знаний и умений. Однако, на самом деле, состав соленого теста имеет огромное значение. Если вы возьмёте обыкновенное тесто, которое готовите постоянно, и просто добавите в него соли, работа с ним не будет комфортной, а детские поделки из соленого теста очень быстро утратят свой презентабельный внешний вид.

Именно поэтому, прежде чем приступить к работе, необходимо выяснить, как делать соленое тесто. Со временем вы можете даже изобрести свой рецепт соленого теста для поделок, изменяя количество компонентов в соответствии со своими потребностями, однако в начале вашего творческого пути вам придётся учиться тому, как изготовить соленое тесто, основываясь на опыт других людей.

Соленое тесто для лепки, рецепт первый. Как уже говорилось ранее, состав соленого теста очень важен, поэтому строго соблюдайте все пропорции. Перед приготовлением соленого теста для лепки позаботьтесь о том, чтобы у вас в наличии были:

· Пшеничная мука, предпочтительно высшего сорта - 500 грамм.

· Поваренная соль, обязательно мелкого помола - 200 грамм.

· Вода холодая - 200 грамм.

Рассказывая о том, как правильно делать соленое тесто, нельзя не рассказать о том, как замесить соленое тесто. А ведь замес теста играет почти такую же важную роль, как и его состав. Насыпьте в емкость для замеса теста, необходимое количеств поваренной соли, после чего злейте её водой и перемешивайте до полного растворения в воде. После этого, непрерывно помешивая, всыпьте в воду муку. Тщательно вымешивайте тесто до тех пор, пока оно перестанет приставать к рукам и не станет крутым и эластичным. Если вы готовите тесто заранее, а не непосредственно перед лепкой, храните тесто в полиэтиленовом пакете, во избежание его высыхания.

Данный рецепт соленого теста для поделок наиболее оптимален для занятий с самыми маленькими детками, которые могут решить попробовать готовое изделие на зубок. Все компоненты абсолютно безвредны для детского организма и не принесут никакого вреда. А сама консистенция теста очень удобна для работы.

Соленое тесто для лепки поделки можно приготовить и следующим образом. Для его приготовления вам будут необходимы такие компоненты, как:

· Пшеничная мука высшего сорта - 200 грамм.

· Поваренная соль, строго мелкого помола - 200 грамм

· Обыкновенный клей для бумажных обоев - две столовые ложки.

· Около 200 мл. воды.

Кстати, вместо обойного клея можно использовать любой питательный крем для рук или же обыкновенный детский. Также необходимо учитывать, как правильно замесить соленое тесто, для достижения наилучшего результата.

Смешайте в подходящей посуде соль, клей и муку, после чего, непрерывно помешивая, тонкой струёй влейте воду. После этого тесто необходимо как следует вымешать до тех пор, пока оно не прекратить прилипать к рукам.

Также тесто ни в коем случае не должно крошиться.

Следующий рецепт для приготовления соленого теста идеально подходит для лепки сложных композиций с большим количеством деталей. Для его приготовления подготовьте следующие ингредиенты:

· Пшеничная мука высшего сорта - 200 грамм.

· Поваренная соль, строго мелкого помола - 200 грамм

· Подсолнечное или любое другое растительное масло - 50 мл.

В посуду необходимо высыпать соль и муку, тщательно перемешать. После этого добавьте масло и половину стакана воды. Вымешивайте до получения необходимой плотности теста.

Опытные мастера используют особый секрет того, как приготовить солёное тесто. Вместо воды они используют приготовленный особенным образом кисель. В таком случае тесто получается удивительно пластичным.

Для приготовления киселя вам понадобится картофельный крахмал. Крахмал (одну столовую ложку) необходимо растворить в 100 мл. воды комнатной температуры. Оставить на 5 - 10 минут для набухания, периодически помешивая. В это время необходимо вскипятить стакан воды. После того, как вода закипит, постепенно влейте в неё приготовленный раствор крахмалов, не забывая непрерывно помешивать, во избежание образования комков. После того, как кисель загустеет, снимите кастрюлю с огня. Остывший кисель используйте для приготовления соленого теста для лепки поделки. В том случае, если тесто имеет слишком мягким, просто добавьте немного муки и вымешивайте до необходимой вам плотности.

Вы очень скоро научитесь, как изготавливать соленое тесто, работа с которым наилучшим образом подходит именно для вас. Однако для получения готового изделия одной информации о том, как правильно делать солёное тесто, недостаточно. Мастера делятся ещё некоторыми секретами и приёмами работы с солёным тестом.

