Формування вмінь зображення портрету в комп’ютерній графіці у студентів старших курсів художньо-графічних факультетів

Перед початком роботи над завданням, студенти вчились налаштовувати параметри пензлів, які ми будемо використовувати для зображення шкіри обличчя. Адже шкіра - це не плоска, однотонна поверхня і складність її полягає в тому, що вона містить у собі декілька відтінків, маючи при цьому певну текстуру.

Одна з основних - це жорсткий круглий пензлик на основі точок різної прозорості. Одже, як створити такі пензлі та коли використовувати? Кожний пензлик зроблений в Photoshop CS4.

1. "Багатоточковий пензлик чи метод штриховки"

Його можна використовувати скрізь.

Створення.

На новій білій основі звичайним круглим стандартним пензликом малюємо невеликі округлі точки різних форм і розмірів. Починайте з не більшого числа точок практично чорного кольору (fig01), потім додайте нові точки, але вже більш прозорі, для того щоб додати більше текстурних майбутнього пензлика (fig02). Як тільки ця робота закінчена, я визначаю це зображення як новий шаблон для пензлика. (У меню Edit / редагування вибираю пункт "define brush preset") (fig03).

Налаштування.

Далі починаємо налаштовувати отриманий пензлик, так як Ви можете бачити на (fig04), він ще не придатний для малювання. У закладці "Палітра пензлів" (brushes palette) (fig05), встановлюємо контроль прозорості натисканням на перо планшета. (Pen pressure) (fig06) та інтервал 6% (fig07). Тепер пензлик виглядає набагато краще (fig08), зберігаємо її (fig09).



Використання.

Отже, як її використовувати. Цей пензлик незамінний для додавання структури після того як намальована робота звичайним круглим м'яким пензликом. (fig10), також я використовую його для малювання волосся (fig11) і тканин (fig12). Цей пензлик може використовуватись скрізь.

2. "Гладко-текстурований пензлик"

Цей пензлик - свого роду гібрид круглої і строкатого пензлю.

Створення.

На білій основі, використовуючи раніше створений "строкатий пензлик", я накидаю овальну форму з малою непрозорістю (opacity) (fig13).Потім подекуди додаю більше інтенсивності цієї ж пензлем або звичайною круглою (fig14). Після цього, вибираю отриманий малюнок за основу нової кисті (fig15) і переходжу до налаштувань.

Налаштування.

Як завжди, встановлюємо контроль непрозорості - тиском на перо (pen pressure) та інтервал в 12% (fig16). Тепер пензлик буде схожий на (fig17).Ви звичайно можете грати з різними параметрами налаштування, щоб домогтися найкращого ефекту, наприклад спосіброзсіювання (fig18), який є досить зручним для малювання текстури.

Використання.

У більшості випадків я використовуємо цей пензлик, щоб розгладити шкіру після "строкатого пензля" (fig19). Ця кисть не руйнує колірні відтінки, отримані раніше, про це можна не хвилюватися - єдине правило полягає в тому, щоб використовувати цей пензлик з дуже низькою непрозорістю.(Fig20)

Відтінки шкіри.

У багатьох уроках з малювання виділяють декілька відтінків на шкірі: середній тон, тіні, світлові зони, і інколи "теплі" кольори. Це, звичайно, вірний підхід, але далеко не простий. Шкіра - це не плоска, однотонна поверхню; складність її полягає в тому, що вона містить у собі декілька відтінків. Кольори і відтінки будуть мінятися в залежності від типу шкіри, який ви обрали. Але всі відтінки шкіри зводяться до однієї загальної схеми:

СЕРЕДНІЙ ТОН: Сюди входять кольори, які утворюють фактичний колір шкіри. Їх має бути декілька, з однаковою насиченістю, але в різних тонах. Насиченість тонів повинна бути низькою, по відношенню до тону шкіри.

БАЗОВИЙ ТОН: Можна сказати, це середнє значення основного (середнього) тони. Основний тон примітний тим, що він блідий і не сильно виділяється. На його основі будуть будуватися всі інші відтінки.

ТІНІ: Найбільш темні ділянки об'єкта, які відтіняються під кутом світла. Тут потрібно запам'ятати дві речі: по-перше, що вони зазвичай дуже насичені, по-друге, що вони не густі. І кольори і глибина тіней повинні змінюватись на поверхні всього тіла.

СВІТЛОВІ ПЛЯМИ: Найбільш світлі ділянки об'єкта, на які потрапляє світло. Сюди входять будь-які ділянки тіла, які світліше середнього тону. Як і тіні, світлові плями повинні варіюватися колір і яскравість по всьому тілу.

БЛИК: Відблиски з'являються там, де світло найбільш інтенсивно відбивається від поверхні шкіри, зазвичай на жирних ділянках. Найчастіше вони зустрічаються на носі і губах. Відблиски повинні бути яскравіше, ніж світлові плями, але не перестарайтеся з ними.

ТЕПЛІ КОЛЬОРИ: До теплих квітів відносяться ті, які надають шкірі живої здоровий вигляд - рум'янець на щоках, почервоніння на колінах і ногах. Вони мають підвищену насиченістю і відтінками рожевого, оранжевого і червоного. Не наносите їх на всю поверхню шкіри і не створюйте яскравих плям.

