Формування вмінь зображення портрету в комп’ютерній графіці у студентів старших курсів художньо-графічних факультетів

У своїх пошуках я натрапила на доренчу і цікаву думку академіка Лихачова, - "Іноді точка зору, з якою підходять до твору мистецтва, буває явно недостатня. Ось "недостатність": портрет розглядають тільки так: "схожий" він чи не "схожий" на оригінал. Якщо не схожий - це взагалі не портрет, хоча це, може бути, чудовий твір мистецтва. А якщо просто "схожий"? Чи достатньо цього? Адже шукати схожості найкраще в художній фотографії. Тут не тільки схожість, але й документ: всі зморшки на місці. Що ж потрібно в портреті, щоб він був твором мистецтва, крім простої схожості? По-перше, сама схожість може бути різної глибини проникнення в духовну суть людини. Це знають і хороші фотографи, які прагнуть схопити підходящий момент для зйомки, щоб не було в особі напруженості, пов'язаної зазвичай з очікуванням зйомки, щоб вираз обличчя був характерним, щоб положення тіла було вільним і індивідуальним, властиве цій людині. Від такої "внутрішньої схожості" багато що залежить в тому, щоб портрет або фотографія стали творами мистецтва. Але справа ще й в іншій красі: у красі кольору, ліній, композиції. Якщо ми звикли ототожнювати красу портрета з красою того, хто зображений на ньому, і думаємо, що не може бути особливої, мальовничої чи графічної краси портрета, незалежно від краси зображуваної особи, - ми ще не можемо розуміти портретного живопису". Можу сказати, що саме тому відомі портрети людей похилого віку, наприклад, рембрандтовского - незважаючи на те, що юність і краса моделей вже пройшла, портретист насолоджується, передаючи їх багатий внутрішній світ і внутрішню красу [14, с.71-72].

Портрети можуть зображати людей, які спеціально позують, так і в повсякденному житті - за будь-яким заняттям. У деяких історичних періодах метою портрета було запам'ятати й показати владу і могутність зображених, тому був поширений так званий "парадний портрет"; в інші епохи художники більш прагнули відобразити спонтанність, природність і повноту життя.

Історично портрети насамперед увічнювали пам'ять впливових і могутніх світу. З плином часу жанр замовного портрета все більше став поширюватися на заможних представників середнього класу. Сьогодні портретний живопис все також є предметом замовлення урядів, компаній, клубів і приватних осіб. Створення портрета, як правило, забирає багато часу, зазвичай вимагаючи декількох сеансів позування. Так, наприклад, Сезанн вимагав від моделі більше 100 сеансів. З іншого боку, Гойя міг написати портрет протягом одного довгого дня. Середнє число сеансів - чотири. У XVIII столітті був потрібний приблизно рік на створення закінченого портрета. Сучасний британський художник Сергій Павленко намалював парадний портрет королеви Єлизавети II за рік, протягом якого вона дала йому 6 сеансів позування. Іноді портретисти надають своїм моделям кілька ескізів, з яких замовник вибирає сподобався варіант пози (так робив, наприклад, Джошуа Рейнольдс). Деякі, наприклад, Ганс Гольбейн Молодший, малювали з натури тільки особа,іншу частину полотна виконуючи вже без позує моделі. У майстерні Веласкеса стояли манекени в костюмах, з яких він писав сукні своїх моделей. Ван Дейк витончені руки і фігури для замовних портретів часто писав з натурниць, що володіли більш досконалими формами тіла. Веласкес одягав сукні своїх принцес на манекени в студії і писав одяг з натури окремо.

При написанні портрета модель на сеансі позування просять вжити невимушену і природну позу. Потім художник вивчає свій предмет, шукаючи то вираз обличчя, яке, як йому здається, найкращим чином відображає сутність моделі. Вважається, що компонентами, які передають настрій, є не тільки особа, але і поза, і жести, а також костюм позує. Щоб модель залишалася зайнятою і не нудьгувала, кваліфікований художник буде підтримувати бесіду з нею - що заодно дозволить краще дізнатися її характер. Елізабет Віже-Лебрен радила лестити жінкам і хвалити їх зовнішність, щоб атмосфера на сеансах позування була максимально позитивною. Внутрішня скутість повідомляє образу замкнутість і невпевненість в собі. При складних роботах художники зазвичай роблять ескіз. Який буває особливо корисний у тих випадках, коли модель не може довго позувати. У більшості випадків особа закінчується першим, а інше - потім. Багато великих художники писали самі тільки голову і руки, а одяг і фон довіряли закінчувати своїм учням. Були навіть майстри, які спеціалізувалися виключно на драпіруваннях. Без позування написати по-справжньому цінне художній твір у жанрі портрета неможливо. Так, Делакруа не відносив до числа портретів ті, де ідеалізуються риси знаменитої людини, якого автор картини не бачив, а також портрети по репродукціях, оскільки до подібних зображень домішується вигадка і невірне тлумачення [9, с.69].

Що стосуються сучасного мистецтва, то безперечним є факт, що в XX столітті, з настанням ери нефігуративного мистецтва і кризи особистості, жанр портрета знаходиться в занепаді. Більшість теоретичних висновків, наведених у цій статті, неможливо докласти до творів даного періоду, так як вони перестали бути засобом фіксації людського обличчя, перетворившись лише у варіації на певні теми. Деякі навіть відзначають, що в традиційному портреті "треба показати людину такою, якою вона є, а не таким, яким бажав би її поміряти художник своїм традиційним аршином ... У портреті менше, ніж в інших жанрах, припустимі всякого роду вольності і відступу,що інший раз видається за вишуканість смаку і творче новаторство ",тобто портрет XX століття, що не відповідає даним вимогам, здебільшого перестав бути справжнім портретом в тому сенсі,який вкладали в це поняття протягом останніх століть [4, с.103].

