Главная База знаний "Allbest" Педагогика Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных технологий

Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных технологий

Возрастные особенности детей школьного возраста. Технологические особенности организации фестивалей. Реализация потенциала художественно-зрелищных технологий по формированию имиджа детского развивающего центра на базе студии танца "SMILE" г. Луга.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 11.03.2015
Размер файла 712,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Знакомясь с публикациями СМИ, следует отметить, что вопреки возникающим трудностям, организуется много массовых зрелищ и акций, традиционных праздников, различных творческих мероприятий, в том числе и фестивалей.

Проведение самых различных фестивалей прочно вошло в современную культурную жизнь Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации. Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.

Организация фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны. Для коллективов художественной самодеятельности клубных учреждений, учреждений дополнительного образования, в том числе и для музыкальных школ - это в настоящее время едва ли не единственная возможность выступить за пределами своего города, района, села.

Фестиваль (от французского festival - празднество) - массовое празднество, показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества.

В словаре русского языка С. И. Ожегова: « Фестиваль - широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств».

В отличие от обычного концерта, фестиваль - это серия событий, объединенных общим стилем или идеей. Концерт обычно длится несколько часов, а фестиваль может продолжаться несколько дней.

Любой, даже самый продолжительный фестиваль, имеет четкие календарные сроки его проведения. Фестивальные мероприятия проводятся в единстве заранее установленного пространства страны, региона, города, концертного или театрального зала. Фестиваль как культурная акция предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция.

Фестиваль как явление художественной жизни отличается особой атмосферой праздника, ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей, оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов. Основная задача фестиваля - внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов в области театра и музыки, так и для рядовых зрителей и слушателей.

По своим масштабам и географии фестивали бывают:

· Всемирные,

· Международные,

· Республиканские,

· Областные (краевые),

· районные,

· региональные.

Фестивали, которые проводятся регулярно, имеют свою эмблему, гимн и символику. В связи с его проведением издаются тематические плакаты, изготавливаются значки, сувениры. Участникам и победителям вручаются дипломы, грамоты, ценные призы.

По продолжительности проведения фестивали можно разделить на:

· краткосрочные (от нескольких дней до двух недель),

· среднесрочные (от двух недель до одного месяца),

· долгосрочные (от одного месяца до года).

Если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года. Тульчинский Т.Л. Технологии менеджмента в сфере культуры , СПБ., Культура, 2000. - 265с

Жанры фестивалей:

· Музыкальные фестивали могут варьироваться по жанру музыки: фольклорные, фестивали политической песни, авторской песни, рок-музыки, детской хоровой музыки, джазовой музыки и т. д.

· Хореографические фестивали: латиноамериканских танцев, джазового танца, народного или эстрадного, современного спортивного танца.

· Фестивали театрального искусства также разнообразны: фестивали народных театров, молодёжных театральных студий;

· Кинофестивали;

· Телевизионные фестивали;

· Фестивали циркового искусства;

· Фестивали, воссоздающие обряды традиционных народных праздников (фестиваль «Ночь на Ивана Купала», фестивали культур разных народов России, диаспорных групп и др.)

Художественный контекст, который является для любого фестиваля доминирующим, во времена нормативного, подверженного влиянию идеологии управления художественными процессами, оказывался едва ли не второстепенным и вспомогательным по отношению к политическим установкам на создание видимости реальности, интернациональности, народности и партийности советской многонациональной культуры. Современные художественные задачи фестивальной практики значительно более многообразны, чем банальное обрамление тех или иных партийно-политических задач. Ариарский М.А. Прикладная культурология как область научного знания и социальной практики СПБ., Олимп, 1999. - 275с.

Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие, совершенствование, видоизменение и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением зрелищных форм общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных отношениях формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Это привело к формированию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур. Киселёва Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность: история, теоретические основы, сферы реализации, субъекты, ресурсы, технологии ,М.: МГУКИ, 2001.- 35с.

Музыкальный фестиваль - циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Музыкальные фестивали различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют музыкальные фестивали:

· монографические (посвящённые музыке одного композитора),

· тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению),

· исполнительского искусства и другие.

Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, а также фирмами и частными лицами. Музыкальные фестивали проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2--4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов. Музыкальный фестиваль зародился в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со второй половины XVIII века проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получил Музыкальный фестиваль в XX веке, особенно с середины 40-х годов. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Наиболее известные Музыкальные фестивали -- Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский Музыкальный фестиваль (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни», Датский королевский Музыкальный фестиваль. Не менее известные - «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров», знаменитый фестиваль в Сан-Ремо» (Италия), Нидерландский Музыкальный фестиваль, «Варшавская осень» (Польша). А также Фестиваль имени Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия). Дмитриева Н.А. Краткая истории искусств ,М., «Искусство», 2000.-173с. Большое распространение музыкальный фестиваль получил с конца 50-х годов. 1962 - первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком. 1964 -- Музыкальный фестиваль «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также Музыкальный фестиваль общесоюзного, республиканского и местного масштабов.

В СССР были распространены фестивали киноискусства союзных республик, тематические показы, связанные с большими общественно-политическими событиями, со знаменательными датами в жизни страны; с 1958 года проводился Всесоюзный Кинофестиваль, на котором демонстрировались кинокартины, поставленные на киностудиях всех союзных республик. В 1935 году впервые состоялся кинофестиваль в Москве. Широкую популярность кинофестивали приобрели во второй половине 40-х годов. Лучшим картинам и их создателям присуждаются премии, призы, дипломы. Международной ассоциацией продюсеров (основанной в 1933 году), одна из задач которой - соблюдение правил проведения кинофестивалей, установлено несколько классов международных кинофестивалей. К классу «А» отнесены: кинофестиваль в Венеции (учреждён в 1932 году), в Канне (1946 год), Карлови-Вари (1950 год), Западном Берлине (1951 год), Сан-Себастьяне (1953 год), Москве (1959 год).

