Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка и апробация программы по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретическое изучение проблемы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств

1.1 Обзор литературы по проблеме исследования

1.2 Психолого-педагогические основы художественно-эстетического воспитания

1.3 Уровень художественно-эстетического развития современных детей и их музыкальных предпочтений

1.4 Образовательная область "Художественно-эстетическое развитие"

1.5 Место и роль музыкальных средств в художественно-эстетическом воспитании

Глава 2. Эмпирическое исследование, разработка и апробация программы по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств

2.1 Организация, содержание и методы исследования

2.2 Констатирующий эксперимент и его результаты

2.3 Программа по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств

2.4 Контрольный эксперимент и анализ результатов

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Художественно-эстетическое воспитание дошкольников - это целенаправленный, систематически процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать её.

Обозначая роль художественно-эстетического развития в формировании личности, следует отметить его роль в формировании творческого потенциала детей, развития самосознания и социальной позиции, основанной на гуманистических ценностях.

Особый интерес представляет проблема художественно-эстетического развития детей с использованием музыкальных средств.

Огромный вклад в развитие теории и практики музыкально-эстетического воспитания в России внесла В.Н. Шацкая. Так, под ее руководством осуществлялось музыкальное воспитание во многих детских садах и школах. эстетический музыкальный воспитание

Среди современных ученых анализ социальной сущности музыки проведен К.А. Чепуровой. Исследователь определяет социализирующее её значение, акцентирует внимание на понятии и значении "повседневной музыки", объединяющей музыкальные произведения различных эпох, стилей, жанров, форм.

Н.Х. Солопова, обозначая необходимость создания в дошкольном образовательном учреждении особой атмосферы творчества, красоты, гармонии, сформулировала и ввела в научно-практический оборот понятие "единая музыкально - эстетическая среда".

Л.И. Уколовой сформулированы признаки и особенности культурной музыкальной среды, которые могут быть использованы в качестве критериев организационно-методической эффективности создания единой музыкально-эстетической среды в образовательных учреждениях любой ступени.

Большой вклад в теорию, методику и практику музыкально- эстетического воспитания детей внесла Н.А. Ветлугина. В своих многочисленных трудах она обосновывает необходимость развития ребенка в насыщенной, специально организованной музыкально-творческой среде и предоставляет результаты экспериментальной проверки инновационной системы музыкального воспитания. Н.А. Ветлугиной была разработана методика музыкального воспитания детей в детском саду, реализация которой создала условия для выявления у детей склонностей к определенным видам музыкальной деятельности.

Таким образом, проблема художественно-эстетического развития дошкольников с использованием музыкальных средств не перестаёт интересовать учёных.

Актуальность темы. Существующие психолого-педагогические методы художественно-эстетического развития дошкольников не решают проблемы в полной мере, и дальнейшая разработка методических аспектов является актуальной.

Анализ работ по указанному вопЗросу показал, что художественно-эстетическое развитие дошкольников чаще осуществляют за счёт традиционных приёмов, включающих изобразительную и конструктивно- модельную деятельность. При этом недостаточно внимания уделяется художественно-эстетическому развитию с использованием музыкальных средств. В соответствии с ФГОС дошкольного образования в образовательной области "Художественно-эстетическое развитие" реализуются следующие задачи музыкального развития детей: развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства, становление эстетического отношения к окружающему миру, формирование элементарных представлений о видах искусства, развитие восприятия музыки и реализация самостоятельной творческой деятельности детей.

Проблема исследования. Психолого-педагогическая работа по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств.

Объект исследования - процесс художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста.

Предмет исследования - разработка и апробация программы по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств.

Цель нашего исследования состоит в определении оптимальных путей использования музыкальных средств в художественно-эстетическом развитии дошкольников.

Гипотеза исследования. Мы предполагаем, что психолого-педагогическая работа по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста будет успешна, если осуществлять его, используя музыкальные средства.

В соответствии с целью определялись задачи исследования:

1. Изучить литературу по проблеме исследования.

2. Теоретически обосновать и систематизировать методы диагностики художественно-эстетического развития дошкольников.

3. Определить уровень художественно-эстетического развития современных детей и их музыкальных предпочтений.

4. Разработать и апробировать программу по художественно- эстетическому развитию детей с использованием музыкальных средств.

Методы проведенного исследования определялись в соответствии с целью, гипотезой и задачами работы. В ходе дипломного исследования применялись как теоретические, так и эмпирические методы. К первым относится анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования. Ко вторым - психолого-педагогические методики:

Практическая значимость исследования: разработанная программа по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств может быть полезна как музыкальным работникам и воспитателям дошкольных учреждений, так и другим специалистам, занимающихся художественно-эстетическим развитием детей.

Предложенные занятия по художественно-эстетическому развитию детей дошкольного возраста могут использоваться не только педагогами, но и родителями в свободное от образовательной деятельности время. Полученные практические результаты найдут широкое применение для дальнейших исследований в этой области.

Эмпирическая база исследования: исследование проводилось в МДОУ Детский сад № 2 "Теремок" о. Власиха, в которое были вовлечены 10 дошкольников в возрасте от 6 до 7 лет.