Приведу у приклад слова, що належать мистецтвознавцю Віпперу: "сучасний художник найбільше прагне до того, щоб усунути будь-яку підозру, що він копіює дійсність, що його картини мають яке-небудь безпосереднє відношення до навколишньої природи, до чуттєвого світу. Якщо вірити сучасному художнику, то він не пише портрет однієї особи, він синтезує своє поняття про світ і живе, він переводить мову речей на мову четвертого виміру, він висловлює свій настрій з приводу портретуємого. Отже, два протилежні полюси. Якщо сучасний глядач розуміє портрет тільки як фокус зі схожістю, то сучасний художник і чути нічого не хоче про дійсність, про реальний світ, він забирає в портрета будь-яку гостроту індивідуального почуття, будь-яке тріпотіння людського організму. Але давайте поглянемо ближче, і тоді виявляється, що у вимогах двох ворожих партій, замовника і художника, виражених мною в різкому контрасті, взагалі йде мова не про схожість, а про щось інше, естетичне credo і тих і інших взагалі не допускає ніякого портрета. Адже сучасному глядачеві треба не схожість, а повторення, не портрет, а точний відбиток. А для сучасного художника портрет не може існувати, тому що він не визнає не лише подібності, але навіть співвідносності".

Ми знаємо, що портретний живопис має різноманітні функції. Багато з них були пов'язані з магією: схоже зображення людини було заступником даної людини. У Римській імперії портрети імператора були обов'язковим атрибутом судових процедур, позначаючи присутність власне правителя на засіданні. У будинках зберігалися посмертні маски, зняті з предків, і ці портретні скульптури забезпечували заступництво роду. На похороні члена роду ці маски несли в похоронній процесії, позначаючи покійних рідних і предків. Інші товариства також використовували портрет як меморіальне засіб: єгипетські портретні скульптури, золоті мікенскі похоронні маски, фаюмські портрети використовувалися при похованнях. Подібність потрібно тут в магічно-сакральних метою - щоб у потойбічному світі при взаєминах даного тіла і покинула його душі не відбувалося плутанини і не впізнавання. У Японії створюють скульптурні портрети покійних ченців, а черепа, обліплені так, щоб знову відтворити обличчя, в Океанії також є меморіальними об'єктами. Поширена традиція весільних портретів або портретів молодят, як увічнюють звершилося таїнство.

"Величезні можливості портретного мистецтва давно усвідомлені і відчуті людством. Адже портрет здатний замінити відсутню або померлу особу, виступивши таким чином як його двійника, - особливість, яка часто використовується в літературі як мотив пожвавлення полотна. Ця риса робить портрет важливим не тільки в суспільному, а й у його приватному або сімейному якості. Багатозначно в соціальному ракурсі і присутність повторень та копій зображень того самого обличчя в кількох споріднених сім'ях.(...) Портрети здатні зафіксувати людську життя починаючи з дитинства до глибокої старості. Завдяки цьому вони можуть претендувати на історичну достовірність, представляючи свого роду зорово збагненно сімейну хроніку і будучи носієм фамільного подібності", пишуть дослідники російського портрета про складання фамільних портретних галерей. У багатьох суспільствах портрети розцінюються як важливий спосіб позначити владу і багатство. За часів Середньовіччя і Ренесансу портрети дарувальників часто включалися у твір мистецтва, підтверджуючи патронаж, влада і гідність донатора, як би підкреслюючи, хто саме заплатив за створення даного вітража, вівтарного образу чи фрески. У попередній період - Візантія і Темні віки - головною рисою портрета було не схожість, а ідеалізований образ, символ того, ким була модель. У політиці портрет глави держави часто використовується як символ власне держави. У більшості країн поширений звичай вішати портрет лідера у важливих державних будівлях. Традиційним є використання поточного правителя (для монархій) або правителів минулого (для демократичних держав) на банкнотах і монетах, а також на марках. Надмірне використання портретів лідера є однією з ознак культу особи (наприклад, Сталін, Туркменбаші) [18, с.94].

Як відзначають дослідники, більшість з дійшли до наших днів портретів "створювалися не для їх музейного або виставкового існування. Порівняно невелика кількість портретів, як правило, парадних або декоративних - замовлялося для громадських приміщень (установ, палаців правителів), де їх затверджує, що прославляє, в кінцевому рахунку ідеологічний вплив розраховане було на велику кількість глядачів". З розвитком сім'ї, побуту та інтересу до людської особистості, функції портрета стають ближчими до наших сучасних уявлень: "Частіше й факт замовлення портрета, і його подальше життя були сімейним, інтимним справою. Портретна картина ставала частиною інтер'єру, "художнього побуту" ", нагадуючи про родичів і друзів.

Існували й інші аспекти: "Портрети прикрашали Зальц поміщицьких садиб, які належали барах, іноді далеким від будь-якої духовного життя, але через моду або пихи що вважали за необхідне мати у себе" персони "свої і своїх предків, і не помічаємо при цьому комічного або навіть сатиричного ефекту,виробленого їх пихатими і кострубатими фізіономіями. Нарешті, були покої у відповідності з модою часу спеціально призначені для портретів, "портретні" кімнати, де всі стіни суцільно завішували зображеннями царюючих осіб, полководців, великих мужів минулого і сьогодення (наприклад, відома кімната в садибі Шереметєва у Каськів, Військова галерея Зимового палацу). У всіх випадках портрет, залишаючись насиченим людським і естетичним змістом, мав ще й інший життєвої функцією - частиною побуту, родинно пов'язана з архітектурою, меблями, начинням, самими мешканцями житла, їх костюмами, звичками. Нові портрети писалися у відповідності з новими смаками життя, з новими стилістичними рисами всього художнього побуту". "У кожному випадку композиційні та колористичні особливості полотен неоднакові і змінюються в залежності від пануючого стильового напрямку, індивідуальності митця і запитів замовника. Відповідно то зменшується, то збільшується кількість аксесуарів;портрет може виглядати в інтер'єрі то претензійне, то скромніше. Його роль багато в чому визначається модою, що віддає перевагу тій чи іншій гамі, і, звичайно, контекстом, в якому він виглядає, - абсолютним розміром і пропорціями даного приміщення, кольором оббивки стін, завіс і меблів, особливостями інших творів живопису, скульптури та графіки".

Розділ II. Комп'ютерна графіка в системі професійної підготовки студентів художньо-графічних факультетів

2.1 Сучасне мистецтво комп'ютерної графіки

комп'ютерний графіка програма photoshop

Маю зазначити, що комп`ютерна графіка є важливою складовою комп'ютерних технологій, яка надає необхідної глибини розуміння представленої інформації. Можна вважати, що комп'ютерні системи не може існувати без комп'ютерної графіки. Комп`ютерна графіка є найбільш природнім засобом спілкування людини з ком`ютером. Практичне використання її апарату під час розв'язання, моделювання й візуалізації різноманітних задач у всіх без вийнятку предметах може сприяти збільшенню загального часу, відведеного на вивчення комп'ютерної графіки, помітно розширювати світогляд студентів і сприяти кращому засвоєнню ними навчального матеріалу. Тобто комп'ютерна графіка є творчим застосуванням набутих знань, розширенням і закріпленням їх та стимулом більш ґрунтовного вивчення дисциплін художньо-естетичного циклу.