Середній, базовий тон і тіні наносяться рівномірно з високою насиченістю кольорів. Світлові плями і теплі кольори, навпаки, наносяться з низькою насиченістю кольорів поверх основи. Це допомагає домогтися ефекту прозорості і натуральності шкіри. Теплі кольори самі по собі дуже яскраві, але при правильному використанні вони тільки прикрашають картину і пожвавлюють колір шкіри. При нанесенні світлових плям використовуйте декілька відтінків, з низькою насиченістю кольору. Холодні відтінки (світло-бірюзовий, блакитний або блідо-ліловий) відмінно підходять для додання шкірі природного відтінку, але не забувайте про відтінки рожевого та жовтого; поєднання холодних і теплих відтінків додасть шкірі натуральний вигляд. Задній фон також буде сильно впливати на колір шкіри, але докладніше про це я скажу пізніше. Досить сказати, що колір, вибраний з фону, може додати родзинку вашому малюнку.

Ми можемо наочно представити всі на чорно-білій сфері, як ця сфера буде обіграна кольором, на сфері праворуч додано "теплий" колір. Можно нанести на ділянку сфери яскраву пляму, і подивитись, як вона змінилася, тепер вона випромінює свіжість.

Перш ніж рухатися далі, я б хотіла звернути вашу увагу на дві найпоширеніші помилки людей при малюванні шкіри:

- Використання обмеженої кількості фарб. Це, мабуть, найсерйозніша помилка. Хтось бере один колір за основу, і використовує темну і світлу варіацію того ж кольору для нанесення тіней і світлових плям. Ви отримаєте мляву плоску шкіру. Секрет полягає у використанні різних відтінків.Будьте сміливіше, змішуйте кольору, міняйте насиченість, експериментуйте. Використання тіней з низьким контрастом. Це позбавляє шкіру її життєвості. Цей підхід також робить шкіру плоскою і млявою. Один із секретів красивих тіней - використання насичених відтінків. Тіні не сірі, і не чорні; вони кольорові, і чим більше фарб ви використовуєте, тим реалістичніше вони будуть виглядати.

Як малювати реалістичні волосся за допомогою миші.

Примітка:

Визначемо, як я зображувати пряме волосся, освітлені сонячним світлом. При малюванні дуже багато, що залежить від освітлення, та від типу волосся, але я не можу пояснити всі існуючі варіанти, так як їх занадто багато. Існує мільйони способів малювати волосся. Я розповім про найпростіший спосіб малювання волосся. Ви можете зробити його більш точним, просто витративши трохи більше часу. Будемо використовувати Photoshop CS і малювати мишею. Але я рекомендую використовувати планшет, т.к малювати мишею складно і довго. Розмір полотна: 924x1484px.

Підготовка до роботи. Ми будемо працювати в основному з шарами та різними інструментами. Вам знадобиться палітра інструментів (натисніть TAB, якщо палітри інструментів не з'явилися на робочому просторі програми) і палітра шарів (F7). Тепер ми будемо працювати з палітрою шарів. Нам потрібен ще один шар. Один для схеми (начерку), інший для фону. Колір фону повинен бути нейтральним, не дуже яскравим і не дуже темним. Ваша палітра шарів повинна виглядати як на скріншоті.

Елементарні знання: При малюванні волосся пам'ятаєте, що зачіска складається з пасм, і промальовувати кожен волосся не має сенсу. Багато людей, промальовує кожен волос, виділяючи його різними тонами, витрачають дуже багато часу, і майже завжди така робота надалі виглядає ненатурально.

Крок 1.

Контурні лінії непогано допомагають під час малювання. Вони ніби створюють певні межі зачіски



Переконайтеся, що ви знаходитеся в шарі "hair paint 1". Для початку ви повинні вирішити, який колір волосся буде основним - наприклад, коричневий колір, бо з ним легше працювати, ніж зі світлим і він вигідніше виглядає в порівнянні з чорним. Тепер створюємо палітру кольорів, яку ви будете використовувати:

# 996742 - колір фону (нейтральный). Не доже яскравий, не дуже темний. # B97234 - більш яскравий колір. # 724422 - темний колір. # D2BE99 - більш яскравий, але не білий колір. # 3E2A11 - більш темний, але не чорний.

Крок 2.

Тепер потрібно вирішити, звідки падає світло і яка його яскравість. У цьому випадку ця точка вже вибрана, якщо подивитися на обличчя. Це сонячне світло, розташоване трохи зліва, яке сильно висвітлює ліву половину обличчя. Це важливий момент, на який слід звернути увагу. Саме зліва буде розташовуватися основний відблиск на волоссі.

Для початку ми заповнимо область волосся "нейтральним" коричневим кольором # 996742. Зафарбуємо його, використовуючи пензлик діаметром 42 px (діаметр пензлика залежить від розміру полотна). Звичайно, волосся з лівої сторони не будуть також переповнені білим, як і обличчя.



Тепер, використовуючи пензлик, накладаємо мазками тінь та відблиски, не забуваючи про об'єм та освітлення.

Крок 3.

Це волосся на справжнє поки не схоже. Виправимо це за допомогою інструменту Smudge Tool. Для початку потрібно зробити окремі мазки кольору більш м'якими. Я використовую пензлик розміром 72 px і силою 60%

Тепер змінемо розмір пензлика на 25px, а силу зменшив до 40%. Рухи зигзагоподібні, повторюються кілька разів. Робота ця трудомістка, для цього рекомендую використовувати клавішу Shift, як показано на малюнку.

Що повинно вийти:

Крок 4. Більше шар з начерком нам не знадобиться і його можна видалити.

Волосся не можуть закінчуватися прямою лінією, тому нам потрібно зробити їх більш реалістичними:



Зробимо ми це так, як було вже пояснено.