Один из крупнейших смотров мирового киноискусства - Международный кинофестиваль в Москве, который проводится один раз в два года под девизом: «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами». В конкурсе участвуют художественные, документальные, научно-популярные и детские фильмы.

Конкурсные картины, как правило, оцениваются по следующим номинациям:

- «За лучший фильм»,

- «За лучшую режиссерскую работу»,

- «За лучшее исполнение женской роли»,

- «За лучшее исполнение мужской роли».

Театральный фестиваль - показ достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В Европе получили распространение с конца века (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями. Среди театральных фестивалей - Байрёйтские фестивали, посвященные операм Р. Вагнера (с 1882 года ежегодно устраиваются в г. Байрёйт, Бавария), фестивали шекспировских спектаклей на родине великого драматурга (г. Стратфорт-он-Эйвон; регулярно с 1886 года).

Театральное искусство представляется на фестивалях «Пражская весна» (основанного в 1946 году), Эдинбургском фестивале театра и музыки (с 1947 года), Авиньонском фестивале (г. Авиньон, Франция; основанном в 1947 году Ж. Виларом), «Дубровницких летних играх» (г. Дубровник, Югославия; с 1950 года), «Флорентийском мае» (с 1951 года). С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР (с 1996 года), Болгарии (1968, 1972), Югославии (1971); кукольных театров - в Румынии (1958,1960,1965), в Польше (1962), Чехословакии (1964), Венгрии (1971),

Франции (1972).Также проходили международные фестивали артистов мюзик-холла в Париже (1957), циркового искусства в Варшаве (1957), клоунов в Милане и циркового юмора в Софии (оба в 1965), артистов пантомимы в Берлине (1970) и Праге (1971) Ариарский М.А. Прикладная культурология как область научного знания и социальной практики , СПБ., Олимп, 1999. - 275с..

Практика фестивалей - единовременных акций в течение многих лет широко использовалась и используется в культурной жизни нашей страны. При содействии органов управления культурой и творческих союзов проводятся многочисленные театральные фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца, они в немалой степени способствуют поддержанию культурного пространства страны и создают условия для плодотворного профессионального общения работников творческих организаций.

Традиционные Российские Фестивали:

- Всероссийский фестиваль детского художественного творчества «Адреса детства - Россия»;

- Всероссийский фестиваль детского и юношеского творчества «Праздник детства»;

- Национальный фестиваль музыкально-художественного творчества «Планета детства»;

- Московский открытый фестиваль студенческого творчества «Фестос»;

- Всероссийский фестиваль авторской песни « Бабье лето»;

- Всероссийский фестиваль народного творчества «Родники России»;

- Всероссийский открытый фестиваль детского и юношеского киновидеотворчества «Петербургский экран»;

- Открытый фестиваль Петербургских кинолюбителей «Белые ночи»;

- Фестиваль «Игрушка-говорушка» в Воронежской области;

- «Международный Фестиваль уличных театров в Архангельске», включен в список мероприятий «Всемирного Десятилетия Развития Культуры» (1988-1997 годы), провозглашенного ЮНЕСКО.

Используя в планах своей деятельности такую форму культурно- просветительной работы как фестивали, работники культуры получают универсальное средство для пропаганды и развития различных жанров народного творчества.

Фестиваль - синтетический вид массовых мероприятий. Он может включать в себя как концертные номера песен, танцев, инструментальных произведений, так и сопутствующие формы - различные выставки художественно-прикладного вида; в программу фестивалей могут быть включены мастер- классы, семинары, круглые столы, встречи, конкурсы и др.

Подготовка к фестивалю ведется заранее, то есть планируется во времени теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно - досуговую деятельность.

ь Органы управления принимают Постановление о проведении фестиваля.

Задачи при подготовке:

1. Создание инициативной группы или оргкомитета по проведению фестивалей;

Немаловажное значение имеет выбор руководителей, ответственных за качество организации и отбор участников фестиваля, привлечение известных людей, медийных лиц и «звёзд». О присутствии известных личностей следует озаботиться заранее, ибо любая такая «звезда» - вожделенный символ, «мячик внимания», «манок» любого фестиваля.

На предварительном этапе подготовки к фестивалю существует реальная угроза срыва запланированных мероприятий. Во избежание возможных инцидентов подобного рода нужно четко определить контрольные функции менеджера по связям с общественностью. Менеджер должен четко осознавать, что отмена или перенос запланированных мероприятий и их откладывание, о которых было заявлено на этапе планирования, приводит к подрыву имиджа всей организации. Без контроля на протяжении всей подготовки и проведения фестиваля невозможно добиться положительного результата.

2. Определение целей и задач, темы и идеи;

Стать главной площадкой взаимодействия фестиваля с публикой - цель любого фестиваля. Публика - главный судья, она судит об успехе или неудаче мероприятия по степени успешности его непосредственного участия в фестивальной программе. Сама идея фестиваля должна быть концептуальной, способной долго жить и обрастать новыми смыслами, оправдывать ожидания аудитории. Фестиваль должен стать мероприятием со своей уникальной историей, мифами и легендами, традициями и приметами. Это будет интересно не только потребителям, потенциальной аудитории, СМИ, но и самому организатору фестиваля.