Та нині кожна з функцій комп'ютера супроводжується використання засобів комп'ютерної графіки. Як джерело навчальної інформації комп'ютер не може оперувати лише текстовою інформацією. Обов`язковим є підкріплення текстового матеріалу ілюстраціями та демонстрацією візуального матеріалу.

Необхідно сказати, що майже всі прикладні програми мають зручний графічний інтерфейс та засоби для створення графічних зображень: рисунків, об'єктів, ілюстрацій, тощо. До недавнього часу навчання роботі з прикладними програмами, операційними системами не передбачало елементів графіки. Але все змінилось, і сучасні програмні продукти мають графічний інтерфейс користувача і створювані документи передбачають використання графічних засобів комп'ютера. Саме тому питання вивчення комп'ютерної графіки студентами - актуальне [19].

Але, якщо пригадати, історія образотворчого мистецтва почалась дуже давно, коли наші первісні пращури зображали на стінах печер фрагменти свого життя та сцени полювання. Тоді інструментом майстра були кам'яний молоток, зубило кам'яне і його пальці забруднені фарбою. Пізніше майстри-живописці малювали на стінах храмів, гробниць і пірамід вже більш досконалі твори, їх інструментами стали предмети, що нагадують сучасні пензлики художників [20].

В наш час інформаційної культури, коли до всіх видів людської діяльності застосовані комп`ютерні технології, мова мистецтва розширює свої можливості засобами комп`ютерної графіки. Пропоную торкнутися історії комп'ютерної графіки. Як відомо саме постмодернізм дав поштовх до появи комп'ютерної графіки, тому що вона є одним з напрямків постмодернізму.

У процесі вивчення історії становлення комп'ютерної графіки як сучасного виду візуального мистецтва я визначила основні етапи розвитку комп'ютерної графіки. Комп'ютерна графіка з сорокових років XX століття пройшла складний шлях у своєму розвитку: від електронних абстракцій до складних композицій, створених за допомогою тривимірної графіки. Розвиток комп'ютерної графіки на початкових етапах був пов'язаний з розвитком технічних засобів і дисплеїв. Основоположником комп'ютерної графіки прийнято вважати американського математика і художника Бена Лапоскі, він був перший, кому вдалося отримати графічне зображення, застосувавши для цього аналоговий комп'ютер. 1952 Бен Лопоскі створив при допомоги котодовой трубки осцилографа перші композиції "Електронні абстракції". Початком визнання комп'ютерної графіки як мистецтва традиційно прийнято вважати конкурс, проведений журналом "Computer and Automation" у 1963 році. 50-60 роки XX століття стали періодом становлення комп'ютерної графіки. У даний період в результаті експериментів таких художників, як Герберт Франк, ЧАРЗ Зурі, Фрідріх НАКу, Майкл Нола, були закладені основи векторної і тривимірної графіки, а також методи перетворення зображень [4, с.307-309].

Комп'ютерна графіка в період з 70 по 90 роки прогресивно розвивалася як технічно, так і художньо, художниками світу створювалися більш складні твори за допомогою комп'ютерних технологій. 80-90 роки XX століття період розвитку комп'ютерної графіки в Росії, що вплинуло на формування нового художнього напряму в російському мистецтві "Неоакадемізма". Тривимірна графіка визначила появу нового сучасного віртуального мистецтва. Тож з розвитком комп'ютерної графіки, з'являлися нові інструменти і нові можливості у художників і дизайнерів. Для створення образотворчих робіт на комп'ютері необхідні спеціальні програми для роботи з графікою. З'явилося їх безліч, але є серед них найбільш поширені, такі як: CorelDRAW, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Photo Paint, Flash MX і багато інших програм. Змінилися інструменти за допомогою яких створюють свої роботи люди творчих професій, але головним, як і багато років тому залишаються здібності і талант самої людини. Тепер йому необхідно освоювати багато нових і складних інструментів для своєї роботи: комп'ютери та комп'ютерні програми, різна компьтерна периферія і комп'ютерний інтерфейс [21].

Використання комп'ютерної графіки дає можливість здійснити новий крок у розвитку ініціативи і художньої творчості. Створення зображень у графічних редакторах здійснюється комбінуванням точок, відрізків, ламаних ліній, прямокутників, ромбів, кіл та овалів. Малюнки в процесі роботи можна багаторазово копіювати й переносити, повертати, відображати відносно осі, замальовувати окремі фрагменти, одержувати інвертне за кольором зображення. Відкриваючи необмежений простір фантазії, графічні редактори дають змогу значно прискорити розробку композицій для різних видів художньо-творчих робіт.

Таким чином, комп'ютер виступає в ролі інструмента художника. І ми бачимо, що комп'ютер суттєво полегшує роботу творця, зводячи до мінімуму рутину в його діяльності, відкриває нові можливості. Наприклад, застосовуючи програму Рhotoshop, можна швидко й ефективно здійснювати стилізацію будь-якого малюнка під різні види художньо-творчих робіт. Але це стосуться лише основ комп`ютерної графіки. На сьогоднішній день безліч художників "знайшли себе" створюючи роботи мистецтва способами комп`ютерної графіки. Що стосується актуальності теми, то досить відвідати галереї сучасного візуального мистецтва, перегорнути сторінки будь-якого журналу, а скільки художників виставляють на продаж жанрові картини так званого "дигітального мистецтва"! Ми живемо у світі реклами, де запорукою успіху є "картинка", яка, у свою чергу, зроблена способами комп'ютерної графіки. Таким чином і визначається важливість сучасного візуального мистецтва.

Комп'ютерна графіка, однозначно новий вид художньої діяльності, кількість прихильників якого постійно зростає. Протягом багатьох років викладачі помітили, що заняття з комп'ютерною графікою активізують увагу студентів, розвивають спостережливість та нестандартність мислення, викликають інтерес до образотворчої діяльності, підвищують рівень швидкості виконання робіт. Це є дуже добрим показником.