Беремо "полець" - пензлик розміром 3 px та силою 60%. (Дії такіж самі, як у кроці 3. Водимо пензликом верх-вниз знову і знову). Що виходить у результаті:

Тепер міняємо налаштування: сила 80%, пензлик іншого розміру (довільний) і робимо теж саме знову, але вже не так часто. У результаті повинно вийти ось так:

Щоб зробити кінчики волосся більш реалістичними, потрібно трохи їх розмити. Можна просто використовувати Blur Tool . Розмір пензля 36px, сила 40%. Вийде ось так:



Тепер додамо тінь.

Створіть новий шар під шаром в якому розфарбовували волосся. Колір використовуйте # 94644E. Установки пензлика: розмір 11px, непрозорість 50%. Вийде так

Крок 5. Цей крок буде досить простий, раз ви вже зрозуміли принцип використання клавіші Shift та інструменту Smudge Tool вже описаний. Вам потрібно зробити теж саме, тільки з іншими елементами: розмір пензля ~ 3px, сила-90%. І без зигзага, т.к з силою в 90% потрібно працювати обережно. Клікаєте мишею на будь-якій частині кольорової плями і, утримуючи Shift, ведіть його до будь-якої точки трохи вище. Відпускаєте Shift і повторюєте все з початку, але вже з іншої точки, знову і знову, і тут і там. Іноді знизу вгору, іноді зверху вниз. Робите це поки вас не задовольнить результат. У результаті вийде так:



Відносно кінчиків волосся.

Крок6. Волосся на цьому етапі виглядають досить плоскими. Прийшов час додати деякі деталі вигляді окремих волосків. Це зробити досить просто, але спочатку нам потрібно створити новий шар над шаром, в якому розфарбовували волосся. Якщо ми залишимося в тому ж шарі, то можливі недоліки буде дуже складно виправляти. Назвемо новий шар "Inner Details". Так, тепер ми беремо Brush Tool з наступними налаштуваннями: діаметр 1px, непрозорість 40% і колір # F3BC84.

Тепер намалюємо різноманітні лінії на волоссі. Ви можете зробити це будь-яким способом, який вам більше подобається - це не настільки важливо (вільною рукою або, утримуючи клавішу Shift). Тільки не забудьте, що в області основного сонячного відблиску колір пензлика потрібно поміняти зі світло-коричневого на білий.

Кінчики волосся зробимо більш яскравими і тієї ж пензлем.

Тепер використовуючи інструмент "ластик" (непрозорість 20%, пензлик м'який, розмір 17px), зітріть безладно деякі частини щойно намальованих ліній, але не стирайте лінії повністю:

Крок 7. Для додання більшого обсягу додамо випадкові яскраві і темні точки у волосся. Створіть новий шар під шаром з поодинокими волосками і над основним шаром.

Пензлик середнього розміру (розмір пензлика залежить від розміру полотна, наприклад 19,5 і 5 px), непрозорість 20%.



Менші точки для малих областей, звичайно. Ви можете так само додати кілька ліній:

Крок 8.

Цей крок останній. Він подібний до 6-му кроці, але тепер ми додамо зовнішні волосся. Для початку створіть новий шар. Використовуйте пнезлик діаметром в 1px. На темній стороні використовуємо темно-коричневий, на освітленій - яскраво-коричневий кольори. Частково зітремо лінії і використуємо інструмент Blur Tool (сила 40%) для невеликого розмиття цих ліній.



Не забудьте додати тіні від волосся на інших ділянках зображення.

На третьому практичному занятті студенти продовжують виконувати тренувальні вправи малювання окремих частин обличчя: очі, губи, ніс. Розгорнуто поданий та якісно засвоєний матеріал дає базу для поступового створення портрету, тобто реалізації головних завдання і мети нашого експерименту із комп'ютерної графіки.

Практичне заняття.

Перевірка теоретичних знань пройденого матеріалу.

Тренувальні вправи: малюнок окремих частин обличчя: очі, губи, ніс.

Малювання портрету. Перший етап.

Для кращого засвоєння матеріалу минулого заняття, було проведена перевірка знань із тем: "Photoshop, його функції, прийоми роботи в ньому; Особливості роботи з графічним планшетом; Налаштування параметрів вільного малювання; Малювання шкіри, її фактурність; Волосся.

Пензлі. Види. Особливості застосування?

Назвіть основні відтінки шкіри? Як практично застосовувати колір для створення реалістичної поверхні?

Як створювати волосся? (інструменти, які використовуються при цьому)

Які особливості створення портрету засобами комп'ютерної графіки ви знаєте?

Етапи малювання ока.

Починаємо з швидкого начерку, щоб змалювати основні форми. Якщо намалюєте фон кольору шкіри, вбережете себе від помилок надалі.Використовуйте велике полотно, якщо хочете отримати детальне зображення.

На окремому шарі під вашими начерками додаємо тіні навколо очей, а ще додайте до білого кольору очного яблука трохи блакитно-сірого кольору. Палітра кольорів залежить від решти зображення. Намагайтесь використовувати більш червоні відтінки для тіней навколо очей ніж для решти шкіри. Око повинен бути круглим і шкіра повинна його як би обрамляти.

Видаляємо шар з начерком і починаємо розтушовувати шкіру з допомогою інструменту Піпетка (Eyedropper tool) і круглий пензлик земляного кольору з рівнем непрозорості (opacity) приблизно 30%.