Глава 1. Теоретическое изучение проблемы художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста с использованием музыкальных средств

1.1 Обзор литературы по проблеме исследования

На протяжении многих столетий философы, ученые и педагоги пытались сформировать свое собственное понимание сущности искусства, его значения в жизни человека. Одним из проблемных вопросов является соотношение искусства с категориями и понятиями эстетики, этики, социологии и психологии - такими, как нравственность, мораль, духовность, мировоззрение, восприятие и т.д.

Так, по словам русского философа И.А. Ильина, "воспитать человека значит, прежде всего, пробудить в нем духовные переживания и открыть ему доступ к духовному опыту" [25, C. 45]. По мнению автора, искусство играет огромную роль в становлении духовно развитой личности, особенно в современной системе воспитания человека. Оно помогает формированию и совершенствованию чувств, отражая явления жизни и природы сквозь призму человеческих отношений, развивает творческие способности.

Стремясь к полноценному всестороннему воспитанию современного человека, необходимо позаботится и о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности знания, представления, переживания, получаемые от общения с искусством.

Социальную функцию, социализирующее значение искусства в жизни каждой личности вскрывали и анализировали мыслители всех времен и народов. В частности, французским философом XIX века Г. Тардом искусство воспринималось как "социальная радость" [45, C. 64] - с позиции каждого человека, стремящегося к налаживанию коллективных контактов (общения, профессиональной деятельности, дружбы), и как "важная отрасль социальной телеологии (целесообразности), средство достигнуть социальные цели" - с позиции общества, стремящегося регулировать любые коммуникативные, деятельностные и даже творческие процессы. Социальная функция искусства раскрывается философом в понятии красоты как неотъемлемого компонента, источника и результата деятельности в области искусства: "Красота есть предчувствие будущей истины или полезности, бесконечной, полной и цельной, и, притом истины или полезности коллективной, если дело идет о красоте искусства" [45, C. 34].

Социально-значимую окрашенность, согласно Г. Тарда, приобретает и объяснение нравственного потенциала искусства, который раскрывается через основные идеи, художественные образы, средства выразительности: "нравственная красота, как и красота артистическая, соответствуют друг другу [45, C. 46]

Среди современных ученых анализ социальной сущности музыки проведен К.А. Чепуровой [51]. Исследователь определяет социализирующее её значение, акцентирует внимание на понятии и значении "повседневной музыки", объединяющей музыкальные произведения различных эпох, стилей, жанров, форм: "Музыка повседневности являет собой способ музыкального и социального бытия, именно через нее человек выражает свое отношение к миру прекрасного, общественной жизни и к другим людям. В одних случаях перевешивают собственно музыкальные моменты, в других ценностные и социальные. Одна из основных функций повседневной музыки состоит в создании звукового "фона жизни" [51, C. 58].

Следовательно, от того, каким будет содержание, характер, аксиологическая, художественно-эстетическая ценность этого фона, во многом зависит характер, содержание и результаты жизни и деятельности человека, его душевное и духовное состояние, интеллектуальное содержание. В соответствии с этим можно сделать вывод относительно формирования личности ребенка средствами искусства в условиях дошкольного образовательного учреждения. Так как привычки закладываются в детстве, то привычка к выбору гармоничного музыкально-звукового фона, отвечающего целям деятельности, состоянию внутреннего мира, стимулирующего результаты интеллектуальной, творческой и физической активности, можно и нужно формировать в повседневной жизни и деятельности детей дошкольного возраста. Именно при выполнении данного условия можно сформировать гармоничный чувственно-эмоциональный, духовно-нравственный, интеллектуальный, деятельностный, социально-значимый мир личности.

Однако за современными достижениями музыкально - эстетического воспитания детей дошкольного возраста лежит сложный и длинный путь становления и развития теории, методики и практики массового воспитания и развития подрастающего поколения в области музыкального искусства и художественного творчества.

Согласно историческим документам, научно-теоретические и организационно-методические основы дошкольного музыкально- эстетического воспитания в России были заложены в начале XIX века. Организация процесса дошкольного воспитания и начального обучения на базе детского образовательного учреждения - Гатчинского Воспитательного дома, считается первой попыткой профессиональных педагогов создать систему дошкольного воспитания. Целью являлось всестороннее развитие детей, формирование основ их нравственного, этического, духовного, интеллектуального воспитания.

Практические и организационно-методические усилия подкреплялись научно-теоретическими обоснованиями педагогической концепции Г. Песталоцци и были нормативно утверждены на высшем государственном уровне.

Е.О. Гугель составил методические рекомендации по общему развитию детей, формированию основной эрудированности, ориентации в окружающем мире, в определенной мере - социализации [22].

Огромный вклад в развитие теории и практики музыкально- эстетического воспитания в России внесла В.Н. Шацкая - одна из основоположников теории и практики музыкально - эстетического воспитания детей и юношества. Под ее руководством осуществлялось музыкальное воспитание во многих детских садах и школах [52; 53].