Повинна зазначити, що мистецтво XXI століття - це велика тема, яка постійно зростає. Взагалі, сучасне мистецтво виступає як художня програма світу, що змінюється - світу прискорення соціального прогресу на базі просунутої технології, урбанізації, омасовлення стилю і способу життя. У той же час мистецтво визначається як процес, в якому відбувається життєво важлива процедура обміну значеннями, які є соціальними конструктами і носять мінливий, залежний від часу і місця характер. Націлена на розкриття творчих можливостей людини в процесі плюрального бачення світобудови, сучасне мистецтво прагне спровокувати інтелектуальну співучасть глядача, розбудити буденну свідомість, пропонуючи радикально новий досвід осмислення світу.

На території мистецтва вперше використовують прийоми глобальної взаємодії, які потім починають широко впроваджувати в практику соціального активізму в суспільстві. Відносини комунікації стають формами мистецтва, а ці форми, у свою чергу, моделюють і ініціюють нові соціальні відносини, нову соціальність.

У своїх нових формах твір мистецтва стає не тільки об'єктом рефлексії, але також формою і місцем рефлексії. Тим самим зростає значення мистецтва для більш повного осмислення першопричин, сутності та наслідків соціальних взаємодій. Сучасне мистецтво, яке часто позначають також терміном "актуальне", щоб підкреслити його нетрадиційний, експериментально-новаторський характер, має потужний потенціал культурної критики. На даний момент критична функція мистецтва здійснюється через пошук і представлення можливих моделей поведінки і співіснування з метою збереження особистісної і групової ідентичності.

Необхідно сказати і про художню діяльність фахівця з комп'ютерної графіки, яка перш за все передбачає не лише розвиток його творчих здібностей, а й формування художнього світогляду, самосвідомості, естетичного ставлення до дійсності і мистецтва, та накопичення необхідного досвіду своєї креативної діяльності. Комп'ютерна графіка відіграє значну роль у підготовці майбутніх фахівців образотворчого мистецтва. Адже вона впливає на естетичне ставлення до навколишньої дійсності, збагачує емоційно-чуттєвий досвід сприймання предметів і явищ, розвиває образне мислення, формує систему знань, понять та уявлень про художньо-виразні засоби образотворчого мистецтва, стимулює творчу активність, пов'язану з пошуком і реалізацією способів самовираження у сфері живопису, графіки та інших видів художньо-творчої діяльності. Роль комп'ютерної графіки дедалі усвідомлюється сучасною практикою професійної підготовки майбутніх фахівців образотворчого мистецтва, як важливої педагогічної умови оптимізації навчально-виховного процесу, приведення його у відповідність з існуючими вимогами творчого становлення та самореалізації особистості.

Комп'ютерна графіка дозволяє формувати особливе графічне інформаційне середовище не тільки для творчої діяльності художників, дизайнерів, архітекторів, конструкторів, але і для сфер, як загальної, так і спеціальної освіти.

Як стверджують автори навчального посібника "Комп`ютерна графіка", "художня комп'ютерна графіка спрямована на підтримку традиційних графічних дисциплін: композиції, живопису, малюнку, кольорознавства, декоративно-ужиткового мистецтва, художньої та книжкової графіки, скульптури, тощо. Однак вана не заміняє їх, а є своєрідним засобом вирішення творчої ідеї. Використовуючи програми комп'ютерної графіки, зручно здійснювати композиційні пошуки втілення задуму: відбір елементів, взаємне розташування в просторі, розподіл ознак, які допомагають відтворити основну думку. Для підпорядкування другорядних елементів зображення основними засобами комп'ютерної графіки зручно врівноважити частини композиції з урахуванням лінійної та повітряної перспектив, тощо.

Компютернна графіка є творчим застосуванням набутих знань, їхнім розширенням і закріплення, стимулом більш ґрунтовного вивчення загальнотеоретичних дисциплін. Саме вона надає необхідної глибини розуміння поданої інформації, тому й відіграє значну роль у навчальному процесі" [7, с. 7].

З урахуванням специфічних можливостей вивчення комп'ютерної графіки майбутніми фахівцями образотворчого мистецтва має особливе значення в області художньо-графічної освіти, оскільки є унікальним засобом розвитку таких якостей як сприйняття простору, абстрактно-логічне і образне мислення, відчуття кольору, творча уява, цілісність сприйняття, увага, пам'ять, акуратність в роботі та ін.

Особливо слід зазначити, що комп'ютерна графіка є одним із засобів моделювання і демонстрації законів основ художньої і графічної творчості. Причому, за характером технологій, багатством колірних ефектів, способам наочного двовимірного або тривимірного відображення об'єктів комп'ютерна графіка несе в собі професійно-орієнтоване навчання майбутніх фахівців образотворчого мистецтва [23].

Слід зазначити, що на основі художніх законів дуже важливо розширювати межі мистецтва, так як це є природним і необхідним процесом саморозвитку мистецтва. Якщо художник своєю творчістю розкрив, вивчив і допоміг у розвитку ще однієї грані людської духовності - це означає, що він розширив межі мистецтва. Цією дивною справою художники можуть займатися нескінченно довго, тисячоліттями, разом з розвитком людської духовності все в нових і нових обставин. Будуть змінюватись стилі, напрямки та жанри мистецтва, будуть зростати професійна майстерність і віртуозність техніки, будуть змінюватись технічні засоби, якими користуються художники, але незмінним залишиться мета і область мистецтва - виявлення, вивчення та консервування для майбутніх поколінь нових граней розвитку людської духовності. Це єдино можливий напрямок розширення меж мистецтва і тут, одночасно, необхідна умова існування мистецтва. Вмирання, знищення або самознищення мистецтва в такому розумінні слова означатиме швидку і безумовну загибель самої людської цивілізації.