Вибираємо твердий пензлик меншого розміру, ставимо галочку напроти пункту Інша динаміка (other dynamics) в Установках пензлика (Brush Presets) і допрацьовуємо повіку і куточок ока.

Для райдужки спочатку намалюємо лінії від зіниці назовні темними кольорами для додання текстури. Варіації кольору - це те, що робить очей цікавим, тому намалюємо кілька темно фіолетових ліній навколо райдужної оболонки. За допомогою інструменту "Випалювання" (Burn Tool) можна додати кілька цікавих тіней, а маленькій (3 пікселя) твердим пензлем темно жовтого кольору - надати оку кругову текстуру.

Використовуємо маленьку м'яку фіолетово-синій пензлик, щоб пом'якшити перехід від білого кольору очі до радужці.

Тепер оглянемо всю роботу щоб переконатися, що переходи плавні і нічого не вибивається із загальної картинки. Додамо тінь від брови.

Настав час збільшити наше зображення і попрацювати над самими дрібними нюансами. Вибираємо ясно блакитний (майже білий) колір і маленьку круглий пензлик з низьким рівнем непрозорості та позначаємо відсвіти, завдяки яким з'являється текстурність шкіри.Насиченість світла залежить від вологості шкіри, в даному випадку потрібно багато невеликих відблисків. Я також додала дрібні зморшки і тіні там, де вони потрібні.

Тепер час малювати вії. Їх ми будемо малювати маленьким твердим пензлем (3 пікселя) з динамікою форми (size dynamics) та іншої динамікою (other dynamics). Як відомо дівчатам, вії мають властивість злипатися, і вони не ростуть рівно вгору, а закручуються. Дуже важливо пам'ятати, що вони повторюють вигин століття. Вкористовуємо темно-коричневий колір для реалістичності вій, і чисто чорний колір для тіней. Нижні вії намалюємо тим же коричневим кольором, але з меншою непрозорістю.

Від вій теж падає тінь. На основному шарі намалюємо тіні - блакитні на білих областях та чорні на райдужці. Тепер саме час додати світло. Це буде відображення джерел світла і тому потрібно зробити так, щоб воно поєднувалося з відблисками на шкірі. На даному малюнку головне джерело світла - це сонце, тому намалюємо його відображення в оці. Воно не обов'язково має бути просто білим. Не забувайте, що тінь від вій перекриває відображення світла.

Малюнок вже виглядає досить добре, тому можна просто ще разок пройтися по ньому і виправити маленькі неточності, які вам не подобаються. Наше око готове.

Малюємо ніс.

Носи бувають різні. В основному їх поділяють на 2 типи: товсті носи (такі, звичайно, у Африканців) і тонкі носи (наприклад, у Європейців). Тонкі носи, у свою чергу, можуть мати безліч різних форм, в залежності від мосту, кінчика носа і ніздрів.

Міст носа - ця частина між переніссям і кінчиком. Форма мосту визначає форму кінчика. Мости можуть бути прямими, увігнутими або опуклими.

Кінчик носа може дивитися вгору (кирпатий), прямо, або вниз (орлиний ніс). Це часто залежить від форми мосту. Кінчик носа спрямований вниз найчастіше зустрічається у людей похилого віку, тому що ніс (як і вуха) ніколи не припиняють рости в перебігу життя. Також як і кирпатого не рідкісне явище у маленьких дітей.

Ніздрі - третя частина носа, визначає його форму. Розташовані з обох сторін біля основи носа, вони можуть бути короткими або довгими, вузькими або широкими. Як правило, чим коротше ніздрі, тим ширше і площе ніс.

Перш ніж малювати ніс, потрібно чітко визначитися з його формою. Ніс - тривимірний об'єкт і може бути представлений з будь-якого ракурсу, залежно від перспективи. Найпростіший спосіб почати малювати його - побудувати багатокутник в потрібній вам перспективі.

Починайте побудову з блоку носу в основній формі.

Далі розгладжуйте лінії нарису. Навколо ніздрів намагайтесь працювати більш темними теплими відтінками.



Темно-коричневим кольором починайте виділяти область ніздрі.

Тіні малюйте темним тоном і додавайте деталей під носом.

Створіть новий шар в режимі Overlay. Темно-червоним кольором нанесіть його на кінчик носа. Це додасть блиску.



Додайте більше тіней під тими місцями, де будуть перебувати очі і зробіть відблиск на верхній губі.

В кінці Ви можете застосувати до малюнка текстуру полотна в дуже маленькій прозорості. Це додасть малюнку завершеності.

Малювання портрету.

Етапи малювання портрету:

нарис

побудова (анатомічне уточнення)

кольорове рішення

кольорове уточнення

деталізація роботи

Відкриваємо (чи скануємо намальоване) зображення в Photoshop, дублюємо (зображення - створити дублікат - назва - ок). Розташовуємо 2 зображення поруч, на одному з яких створюємо новий шар (ctrl + N - назва). За допомогою інструменту пензлик (В) чи олівець (В) на створеному шарі малюємо сітку. Використовуємо пензлик із діаметром 1-2 пікселі., жорсткість 90%, інтервали 1%) Вона дасть змогу точно побудувати портрет.

(Можна продублювати зображення з готовою сіткою з подальшим її видаленням)

Тепер ми можемо почати будувати портрет. Використовуємо дуже тоненький пензлик: 200; жорсткість - 90%; інтервали - 1%; мінімальний діаметр - 50%; нажим пера, інші позначки по 0%. При необхідності використовуємо ластик (Е) з аналогічними настройками.