Отметим, свою работу она начала в 1905 г. в клубах для детей и подростков, организованных педагогическим обществом "Сеттльмент". Целью ее работы было внесение в среду детей и подростков настоящей музыки посредством проведения целой серии концертов, специально подготовленных с учетом психофизического и интеллектуального развития слушателей. Организуя "общество", а затем летнюю трудовую колонию в Калужской губернии в 1911 г., В.Н. Шацкая стремилась создать благополучные условия для творческого развития детей в области музыкально-художественной культуры. Её целью было гармоничное, всестороннее развитие детей, полное раскрытие их сил и возможностей [51].

Работа на Первой опытной станции по народному образованию при Наркомпросе получила широкую педагогическую известность. После Октябрьской революции перед органами образования, интеллектуальной элитой, музыкально - педагогической общественностью были поставлены комплексные задачи: приобщить подрастающее поколение молодого Советского государства к сокровищам художественной культуры и превратить музыкальное образование в одно из средств формирования

"нового человека", целенаправленно развитого гражданина социалистического общества. Непосредственно в Москве, Петрограде, Киеве были открыты курсы переподготовки педагогов. Слушатели курсов получали навыки выразительного исполнения хоровых произведений русской и зарубежной классики, революционных и народных песен, приобретали первые понятия об особенностях музыки как вида искусства, о её выразительных средствах, о методике музыкального воспитания детей, юношества и взрослого населения страны. В Народном комиссариате просвещения, в музыкальном отделе развернулась большая работа по созданию сборников песен для школьников на основе обработки песенного фольклора, а также систематизации новых детских песен советских композиторов [53].

Следует обозначить, что проблема музыкального воспитания в первые годы после Революции стояла очень остро: в одних школах не было уроков пения, а в других занятия велись по-старому. К началу 1919 г. Наркомпрос организовал широкую сеть опытных школ, детских садов и других воспитательных учреждений, в которых осуществлялась практическая работа по музыкальному образованию детей, проводились тематические концерты, сопровождавшиеся рассказами, лекциями и беседами [53].

Проблеме эстетического воспитания детей уделял большое внимание М.М. Рубинштейн. Он говорил о первостепенной необходимости музыкально-эстетического развития ребёнка для его благополучной социализации: человек становится не тем, что в нем есть как в животном, а тем, чем он стал, сделался, что он создал из своего мира. И чем многограннее его мир и его отношение к миру, тем полноценнее его жизнь, понятнее его значимость" [42; 43]. Новый лозунг эстетического воспитания вылился в форму призыва воспитывать подрастающее поколение не только ради эстетических переживаний, но и посредством них - для достижения педагогических результатов общечеловеческого значения. Вот почему средством воспитания подрастающего поколения было выбрано искусство, дышащее простотой и художественной естественностью, а средой развития - эстетическая жизнь, протекающая в полной гармонии с моралью и жизненной правдой. Однако искусство и эстетическая жизнь не должны были заслонять другие ценные стороны и возможности действительности, а наоборот, увеличивать и оживлять их полноту [47].

В 20-е гг. ХХ века деятелями музыкального просвещения были сформулированы основные проблемы музыкального образования, получившие в дальнейшем теоретико-методическое и практическое решение:

- формирование эстетического восприятия музыки и музыкальных вкусов подрастающего поколения;

- разработка методики музыкального обучения, методов и форм интеграции музыкальных и ритмических занятий; - развитие детского музыкального творчества как путь формирования общей художественно-эстетической культуры личности;

- комплектование музыкально-педагогического материала для организации различных видов художественно-эстетической деятельности в разных возрастных группах.

В этот период была разработана первая школьная программа музыкального образования. Она ставила основные задачи музыкального воспитания в образовательной школе: овладение основами музыкальной грамоты, развитие у учащихся способностей к хоровому исполнительству, знакомство с музыкальными произведениями и умение эстетически грамотно воспринимать их.

Дальнейшее музыкальное образование предусматривалось во внеклассной и внешкольной работе. В рамках программы осуществлялась специально разработанная система развития вокально-хоровых и слуховых навыков, которыми должны были овладеть учащиеся, а также прилагались списки произведений для слушания музыки и хорового пения. Главными достижениями этих лет являются: связь музыкального воспитания с запросами жизни; широкая пропаганда музыки в массах, использование музыки (революционной песни в первую очередь) как средства общения, объединения масс через коллективные эстетические переживания; тесная связь задач идейного, нравственного и эстетического воспитания.

В то же время, наравне с достижениями в области музыкального воспитания детей в 20-е гг. ХХ столетия были и недостатки. Наблюдался разрыв между музыкально - эстетическим воспитанием, предполагавшим развитие у детей способности воспринимать музыку, достижение эмоционально - смысловой выразительности хорового исполнения, и обучением теоретическим и практическим основам музыкального искусства (музыкальной грамоте), формированием технических навыков музыкального исполнительства. Чтобы устранить данное противоречие потребовались многолетние теоретико-методические исследования и экспериментально-педагогические усилия.

Так, в 30-е гг. ХХ в. были созданы дома художественного воспитания детей. В их работу входило руководство всей программно-методической деятельностью: обеспечение и координация взаимосвязей между школами, детскими садами, внешкольными учреждениями, создание методических пособий, брошюр, аккумулирование и распространение педагогического и художественно - эстетического опыта, апробация и внедрение экспериментальных методик обучения, воспитания и развития подрастающего поколения в кружках и студиях.