При организации фестиваля необходимо следить за тем, чтобы мероприятие было не просто благотворительным подарком человечеству,- на этом подарке должен стоять логотип. С помощью логотипа в сознании потребителя эмоциональное удовольствие от участия в мероприятии будет сливаться с образом бренда. Логотип должен быть запоминающимся, ярким, позитивным для восприятия публикой. Таким образом, организаторам следует постараться, чтобы подобные специальные мероприятия проходили регулярно и были ожидаемы как зрителем, так и участниками фестиваля.

3. Разработка положения о фестивале;

4. Написания сценария;

5. Подбор будущих участников и работа с ними;

Организатор должен найти будущих участников фестиваля. Во время поиска, отбора, приглашений коллективов, кастингов можно применять как индивидуальный, так и массовый подход, а также использовать в работе с потенциальными участниками листовки, стенды, приглашения. Радио, телевидение, интернет, особенно социальные сети. По поводу последнего существуют нюансы - выбор интернет-средств полностью зависит от масштаба фестиваля, а также от традиций каждого конкретного организатора. Главная задача при поиске участников - максимально расширить список желающих.

6. Подбор ведущих;

7. Формирование жюри;

Приглашение компетентного жюри для оценки конкурсной работы имеет ряд специфических особенностей. Каждый член жюри имеет свой взгляд на творчество, проявление талантов, и понимание этих категорий у каждого свое. При подведении итогов конкурса абсолютно объективной оценки быть не может, результат в большей степени зависит от субъективного мнения и личного вкуса, пристрастий каждого из членов жюри. Несмотря на все вышесказанное, существуют способы снизить опасность такой оценки. Для этого необходимо:

- судейство конкурсной программы никогда не доверяется одному лицу, число членов жюри должно быть от 3-х до 7-ми человек.

- в жюри необходимо приглашать только тех людей, которые имеют собственный опыт в деятельности, которую предстоит оценить.

- среди членов жюри не должно быть людей, прямо или косвенно заинтересованных в результате.

Соблюдение хотя бы этих трех правил, несомненно, значительно повысит объективность оценки.

8. Покупка призов для награждения участников;

9. Оформление места проведения;

10. Репетиционно-постановочный процесс;

11. Подготовка художественных номеров, выступление творческих коллективов;

12. Подбор и запись музыкального сопровождения.

13. Завершается вся подготовительная работа одной - двумя генеральными репетициями. После проведения фестиваля проводится анализ и обсуждение, чтобы избежать повторения ошибок и закрепить наиболее удавшиеся моменты. Бирженюк Г.М. Марков А.П. Основы региональной культурной политики и формирование культурно-досуговых программ ,СПБ., 1999.-128С.

ь Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет (Организационный комитет). В состав Оргкомитета входят представители организаций-партнеров, организаторов и спонсоров фестиваля.

ь Оргкомитет фестиваля до начала мероприятий формирует и утверждает состав Исполнительной Дирекции по подготовке и проведению мероприятий фестиваля.

ь Оргкомитет решает вопросы кадрового обеспечения фестиваля, финансирования, формирует имидж фестиваля и т.п.

Исполнительная Дирекция фестиваля утверждает персональный состав рабочих групп, состав жюри, атрибутику фестиваля, а также решает другие вопросы, связанные с подготовкой и проведением фестиваля.

Рабочие группы фестиваля осуществляют руководство по подготовке мероприятий фестиваля на местах, формируются и подчиняются Исполнительной Дирекции фестиваля.

Оргкомитет разрабатывает Положение о фестивале. Положение - это документ, в котором регламентируются организационные моменты фестиваля.

Положение включает в себя:

1. Название (тема) фестиваля;

2. Цель и порядок его проведения;

3. Сроки и условия проведения;

Время проведения фестиваля, длительность и дата оказывают большое влияние на успешность проведения конкурса. Дату мероприятия нужно выбирать с огромным вниманием, так как необходимо постараться избежать пересечения фестиваля с более значимыми событиями.

4. Количественный и качественный состав участников, репертуар или задание;

5. Требования к фонограммам и реквизиту;

6. Критерии оценки результатов;

7. Состав жюри;

8. Партнеры фестиваля - организационная поддержка, информационная поддержка (СМИ), спонсоры фестиваля;

9. Определяются предлагаемые награды победителям;

10. Транспорт, питание и проживание;

Комфортные условия размещения, транспортировки и питания участников и гостей - немаловажная задача организаторов фестиваля. Встреча и сопровождение участников фестиваля - визитная карточка и «лицо» принимающей стороны. Возможно, что материальное обеспечение должен взять на себя сам участник, но в таком случае данный вопрос должен быть оговорен в условиях конкурсной программы (полностью или частично).

11. Медицинское обслуживание;

12. Обеспечение порядка;

Зачастую обеспечением порядка занимаются не только правоохранительные органы, а также добровольцы и волонтеры (например, студенты).

13. Реквизит организаторов для решения организационных вопросов или оказания методической помощи. Бирженюк Г.М. Марков А.П. Основы региональной культурной политики и формирование культурно-досуговых программ, СПБ, 1999.-128С.

Положение утверждается советом, администрацией или директором в зависимости от уровня конкурса, фестиваля, смотра (областной, открытый, районный и т.д.).

Для оценки качества представленных номеров, программ, работ создаётся компетентное жюри. В состав жюри включаются специалисты по номинациям и конкурсам, представленным в Положении о фестивале, пользующиеся авторитетом в соответствующих областях культуры. Его заключения по просмотренным номерам кладутся в основу решения оргкомитета о распределении призовых мест и награждении победителей.

Для оценки выступлений участников фестиваля разрабатывают соответственные критерии и оценки, например критерии музыкального фестиваля могут быть:

- вокальные данные конкурсанта;

- соответствие песенного материала данному голосу;

- артистизм;

- сценическое воплощение;

- костюмы;

- качество фонограммы.