Перед кольоровим рішенням портрету зробимо фон. Робимо це легко, розмито, намагаючись імітувати ефект як у фотомистецтві "боке".

Тепер коли фон готовий (корективи можна внести пізніше) створюємо новий шар, із назвою "Обличчя".

Ще один варіант створення фону: колір приблизно # d89f8c. Вийде тонована основа для подальшого нанесення відблисків та тону. Також можна залити градієнтом. Я помітила, що фоновий колір має велике значення, так як часто проглядається через послідуючі штрихи. Така основа нагадує традиційний живопис.

Тепер можемо на окремому шарі пройтись по основних кольорових плямах обличчя. Колір обличчя ми з вами проходили. Зверніть увагу, що освітлення холодне, це зима. Працюємо як і у класичному живописі: від темного до світлого. Це дасть можливість не перетемнити роботу.

На початку роботи не використовуйте дуже м`який пензлик. Робіть розбір темних місць сміливо, не дуже старанно. В нашому випадку це - пальто, простір біля обличчя, біла хустинка, ін.



Створіть пензлик, як ми вчили на минулих парах. Файл - новий - ім`я - А6 - 300dpi - RGB - 8 біт - фон білий - ок. Малюємо 4-5 точок по колу пензликом із м`якістю 90% - редагування - визначити пензлик - назва - ок. Налаштування як і на першому етапі побудови малюнка. Працювати таким пензликом потрібно при дуже низькій прозорості. Слугує вона для згладжування шкіри, для передачі текстури шкіри, для промальовування волосся, тканини, тощо. Почнемо малювати волосся таким пензликом.

Наступний етап - шкіра обличчя. Натуральність шкіри передається, як ми вже вчили, за допомогою кольору, світлотіні та фактурності. Перший "фундамент" ми заклали тонованою основою портрету. Це дає змогу пришвидшити процес малювання. Але не забувайте, що колір шкіри повинен складатись із багатьох тонів. Не бійтесь використовувати додаткові кольори, які зазвичай не видно на шкірі. Запам`ятайте: процес створення портрету засобами цифрового живопису подібний на класичний живопис. Намагайтеся використовувати чисті кольори, що неодмінно надасть вашій роботі живість.

Беріть велику округлу не дуже м`який пензлик (50-80% твердості). Використовуйте "піпетку" щоб забирати потрібний колір із палітри та сусідніх мазків на малюнку. Чим частіше її використовуєте, чим легше вам буде досягнути плавності змішування. Таким чином ми рухаємось далі, додаючи деталей до нашої роботи. Продовжуйте додавати більше деталей, працювати над світлотінню, одягом, шкірою, волоссям і т.д., до тих пір, поки вам не сподобається результат. Таким чином, внаслідок послідовної роботи над створеннім портрету, ми досягли бажаного результату. (Додаток № 8).

3.2 Аналіз проведеної дослідно-експериментальної роботи

Експериментальне дослідження проходило на базі художньо-графічного відділення мистецького факультету КДПУ ім. В.Винниченка. В експерименті було задіяно 10 студентів 3 курсу художньо-графічного факультету. Оцінювання отриманих результатів дослідження здійснювалося за чотирибальною школою експертною радою у складі: магістрантів художньо-графічного факультету КДПУ ім. Винниченка - Загородної А., Сокуренко Ю., Резніченко В., Попік О., Кабанець С.; викладач кафедри образотворчого мистецтва та дизайну - Фурсикова Т.В.; науковий керівник - кандидат педагогічних наук, доцент, декан мистецького факультету Бабенко Л.В. Оцінка ставилася за теоретичні знання та практичне виконання завдання. Достовірність результатів експерименту забезпечувалася застосуванням різних науково-педагогічних взаємоперевіряючих методів дослідження:

- спостереження за процесом виконання портрета і експериментальних завдань студентами 3 курсу і аналіз його результатів;

- фіксація результатів відповідей із завдань з психології та педагогіки, та подальший їх аналіз.

Для порівняно об'єктивної оцінки теоретичних знань використовувалися наступні критерії оцінки:

Оцінка "5" ставилась, якщо студент демонстрував повну відповідь на поставлене питання, правильно і обґрунтовано відповідав та доповнював.

Оцінка "4" ставилась, якщо студент відповідав правильно, але допускав деякі неточності.

Оцінка "3" ставилась, якщо студент засвоїв основний теоретичний матеріал, але допускає неточності, що не є перешкодою до подальшого навчання. Уміє використовувати знання для подальшої роботи.

Оцінка "2" ставилась, якщо студент не засвоїв викладений матеріал, і тому не здатен застосувати знання на практиці, що робить неможливим подальшу роботу.

Експериментальне дослідження із комп'ютерної графіки проводилось із використанням вправ, які відіграють важливу роль у створенні грамотного портрету. Застосування вправ дозволяє студентам у перспективі виконати колористичні композиції, спрямовані на передачу колірного стану, так як у нашому випадку, обличчя людини взаємодіє із оточуючим середовищем. Це дає можливість свідомо використати набуті уміння в подальшій тривалій роботі над портретом. Тренувальні вправи покликані активізувати творчу діяльність студентів. Їх мета - сформувати загальне колористичне уявлення про модель і послідовно виявляти мальовничі нюанси, тих складових, за якими оцінюється робота.

Для порівняно об'єктивної оцінки якостей навчальних робіт студентів із комп'ютерної графіки (цифровий живопис) використовувалися критерії оцінки, які дозволили оцінювати роботи по наступним складовим:

Композиційне рішення;

Правильність виконання малюнка портрету;

Калористичне рішення;

Технічне рішення.