На уровне высшего профессионального образования в эти годы расширялась деятельность музыкально-педагогических факультетов при консерваториях. На кафедрах этих факультетов видные музыкальные деятели - композиторы, исполнители, педагоги - разрабатывали теорию и методику музыкального воспитания. Студенты музыкально-педагогических факультетов проходили практику в школах, принимали активное участие в подготовке и проведении художественно-творческих мероприятий для детей. В развитие музыкального образования внес свой методико-практический вклад появление большого количества детских хоровых коллективов. В связи с этим следует отметить коллективы, давшие начало становлению системы массового хорового исполнительства. Работе по музыкальному воспитанию оказывало большую помощь радиовещание, знакомившее детей с лучшими образцами музыкального творчества. В целом, средства массовой информации того времени реализовывали идейно - нравственную политику государства, основной целью которой в области культуры являлось целенаправленное массовое формирование единых познаний, интересов, вкусов, потребностей.

Проблема воспитания музыкальных вкусов, формирования и развития эмоциональной отзывчивости на музыку получила развернутое психологическое обоснование в трудах Б.М. Теплова. Взаимосвязи идейного, нравственного и музыкально - эстетического воспитания приобрели особую значимость в послевоенные годы. В частности, они всесторонне исследовалась в условиях воспитательной работы в детском хоре Института художественного воспитания [47].

В конце 40-х гг. в нашей стране была начата работа по теоретическому обоснованию методического содержания массового музыкального воспитания. Широкое развитие общетеоретических исследований в данной сфере стимулировало развертывание научно-исследовательской, методической и практической деятельности в области эстетического воспитания, создания целостной институциональной системы. Разрабатывались проблемы развития музыкального слуха, чистоты интонирования, формирования музыкальных представлений и их роли в выразительном исполнении (В.К. Белобородова, А.Д. Воинова, Т.Л. Беркман и др.), велась разработка содержания музыкально - теоретических понятий и методики изучения музыкальной грамоты (М.А. Румер).

Специальные радиопередачи знакомили детей с произведениями западных композиторов - Л. Бетховена, В.А. Моцарта, И. Баха, Г.Ф. Генделя, Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, творчество которых было ограниченно представлено в образовательных программах. С конца 40-х годов появились передачи, ставшие широко популярными: "Музыкальная шкатулка",

"Музыкальный киоск", "Детский музыкальный радиожурнал", "Последние новости в музыкальной жизни", а также циклы выступлений детских хоровых коллективов, оркестров, ансамблей. На радиостудии приглашали известных советских композиторов - Д.Б. Кабалевского, Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, Р.М. Глиэра, которые выступали перед юными радиослушателями.

Одной из интересных форм популяризации музыкального искусства посредством радио являлся оперный монтаж, сопровождаемый дикторским текстом. Игровая форма была присуща всем детским музыкальным передачам тех времен. Она активизировала музыкальную память, закрепляла полученные впечатления, обогащала словарь ребёнка, расширяла его культурно-эстетический кругозор.

Одним из средств музыкального воспитания подрастающего поколения были филармонические концерты для детей. Этот вид культурно-просветительской работы начала Московская консерватория, а позже - детский отдел Московской государственной филармонии. Их опыт показал, что максимальных педагогических и социально-культурных результатов музыкальное просветительство достигает при условии соблюдения строгой тематической и жанрово-стилевой преемственности концертов, бесед и лекций, объединенных в законченные полихудожественные циклы.

Систематизированная музыкально-просветительская работа развернулась в Домах пионеров, школах, детских садах, которые во второй половине ХХ столетия в совокупности уже представляли широкую разветвленную сеть по всей стране. Разнообразная тематика концертов позволяла создать богатую палитру художественных образов для формирования у детей музыкальных представлений, настроений, связанных с детской жизнью, близких и понятных им. В этот период появляются тематические концерты "Чайковский - детям", "Времена года в песнях", "Сказка о музыке" и т.п. Большой популярностью у детей пользовались музыкально-литературные композиции.

Большой вклад в теорию, методику и практику музыкально-эстетического воспитания детей внесла Н.А. Ветлугина. В своих многочисленных трудах она обосновывает необходимость развития ребенка в насыщенной, специально организованной музыкально-творческой среде и предоставляет результаты экспериментальной проверки инновационной системы музыкального воспитания. Н.А. Ветлугиной была разработана методика музыкального воспитания детей в детском саду, реализация которой создала условия для выявления у детей склонностей к определенным видам музыкальной деятельности. По её словам, очень важно заметить и развить у каждого ребёнка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором его способности реализуются наиболее полно [8; 13]. Главной задачей Н.А. Ветлугина считает практическое овладение действиями (навыками и умениями) в области восприятия музыки, пения, ритмических движений и игры на инструментах [15].