В различных источниках предлагается множество вариантов рецептов солёного теста. Например, в тесто добавляется растительное масло. Однако изделия в этом случае оставляются жирные отпечатки. В некоторых рецептах предлагается добавлять в тесто виниловый клей. С тестом, приготовленным по такому рецепту, нужно быть очень осторожным, особенно если вы работаете с маленькими детьми, поскольку клей токсичен, а малыши любят всё попробовать на зуб.

Испробовать разные варианты, оптимальным такой: 2 части муки, 2 части мелкой соли ( лучше использовать соль « экстра» ) и 1 часть воды. Мука должна быть без разрыхлителей и прочих добавок. Вода - обязательно холодная. Эти ингредиенты являются экологически чистыми и всегда доступны.

Для того чтобы тесто не высыхало во время работы, его следует держать в целлофановом пакете или в закрытой посуде, пока не используется весь приготовленный объём. Долго хранить готовое тесто нежелательно, поскольку при этом теряется его первоначальный цвет: оно приобретает сероватый оттенок. Хотя такое несвежее тесто можно использовать для оформления деталей одежды или мелких украшений. Совет: если во время вымешивания тесто крошится, добавьте немного воды. Если прилипает к рукам, немного муки [35].

Соединение деталей

Соединять детали при лепке из соленого теста удобно с помощью кисточки и воды. Вода в данном случае играет роль клея. Нанесите кисточкой небольшое количество воды на поверхности соединяемых деталей и аккуратно прижмите их друг к другу, стараясь не смять. Если воды окажется слишком много, тесто может расползтись.

Обработка изделий из солёного теста

Обработка из солёного теста предполагает несколько этапов.

Сушка

Когда фигурки из солёного теста готовы, их необходимо высушить. Для этого можно воспользоваться обычной газовой или электрической духовкой. Но есть ещё один вариант - воздушная сушка. Сушить изделия на воздухе дольше, хотя, в отличие от сушки в духовке, экономичнее. Сушить на воздухе удобно в летнее время, например на даче. Однако следует отметить, что при воздушной сушке на поверхности изделия, которая контактирует со столом, образуются углубления.

Чтобы высушить готовое изделие, аккуратно, с помощью широкого ножа или лопатки, перенесите его с рабочего стола на присыпанный мукой противень, стараясь не повредить при переносе. Начинать сушку необходимо при низкой температуре, постепенно её увеличивая. Вначале дверь духовки держат открытой, чтобы изделие не деформировалось.

Сушка - достаточно длительный процесс, во многом зависящий от толщины изделия. Время и температурный режим сушки изделий в среднем таковы: один час при полностью открытой дверце духового шкафа (температура 50 С), затем один час при приоткрытой дверце (температура 50 С) и один час при закрытой дверце (температура 75 С). Изделие не должно остаться сырым.

Готовность определяют по звуку. Постучав по готовому изделию пальцем, вы услышите звонкий звук. Если звук глухой, изделие нужно досушить. Для крупных изделий можно использовать комбинированную сушку: вначале несколько дней на воздухе, затем - в духовом шкафу. Совет: использовать для сушки микроволновую печь не рекомендуется.

Глазурование изделий из соленого теста:

Соляным раствором и подрумянивание

Когда изделие высушено, его можно глазуровать. После этого изделие заиграет переливами оттенков от белого до золотисто-коричневого цвета.

Глазуруют изделие в течение часа. Для этого с помощью кисточки его смазывают крепким соляным раствором (соотношение воды и соли 2:1), а затем помещают в духовой шкаф при температуре от 50 до 150 С. Когда первый слой раствора высохнет, изделие смазывают повторно. Операцию повторяют несколько раз. Такой способ придаёт фигуркам гладкость. Поскольку соль кристаллизуется на поверхности изделия, оно приобретает особую благородную белизну.

Однако фигурке можно придать другой оттенок в зависимости от температурного режима духовки. При температуре 50 С изделие остается белым, при температуре 150 С - приобретает интенсивный бежевый цвет. Золотисто- коричневый оттенок получается при температуре 200 С.

Глазурование изделий яичным желтком

Фигурке можно придать аппетитный вид румяного теста с помощью глазурования смесью яичного желтка и воды. После глазурования солью смесь наносят на изделие несколько раз и высушивают при более высокой температуре (примерно 150 С). Дверца духовки при этом должна быть закрыта. Совет: оставлять в это время духовку без присмотра не рекомендуется в целях безопасности и чтобы изделия не сгорели.

Раскрашивание

Готовые изделия можно раскрасить полностью или частично. Прекрасно смотрятся изделия цвета натурального теста с минимальным использованием красок. Однако если вы хотите полностью раскрасить изделие, рекомендуется использовать акриловые краски. После высыхания они не пачкают рук и не размазываются.