Критерії оцінки результатів практичних вмінь та навичок:

Оцінка "5" ставилася, коли студент виконував роботу у повному обсязі із дотриманням необхідної послідовності при створенні портрету: формат, композиція, побудова портрету, калорит (реалістичність кольорів відповідно до стану погоди), технічність виконання малюнку. Оцінювалась якість виконання завдання, яке складалось із наступного: 1) робота зроблена з відповідністю із поставленим завданням; 2) В процесі виконання роботи студент застосовував всі елементи, власне створені набори пензликів та кольори, які необхідні для реалістичності зображення.

Оцінка "4" ставилась, якщо були виконані всі вимоги до оцінки "5", але допущено деякі неточності при побудові обличчя. Студентом була використана не багата на кольори палітра, але технічно показав відмінний результат.

Оцінка "3" ставилась, якщо робота була виконана не повністю, але об`єм виконаної частини такий, що дозволяє отримати правильний результат та висновок щодо створеного портрету.

Оцінка "2" ставилась, якщо робота була виконана не повністю, а об`єм виконаної частини такий, що не дозволяв отримати належний результат і висновок щодо створеного портрету.

Результати проведеної першої теоретичної частини дослідно-експериментальної роботи було зафіксовано у наступній табличці:

	Студент	Комп'ютерна графіка, як масовий та популярний вид візуального мистецтва.	Назвіть яскравих представників цифрового візуального мистецтва. Хто є родоначальником цього виду живопису?	Які особливості створення портрету засобами комп'ютерної графіки ви знаєте?
1	Андрєєва Надія Володимирівна	4
2	Антіпова Діана Дмитрівна		4
3	Мусієнко Марія Михайлівна			3
4	Рябцева Анастасія Ігорівна			5
5	Семеняченко Світлана Сергіївна			5
6	Сілевич Ольга Вікторівна	3
7	Чеботарьова Дарья Олександрівна		3
8	Чередник Діана Олександрівна			3
9	Шапранова Крістіна Константинівна		4
10	Яковенко Анна Георгівна	3

Таким чином ми бачимо, що оцінку "5" отримало 2 студенти; оцінку "4" отримало 3 студенти; оцінку "3" - 4 студенти.

Характерною відповіддю на "5" була відповідь Рябцевої Анастасії Ігорівни. Вона продемонструвала повну відповідь на поставлене питання, правильно і обґрунтовано відповідала на поставлені запитання. Вірно сформулювала основні етапи створення портрету засобами комп'ютерної графіки. Під час відповіді вона згадала слова художника Е. Берн-Джонса: "Єдина експресія, допустима в портретному живописі - це експресія, що передає характер і ніякої тимчасової, випадкової гримаси". На протязі заняття студентка доповнювала.

Характерною відповіддю на "4" була відповідь Андрєєвої Надії Володимирівни. Студентка правильно дала відповідь на питання: комп'ютерна графіка, як масовий та популярний вид візуального мистецтва, але були допущені деякі неточності. Визначила поняття комп'ютерної графіки, нагадала про її можливості у сучасному світі та про важливість застосування її у мистецтві педагогіки вищих навчальних закладах.

Відповідь Чеботарьової Дарини Олександрівни на оцінку "3" була найхарактерніша. Сформульована відповідь на питання "Назвіть яскравих представників цифрового візуального мистецтва. Хто є родоначальником цього виду живопису?" була не повна. Вона назвала художників мистецтва, що вивчається. Пригадала першого майстра у світі цифрового живопису. Протягом заняття студентка не доповнювала.

Результати проведеної другої теоретичної частини дослідно-експериментальної роботи було зафіксовано у наступній табличці:



	Студент	Пензлі. Види. Особливості застосування?	Основні відтінки шкіри? Як практично застосовувати колір?	Як створювати волосся? (інструменти, які використовуються при цьому)	Які особливості створення портрету засобами комп. графіки?
1	Андрєєва Надія Володимирівна	5
2	Антіпова Діана Дмитрівна		5
3	Мусієнко Марія Михайлівна				5
4	Рябцева Анастасія Ігорівна	5
5	Семеняченко Світлана Сергіївна		5
6	Сілевич Ольга Вікторівна		5
7	Чеботарьова Дарья Олександрівна		4
8	Чередник Діана Олександрівна				4
9	Шапранова Крістіна Константинівна	4
10	Яковенко Анна Георгівна		5

Таким чином по результатам відповідей ми бачимо, що оцінку "5" отримало 7 студентів; оцінку "4" отримало 3 студенти; а оцінку "3" не отримав ніхто. Відповідно загальний рівень знань набагато кращий за попередній. Студенти у повній мірі показали знання із теорії мистецтва цифрового живопису та її історії.

Характерною відповіддю на "5" була відповідь Семеняченко Світлани Сергіївни. Студентка дала розгорнуту відповідь на поставлене питання. Правильно і детально перерахувала основні відтінки шкіри людини; які особливості нанесення їх відповідно до тону, світлотіні та кольору. На протязі заняття студентка доповнювала.

Характерною відповіддю на "4" була відповідь Шапранової Крістіни Константинівни. Студентка правильно дала відповідь на питання "Пензлі. Види. Особливості застосування?", але були допущені деякі неточності. Крістіна назвала основні необхідні види пензлів та де саме їх краще застосовувати при створенні портрету.

На основі проведеної дослідно-експериментальної роботи була складена діаграма успішності студентської групи:

Таким чином, оцінено динаміку засвоєння теоретичних знань на двох етапах перевірки за п'ятибальною шкалою. На діаграмі видно загальний високий рівень розвитку знань.