Для участия в фестивале разрабатывается специальная заявка-анкета, в которой предусматриваются графы необходимые при организации фестиваля и сроки подачи в оргкомитет, например:

1. Город, район.

2. Ф.И.О. участника.

3. Возрастная группа

4. Ф.И.О. руководителя коллектива, телефон.

5. Количество участников хореографического сопровождения.

6. Музыкальное сопровождение, музыканты (кол-во).

7. Руководители, сопровождающие.

8. Название произведения.

9. Продолжительность в минутах.

10. Место в гостинице.

Задача оргкомитета - разработать общие рекомендации по проведению фестиваля (конкурса, смотра). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета. Популяризация фестиваля неизбежно связана с производством разнообразных буклетов и афиш, содержащих отчетливый, яркий и запоминающийся бренд. Также велика эффективность таких форм, как активное или пассивное зрительское участие, вербальное упоминание, присутствие логотипа на любых носителях: местная пресса, каталоги, наружная реклама. Это может стать основой для заключения перспективных договоров со спонсорами и дальнейшего энергичного продвижения данного спонсорского бренда и наращивания его потенциальных ресурсов.

Выводы по 1 главе

Слухи о неизбежной гибели культуры, а вместе с ней важной ее области - культурно-досуговой деятельности под "асфальтовым катком" рыночной экономики оказались сильно преувеличенными. Вопреки мрачным прогнозам некоторых культурологов, социологов и журналистов культура живет, развивается и, как свидетельствует практика многих российских регионов, прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения. Но в настоящее время «…реальное творчество разных групп населения, их интересы и потребности давно переросли рамки… традиционных форм социально - культурной деятельности. Это и разнообразные любительства, и новые синтетические формы художественной самодеятельности, и проведение камерных праздников, обрядов, ритуалов, другие виды коллективной эмоциональной жизни. Игнорирование или отсутствие реальных возможностей соответствовать реальным интересам граждан … приводит к возникновению стихийных объединений, чья деятельность протекает вне социального влияния и далеко не всегда способствует конструктивному развитию личности» Ариарский М.А. «Социально- культурная деятельность как предмет научного осмысления» :СПб, Арт-студия «Концерт», 2008г. 365 с.. Не стоит забывать, что «именно в культурно-досуговых учреждениях в полной мере раскрывается…методология и методика вовлечения человека в мир культуры…проявления их социально-культурной активности» Ариарский М.А. «Социально- культурная деятельность как предмет научного осмысления»:СПб, Арт-студия «Концерт», 2008г. 365 с..

Таким образом, были рассмотрены и разобраны все теоретические вопросы, и ссылки к теоретическим работам. Были раскрыты такие понятия, как «имидж», «детский развивающий центр», «фестиваль».

Подводя итог первой главе, можно сделать следующие выводы:

- под имиджем детского развивающего центра мы понимаем сложившийся в массовом сознании эмоционально окрашенный образ, определяемый соотношением между различными сторонами его деятельности и транслируемый во внешнюю среду. Имидж образовательного учреждения как положительный образ может быть сформирован лишь в случае предоставления качественных услуг потребителю. Но это условие, являясь необходимым, не является достаточным.

- под формированием имиджа понимается процесс, в ходе которого создается некий спланированный образ на основе имеющихся ресурсов. Целью создания имиджа является повышение конкурентоспособности, привлечение дополнительных инвестиций, установление и расширение партнерских связей. В процессе создания образа огромное значение имеют художественно - зрелищные технологии, как самые эмоциональные, яркие, действенные и перспективные.

- имидж формируется стихийно, он не всегда может быть благоприятным, над ним нужно работать, формировать его, относиться к нему ответственно, и, важно создавать тот имидж, образ, который хочет нести учреждение, а не тот, который получается спонтанно.

Во втором параграфе основным инструментом в работе по формированию имиджа учреждения является использование художественно-зрелищных технологий.

В таких учреждениях, как детские развивающие центры, делается упор на методы организации творческой деятельности (выдвижение творческой задачи, тренаж, организация творческого содружества и распределения творческих обязанностей, налаживание творческого соревнования); - данные методы относятся напрямую к художественно-зрелищным технологиям.

Цель художественно - зрелищных методик - удовлетворение потребностей в зрелище, художественном освоении мира.

В третьем параграфе уделяется внимание технологическим особенностям организации фестиваля как формы художественно-зрелищных технологий. Описываются понятие фестиваля, его технологические особенности и положения об организации.

- фестиваль творчества как форма художественного - зрелищной технологии формирования имиджа. Фестиваль - явление художественной жизни, он имеет свою специфику по форме, содержанию, организации и проведения. Фестивали имеют свое построение. Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет и Исполнительная Дирекция. В их компетенции находятся разработка Положения о фестивале, атрибутика, финансирование. Разновидностей фестивалей - великое множество. Если руководитель детского развивающего центра озаботится организацией аналогичного, уже имеющего место быть фестиваля или появилась оригинальная идея устроения фестиваля в целях формирования имиджа, данная работа может послужить схемой, отправной точкой по разработке и организации нового фестиваля, который впоследствии может стать доброй традицией данного центра.

Теоретическая глава предваряет практическую главу. Теоретическая глава дипломной работы раскрыла все основные вопросы.