2.2 Функції та методи малювання в програмі Photoshop

Як і будь-який редактор Photoshop призначений для внесення змін у фотознімки, ретушувати зображення і піддавати його спец ефектам, переносити деталі одного знімка на іншій, вносити текст, міняти співвідношення кольорів і додавати колір в зображення, виконані у відтінках сірого. За допомогою програми ми можемо малювати нові зображення. Засоби Photoshop сумісні з графічними планшетами, що дає можливість створювати зображення, не гірше виконаних аквареллю й маслом. Форми, стилі й інші різноманітні параметри пензлів дають творчий контроль для застосування чудових ефектів або для створення враження, що зображення наноситься на традиційні матеріали. Кілька інструментів малювання, включаючи "Пензель", "Олівець", "Палець", "Різкість", "Розмиття", "Штамп", "Архівний Штамп", "Візерунковий штамп" і "Гумка", дають змогу працювати із зображеннями з 32 бітами на канал. Оскільки програми малювання покладаються при своїй роботі на пікселі, вони ідеально підходять для роботи з електронними (цифровими) фотографіями. Одержана за допомогою цифрового фотоапарата або сканера цифрова фотографія складається з тисяч або навіть десятків тисяч кольорових пікселів. Графічні програми, такі як Illustrator, допускають імпортування подібних фотографій, а також виконання найпростіших операцій редагування, проте Photoshop надає повний контроль за кожним пікселем зображення. Будь-яку фотографію можна змінити до невпізнання. Photoshop має кілька інструментів для малювання і редагування кольору зображення. Інструменти "Щітка" та "Олівець" працюють аналогічно до традиційних засобів малювання, наносячи колір штрихами. Інструмент "Градієнт", команда "Заливка" й інструмент "Заливка" застосовуються для фарбування великих областей. Інструменти "Гумка", "Розмиття" та "Палець" змінюють вже існуючі кольори зображення. Зберігши набір параметрів пензлів як стиль, потім можна буде швидко повертатися до характеристик пензлів, які часто використовуються [22].

До складу програми Photoshop входить кілька простих стилів пензлів. Можна почати з використання цих стилів, а також змінити їх, щоб створювати нові ефекти, що дає можливість створювати неповторні малюнки. Можна вибирати стилі у покажчику стилів пензля, де зберігаються стилі пензля та є змога тимчасово змінювати діаметр і жорсткість у стилі пензля. Стилі інструментів використовуються в тому випадку, якщо потрібно зберегти характеристики відбитка пензля разом із параметрами в рядку параметрів, такими як непрозорість, потік і колір. Параметри кінчика пензля керують застосуванням кольору разом із параметрами в рядку параметрів. Колір можна накладати з градієнтом, із м'якими краями, великими штрихами, із різними динамічними параметрами пензля, із різноманітними властивостями накладання та за допомогою пензлів різних форм. Щоб імітувати малювання на полотні або папері для малювання, разом із штрихами можна застосовувати текстури. Також можна імітувати розпилення фарби балончиком-аерографом. Для настройки параметрів кінчика пензля використовується панель "Пензлі". Якщо студент працюєте з планшетом для малювання, процесом нанесення кольору можна керувати, змінюючи натиск пера, кут, поворот і копіювальне колесо. Параметри планшета налаштовуються на панелі "Пензлі". Тобто, програма має безліч спеціальних налаштувань для зручного та приємного виконання творчих робіт. Крім того, планшет є головною складовою при створенні художньо-виразного портрету.Не секрет, що студенти, які виконують роботи за допомогою графічного планшету виконують завдання швидше і в процесі роботи мають змогу поліпшити його якість. Більш того, деякі речі без планшета зробити просто неможливо. Пір'я у всіх планшетів без проводів і батарей - а значить вони максимально близькі за формою та вагою до звичного олівця або пензля. Покриття робочої області дозволяє із комфортом працювати як на звичайному аркуші паперу чи справжньому полотні. Вся робоча поверхня будь-якого планшета відповідає всьому екрану - можна швидко рухатись по ньому і не тільки малювати, але і повністю керувати інтерфейсом програм та операційної системи. На цьому занятті ми почнемо з самих азів - як налаштувати планшет і пензлі під свої потреби у програмі Adobe Photoshop.

Перед виконанням роботи головне - це налаштування планшета. Починанати треба із регулювання чутливості до рівня тиску на перо. Необхідно було знайти найоптимальніші налаштування індивідуально під студента. На панелі управління планшета є значок "+" в рядку Програми та обрати зі списку запущених програм Photoshop. Тепер всі зроблені налаштування будуть працювати тільки для Photoshop. Наступна дія полягає у створенні нового малюноку. У панелі інструментів у розділі Brush є пензлик із чіткими межами де можна встановити йому досить великий діаметр, приблизно 40-60. Торкаючись робочої поверхні планшета з різним тиском на перо, необхідно провести кілька ліній: таким чином досить швидковизначиться, з якою силою зручніше за все натискати на перо, щоб отримати лінію максимальної товщини, при цьому маючи можливість провести лінію і з досить малою товщиною.

Налаштування пензлів. Відкрити Brush Engine (мишкою Brushes або клавіша F5), пункт Brush Tip Shape. Найбільш важливими налаштуваннями для нас є1) форма пензлика: параметри Angle і Roundness. Наступний за важливістю параметр - Spacing. Від нього залежить безперервність пензлика. Чим менше значення, тим більш "гладким" буде ваш пензлик при малюванні. У нижньому вікні відразу ж можна спостерігати результат зміни всіх параметрів. Наступного пункт це Shape Dynamics. Відкривши список, що випадає в будь-якому розділі, ми бачимо кілька важливих контрольованих параметрів: Pen Pressure. Вибравши Pen Pressure, можна контролювати вибраний параметр, змінюючи тиск на кінчик пера при малюванні; Pen Tilt чи нахил пера. Ця функція підтримується лише професійними планшетами.

Також можна налаштувати свій персональний штрих. Перед початком роботи налаштовується реакція на роботу пера на планшеті під свій індивідуальний стиль роботи. У меню Edit; Preferences - пункт Brush Tracking і провести пером у віконці, яке з'явиться кілька штрихів і натиснути "Ок".

2.3 Творчі можливості програми Photoshop

Ми вже знайомі із програмою Photoshop, про її великі можливості у створенні та редагуванні графіки. Це безліч фільтрів, різноманітні текстури, градієнти, можливість будь-яких змін зображень - відображення, переворот, затемнення та багато інших функцій. Це дійсно багатофункціональний додаток із великою кількістю можливостей.