В методике музыкального воспитания детей Н.А. Ветлугина останавливается на понятии этического воспитания, которое направлено на развитие способностей дошкольников воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь, там самым, к различным видам художественной деятельности. Одним из ярких средств житейского воспитания является музыка. Чтобы она выполняла эту важную функцию, надо развивать у ребёнка общую музыкальность [10; 12].

Автор отмечает, что первый признак музыкальности - способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанному, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

Второй признак музыкальности - способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности.

Третей признак музыкальности - проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребёнок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце.

С развитием общей музыкальности у ребят появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность. Музыка, непосредственно воздействуя на чувства ребёнка, формирует его моральный облик.

В дальнейшем, методические материалы Н.А. Ветлугиной и А.В. Кенеман были сформированы на основе концепции Д.Б. Кабалевского для осуществления преемственности в программах музыкального воспитания и обучения старших дошкольников и младших школьников [26]. Их основу составляет само музыкальное искусство, в своеобразии его содержания и формы. Строгая очередность тем позволяет приобщать детей к музыке системно и последовательно. Воспринимая музыкальные произведения, воспитанники получают достаточно отчетливые знания об их содержании и средствах музыкальной выразительности.

Таким образом, проблема художественно - эстетического воспитания нашла отражение в ряде работ как отечественных, так и зарубежных авторов.

1.2 Психолого-педагогические основы художественно-эстетического воспитания

Художественно-эстетическое воспитание дошкольников - это целенаправленный, систематически процесс воздействия на личность ребёнка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать её.

Следует отметить, что художественно-эстетическое воспитание способствует формированию творческого потенциала детей, развитию самосознания и формированию социальной позиции, основанной на гуманистических ценностях. Кроме того, эмоционально-коммуникативная сфера детей приводится в гармоничное состояние, что расширяет возможности совместной деятельности и общения детей. В связи с этим одна из целей художественно - эстетического воспитания - научить ребенка видеть прекрасное не только в произведениях литературы, живописи, архитектуры или иного вида искусства, но и в реальной обыденной жизни, а также в любой сфере человеческой деятельности, включая такие, как религия и наука. Только в этом случае можно говорить о воспитании гармонично развитой личности на основе всестороннего обогащения внутреннего мира человека [44].

В эстетическом восприятии мир предстает перед человеком во всей своей непосредственной реальной красоте. И непосредственность эстетического восприятия сливается с непосредственностью самой действительности, и эта чистота способствует образно-чувственному познанию и осмыслению воспринимаемого.

Как для того, чтобы понимать произведения искусства, нужно быть художественно образованным человеком, так и для понимания эстетической сущности природы и человека нужна высокая культура эстетического восприятия, необходимо систематически воспитывать свою способность эстетически воспринимать мир. Развивать ее надо через проникновение в такие стороны действительности, которые ускользают от первичного поверхностного восприятия, через наполнение этого восприятия эстетическим содержанием, через стремление видеть и слышать то, что может увидеть только человеческий глаз, услышать человеческое ухо и понять человеческий разум.

Следует отметить, что процесс эстетического воспитания весьма сложен и разнообразен. Его целью не может служить лишь стремление к развитию восприятия, необходимо направить усилия и на регулярное совершенствование эстетических потребностей, навыков и способностей. Такая деятельность должна носить целенаправленный и комплексный характер. В связи с реализацией этого подхода поэтапная структура художественно-эстетического воспитания может быть представлена следующим образом:

- эстетическое образование, направленное на создание теоретических и ценностных основ эстетической культуры личности;

- художественное воспитание в его образовательно-теоретической и художественно-практической форме, развивающей художественную культуру личности через единство навыков, знаний, ценностных ориентации, вкусов и идеалов;

- воспитание творческих потребностей и способностей (творческое воображение, интуитивное мышление, преодоление стереотипов и др.);

- эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности [50].

Эстетическая и художественная культура - важнейшие составляющие духовного облика личности. От их наличия и степени развития в человеке зависит его интеллигентность, творческая направленность устремлений и деятельности, особая одухотворенность отношений к миру и другим людям. Приобщение людей к сокровищницам мировой и национальной культуры в ходе реализации эстетического образования является необходимым условием для достижения главной цели эстетического воспитания - формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.

Художественно-эстетическое образование включает в себя усвоение содержания наиболее значимых эстетических концепций прошлого и современности, которое невозможно без знакомства с эстетическими идеалами и их воплощением в произведениях мирового искусства. Составным и органичными частями эстетического воспитания являются художественное воспитание, образование и развитие.

В художественно-эстетическом воспитании посредством произведений искусства реализуется эстетическое освоение предметов через их форму, цвет, величину. Способность схватывать и анализировать форму предметов развивается посредством предметного моделирования и конструирования.

Однако в силу возрастных особенностей дошкольникам порой недоступно усвоение ряда отвлеченных категорий, поэтому наглядность продуктов художественного творчества оказывается наиболее подходящим средством для развития в ребенке образного мышления, а затем его трансформации в логическое абстрактное мышление.

Сущность выделяемого направления в процессе воспитания дошкольников заключается в том, что целенаправленное воздействие на учащихся осуществляется средствами искусства, благодаря чему усиливается эмоциональное воздействие и достигается наивысший результат в педагогическом воздействии на ребенка.