Глава 2. Реализация потенциала художественно-зрелищных технологий в формировании имиджа детского развивающего центра на базе студии танца «SMILE» г. Луга

2.1 Характеристика базы исследования и анализ деятельности по формированию имиджа детского развивающего центра «SMILE»

Детский развивающий центр «SMILE» функционирует на базе одноименной студии танца. Открытие студии произошло 1 сентября 2013 года в городе Луга Ленинградской области. Но студия не открывалась на пустом месте, у нее богатая предыстория создания. Главный идеолог и руководитель студии - хореограф одноименной танцевальной студии, а впоследствии и шоу-группы (балета) Михаил Будрин. Идея создания своей студии созрела еще в 2007 году, но возможность появилась только в 2013.

Шоу-группа «Smile» существует с 2004 года. Изначально это была танцевальная студия на базе СДК пос. Заклинье Лужского района, но с течением времени она преобразовалась в мини-агентство праздников под ключ. Постоянно остро стоял вопрос с местом репетиции и хранения костюмов, аппаратуры и реквизита, а также подготовки юного подрастающего поколения шоу-балета.

Одновременно в помещении студии танца открылась фотостудия «Make My Photo»- партнеры шоу-группы. Во всех отношениях данное сотрудничество выгодно. Анализируя современную ситуацию в Луге, студия танца является уникальным явлением для этого города - фотостудия, детская студия танца, фитнесс, йога, английский для детей, театральная студия, занятия современными танцами, поинг, детская игровая комната, - и это не все. Также в этой студии можно организовать детский праздник и даже небольшую свадьбу.

Общее количество детей-студийцев - 60 человек.

4-5 раз в год в центре проходят открытые уроки и отчетные концерты, на которых родители могут оценить качество преподавания и рост творческих способностей ребенка.

Стоимость услуг:

Абонемент - 800 - 1200 руб. в месяц.

1 занятие - 100 - 150 руб.

Общий доход от работы центра с 1 сентября 2013 года - 307482,00 рублей

Так как центр является сугубо коммерческим учреждением, у него нет официального Устава. Но существуют основные приоритетные направления развития, на которые нацелена деятельность:

· Развитие хореографического искусства и танцевального творчества,

· Формирование гармоничной личности,

· Развитие речи,

· Расширение платных форм деятельности.

Набор и формирование групп учащихся стартовал в августе 2013 года, а с сентября начались занятия. На момент написания диплома уже можно подводить промежуточные итоги работы судии. Из групп учащихся в старшей группе набран молодой состав шоу группы, который с декабря 2-13 года успешно участвовал в мероприятиях с хореографическими постановками.

Через 3 месяца после открытия студии отпала услуга театральной студии на английском языке, но с нового учебного года будет введена новая услуга - логопед, для которого выделено отдельное помещение.

Работа в праздничном бизнесе подразумевает большую занятость, поэтому большее количество занятий в студии периодически проводят приглашенные педагоги и специалисты, что освежает занятия и придает им оттенок мастер-классов.

Основное правило - во избежание убытков в студии даже не обсуждается вариант простоев - каждый день заняты оба зала с утра до вечера.

Именно с момента начала развития дополнительных услуг можно считать организацию детского развивающего центра запущенной.

Конечно, довольно сложно конкурировать с ГДК, его кружками, или школой искусств. Но студия не ориентируется на классические и народные направления в танце, так что у жителей города есть право свободного выбора, куда отвести своего ребенка. Также не стоит забывать, что шоу-группе уже 10 лет, и многие родители очень хотели бы видеть своих детей выступающими на главных площадках города, поэтому приводят своих детей именно сюда. И так как основной потребитель - дети, было решено увеличить количество направлений для большего охвата.

Второе основное направление студии - праздники. «Smile» известен как в Луге, так и в таких городах области и региона, как Тосно, Новгороде, Пушкине, Гатчине, Плюссе. Уникальность заключается в универсальности - живой вокал, пародии, fire show (огненное шоу), световое шоу, профессиональный ведущий, качественное звуковое сопровождение, фото- и видеосъемка. Праздничный бизнес был, есть и будет прибыльным, и люди всегда тянутся к заказу проверенных коллективов с широким спектром возможностей. Как раз таким, о котором в данный момент идет речь. Шоу-группа организует мероприятия, как на выезде, так и на своей площадке.

Затрагивая вопрос конкуренции, следует отметить, что студий такого формата нет ни в Луге, ни в близлежащих городах.

Говоря о развивающем центре, был выявлен конкурент - студия «Умняшки» для самых маленьких, но он занимает свою отдельную нишу. «Умняшки», в отличие от «смайлят», не занимаются танцами, английским языком и вокалом, а имеют больше образовательную направленность, а не творческую.

Также во время написания данной дипломной работы был выявлен еще один конкурент - игровая комната «Шум и Гам», на открытии которой 15 августа 2014 работала шоу-группа «SMILE». Неоспоримо более приоритетное географическое расположение (недалеко от центра, вокзала, главного рынка города), но - посещение по предварительной записи. В данный момент ведется наблюдение и сбор данных о посещениях данной игровой комнаты, стоимости, и качестве услуг. Такая тенденция еще раз подтверждает неопровержимый факт необходимости существования таких учреждений для г. Луга.

Студия работает круглогодично - летом помещение сдается в аренду под тематические мероприятия, выпускные и т.д.

Структура и принципы управления

Студия танца «Smile» - деятельность И. П. Будрина М.В, который зарегистрирован в Едином государственном реестре индивидуальных предпринимателей (ЕГРИП), регламентируемая Федеральным Законом РФ «О государственной регистрации юридических лиц и индивидуальных предпринимателей» N 129-ФЗ, Гражданским кодексом РФ, другими федеральными законами РФ, а также отдельными постановлениями Правительства РФ.