Результати проведеної практичної частини дослідно-експериментальної роботи було зафіксовано у наступній табличці:

Практична робота

1-3 неділя



	Студент	Композиція	Малю нок	Колористичне рішення	Технічне рішення	Серед ній бал
1	Андрєєва Надія Володимирівна	5	4	3	4	4
2	Антіпова Діана Дмитрівна	2	4	3	3	3
3	Мусієнко Марія Михайлівна	4	4	3	3	3,5
4	Рябцева Анастасія Ігорівна	5	4	3	4	4
5	Семеняченко Світлана Сергіївна	5	5	4	5	4,8
6	Сілевич Ольга Вікторівна	4	4	3	3	3,5
7	Чеботарьова Дарья Олександрівна	4	3	3	2	3
8	Чередник Діана Олександрівна	3	3	3	3	3
9	Шапранова Крістіна Константинівна	5	3	4	3	3,8
10	Яковенко Анна Георгівна	4	4	4	4	4

Отже, ми бачимо, що на першому етапі практичних занять студентам не вдалось показати найвищі результати. Таким чином оцінку "4" отримало 4 студенти; оцінку "3" отримало 6 студентів. Не можливо було не відмітити старання студентів та захоплення у виконанні завдання.

Характерною на оцінку "4" була робота Рябцевої Анастасії Ігорівни. Студентка показала найвищий проміжковий результат порівняно з іншими роботами групи. (Додаток 2) Анастасія показала непогані результати при побудові композиції та малюнку. Але калористично не відчула роботу, адже головним завданням було визначити тепло-холодність кольорів шкіри відносно пори року. Краще справилась із технічною стороною завдання.

Характерною на оцінку "3" була робота Чередник Діани Олександрівни (Додаток 3). Студентка показала не достатньо високий результат, але із поставленими завданнями справилась. По-перше, не правильна композиція; по-друге, зовнішня не схожість із натурою; по-третє, технічно студентка не використовувала вивчені на теоретичному занятті методи для легшого та кращого малювання. Краще студентка показала результат у кольоровому рішенні.

Результати проведеної другої практичної частини дослідно-експериментальної роботи було зафіксовано у табличці:

Практична робота

4-6 неділя

	Студент	Компози ція	Малю нок	Колористичне рішення	Технічне рішення	Серед ній бал
1	Андрєєва Надія Володимирівна	5	5	4	4	4,5
2	Антіпова Діана Дмитрівна	2	4	4	3	3,3
3	Мусієнко Марія Михайлівна	4	4	5	4	4,3
4	Рябцева Анастасія Ігорівна	5	4	4	5	4,5
5	Семеняченко Світлана Сергіївна	5	5	5	5	5
6	Сілевич Ольга Вікторівна	4	4	5	4	4,3
7	Чеботарьова Дарья Олександрівна	4	3	3	2	3
8	Чередник Діана Олександрівна	3	3	4	3	3,3
9	Шапранова Крістіна Константинівна	5	4	4	3	4
10	Яковенко Анна Георгівна	4	4	4	4	4

Отже, ми бачимо, що оцінку "5" отримав 1 студент; оцінку "4" отримало 6 студентів; оцінку "3" отримало 3 студенти.

Характерною роботою виконаною на "5" є робота Семеняченко Світлани Сергіївни (додаток 4). Вона грамотно, із творчим підходом, впоралась із поставленим завданням. Робота була виконана у повному обсязі. Під час роботи над портретом студентка дотримувалась моїх методичних вказівок. Показала знання із композиції, малюнку, кольорознавства. Технічно і послідовно створювала портрет за допомогою засобів художньої-комп`ютерної виразності. Оцінювалась і якість виконання завдання: робота зроблена з відповідністю із поставленим завданням; в процесі виконання роботи студентка застосовувала всі елементи, власне створені набори пензликів та підібрану палітру кольорів.

Характерною роботою виконаною на "4" є робота Рябцевої Анастасії Ігорівни (додаток 5). Студентка виконала майже всі вимоги до вищої оцінки, але допустила деякі неточності при побудові обличчя. Студенткою була використана не багата на кольори палітра, але технічно показала відмінний результат. Їй також вдалось передати відчуття холодної пори року.

Характерною роботою виконаною на "3" є робота Чередник Діани Олександрівни (додаток 6). Роботу студентка виконала не повністю, але об`єм виконаної частини такий, що дозволив отримати результат який вимагався, та зробити висновок щодо створеного портрету. Дівчина показала непоганий результат у ліпленні форми обличчя та чистоті кольорів, але не дотрималась вимог щодо використання своїх пензлів.