Важно обозначить то, что эстетическое воспитание личности начинается уже с первых лет жизни. Именно в начале жизненного пути в человеке благодаря окружающим его людям и вещам формируются эстетические и творческие способности, если этому уделять должное внимание. Ребенок рождается и воспитывается в семье, поэтому на родителей ложится величайшая ответственность по формированию мира эстетических чувств и представлений ребенка.

Фундамент эстетической культуры будущей личности закладываются в самые ранние этапы ее становления, когда умственное развитие ребенка идет особенно бурно. Характер эстетических запросов родителей, культурный климат в семье являются теми условиями, в которых и происходит первоначальное эстетическое развитие малыша. Внутренним механизмом эстетической культуры личности является функционирование эстетического сознания личности, которое выражается в формировании системы эстетических отношений к разнообразным объектам среды через механизм восприятия, переживания, оценки, вкуса, идеала, взгляда, суждения.

С самого раннего возраста через игровую деятельность ребенок приобщается к познанию окружающего мира, через подражание овладевает элементами культуры общения между людьми. Игра - первичный и самый продуктивный способ пробуждения творческих возможностей, развития у ребенка воображения и накопления первых эстетических впечатлений. Получаемый через общение и деятельность опыт формирует у детей дошкольного возраста элементарное эстетическое отношение к действительности и к искусству.

Приобщение детей к созданию мира красоты происходит через их повседневную деятельность. Это и наведение порядка в комнате, и опрятность одежды, и умение выстраивать свой распорядок дня. Тем самым ребенок подводится к пониманию того, что создание красоты возможно не только одаренными и талантливыми людьми, но и в собственной жизни каждого человека. В результате такого подхода ребенок обретет уверенность в своих силах, станет творчески активным уже в раннем возрасте, а сохранить ее поможет поддержка окружающих и умелое руководство педагогов.

Однако в силу того, что первичное эстетическое воспитание происходит в обыденной жизни, развитие творческих задатков и способностей зачастую носит стихийный характер. Эстетическое воспитание получает целенаправленность в младшем школьном возрасте под воздействием продуманной и организованной воспитательной деятельности в начальной школе. Всё, что происходит вокруг ребенка, находит отражение в его сознании. Окружающая природа, общение с семьей и сверстниками, наблюдения за поведением и настроением взрослых, национальные особенности мимики и жестов, лексический запас окружающих людей и самого ребенка - всё это, несомненно, оказывает огромное влияние на формирование личности маленького человека.

Художественно - эстетическое воспитание дошкольников находит выражение в овладении сенсорно-чувственными приемами постижения художественных и эстетических явлений через приобретение художественных умений, навыков, за счет обогащения эмоциональных реакций, а также оценки результатов своей деятельности по отношению к эстетическим идеалам.

По мере своего взросления ребенок постепенно и уже осознанно овладевает ценностными ориентирами. У него развиваются личностные мотивы взаимодействия с эстетическими и художественными объектами, формируются эмоционально-психологические установки, развиваются оценочно-вкусовые представления. Благодаря полученным эстетическим категориям ребенком осваиваются многообразные способы образно- эмоционального мышления в художественной и эстетической сферах. Формирование эстетического видения мира получают в последующем свое углубление и обогащение, перерастая в систему эстетической культуры личности.

Таким образом, в дошкольном возрасте закладываются основы адекватной ориентации в сложной системе эстетических и художественных ценностей, целенаправленно формируются навыки анализа эстетических и художественных явлений благодаря целостности восприятия их внешних и внутренних параметров, единства формы и содержания. В результате создаются условия для мотивации эстетической позиции ребенка, опираясь на развитие у него образного мышления. Степень развития и выражения этих потребностей, навыков и способностей характеризует уровень эстетической культуры личности, а также оказывает влияние на ее дальнейшее развитие посредством самовоспитания. Через участие детей в различных формах художественного и социального творчества, то есть через их практическую деятельность, и проявляется уровень эстетической и художественной культуры личности, а востребованность такой детской деятельности и ее поддержка со стороны окружающих показывают уровень общественной эстетической культуры в целом.

Дошкольные образовательные учреждения функционируют в целях "подготовки детей к полноценной жизни в обществе, развития у них общественно значимой и творческой активности, воспитания в них высоких нравственных качеств, патриотизма и гражданственности" [39, C. 15]. Пребывание детей в дошкольном образовательном учреждении представляет собой комплекс разнообразных видов деятельности, осуществляемых детьми под руководством специалистов учреждения. Все виды деятельности взаимосвязаны между собой и выстроены в соответствии с логикой смены физической и интеллектуальной активности. Такая очередность обеспечивает всестороннее гармоничное развитие детей в физическом, психофизиологическом, интеллектуальном, творческом аспектах, формирование целостной личности - высокоразвитой, одухотворенной, творчески активной, готовой к плодотворному умственному и физическому труду, насыщенной социальной жизни, творческому досугу.