Студия имеет линейную организационную структуру. Для нее характерна вертикаль: высший руководитель -- линейный руководитель (подразделения) -- исполнители. Имеются только вертикальные связи. Управлением данной организацией занимается директор. В поле его деятельности лежит решение вопросов стратегического характера. Содержание большого штата сотрудников требует значительных материальных затрат, и чтобы избежать дополнительных материальных расходов директор выполняет также функции, которые на крупных и средних предприятиях находятся в ведение специальных отделов. Директор выполняет следующие обязанности:

1. Планирование дальнейшего развития организации.

2. Подбор персонала.

3. Работа с партнерами (поиск, переговоры, сотрудничество)

4. Отношения с налоговой инспекцией и банком.

В студии есть администратор, обязанности которого:

1. Бухгалтерский учёт и контроль.

2. Проверка документации. Контроль наличия необходимой документации, ведение графика работы студии.

В непосредственном подчинении директору находятся педагоги, артисты шоу-группы и организаторы программ. На них возложено выполнение следующих обязанностей:

1. Обслуживание анимационных программ.

2. Проведение плановых занятий в студии.

3. Реклама услуг студии, ведение сайта, групп в социальных сетях.

· Исполнители (аниматоры, ведущие, вокалистки, диджеи) непосредственно организуют и проводят программы.

В своей работе студия руководствуется ведущими принципами управления:

- довольно часто можно наблюдать использование и сочетание коллегиальности и единоначалия в управлении (управленческие решения принимаются руководителем в процессе открытого диалога с исполнителями конкретных решений; в данном случае с педагогами и артистами);

- принцип плановости (в студии существует довольно четкое расписание работы на ближайший месяц, а также план дополнительных мероприятий - свадьбы, детские дни рождения и т.д.);

-принцип сочетания прав, обязанностей и ответственности (каждый сотрудник студии имеет свой круг обязанностей и наделен некоторыми правами, за исключением случаев единовременного выполнения всеми работниками студии одного вида деятельности, где обязанности перераспределяются. Пример - отчетный концерт студии, фестиваль или субботник);

- принцип мотивации (в студии каждый сотрудник имеет достаточно высокий уровень мотивации к деятельности - творческая самореализация, наработка педагогического опыта и финансовое благополучие);

- принцип стимулирования (руководитель использует различные стимулы для мотивирования людей, в основном - это материальное стимулирование, организация корпоративного отдыха, совместное проведение досуга);

Также следует отметить, что директор студии не только сам участвует в рабочем процессе, но и осуществляет контроль качества выполняемых работ, организуя открытые уроки каждого из направлений.

Кадровая политика.

Кадровая политика студии нацелена на непрерывный профессиональный и личностный рост сотрудников, а также на стабильность и постоянство персоналий участников, которые принимают участие в процессе функционирования студии. Немалое значение придается созданию дружеских, доверительных отношений внутри коллектива, его сплочение. Участники коллектива давно знакомы друг с другом. И уход одного из сотрудников является большой потерей для всего коллектива.

Корпоративная культура работников студии находится на очень высоком уровне, выработана годами совместной творческой деятельности. Доброжелательная и дружественная атмосфера поддерживается в коллективе всеми участниками. Все работники заинтересованы в качественном выполнении своей работы, получают от неё удовольствие и выполняют её искренне и с полной отдачей.

Среди поклонников шоу - группы и её студии ходит такая поговорка: « Из «Смайла» уходят либо в декрет, либо по глупости. Все возвращаются». На мой взгляд, это - реальная характеристика сплоченности коллектива. Внутренняя атмосфера в студии и шоу-группе дружеская, можно даже сказать - семейная.

Материально-техническая база

Студия танца обладает внушительной материально-технической базой:

- помещение 70 м2 недалеко от центра города (фотостудия, 2 танцевальных зала (один детский), раздевалка, душевая, 2 подсобных помещения, они же костюмерные),

- аудио и видеотехника (несколько комплектов - проекторы, активные колонки и басы, пульты, усилители, 3 ноутбука),

- костюмы, ростовые куклы, грим, аквагрим, реквизит в соответствии с предоставляемыми программами (в том числе и fire show),

- световое оборудование, снег и дым-машина, надувной уличный батут - горка.

- материалы для оформления залов (шары, ширмы, картины), декорации.

Также есть микроавтобус на 9 мест, являющийся собственностью директора, но использующийся для нужд студии.
Материально-техническая база обновляется в зависимости от обновления программ студии и шоу-группы.

Основная деятельность.

Студия танца «Smile» предоставляет следующие услуги:

Основные:

1. Занятия современными танцами для детей с 3.5 лет и до 17. (5 групп по 12-20 человек)

2. Занятия латинскими, восточными танцами и стрип - пластикой.(3 группы по 5-8 человек)

3. Фитнес, шейпинг, стрейчинг и аэробика. (3 группы по 15-20 человек)

4. Английский для детей с 3.5 до 7 лет. (1 группа 10 человек)

5. Театральная студия без возрастного ограничения (группа 7 человек, в дальнейшем расформирована)

6. Занятия поингом (10 человек)

7. Йога для женщин (25 человек)

8. Детская игровая комната (в зависимости от посещаемости)

9. Логопед.

Количество человек, занимающихся в группе, зависит от условия абонемент/разовая оплата.

В рамках шоу-группы:

1.Организация и проведение зрелищно-развлекательных программ:

- торжеств, юбилеев, свадеб, выпускных в садах, школах;

- театрализованных представлений и игровых программ;

- корпоративных праздников и банкетов;

- шоу - программ для ресторанов и клубов («Вечера на хуторе... » в ресторане «Чаплин», «Конь-Огонь» в ресторане «В Дрова»);

- сотрудничество в организации и проведении фестивалей, конкурсов, чествования памятных дат (День Молодежи, День Города, Дни поселков и т.д.)