Отже, якщо подивитися на Adobe Photoshop і аналогічні програми очима художника-живописця, то величезна кількість можливостей програми виявиться непотрібними, а ті, що необхідні на погляд художника операції чи взагалі недоступні, чи реалізуються досить складно. Так, зовсім не легко малювати в Photoshop аквареллю, гуашшю або пастеллю, скористатися шпателем для грунтовки полотна, провести лесування і т.д. Досить часто в результаті роботи можна досягнути потрібних ефектів, експериментуючи з налаштуваннями шарів, застосовуючи маскування, накладаючи ті чи інші фільтри, тим більше, що у відомих пакетах для роботи з растровою графікою є фільтри для імітації образотворчих технік. А тому художнику доводиться опановувати цілим арсеналом не стільки художніх, скільки технічних прийомів. Використання образотворчих фільтрів безпосередньо потрібного результату не дає і виявляється лише грубою імітацією, тож треба довго експериментувати, щоб досягнути бажаного ефекту. Такий стан справ більшості художників, звичайно, не подобається, і це прикро адже насправді у цифрового живопису є чимало позитивних сторін [24].

Із переваг цифрової живопису в порівнянні із традиційним, в першу чергу, варто вказати велику швидкість роботи, що в ряді сфер діяльності, наприклад при створенні книжкових ілюстрацій, дуже актуально. Вибір кольору стає хвилинною справою і не вимагає ретельного змішування фарб, а художник позбавляється від вічних проблем з неякісними фарбами. Будь-який інструмент (пензлик, шпатель і т.д.) виявляється завжди під рукою, причому змінювати інструменти можна практично миттєво. Вибрати іншу фактуру полотна або змінити освітлення і при цьому зберегти вже створені начерки зображення можна за декілька хвилин. Не більше часу буде потрібно, щоб скасувати будь-яке невдалу дію або, навпаки, повернути найбільш вдалу. При бажанні можна зберігати різні копії зображення на різних стадіях його створення, щоб мати можливість у подальшому порівняти результати і вибрати з них кращий. Ці та багато інших можливостей значно прискорюють роботу художника, не знижуючи при цьому її якості [2, с. 115].

Окрім традиційних живописних засобів в арсеналі художника, що творить за комп'ютером, виявляються безліч таких унікальних і відсутніх у традиційного живопису технологій, як робота з шарами, використання текстур і раніше створених фрагментів зображень або фотографій, генерація шумів, різні прийоми корекції, накладення фільтрів і ефектів, що імітують дим і вогонь, небо і воду, текстуру металу, тканини та інші природні поверхні, а також різноманітні природні явища: сніг, дощ, вітер, хвилі [15, с.95].

Безперечно, функціональні можливості забезпечують реалістичну імітацію образотворчих технік, природних матеріалів та фарб і дозволяють малювати на комп'ютері у стилі традиційного живопису, використовуючи класичні навички малювання на папері й полотні. Як було зазначено вище, малювати з нуля можна в будь-якому графічному редакторі, зокрема в Photoshop, так як основа для малювання у вигляді пензликів і палітри присутня в будь-якому додатку даного напрямку. Головне для досягнення результату - правильно налаштувати пензлики, щоб при бажанні можна було імітувати художні техніки. Наприклад, в Adobe Photoshop можна досягнути імітації високоякісного акварельного живопису, який буде майже не відрізняється від традиційного; правда, це буде довше, ніж в орієнтованих на живопис програмних продуктах. Характерними ознаками акварелі є, по-перше, кілька розмиті краї кисті, коли колір як би розтікається до країв мазка, які стають темнішими, а по-друге, прозорість кисті. Перше досягається за рахунок установки прапорця Wet Edges в палітрі Brushes, а друге - завдяки малюванню на додатково створеному шарі зі значно зменшеним значенням параметра Opacity.Для порівняння: в Corel Painter для малювання аквареллю від художника буде потрібно лише вибрати потрібний вид акварельного кисті (а всі налаштування кисті і спеціальний акварельний шар програма створить сама), що значно швидше і не вимагає від художника додаткових знань.При створенні художньої роботи одним видом кисті не обійдешся, а тому в звичайних графічних редакторах доведеться кожного разу кисть перенастроювати, на що буде потрібно чимало часу. А спеціалізовані пакети, наприклад Pixarra TwistedBrush, дозволять зберігати переналаштовані під конкретне завдання кисті в спеціальній бібліотеці - природно, вибрати кисть з бібліотеки набагато швидше, ніж заново змінювати її параметри. Те ж саме відноситься не тільки до акварелі (додаток № 1), але і до інших мальовничих технік.

У Adobe Photoshop, є інший спосіб створення малюнків - це застосування фільтрів і ряду інструментів, відсутніх в арсеналі традиційних художників, завдяки чому в деяких випадках можна досягти вражаючих результатів, причому за лічені хвилини. Основою для роботи фільтра може стати начерк, зроблений олівцем або ручкою. (Додаток № 2,3)

Програма надає широкі можливості для створення високохудожніх творів образотворчого мистецтва. (Додаток № 4,5,6) Дійсно, це багатофункціональне рішення для професійного комп'ютерного живопису. Додаток спеціально орієнтований на художників і має потужну підтримку графічних планшетів Wacom Intuos. Можливості програми дійсно унікальні (Додаток № 7), а працювати з нею дуже зручно.

Розділ III. Система занять по оволодінню прийомами, техніками створення студентами портрету у програмі Photoshop

3.1 Набуття знань та навичок зображення портрету студентами старших курсів художньо-графічних факультетів на заняттях з комп`ютерної графіки

Експеримент дослідження проводився на третьому курсі художньо-графічного факультету. На систему занять було відведено шість пар.

Головним завданням нашого дослідження було формування вмінь зображення портрету в комп'ютерній графіці (Photoshop).

Набуття знань та вмінь зображення портрету у графічному редакторі для майбутніх вчителів є дуже важливим завданням. З метою якісного засвоєння навчального матеріалу ми пропонуємо наступну систему навчальних завдань:

I. Лекція. (1:20)

Комп`ютерне мистецтво живопису.

Комп'ютерна технологія створення портрету людини.

II. Практичне заняття. (2:40)

Перевірка теоретичних знань пройденого матеріалу.

Photoshop, його функції, прийоми роботи в ньому. Особливості роботи з графічним планшетом.

Практичне завдання: налаштування пензлів необхідних для виконання поставленого завдання.

Тренувальні вправи малювання шкіри, її фактурність, колір;

Особливості малювання волосся.

III. Практичне заняття. (1:20)

Перевірка теоретичних знань пройденого матеріалу.

Тренувальні вправи: малюнок окремих частин обличчя: очі, губи, ніс.

Малювання портрету. 1 етап.

IV. Практичне заняття. (1:20)

2 етап створення портрету людини: побудова - стадія анатомічного уточнення.