Н.Х. Солопова пришла к выводу о целесообразности создания в дошкольном образовательном учреждении особой атмосферы творчества, красоты, гармонии. Её цель - активизировать личностный психофизиологический потенциал детей, способствующий их активному, более интенсивному развитию в социальном, психологическом, эмоционально-чувственном, интеллектуальном аспектах. Осмыслив возможности, факторы, условия и планируемые результаты необходимых изменений, усовершенствований на структурном, содержательном и организационном уровнях, автор сформулировала и ввела в научно- практический оборот понятие "единая музыкально - эстетическая среда", принимая во внимание, что "среда - совокупность явлений, процессов и условий, оказывающих влияние на человека" [41, C. 523].

В частности, Л.И. Уколовой обозначены принципы построения музыкальной среды [48, C. 23]. Ученым сформулированы признаки и особенности культурной музыкальной среды, которые могут быть использованы в качестве критериев организационно-методической эффективности создания единой музыкально-эстетической среды в образовательных учреждениях любой ступени [48, C. 28]. Выявленные исследователем уровни развития межличностных взаимоотношений школьников, по мнению Н.Х. Солоповой, универсальны для всех возрастных категорий детей и их учет позволяет диагностировать уровень готовности к школе в социальном аспекте. [48, C. 40]. Следует отметить, что в основе формирования педагогически организованной музыкальной среды также лежит синтез искусств как ключевой методологический принцип. Кроме того, Л.И. Уколова выделяет и исследует реабилитационные и адаптационные возможности педагогически организованной музыкальной среды [48, C. 44].

Н.Х. Солопова отдаёт предпочтение интегрированному подходу к воспитанию, обучению и развитию детей, при котором каждый из видов активности, каждое занятие в детском саду обогащается художественно- эстетическим содержанием, средствами музыкального искусства для максимального повышения педагогических результатов от основного вида активности (конкретного занятия), в который интегрируется музыка. Так, по мнению автора, интеграция музыки должна быть нацелена на обогащение чувственно - эмоциональной сферы ребенка, постепенное формирование осознания, неотделимости искусства от всех видов человеческой жизнедеятельности, формирование психологической готовности дошкольников к последующей многокомпонентной, интегративной деятельности в общеобразовательной школе [44].

Основополагающая идея, лежащая в основе методики создания единой музыкально-эстетической среды в ДОУ, заключается в том, что все виды активности дошкольников могут и должны быть пронизаны музыкой во всех её проявлениях. При этом в процессе организации и осуществления различных видов деятельности музыка может представлять собой:

- объект изучения;

- предмет деятельности;

- цель деятельности, творчества;

- средство обучения, воспитания, развития, коммуникации, социализации;

- дополнительное средство психолого-педагогического, духовно- нравственного, эстетического воздействия.

Н.Х. Солопова, обозначая формирование и укрепление произвольности внимания у детей дошкольного возраста как одну из ключевых психолого- педагогических проблем, указывает на значимость музыки, способной тонизировать, концентрировать или переключать внимание, расслаблять, формировать доброжелательный, спокойный, толерантный или активный, бодрый, деятельный фон. Таких результатов, по мнению автора, можно достичь с помощью правильно подобранных произведений, благодаря воздействию определенного метроритма, темпа, мелодии, гармонии, жанра, формы, стиля [44].

Н.Х. Солопова обозначает, что музыкальное искусство предоставляет неограниченные возможности интеграции музыки, эстетики, творчества: на логопедических занятиях - пропевание под музыку сложных слов, слогов, скороговорок; на занятиях физкультурой (в том числе на открытом воздухе), плаванием - дополнительная выработка координации движений, темпоритмического чувства, понимания гармонии движений, приобретение навыков межличностного взаимодействия [44].

На занятиях с психологом музыка выступает как средство для более полного раскрытия, раскрепощения ребенка, выработки защитных навыков для дальнейшей деятельности во внешней среде, подчас агрессивной, стрессогенной, формирования иммунитета - как физического, так и психологического, психоэмоционального, духовно-волевого.

На художественных занятиях музыка способствует формированию ощущения гармоничной взаимосвязи различных искусств, усилению эмоционального эстетического впечатления от основного вида деятельности, самого процесса творчества и его результатов, является дополнительной профилактикой стрессов, неврозов, страхов, других проявлений негативного состояния психики ребенка.

Интеграция музыки является уже традиционным методологическим подходом, зарекомендовавшим себя в практике образовательных учреждений всех ступеней. Так, например, изучение фольклора не может осуществляться в отрыве от его музыкального компонента, представляющего собой у большинства народов мощный, глубокий, наиболее древний пласт духовной культуры.

На уроках родной речи музыка активно способствует более глубокому, заинтересованному запоминанию учебного материала с опорой на сравнения, ассоциации, в процессе пропевания букв, слогов, слов на различные мелодии. Обучение чтению с помощью средств вокально-хорового искусства приносит хорошие результаты. Слоги, слова, фразы легче запоминаются, с меньшим психологическим напряжением. Это способствует развитию связной речи, оказывает мягкую логопедическую коррекцию и поддержку.

На основе синтеза музыки и литературы происходит знакомство детей с образцами детской поэзии - народной и авторской, классической и современной ("Мой Лизочек" (К. Аксаков, П. Чайковский), "Болтунья" (А. Барто, С. Прокофьев) и др.).

Автор отмечает, что в дошкольной педагогической практике остро стоит проблема развития речи детей, особенно старших дошкольников, для которых чистота и грамотность речи является залогом дальнейшей успеваемости в школе. Многие педагоги, воспитатели, логопеды отмечают крайне ограниченное использование дошкольниками некоторых частей речи, как, например, прилагательные и наречия (Т.А. Сидорчук, Н.Н. Хоменко, Л.Р. Лизунова, Л.И. Белякова, Л.А. Калмыкова и др.). Большинство детей сталкиваются с трудностями при подборе нужных прилагательных, повторяют слова, сказанные ранее другими детьми или воспитателем (логопедом) в качестве примера. Вокально-хоровое искусство может способствовать пополнению словарного запаса. Подбор соответствующих песен или даже собственные сочинения педагогов на знакомые детям мелодии, с определенной тематикой и целенаправленно подобранными словами - эффективный путь развития речи, обогащения словарного запаса.

Помимо этого, в процессе пения может происходить дополнительное обучение диалогу (на основе специально подобранных песен, музыкальных инсценировок, сказок), а также монологу.

В заключение отметим, что опираясь на основные педагогические задачи и направления образовательной деятельности можно достичь максимально больших результатов образовательного процесса, совершенствуя педагогическое воздействие и взаимодействие, обогащая с помощью музыкальных средств среду ДОУ художественно - эстетическим содержанием.

1.3 Уровень художественно-эстетического развития современных детей и их музыкальных предпочтений

Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства. В процессе эстетического развития происходит постепенное освоение детьми эстетической культуры, формирование эстетического восприятия, а также представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей.

Развитие детей раннего возраста - подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Развивается подражание в различных видах простейшей художественной и игровой деятельности, появляется чувство удовлетворения не только от процесса деятельности, но и от достижения определенного результата. Развитие речи приводит к усвоению названий все большего количества эталонных признаков, эстетических качеств в процессе их сопоставления: красивый - некрасивый, чистый - грязный, большой - маленький, веселый - грустный, красный - зеленый и т.д. дети приобщаются к некоторым видам художественной деятельности (музыкальной, изобразительной, выразительному слову).

Что касается музыкального развития, то в этом возрасте наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства - оживление, радость, восторг, нежность, успокоение и др. Происходит дальнейшее накопление музыкальных впечатлений. Дети узнают знакомые песни, пьесы и просят их повторить. У них развивается музыкальное мышление и память. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить. Активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, попевочки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах [50].

Движения под музыку становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. В процессе музыкальных занятий дети:

- овладевают несложными танцевальными движениями;

- учатся согласовывать движения с характером музыки;

- двигаются, ориентируясь в основном на образец взрослого, но могут двигаться и самостоятельно, выполняя хорошо знакомые движения (хлопки в ладоши, притопывание, покачивание с ноги на ногу, полуприсядка);

- танцуют, стоя по одному в кругу или в парах, однако пока еще недостаточно хорошо ориентируются в пространстве.

В этом возрасте дети любят участвовать в музыкальных сюжетных играх, выполняя те или иные роли (цыплят, воробышков, зайчиков, котят и др.) и приучаются связывать свои движения с теми изменениями, которые происходят в музыке (двигаются тихо, если музыка звучит негромко, быстрее, если темп музыки становится подвижным).

Дети изучают возможности звучания разных предметов (деревянных палочек, брусочков, металлических ложечек, емкостей, наполненных разным сыпучим материалом и по-разному звучащих) и простейших музыкальных инструментов. Постепенно расширяются представления детей о музыкальных инструментах и возможности игры на них. Дети знакомы со многими инструментами ударной группы - барабаном, бубном, погре мушкой, колокольчиком, металлофоном и др. Они различают их по внешнему виду, тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.

К четвертому году жизни повышается восприимчивость к художественным произведениям, к некоторым элементам их художественной формы, например к ритму, рифме, цвету. У детей становятся более разнообразными реакции и на содержание произведения в целом. Ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал в произведениях искусства, но еще не образу. Мотив его оценки при этом носит предметный или житейский характер. У детей активно развивается подражание в простейших видах художественной и игровой деятельности, формируются новые интересы и потребности [50].

В изобразительной деятельности дети от простейших действий с карандашом, глиной переходят к изображению, узнаванию, называнию, образному восприятию полученных форм. Ассоциативные образы, возникшие у детей по цвету, пятнам, линиям, форме, под влиянием обучения приобретают все преднамеренный характер изображения. Дети овладевают простейшими навыками не только в изобразительной, но и в музыкальной деятельности, позволяющими им добиваться образности в изображаемом, самостоятельности и первоначального проявления творческой активности. Все это свидетельствует о наличии эстетического характера художественной деятельности малышей.

Дети проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них начинает накапливаться небольшой музыкально-слушательский опыт, формируются музыкальные предпочтения и закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), сменой движений реагируют на смену частей в двухчастном музыкальном произведении, начинают различать простейшие жанры - марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности: ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку и чувство ритма. Овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности: в самостоятельной музыкальной деятельности, в праздниках, в развлечениях.