Для раскрашивания можно использовать также акварельные краски. Для этого акварель размешивают кисточкой очень густо с минимальным количеством воды и наносят на изделие так, чтобы краска не растекалась. Раскрашенные таким образом работы необходимо закрепить лаком. Гуашевые краски тоже могут быть использованы для раскрашивания. В этом случае в гуашь следует добавить немного клея ПВА.

Некоторые мастера предпочитают окрашивать уже готовое тесто кисточкой. Данный способ окрашивания солёного теста хорош для школьников, которые уже уверенно держат кисточку в руках и всегда попадают ею в то место, которое необходимо.

Второй способ окрашивания проще. Для этого понадобятся гуаши или акриловые краски. Обратите внимание, краска должна иметь пастообразную консистенцию - при необходимости разбавьте краску водой.

Возьмите в руки небольшой кусочек теста и раскатайте его в шарообразное состояние. После этого сделайте небольшое углубление по центру шара, куда и поместите краску. Потом разминайте тесто до тех пор, пока оно не приобретёт равномерный цвет. Подобным образом подготовьте необходимый вам цветовой набор теста. Немного теста желательно оставить неокрашенным, на тот случай, если вдруг теста какого- либо цвета не хватит.

Лакирование

Для того чтобы краски не выгорали или случайно попавшие на поверхность изделия капли воды не испортили работу, фигурки лакируют. Лакирование используют при необходимости и по желанию автора. Применяют как жидкий, так и густой лак. Если состав жидкий, изделие необходимо покрывать лаком и высушивать несколько раз. Если состав густой, изделие достаточно покрыть лаком один- два раза. Сегодня в продаже есть много различных лаков в аэрозольной упаковке. Используя такие лаки, достаточно сбрызнуть изделие один раз, и краски заиграют ярче, а работа будет надежно защищена. Однако правильно высушенное изделие даже при длительном хранении прекрасно сохраняется и без лакирования.

Организация рабочего места при лепке из соленого теста

Для того чтобы вам во время процесса лепки не приходилось отвлекаться, стоит заранее подготовить рабочее место. Застелите стол клеёнкой или просто полиэтиленовой плёнкой. Обязательно подготовьте доску для лепки. Для этих целей вы можете приобрести разделочную доску или же просто картон подходящего размера, который необходимо завернуть в обыкновенную фольгу для запекания. Это очень удобно, так как готовые изделия вы сможете помещать для обжига в духовку прямо на рабочей поверхности, что снижает риск повреждения фигуры.

Поставьте на стол стаканы с подсолнечным и растительным маслом, а также приготовьте чистые тряпочки, кисточку для краски, карандаш, нож, шило или цыганскую иглу. Всё это пригодится вам в процессе создания красивых поделок из соленого теста.

Для украшения можно использовать бисер, пуговицы и ткани. Однако если вы планируете последующий обжиг изделий из соленого теста, обратите внимание на о, чтобы бисер был сделан из стекла, а ткани не были синтетическими. В противном случае вы рискуете получить оплавленное изделие.

Материалы и инструменты для лепки из соленого теста

Для изготовления фигурок из солёного теста потребуется: нож, небольшая скалка для раскатывания теста, зубочистка, чесночница для оформления «причёсок», «шерсти» животных и различных декоративных фактур.

Понадобятся также формы для печенья. В качестве инструментов можно использовать ампулы от обычной шариковой ручки, саму ручку, пробки от бутылок, например от шампанского. Пригодятся старые фломастеры с изображениями различных цветов, сердечек или птиц на колпачке, которые можно использовать для нанесения отпечатков на изделие.

Инструментами могут служить закруглённые стамески разного размера, обычные вилки, маникюрные ножницы, карманная расческа и многое другое, что найдётся под рукой. Для склеивания изделий потребуется кисточка и холодная вода.

Различными природными и неприродными материалами, к которым хорошо лепятся пластилин и тесто. Кора, ветки, шишки, желуди, ракушки, морские губки, ореховая скорлупа, опилки от карандашей,.. горох, фасоль, макароны, крупа. Также пластиковые бутылочки, стаканчики из-под йогуртов и творожков, "бочонки" от шоколадных яиц, упаковки из-под яиц настоящих, спичечные коробки, одноразовые бумажные тарелки и стаканы и т.д.

Сразу отметим, что для работы с солёным тестом нужен определённый температурный режим помещения. Оптимальной является темпера воздуха 20 С. Если температура выше, тесто быстро пересыхает, его трудно обрабатывать и соединять детали [36, 37, 38, 39, 40].