Перехід до кольорового вирішення. Вибір кольору обличчя..

V. Практичне заняття. (1:20)

3 етап малювання портрету.

Продовження створення образу людини.

VI. Практичне заняття. (2:40)

Третій етап. Завершальний.

Пропрацьовування кожного фрагмента обличчя, як самостійної роботи.

Дана система завдань розрахована на студентів старших курсів, які, як майбутні фахівці, повинні мати досконалі знання в області мистецтва комп'ютерної графіки. В ході занять студенти ознайомились та одержали практичні навички щодо принципів роботи в програмі Photoshop за допомогою планшетки. Використання допоміжних технологій дало можливість урізноманітнити навчальний процес, підвищити якість та розширити доступність навчання у сучасних умовах. Це безперечно виводить студентів на якісно новий, професійний рівень, сприяє їх позитивній мотивації до виконання самої роботи, використання комп'ютера і, до самовираження. Це професійна складова кожного майбутнього художника-дизайнера, адже комп'ютерну графіку використовують викладачі образотворчого мистецтва, викладачі історії мистецтва, художники-ілюстратори, художники-графіки, дизайнери навколишнього середовища, портретисти цифрового живопису, т. д. Більш того, педагогічні програми, візуалізація наукових експериментів, поліграфія, кінематограф взагалі неможливі без використання комп'ютерної графіки.

Отже, на першому занятті студенти ознайомились із теоретичним матеріалом по темі. Це: "Комп`ютерне мистецтво живопису. Представники сучасного мистецтва. Комп`ютерне мистецтво створення портрету людини".

Вони дізналися, що у час інформаційної культури, коли до всіх видів людської діяльності впроваджуються комп'ютерні технології, мова мистецтва розширює свої можливості засобами комп'ютерної графіки. Це, однозначно новий вид художньої діяльності, кількість прихильників якого постійно зростає. Заняття комп'ютерною графікою активізують увагу студентів, розвивають спостережливість та нестандартність мислення, викликають інтерес до образотворчої діяльності, підвищують рівень швидкості виконання робіт. Це є дуже добрим показником.

Мистецтво XXI століття - це велика тема, яка постійно зростає. Взагалі, сучасне мистецтво виступає як художня програма світу, що змінюється - світу прискорення соціального прогресу на базі просунутої технології, урбанізації, омасовлення стилю і способу життя. У той же час мистецтво визначається як процес, в якому відбувається життєво важлива процедура обміну значеннями, які є соціальними конструктами і носять мінливий, залежний від часу і місця характер. Націлена на розкриття творчих можливостей людини в процесі плюрального бачення світобудови, сучасне мистецтво прагне спровокувати інтелектуальну співучасть глядача, розбудити буденну свідомість, пропонуючи радикально новий досвід осмислення світу. Комп'ютерна графіка є актуальним видом мистецтва. До комп'ютерної графіки в даний період підвищено громадську увагу, що сприяє переважному розвитку і є свідченням зрослої потреби в ній: комп'ютерна графіка задіяна в усіх видах людської діяльності, в тому числі і в мистецтві. Вона стала масовим мистецтвом і популярним видом візуального мистецтва. Комп'ютерні технології використовуються: у книжковій графіці, плакаті, прикладної графіки, дизайні інтер`єру, одягу, предметів побуту, юверірні прикраси, тощо, та може бути досить різною по стилістиці: народні мотиви: знаки Сонця, Землі, Води, Дерева Життя, різних рослин, змієподібних фантастичних тварин, добрих і злих духів та божеств, та багато інших художніх напрямків. Сучасне мистецтво стає приорітетним, що доводять виставки, фестивалі, які проходять в різних містах по всьому світу. Серед багатьох представників комп'ютерного живопису найяскравіші митці: Кайлі Ламберт, Річард Ремсі, Мілан Делон (Франція), Бенте Шлеєк (Німеччина), Марія Бернтсон (Швеція), Соа Лі (Корея), Максим Ревин, але неперевершеним у своїй справі залишається японський художник Ютака Кагайа, який є одним із родоначальників цифрового живопису. Ютака відомий своїми вишукано-романтичними, яскравими фентезі-картинами, які не залишають байдужим жодного глядача.

Мистецтво комп'ютерного живопису України знаходиться у процесі стрімкого розвитку. Нажаль технологічне оснащення деяких вищих навчальних закладів України не повне, але, думаю, із зростанням кількості талантів буде зростати кількість небайдужих до ситуації в цілому. Так, кожного року у Києві проходить "Український тиждень мистецтв", де талановиті художники мають змогу представити свої роботи широкій публіці. Студенти дізнались, що проекти такого характеру є невід`ємною складовою швидкого та якісного розвитку сучасного комп'ютерного мистецтва. Кількість учасників конкурсу дуже велика, і це є показником місця мистецтва у нашій країні. На сьогодні вже відомі такі художники нашої країни, як Роман Гуро, Катарина Соколова та багато інших талановитих митців цієї сфери мистецтва.

Було згадано визначення поняття "портрет", як зображення чи опис якої-небудь групи людей, які існують чи існували у реальній дійсності, в тому числі художніми засобами (живопису, графіки, гравюри, скульптури, фотографії, поліграфії), а також в літературі та криміналістиці (словесний портрет). Після огляду теоретичного матеріалу, була визначена головна мета спільної роботи - це зображення портрету засобами та методами цифрового живопису.

Комп`ютерне мистецтво створення портрету людини.

Ключовим пунктом успішного портрета є добре володіння малюнком і глибоке знання художником пластичної анатомії, яке дозволить йому грамотно передати зовнішність і індивідуальність моделі. Обличчя людини асиметрично, майстер повинен відтворити його, враховуючи тонкі відмінності між обома сторонами, - всі відхилення від симетрії важливі для портретної схожості. Крім того, художник повинен вміти зображати натуру у взаємозв'язку з навколишнім середовищем, освітленням і з урахуванням колірних особливостей самої моделі. Художники можуть боротися за реалізм, подібний фотографічному, або ж за імпресіоністичну подобу - але все це відрізняє портрет від карикатури, яка намагається показати характер моделі через перебільшення її фізичних особливостей. Художник взагалі повинен робити спробу репрезентативного зображення - "Єдина експресія, допустима в портретному живописі - це експресія, що передає характер і моральні якості, і ніякої тимчасової, скороминущої, випадкової гримаси" (Е. Берн-Джонс).