Внешняя среда. СМИ о студии танца «Smile».

Ведущим каналом распространения информации о работе студии в СМИ является интернет. Упоминания в СМИ можно условно разделить на две категории: заметки о самом учреждении, месте его нахождения, режиме работы, направлении деятельности и т.п. и непосредственно анонсы предстоящих событий, мероприятий. В ходе проведенной предварительной аналитической работы было выявлено, что основная информация об учреждении и его деятельности расположена на странице в социальной сети ВКонтакте а также на странице их партнера - фотостудии и ресторана «Чаплин».

Потребители (целевая аудитория)

Потребители услуг студии танца «Smile» - постоянные и периодические клиенты, физические лица, а также юридические при заказе обслуживания официальных мероприятий.

Всех потребителей можно условно разделить на такие портреты:

- детские занятия (танцы, английский) - дети от 3.5 до 17 лет. (мальчики и девочки)

- поинг - с 12 лет без возрастных и половых ограничений.

- шейпинг, фитнес и танцы - женщины среднего достатка от 30 до 60.

- йога - женщины среднего достатка от 30 до 45.

- театральная студия - с 7 лет без половых и возрастных ограничений.

Дополнительные услуги:

- детская анимация - мужчина или женщина среднего и высокого достатка, от 25 до 60 лет. Так же услугами шоу группы пользуются детские сады, школы, развлекательные центры с игровыми комнатами для детей, кафе и рестораны г. Луга и ближайших районов.

- взрослая анимация - (праздники, торжества, вечеринки, корпоративы, свадьбы) - мужчины и женщины от 23 до 50 лет, среднего и высокого достатка, а также - корпоративные клиенты, нуждающиеся в организации каких-либо корпоративных мероприятий (день рождения фирмы, день здоровья, банкеты на календарные праздники).

Конкуренты.

Основным преимуществом и одновременно бедой студии танца «Smile» является отсутствие прямой конкуренции на территории Луги и близлежащих районов.

Есть студии танца при ГДК («Полюшко», «Радость»), и Школе Искусств, также есть ВИА, например, «Рандеву», отдельные ведущие (Марина Изгачёва, Ирина Кельсикова и т.д.) и аниматоры, но ни одной шоу-группы, имеющей свою школу, нет. На данный момент студия танца является единственным частным предприятием подобного рода в городе.

Анализ деятельности студии на протяжении года выявил необходимость решения следующих проблем:

- недостаток рабочих площадей.

- отсутствие помощи администрации при организации важных для города мероприятий.

- поиск дополнительных финансовых вливаний,

- привлечение дополнительных педагогов - хореографов на замену ушедшему в декретный отпуск педагогу младшей группы.

2.2 Исследование уровня сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE»

В рамках написания данной работы среди сотрудников и клиентов детского развивающего центра «SMILE» было проведено исследование, целью которого было выявление уровня сформированности имиджа детского центра. Ведущими методами исследования являлись анкетирование и интервьюирование. Метод анкетного опроса был выбран на том основании, что он позволяет достаточно точно выявить ценностные ориентации, установки и предпочтения, как индивида, так и аудитории в целом. Это, в свою очередь, дает возможность специалистам моделировать любые необходимые ситуации.

Для выявления уровня сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE» необходимо проанализировать следующие показатели:

- эффективность рекламной деятельности

- характеристика товарного знака

- стратегия развития учреждения.

Анализируя вышесказанное, можно сделать закономерный вывод, что выбор стратегий развития довольно сложен - нет ни наглядных примеров, ни возможностей понаблюдать за аналогичной работой коллег в этом направлении.

Анализ деятельности был произведен на основании использованных рекламных мероприятий, с помощью интернет ресурсов, а также печатной рекламной продукции (афиши, буклеты, листовки, баннеры, растяжки). Целью данного анализа является выявление недостатков и проблемных участков деятельности учреждения по привлечению постоянной аудитории.

Критерий

Студия танца «Smile»

Схожие предприятия

Виды рекламы (продвижение)

Интернет-реклама, флаеры, уличная реклама, муниципальные СМИ - радио и ТВ.

Интернет-реклама, флаеры, баннеры, муниципальные СМИ - радио, ТВ, уличная реклама, печатная реклама.

Партнеры.

Партнерами студии танца в основном являются предприятия и организации, занимающие смежными направлениями в организации праздников, постоянно использующие услуги студии и шоу-группы в своей деятельности:

- Фотостудия «Make My Photo», театральная тренинг-студия «Преображение» Светланы Золиной (на базе студии);

- свадебный салон «Мадонна», студия-магазин «Праздничный мир» (организация свадеб и праздников);

- команда КВН «Наши люди», ресторан «Чаплин», бар-кафе «В Дрова» (корпоративы и юбилеи, площадки реализации);

- базы отдыха - «Рубин», «Аврора», «Зеленый Бор», «Буревестник», «Мишкина дача», «Мельница на Черной речке» (организация мероприятий для отдыхающих);

А также:

- студия аэродизайна «Артграфика» г. Луга;

- И.П. Юрков (кейтринг).

Опыт использования PR-средств

Опыт использования PR-средств у студии танца очень мал - в формате организации и проведения специальных событий (текущие мероприятия, открытие студии и т.п.). В рамках открытия студии осуществлялось использование некоторых представительских форм PR (церемония открытия, наглядная презентация направлений деятельности);

Также наблюдаются некоторые формы письменной PR-коммуникации (пресс-релизы, анонсы новых видов услуг, репост (переадресация) отзывов, интернет-опросы, розыгрыши скидок).