На основі проведеної практичної дослідно-експериментальної роботи була складена діаграма успішності студентської групи:

Висновки

Виходячи із результатів дослідно-експериментальної роботи, можна сказати, що заняття з комп'ютерною графікою на заняттях активізує увагу студентів, розвиває спостережливість та нестандартність мислення, викликає інтерес до будь-якої образотворчої діяльності, має здатність підвищувати рівень швидкості розв'язання поставлених завдань та виконання робіт. Адже, практичне використання її апарату під час розв'язання, моделювання й візуалізації різноманітних задач у всіх без винятку предметах може сприяти збільшенню загального часу, відведеного на вивчення комп'ютерної графіки, помітно розширювати світогляд студентів і сприяти кращому засвоєнню ними навчального матеріалу. Тобто комп'ютерна графіка є творчим застосуванням набутих знань, розширенням і закріпленням їх на заняттях комп'ютерної графіки та стимулом більш ґрунтовного вивчення дисциплін художньо-естетичного циклу. Необхідно сказати і про художню діяльність фахівця із комп'ютерної графіки, яка перш за все передбачає не лише розвиток його творчих здібностей, а й формування художнього світогляду, самосвідомості, естетичного ставлення до дійсності і мистецтва, та накопичення необхідного досвіду своєї креативної діяльності. Безперечно, комп'ютерна графіка відіграє значну роль у підготовці майбутніх фахівців образотворчого мистецтва у навчальних закладах. Адже вона впливає на естетичне ставлення до навколишньої дійсності, збагачує емоційно-чуттєвий досвід сприймання предметів і явищ, розвиває образне мислення, формує систему знань, понять та уявлень про художньо-виразні засоби образотворчого мистецтва, стимулює творчу активність, пов'язану з пошуком і реалізацією способів самовираження у сфері живопису, графіки та інших видів художньо-творчої діяльності. Ми розуміємо, що роль комп'ютерної графіки дедалі ширше усвідомлюється сучасною практикою професійної підготовки майбутніх фахівців образотворчого мистецтва, як важливої педагогічної умови оптимізації навчально-виховного процесу та приводить його у відповідність з існуючими вимогами творчого становлення та самореалізації майбутнього педагога. Необхідно зазначити, що комп'ютерна графіка дозволяє формувати особливе графічне інформаційне середовище для творчої діяльності художників та дизайнерів.

В ході дослідно-експериментальної роботи студенти 33 групи художньо-графічного відділення ознайомились із сучасним популярним видом візуального мистецтва - комп'ютерним живописом, історією його становлення та розвитку не лише у Європейських країнах, але і в Україні. Отримали та практично застосували знання із комп'ютерного мистецтва створення портрету людини, а саме: Photoshop та прийомами роботи в ньому при малюванні портрету людини; особливості роботи з графічним планшетом; налаштування параметрів вільного малювання для виконання завдання; студенти практично засвоїли особливості малювання шкіри та волосся. Закріпили не лише нову для них тему на заняттях комп'ютерної графіки, але набуті знання із історії мистецтва, малюнку та живопису.

Після проведення теоретичного та практичного заняття було оцінено і проаналізовано якість засвоєння студентами 33 групи викладеного матеріалу за спеціально розробленими критеріями. Було виявлено високий особистий та загальний рівень знань студентів та сформовано висновки щодо результатів, користі, актуальності та перспективи творчого розвитку студентів при вивченні даної теми. Можна констатувати, що були досягнуті: мета - якісне засвоєння навчального матеріалу, завдання - формування вмінь зображення портрету в комп'ютерній графіці (Photoshop). Були створені умови для формування художнього світогляду, самосвідомості, естетичного ставлення до дійсності і мистецтва, та накопичення досвіду своєї креативної діяльності

Список використаної літератури

Босий О.Г.Священне ремесло Мокоші. Наукове видання - Вінниця;

В. Мельниченко, В. Легейда, "Компьютерная графика и не только", М.:из-во: КОРОНА принт, 2005, стр. 560.

В.В. Рубан, "Український портретний живопис першої половини 19 ст.", К.: вид-во "Наукова думка", 1984, стр. 362

В.Власов, Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, Том 7 ( П ), Санкт-Петербург, 2007, стр. 650

Г.В.Дятлова, К.А. Ляхова, "Мастера портрета", М.: "Вече", 2002, стр. 303

Дж. Чиварді, "Лицо и голова человека", М.: изд-тво "Єскмо", 2005, стр. 204

Л.В.Бабенко, Т.В.Фурсикова "Комп`ютерна графіка", Кіровоград: РВВ КДПУ ім. В.Винниченка, 2010, стр. 250

Л.С. Зингер, "О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета", М.: 1969

Л.С. Зингер, "Очерки теории и истории портрета", М.:изд-во "Изобразительное искусство", 1986

М. Алпатов, "Очерки по истории портрета", М.: Государственное издательство "Искусство", 1937

М. Андроникова, "Об искусстве портрета", М.: изд-во "Искусство", 1975

Національний художній музей, "Український портрет 16-18 ст.", К.: 2005

Портрет у творчості українських живописців, К.: вид-во "Мистецтво", 1979

Р.Дж. Колингвуд "Принципы искусства", М.: "Языки русской культуры", 1999, Книга I "Искусство и не-искусство".

Уроки Фотошоп. Photoshop в примерах, М, 2009, стр. 240

Художественное творчество и фантазия: филосовско-технический аспект: Антология: В 3-х частях, Ч. I., Е.Я. Басин, В.А. Волобуев - М.: МГУКИ, 2007, с. 98

Художественное творчество и фантазия: филосовско-технический аспект: Антология: В 3-х частях, Ч. II., Е.Я. Басин, В.А. Волобуев - М.: МГУКИ, 2007, с. 195

Художественное творчество и фантазия: филосовско-технический аспект: Антология: В 3-х частях, Ч. III.., Е.Я. Басин, В.А. Волобуев - М.: МГУКИ, 2007, с. 213

http://compuart.ru/Index.aspx

http://life-prog.ru/

http://www.compress.ru/Index.aspx

photoshop.demiart.ru

http://www.pstut.ru/

http://ispolinskijistochnik.tk/

http://www.cgsoft.ru/index.php

http://dweb.ru/f/060.htm

Размещено на Allbest.ru