Було наголошенно, що у більшості випадків це призводить до того, що модель зображується із серйозним виразом обличчя, лише зрідка - з невеликою посмішкою. Рот зазвичай нейтральний, і тому більша частина виразу обличчя передається через очі та брови. Модель у портреті знаходиться в особливій формі буття - спогляданні-мисленні, зосередженості, вбиранні в себе світу, зануренні у самого себе. Людина звільняється від пристрасті, випадкового настрою, занурена у думки. На портреті людина зазвичай не діє, не говорить. "На портреті людина мовчить, але це промовисте мовчання. Класичному портрету протипоказані афекти (гнів, лють, бурхливі емоції і т. д.) - сильне короткочасне почуття, пов'язане з активною руховою реакцією. Для портрета характерний одухотворений спокій". Душа, як правило, передається через вираз очей, через погляд, спрямований на глядача. Очі - один з найбільш виразних знаків, оскільки передають найважливіше з п'яти відчуттів. "Застиглі і широко відкриті, вони призначені для сприйняття безмежного світу як упорядоченого космосу, де краса чуттєва займає своє певне, відведений їй місце". А "погляд, спрямований на глядача, звернений до всього людства". Також портрету протипоказано комічне. Там, де на портреті моделі сміються, жанр портрета знаходиться на межі з іншими жанрами - етюдом, ескізом.

На другому занятті проводилось практичне заняття, на якому визначались цілі та задачі експерименту. Розроблялась педагогічна модель використання комп'ютерної графіки, а саме цифрового живопису відносно навчального плану дисципліни "Комп`ютерна графіка". Безперечно для результативнішої роботи студенти користувались знаннями із дисциплін, які вивчаються: кольорознавство, малюнок, живопис та композиція. Так, студенти ознайомилсь із: Photoshop, його функціями, прийомами роботи в ньому; особливості роботи з графічним планшетом; налаштування параметрів вільного малювання; пензлів необхідних для виконання завдання. Тренувальні вправи малювання шкіри, її фактурність; волосся.

Практичне заняття.

Перевірка теоретичних знань пройденого матеріалу.

Photoshop, його функції, прийоми роботи в ньому.

Особливості роботи з графічним планшетом.

Налаштування параметрів вільного малювання.

Практичне завдання: налаштування пензлів необхідних для виконання завдання.

Тренувальні вправи малювання шкіри, її фактурність; волосся.

На початку заняття була проведена перевірка вивченого матеріалу по темі "Комп`ютерне мистецтво живопису" та "Комп'ютерна технологія створення портрету людини". Студентам були надані тематичні питання:

Комп'ютерна графіка, як масовий та популярний вид візуального мистецтва.

Назвіть яскравих представників цифрового візуального мистецтва. Хто є родоначальником цього виду живопису?

Які особливості створення портрету засобами комп'ютерної графіки ви знаєте?

Наступний етап полягав в ознайомленні студентами із графічним планшетом, як головної складової при створенні майбутнього портрету. Були показані та вивчені можливості та головні налаштування графічного планшету. Завдяки наступному розгорнутому викладені нового матеріалу студенти легко опанували секрети малювання на планшеті.

Для студентів, які виконують роботи за допомогою комп'ютерної графіки, не секрет, що графічний планшет допомагає прискорити роботу і поліпшити її якість. Більш того, деякі речі без планшета зробити просто неможливо. Пір'я у всіх планшетів без проводів і батарей - а значить вони максимально близькі за формою та вагою до звичного олівця або пензля. Покриття робочої області дозволяє із комфортом працювати як на звичайному аркуші паперу чи справжньому полотні. Вся робоча поверхня будь-якого планшета відповідає всьому екрану - можна швидко рухатись по ньому і не тільки малювати, але і повністю керувати інтерфейсом програм та операційної системи. На цьому занятті ми почнемо з самих азів - як налаштувати планшет і пензлі під свої потреби у програмі Adobe Photoshop.

Перше, це налаштування планшета. Ми почали із регулювання чутливості до рівня тиску на перо. Необхідно було знайти найоптимальніші налаштування індивідуально під студента. Для цього в панелі управління планшета натиснули на значок "+" в рядку Програми та вибрали зі списку запущених програм Photoshop. Тепер всі зроблені налаштування працювали тільки для Photoshop. Наступна дія полягала у створенні нового малюноку. У панелі інструментів у розділі Brush вибрали пензлик з чіткими межами і встановили їй досить великий діаметр, приблизно 40-60. Торкаючись робочої поверхні планшета з різним тиском на перо, провели кілька ліній: таким чином досить швидко визначили, з якою силою зручніше за все натискати на перо, щоб отримати лінію максимальної товщини, при цьому маючи можливість провести лінію і з досить малою товщиною.

Друге, це налаштування пензлів. Ми відкрили Brush Engine (мишкою Brushes або клавіша F5), пункт Brush Tip Shape. Найбільш важливими налаштуваннями для нас тут були 1) форма пензлика: параметри Angle і Roundness. Таким чином, можна було створити витягнуту чи похилий пензлик. Наступний за важливістю параметр - Spacing. Від нього залежить безперервність пензлика. Чим менше значення, тим більш "гладким" буде ваш пензлик при малюванні. У нижньому вікні відразу ж можна спостерігати результат зміни всіх параметрів. Наступного пункт це Shape Dynamics. Відкривши список, що випадає в будь-якому розділі, ми бачимо кілька важливих контрольованих параметрів: Pen Pressure. Вибравши Pen Pressure, ви зможете контролювати вибраний параметр, змінюючи тиск на кінчик пера при малюванні; Pen Tilt чи нахил пера. Підтримується лише професійними планшетами.

Тепер ми могли налаштувати свій персональний штрих. Перед самим початком роботи налаштовувалась реакція на роботу пера на планшеті під свій індивідуальний стиль роботи. У меню Edit; Preferences - пункт Brush Tracking і провести пером у віконці, яке з'явиться кілька штрихів і натиснути "Ок". На цьому головні налаштування графічного планшету закінчились, а детально ознайомитись із роботою пензлів ми змогли у наступному етапі нашого заняття - це "Набуття практичних навичок малювання у програмі Photoshop" Головне мета полягала практично одразу перейти до виконання тренувальних вправ. Також були використані авторські підходи та унікальні наробітки щодо створення портрету засобами цифрового живопису.