Проанализировав имеющуюся информацию, можно сделать вывод - студия танца «Smile» - динамично развивающаяся частная организация, несущая в себе культурно-досуговый потенциал, и имеющая богатую творческую предысторию. Не имея аналогов в своем регионе, студии довольно сложно адаптироваться в современной социокультурной ситуации.

Руководитель студии выбрал путь поступательного освоения рынка, основанного на синтезе подготовки артистов и их участии в мероприятиях шоу-группы (участии детей как младшего состава шоу-группы).

Сбор первичной информации и последующий анализ обработанных данных не очень хорошо разработан - внимание уделяется лишь отзывам и опросам в социальных сетях. Это, несомненно, необходимо для ввода новых услуг, прорабатывания рекламных проектов и акций. Вероятно, это происходит по причинам нехватки персонала для обработки данных и разработки опросов, а также из-за отсутствия необходимости и возможности введения новых услуг.

На диагностическом этапе было проведено исследование. В данном конкретном случае оно проводилось с помощью простого анкетирования в специализированных группах неформального общения людей социальной сети vk.com (ссылка на страницу студии выше). В данном исследовании принимали участие 1200 человек, в их числе как реальные, так и потенциальные клиенты студии и шоу-группы. Было сформулировано несколько вопросов, которые позволяют получить больше информации по различным критериям, способствующим в дальнейшем правильному позиционированию студии танца и фитнеса на современном рынке услуг.

1. Какие услуги студии танца и фитнеса «Smile» привлекают вас больше всего?

Диаграмма №1

Результаты, показанные на Диаграмме №1, позволяют сделать закономерные выводы:

- самый высокий уровень интереса к танцам (взрослым и детским), шейпингу и йоге, что подтверждает количество абонементов на данный тип занятий.

- вызывает вопросы разница между довольно большим процентом опрошенных, интересующихся детской игровой комнатой, и низким процентом её посещаемости.

- самый низкий процент у поинга, но это легко можно объяснить спецификой занятий - не каждому подвластно освоение жонгляжа, а также очень низкая осведомленность родителей о данном виде упражнений.

- Общий вывод по диаграмме:

Результатом анализа диаграммы является постановка задачи с решением проблемы с детской игровой комнатой, в которой проходят занятия детского развивающего центра. Как руководство будет подходить к данному вопросу - закрывать игровую комнату в связи с ее убыточностью или оборудовать ее под детский экспериментальный творческий класс? Или это будет просто малый зал для занятий с малышами танцами? Или, может быть, проблема связана с малым количеством информации у родителей об этой услуге?

В связи с этим в анкете был заявлен дополнительный вопрос:

2 - «Из каких источников Вам было бы удобнее получать информацию о работе студии?», чтобы выяснить, где в своей рекламной деятельности студия допускает ошибку, и родители не получают полной и достоверной информации о работе детской комнаты, хоть в ней и остро нуждаются. (Вывод сделан, исходя из результатов анализа Диаграммы 1, а также информации из книги отзывов и предложений на официальной странице студии).

В опросе было предложено несколько вариантов ответов:

· Интернет

· Газеты, журналы (печатная продукция)

· Смс-рассылка для родителей

· Радио, телевидение

Также решение данного вопроса должно было решить проблему нецелевого использования каналов распространения информации и лишних расходов средств, выделяемых на решение данной задачи. С точки зрения руководства, необходимо использовать прогрессивные каналы распространения информации, так как печальный опыт других культурно-досуговых учреждений показывает, что печатная реклама очень дорогая и неэффективная в г. Луга, а интернет - ресурс позволяет экономить огромное количество финансовых средств.

2. Из каких источников Вам было бы удобнее получать информацию о работе студии?

Диаграмма №2

Данные этой диаграммы выявляют основной недостаток в оповещении как реальных, так и потенциальных клиентов студии - многие признали, что им гораздо удобнее видеть информацию в еженедельных местных печатных изданиях, чем залезать в интернет, особенно в социальные сети. К таким клиентам относятся люди за 40, заинтересованные в досуге внуков.

Активные пользователи интернета - женщины среднего возраста. Молодым же родителям не до социальных сетей, поэтому оповещать их об удобной для них услуге (игровой комнате) приоритетнее через печатные СМИ.

Как выяснилось, местное радио и ТВ не пользуется большим успехом, поэтому выгоднее всего использовать этот информационный ресурс при подготовке крупных мероприятий общегородского масштаба с более длительным временем на подготовку и более серьезным информационным поводом. Также желательно проводить рекламную кампанию при поддержке местной администрации и отдела по культуре, спорту и молодежной политике (в частности, анонсирование ежегодного благотворительного концерта шоу-группы «Smile»)

Смс-рассылка - к ней потребитель отнесся благосклонно, но финансовые возможности студии в теории позволяют предоставлять такую услугу только постоянным клиентам, и то в необозримой перспективе.

Информационное освещение работы студии можно охарактеризовать как неудовлетворительное. В маленьких городах гораздо больше обращают внимание на печатную информацию, которой катастрофически мало. Недостаточно информации для потенциальных потребителей услуг студии, о чем неоднократно становилось известно от самих потребителей, которые узнавали о существовании студии уже через полгода после её открытия. Для такого маленького города была сделана хорошая интернет-реклама, но печатная была на неудовлетворительном уровне, что ведет к торможению процесса узнавания и роста интереса к студии среди целевой, потенциальной и реальной аудитории. На данный момент печатная реклама и развитие через неё обратной связи с потенциальными клиентами, оставляет желать лучшего. Что, несомненно, негативно отражается на работе и имидже студии.

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены