Творчество Евгения Панфилова
Исследование жизненного пути и творчества хореографа и балетмейстера Евгения Панфилова. Анализ особенностей развития движения современного танца в России. Обзор его деятельности художественным руководителем театра. Описания балетных постановок и наград.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 10.12.2012 |
| Размер файла | 35,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru/
Размещено на http://allbest.ru/
ГБОУ СПО «Пермский краевой колледж искусства и культуры»
Курсовая работа
на тему: «Творчество Евгения Панфилова»
Выполнила: студентка Мифтахова Анна Дмитриевна
Преподаватель: Ирченко Лариса Петровна
г.Пермь 2011г.
Оглавление
Вступление
Биография
Начало - «Импульс»
Создание театра Панфилова
«Золотая маска»
Театры в театре
Награды
Творческая биография
Заключение
Список литературы
Вступление
Евгений Панфилов - фигура весьма и весьма показательная. Он начинал как полупрофессионал, и состав его труппы был первоначально сформирован из любителей и дилетантов. Качества его творческого характера, среди которых главными следует назвать независимость и свободу, а также и титанический энтузиазм, во многом определяли общую судьбу развития движения современного танца в России. Панфилов делал немыслимое количество премьер в течение театрального сезона, в выборе тем и сюжетов он был (и остается) по-хорошему всеядным, а своим авторским стилем, созданным в своих практических университетах, он все больше и больше привлекал внимание профессионалов. Он создал свой стиль, свой театр, свою аудиторию.
Сегодня, когда его нет, но он, всё-таки, где- то рядом, перефразируя Марину Цветаеву, мы знаем: Панфилов был волей чуда и чудом воли. Есть ли у творца личная биография, кроме той в ремесле-творчестве? Важно ли то из чего? Он шагнул в балет прямо из архангельской деревни. Ему было уже 23 года. Если случается с человеком, что столкнувшись со своей судьбой, он сразу распознаёт её и принимает раз и навсегда, то так случилось с Евгением Панфиловым в дни создания своего авторского театра. Выбор или приговор был сделан; жизнь полностью принадлежала искусству. Биография-это череда событий, но есть люди-сами события.
Биография
Евгений Панфилов родился 10 августа 1955 года в северной российской глубинке (деревня Копачёво, Холмогорского района Архангельской области) в многодетной семье сельской учительницы. Там он закончил среднюю общеобразовательную школу, затем работал директором сельского ДК, а в 19 лет был призван в ряды Советской Армии.
В 1976 г. После окончания военной службы, будучи уже совершеннолетним и имея артистические наклонности, Евгений Панфилов сделал свой осознанный выбор: он приехал в город Пермь и поступил в Пермский государственный институт искусств и культуры на отделение хореографических искусств, который закончил в 1981 г. С дипломом преподавателя хореографических дисциплин и балетмейстера.
Начало - «Импульс»
Еще, будучи студентом, в 1979 г. Евгений Панфилов создал в Перми театр пластического танца «Импульс», который и стал отправной точкой его хореографического творчества. Спустя много лет, увидев спектакль Евгения в Москве, видный музыкальный критик Алексей Парин назвал Евгения Панфилова гениальным самородком из Перми.
1979 г.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» одноактный балет на музыку А.Рыбникова
1980 г.
«Жди меня» - на музыку В.Гевиксмана
1981 г.
«Калина красная» - на музыку М.Светланова
1982 г.
«Икар» одноактный балет на музыку С.Слонимского
Театр «Импульс» так быстро завоевал популярность у избалованного и взыскательного пермского зрителя и привлек пристальное внимание специалистов и критиков, что в 1983 г. Кемеровская областная филармония пригласила Евгения Панфилова занять должность главного балетмейстера ансамбля песни и пляски. Семейные обстоятельства заставили Евгения в 1985 г. Вернуться в город Пермь, на свою хореографическую родину, где его с нетерпением ожидали артисты театра «Импульс», готовые воплотить все самые смелые и неожиданные замыслы молодого хореографа. Тогда, в зарождающемся океане мироздания маленькой комнатки-кельи Дворца имени революционного дворянина и палача, Панфилов-событие только начинался. Начиналась история неистового духа, мучительное познание мира и божественных тайн искусства, крайние экспериментальные искания, чёрные пепелища души, скандальные успехи, гамлетовские проклятья, скрещение мнений и критических перьев, поиски пути среди развалин, когда следы мгновенно зарастают травой, и ты снова протаптываешь свою единственную тропу. Первую и последнюю. Профессия хореографа была и остаётся под подозрением, ибо необъяснима и непознаваема. Нет критериев. «Много званых, но мало избранных». Панфилов взвалил на свои плечи тяжкий груз Сизифа, усомнившегося в монополии Демиурга. Каждый из его спектаклей - это каменная лавина, катящаяся в долину человеческого благополучия, смущающая своим оглушительным грохотом людские души.
1985 - 1990 гг. Панфилов повышает свой профессиональный уровень, совмещая обязанности хореографа с учебой в Московском государственном институте искусств имени А.Луначарского на балетмейстерском отделении у профессора О.Тарасовой. Панфилов неустанно двигался вперед по пути усложнения своего хореографического языка, но поскольку в России не существовало школ современной хореографии, Евгений сделал ставку на танцовщиков, прошедших великолепную хореографическую школу классического балета.
Создание театра Панфилова
В 1987 г. Театр был реорганизован в первый в России частный театр «Балет Евгения Панфилова». В том же году художественный руководитель прославленного Пермского государственного хореографического училища, народная артистка СССР, заслуженный учитель России Л.Сахарова пригласила Евгения вести курс танца-модерн своим учащимся. Е.Панфилов и Л.Сахарова осуществили совместный проект, который продемонстрировал органичное слияние балетных классических традиций и современной хореографии, возможность мирного сосуществования авангарда и классического балета на одной сцене, взаимообогащение двух балетных направлений.
С 1993 по 1996 гг. Панфилов преподавал также современную хореографию в Пермском государственном институте искусств и культуры. В 1994 г. Евгений создал в Перми еще одну оригинальную труппу «Балет Толстых Евгения Панфилова», единственный в России коллектив подобного рода, имеющий официальный статус театра. «Балет Толстых» имеет в своем репертуаре восемь самостоятельных полновесных спектаклей и несколько программ, исполняемых совместно с театром «Балет Евгения Панфилова». 1995 г. Отмечен в биографии Панфилова новыми удачными экспериментами: работой хореографа в художественном фильме российского режиссера А.Учителя «Мания Жизели» (С.-Петербург, Россия) и совместной с немецким режиссером Алексом Новаком постановкой балета «Брамс - момент движения» (Мюнхен, Германия). В 1997 г. На прославленной сцене Мариинского театра (С.-Петербург, Россия) состоялась премьера балета И.Стравинского «Весна священная», который был поставлен Панфиловым по приглашению художественного руководителя Мариинского театра В.Гергиева. В том же году специально к VII Московского международного конкурсу артистов балета для артистов Мариинского театра А.Баталова и Э.Тарасовой Панфиловым был поставлен номер современной хореографии (А.Баталову был присуждён Гран-при этого конкурса). B 1997 и 1998 гг. Панфилов, единственный из российских хореографов, был приглашен на Международный фестиваль Сакро-Арт (Локкум, Германия), для которого осуществил специальные постановки балетов на сакральные темы: философскую, потрясающую мощью хореографии танц-мистерию «Аввакум» (представлен на Национальном театральном фестивале» Золотая Маска» 1996-97г. В номинации «Лучший спектакль») и одноактный балет «Лютер». На этом фестивале известные зарубежные театральные деятели и критики единодушно назвали Евгения Панфилова «хореографом XXI-го века».
В декабре 2000г. Частный театр «Балет Евгения Панфилова удостоен нового статуса: теперь это «Пермский Государственный театр «Балет Евгения Панфилова». Имя хореографа закреплено в названии государственного театра как знак исключительных заслуг и достижений в области развития современной хореографии России. Театр открыл сезон в новом статусе премьерой балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». В апреле 2001г. Становится лауреатом Национальной театральной Премии «Золотая Маска» 2001г. В номинации «Новация» за одноактный балет «Бабы. Год 1945.» в исполнении труппы «Балет Толстых». А в июле 2001г. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России Евгений Панфилов был удостоен Правительственной Премии имени Федора Волкова.
В мае 2001 г. Хореограф создает еще одну экспериментальную мужскую труппу «Бойцовский клуб Евгения Панфилова», которая уже в конце месяца выходит на сцену с цельной программой «Мужская рапсодия», достойно завершающей насыщенный театральный сезон, а в декабре 2001г. Представляет еще одну шоу-фантазию «Возьми меня таким…», лейтмотивом которой является торжество мужской телесности, брутальной и элегантной одновременно, тема мужской самодостаточности, мужской энергии, мужского братства. 15-й театральный юбилейный сезон открылся премьерой одноактного балета «Капитуляция» на музыку групп «Ноктюрн», «Блэд Эксис», «Сопор Эстернус» и Наташи Атлас, в котором показан мир, катящийся в пропасть, мир, который капитулировал перед пороком и жестокостью и не заметил этого. Жизнь после смерти Бога оказалась человечеству не под силу. В феврале 2002 г. Евгений Панфилов был приглашен в Германию (г.Берлин) для постановки балета «Жизнь прекрасна!» на муз. 7-й симфонии Д. Шостаковича и советских песен 30-50х годов, премьера которого состоялась на сцене театра «Темподром» 6 февраля 2000г. Постановка, перенесенная на труппу театра «Балет Евгения Панфилова», получила название «БлокАда» и с огромным успехом прошла на сцене Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского 19 июня 2002г. На фестивале театров Евгения Панфилова посвященного закрытию 15-го юбилейного театрального сезона. В рамках этого же фестиваля была показана еще одна премьера - одноактный балет «Тюряга» в исполнении dance-company «Бойцовский клуб».
Поставил одноактный балет «Весна в Аппалачах» для учащихся Пермского государственного хореографического училища, который был успешно представлен в Оксфорде (Великобритания) и получил Грант Администрации г.Перми; В мае 2002г. Е.Панфилову был присужден Диплом и Приз балетмейстеру «За лучший номер современной хореографии» («Фигляр») VII открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2002». (Россия, Пермь) В 2003г. Е.Панфилова награждают призом Министерства культуры Российской Федерации и редакции журнала «Балет» «Душа танца» за 2002г. В номинации «Маг танца» (Москва, Россия). Приз получали представители театра. По случаю торжественной церемонии вручения приза был показан одноактный балет «Тюряга» в исполнении данс-компани «Бойцовский клуб».
Во всех последних спектаклях Панфилов открылся еще одной стороной своей великой личности. Его давно волновали экзистенциальные вопросы, он все глубже проникал в лабиринты сознания и подсознания и воплощал образы, увиденные там, в своей неповторимой хореографии. Панфилов являлся не только хореографом, но и режиссером всех своих спектаклей, создавал эскизы всех костюмов к своим балетам, неизменно ошеломлял публику эксцентрическими сценографическими изобретениями и оригинальными исполнительскими находками. Обладал незаурядным поэтическим даром. Великий Мастер создал в Перми и оставил для России не только свой уникальный театр, но и школу по-настоящему современной хореографии. Живая легенда пермского искусства - парадоксальный и неповторимый «Балет Евгения Панфилова». Блистательная диаспора танцующих, воплощающая театральные традиции Дягилева, глянец классики, романтику русского авангарда и тайны сюрреализма. Утонченный психологизм и дерзкий эксперимент, феерическое зрелище, в равной степени заманчивое для тонких ценителей балета и массовой публики.
«Золотая маска»
Театр «Балет Евгения Панфилова» был удостоен чести представлять Пермь на Национальном театральном Фестивале и Премии «Золотая Маска» 9 раз. Это балеты: «8 русских песен», «Ромео и Джульетта», «БлокАда» и многие другие. Первый раз в 2001 году «Золотую Маску» получил наш уже прославленный, непрофессиональный в смысле хореографической подготовки «Балет Толстых» за спектакль «Бабы. Год 1945». Ошеломляющего впечатления Панфилов добивается, отказываясь от обыденной логики, целиком погружая зрителя в логику художественной реальности. Одноактный балет, посвященный 55-летию победы в Великой Отечественной войне. Спектакль к нашей боли, к нашей генетической памяти. Боль прошедшего до сих пор остаётся с нами. Может быть, главное-рассказать о тех, кто ушёл безвозвратно, о том, чему радовались люди тех лет, чем мучились, о чём мечтали, на что надеялись. Русские бабы - российские Афродиты - с их молчаливым вековым терпением, доброй созидательной энергией, всепобеждающей силой плоти и духа пережили и вынесли столько, что представить их собирательный лирический образ в балете хореограф доверил артистам труппы «Балет Толстых», сознательно отказавшись от стереотипа классической балерины, неизбежно связанного с академическим образом «хрупких женских плеч. 17 апреля 2006 года на XII церемонии вручения Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Современный Танец» премия присуждена спектаклю театра «Клетка для попугаев». Одноактная хореографическая фантазия «Клетка для попугаев» на музыку Ж. Бизе -- Р. Щедрина «Кармен -- сюита» была впервые представлена публике в 1992 году. Римейк-премьера состоялась 18 мая 2005 года на «Дягилевских сезонах». Это история любви и в то же время притча о взаимоотношениях артистов и публики. Автором либретто, хореографом, режиссером, сценографом балета был Евгений Панфилов. Он же был первым исполнителем партии одного из попугаев.
Пусть вызовет недоумение, восторг или протест моё вольное обращение с музыкой. Но идея, неожиданно возникшая во мне, просто плакала и просилась в эту музыку. И жизнь, в которой я уже ничего не понимаю, тоже просилась на эту сцену и в эту музыку. И свобода, которой я очень дорожу, тоже просилась в клетку, а потом обратно, а потом снова в клетку…. И я снова ничего не понимаю. Может быть, это поймёте вы, мои дорогие зрители. С любовью и уважением, Евгений Панфилов
Театры в театре
Балет толстых Евгения Панфилова
Хореограф: Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска»
Лауреат Премии Правительства РФ им. Фёдора Волкова
Выпускник Пермского государственного института искусств и культуры (Россия)
Выпускник Российской (Москва) академии искусств
Евгений Панфилов (1955 - 2002гг.)
Создан в 1994г. Лауреатом Всесоюзного и международных конкурсов балетмейстеров Евгением Панфиловым. Педагог-репетитор труппы Ольга Дормидонтова. Хореография, режиссура, сценография, костюмы Евгения Панфилова.
«Кто же они, эти смельчаки, решившиеся выйти на сцену? Возрастной диапазон - огромный - от 18 до 50 лет. Профессии - самые разные: учитель, врач, воспитатели детских садов, преподаватель музыки, модельер, технологи, студенты. Весовые категории - от 90 кг и выше - до бесконечности. А главное, это веселые и смелые люди, решившие восстановить справедливость в мире, устроенном для тонких людей. Судите сами, во всех журналах мод - бесплотные создания, во всех магазинах - одежда для худых, двери - узкие, табуреты в пятачок, кресло в театре - не для них. Одним словом, в обществе наблюдается дискриминация толстых. Панфилов заставил их гордиться собой и бояться только одного - похудеть… Этого он не прощает. И толстые повеселели…»
Т.Алферова «Пермские новости», 11 марта 1994г.
Гастроли и фестивали:
2001 г. Г. Москва. Национальная театральная премия и фестиваль «Золотая Маска». Лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Новация».
г. Ярославль. Участие в церемонии награждения Премии Правительства РФ им. Фёдора Волкова., г. Астрахань, г. Екатеринбург, г.Челябинск, г. Нижний Тагил, г. Киров, г. Ижевск.
2002 г. Екатеринбург. Участие в Фестивале всех театров Евгения Панфилова, посвящённом памяти великого балетмейстера.
г. Санкт-Петербург. Участие в Международном фестивале современного танца «Визит».
г. Североуральск. Участие во всероссийском фестивале современного танца «Класс». Гастроли по городам Уральского региона.
2003 г. Латвия: гг. Рига, Вентспилс, Даугавпилс, Валмиере. Участие в VIII балетном фестивале стран Балтии. Приз компании «Филипп Морис».
2004 г. Новосибирск Фестиваль «Театральная Эстафета»
2005 г.Гастрольные поездки по городам России, Фестиваль современной хореографии, посвящённый 50-летию Евгения Панфилова
2006 г. Фестиваль театров Евгения Панфилова на сцене Малого театра (г.Москва)
2007 г.Гастрольный тур по городам Англии
2008 г. Гастрольный тур по городам Англии
В настоящее время труппа участвует в совместных с другими труппами театра проектах.
Уроки нежности
Одноактный балет на музыку МакКеннита, Г.Зазу, В.А.Моцарта, Вангелиса.(30 мин.) Последний спектакль, поставленный Е.Панфиловым для «Балета Толстых». Мастер сам назвал балет «признанием в любви к своим необыкновенным танцовщицам». Красота многолика и необъяснимо мгновение, когда ты ощущаешь вдруг её присутствие. Танец, наполненный эмоциональными и пластическими ньюансами. Премьера состоялась в 2002г.
Куры, амуры, лебедь плюс…
Одноактный шуточный балет-фантазия. В спектакле использована музыка П.И.Чайковского к балету «Лебединое озеро». Хореография Владимира Галкина. Костюмы Элеоноры Лихачёвой. Премьера состоялась 21 июня 2004 г. Бирюзовые мечты, малиновые страсти! Крушение всех стандартов вашего воображения. Комизм на грани хохмы. Прелести сладкой жизни на арене конфликта. Каким ветром занесло мага-романтика Кавалера Глюка в страну нелепых курочек? Кто тебя выдумал, звёздная мечта? Кто сказал, что Курица Не Птица? Кавалер Глюк слегка колдует, утешает дамочек, зовёт сказочного Лебедя, устраивает роскошный бал. Ах, как хорошо, все половинки сердец нашли друг друга!
Dance-company «Бойцовский клуб»
Хореограф: Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов балетмейстеров
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»
Лауреат Премии Правительства РФ им. Федора Волкова
Евгений Панфилов (1955-2002гг.)
Педагог-репетитор: Алексей Расторгуев
Труппа: 16 юношей
В 2001 году лауреатом Всесоюзного и международных конкурсов балетмейстеров Евгением Панфиловым впервые в России была создана танцевальная труппа, состоящая только из танцовщиков в которую были набраны молодые люди с хорошими физическими данными, обладающие навыками танцевальной и спортивной пластики. Участники этой труппы изучают технику танца-модерн под руководством профессиональных педагогов-репетиторов. Это - абсолютно мужской балет, воплощающий идею личности «настоящего мужчины», мужчины-воина, победителя, героя. Темперамент и энергия молодых людей, их физические возможности, страстное желание состояться в качестве танцовщиков в сочетании с творческими и экспериментальными возможностями хореографа Евгения Панфилова сделали работы этой dance-company воистину уникальными.
С созданием этой труппы Евгений Панфилов продолжил и развил свой уникальный эксперимент по творческому взаимодействию и единству основной профессиональной труппы своего театра и вновь создаваемых трупп, начатый в 1994г.: театра «Балет Толстых», набранный в качестве экспериментальной танцевальной группы, ныне, как известно, - Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска».
Hootchy-Cootchy (Хучи-Кучи)
Dance-company «Бойцовский клуб»
Хореографическая буффонада. Музыка - Эрик Клэптон, Брэд Пейсли, Рэй Чарльз, Луи Армстронг. Идея, хореография, постановка, сценография - Алексей Расторгуев. Костюмы - Ольга Гребёнкина, Екатерина Журавлева. Художник - Ксения Романова. Премьера состоялась 27 апреля 2009г.
Dance-company “Бойцовский Клуб” приглашает вас в салун, одиноко, но многообещающе сияющий на перекрёстке пустынных дорог диких прерий.
Отчаянные ковбои, бандиты, шерифы, золотоискатели, роковые салунные певички и прочие персонажи оставили свой след в мифах и легендах о Диком Западе…
Неистовая dance-company “Бойцовский Клуб” в напористо-энергичной, озорной, радостно- искромётной манере танцует «вестерн»! Мгновенно трансформирующееся пространство сцены, нон- стоп экшен, зонговая броскость, остроумные трюки, изобретательные сценографические приёмы воплощения весной темы.
Хореограф - постановщик Алексей Расторгуев уверенно сохраняет устойчивость жанровой структуры и предлагает свой ироничный взгляд на историю, произошедшую где-то в прериях в «не столь отдаленном прошлом».
Тирбушон
Одноактный балет на муз. Генри Кайзера и Фрэда `ласа`, Иоганна Себастьяна Баха, Фредерика Шопена, Бобби Мак Феррина и групп «Конвертор», «Эзиан Даб Фаундейшен», «Каста». Идея, хореография, постановка, сценография Алексея Расторгуева. Костюмы Элеоноры Лихачёвой. Солисты: Евгений Чигарев, Евгений Симаков Премьера состоялась 29 апреля 2005г.
балетмейстер панфилов танец художественный
Награды
1987
Лауреат Всесоюзного конкурса балетмейстеров (Москва, CCCР)
1990
Лауреат Российского фестиваля «Невская звезда» (Санкт-Петербург, Россия)
1991
Лауреат Российского фестиваля одноактных балетов (Владивосток, Россия)
Лауреат Международного фестиваля «Дни современной хореографии» (Таллинн, Эстония)
Обладатель первой премии Международного фестиваля современного искусства (Рабат, Марокко)
1992
Обладатель премии Владимира Васильева на международном конкурсе артистов балета «Арабеск-92» (Пермь, Россия)
Участник Международной летней школы современной хореографии «American Dance Festival» (Дарем, Северная Каролина, США)
1993
Лауреат Международного фестиваля современного танца (Витебск, Белоруссия)
Обладатель первой премии на Международном хореографическом конкурсе «Prix Volenine» - «Пять русских песен» (Париж, Франция)
1994
Обладатель премии Мориса Бежара на международном конкурсе артистов балета «Арабеск-94» (Пермь, Россия)
Участник Международной летней школы современной хореографии «American Dance Festival» (Дарем, Северная Каролина, США)
2000 Финалист Всероссийского театрального конкурса «Золотая Маска» по трем номинациям - «Восемь русских песен» и «Колыбельная для мужчин» (Москва, Россия)
2001 Хореограф художественного фильма «Мания Жизели» (Санкт-Петербург, Россия)
2002 Участник Международного театрального фестиваля «Френч-фестиваль» - «Диалоги» и «Барабаны для вселенной» (Пермь, Россия)
2003 Хореограф совместного российско-германского проекта, посвященного 100-летию М.Брамса - «Брамс - момент движения» (Мюнхен, Германия)
2004 Участник межрегионального фестиваля современного танца «Класс'95» (Североуральск, Россия)
2005 Участник межрегионального фестиваля современного танца (Челябинск, Россия)
1996
Финалист Всероссийского театрального конкурса «Золотая Маска» по двум номинациям - «Ромео и Джульетта» (Москва. Россия)
Лауреат Международного фестиваля современного танца - «Восемь русских песен» (Витебск, Белоруссия)
Обладатель специального приза города Витебск - «Барабаны для вселенной и скрипка для печали» (Витебск, Белоруссия)
Лауреат областного театрального фестиваля «Волшебная кулиса» - «Барабаны для вселенной и скрипка для печали» (Пермь, Россия)
1997
Финалист Всероссийского театрального конкурса «Золотая Маска» по двум номинациям - «Аввакум… Танц-мистерия» (Москва, Россия)
Лауреат театрального фестиваля «Волшебная кулиса» - «Барабаны для вселенной и скрипка для печали» (Пермь, Россия)
Лауреат Премии губернатора и Законодательного собрания Пермской области в области искусства и звания «Человек года» (Пермь, Россия)
Участник Международного фестиваля «Sacro Art» - «Аввакум… Танц-мистерия» (Локкум, Германия)
Участник Международного фестиваля, посвященного 300-летию российского флота и памяти Петра I - «Ромео и Джульетта» (Роттердам, Нидерланды)
Участник празднования 110-летия Марка Шагала - «Барабаны для вселенной и скрипка для печали» (Витебск, Белоруссия)
Участник межрегионального фестиваля современного танца «Класс'97» (Североуральск, Россия)
1998
Участник Международного фестиваля современного балета «EVOLUTSIOON'98» - «Восемь русских песен» (Таллинн, Эстония)
Участник Международного фестиваля искусств «Просто друзья» - «Ромео и Джульетта» и гала-концерт российских звезд балета (Санкт-Петербург, Россия)
Обладатель приза жюри прессы на открытом российском конкурсе артистов балета «Арабеск-98» (Пермь, Россия)
Участник Международного семинара по проблемам современного музыкального театра - «Река» и «Времена года» (Пермь, Россия)
Обладатель Гранта городской администрации (Пермь, Россия)
Обладатель звания «Мастер» (Санкт-Петербург, Россия)
Участник Международного фестиваля «Sacro Art» - «Восемь русских песен», «Лютер», «Аввакум… Танц-мистерия» и мировая премьера «Кровавая свадьба» (Локкум, Германия)
Участник Международного фестиваля современного танца - «Река», «Пляж Комильфо» и «Кровавая свадьба» (Витебск, Белоруссия)
Участник межрегионального фестиваля современного танца «Класс'98» (Североуральск, Россия)
Президент российского отделения Всемирного танцевального альянса (WDA)-Европа Дюссельдорф, Германия)
Лауреат III областного театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (Пермь, Россия)
Обладатель звания «Человек года в области искусства» (Пермь, Россия)
1999
Участник Международного фестиваля современного танца «Новый Балтийский танец-99» - «Восемь русских песен», «Река» и «Безумный марафон» (Вильнюс, Литва)
Участник межрегионального фестиваля современного танца «Класс'99» - «Река» и «Безумный марафон» (Североуральск, Россия)
Участник межрегионального фестиваля современного танца -«Река» и «Пляж КОМИЛЬФО» (Челябинск., Россия)
Участник II Генеральной Ассамблеи Всемирного Танцевального Альянса (WDA) - Европа
Участник Международной Ассамблеи Всемирного Танцевального Альянса (WDA) и фестиваля мирового танца «2000 FEET» (Филадельфия, штат Филадельфия, США)
Участник Международного театрального фестиваля - «Обитель вереска» (Эдинбург, Великобритания)
Участник Первого европейского фестиваля современного танца в Москве - «Река» (Москва, Россия)
Участник Международного фестиваля современного танца -«Река», «Побег», «Обитель вереска» и «Восемь русских песен» (Волгоград, Россия)
Лауреат IV областного театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (Пермь, Россия)
Участник Международного фестиваля современного танца - миниатюры (Витебск, Белоруссия)
2000
Участник Международного фестиваля современного танца - «Щелкунчик» и «Прекрасные Дамы маркизов и русских князей» (Витебск, Белоруссия)
Участник межрегионального фестиваля современного танца - «Ромео и Джульетта» и миниатюры (Североуральск, Россия)
Участник Российского фестиваля «Лучшие спектакли России» - «Ромео и Джульетта» (Иркутск, Россия)
Участник Российской театральной ярмарки «Театр-ИНФОРМ'2000» - «Бабы. Год 1945» и миниатюры (Москва, Россия)
Обладатель гран-при V областного театрального фестиваля «Волшебная кулиса» - «Бабы. Год 1945» (Пермь, Россия)
Участник Международного фестиваля современного танца «Новый Балтийский танец-2000» -«Moorland (Обитель вереска)» (Вильнюс, Литва)
2001
Лауреат Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» в номинации «Новация»: Одноактный балет «Бабы. Год 1945» (Москва, Россия)
Лауреат Правительственной Премии имени Федора Волкова за выдающийся вкладв развитие российского театрального искусства (Россия)
Участник Российского фестиваля «Лучшие спектакли России» - «Ромео и Джульетта» (Новосибирск, Россия)
Участник регионального фестиваля современной хореографии - «Бабы. Год 1945» (Челябинск, Россия)
Участник Российского фестиваля современного танца «Класс-2001»- «Разные трамваи» и «Капитуляция» (Североуральск, Россия)
Участник Международного фестиваля современного танца - «Капитуляция», «Река»и «Бабы. Год 1945» (Витебск, Белоруссия)
Участник Второго европейского фестиваля современного танца в Москве - «Разные трамваи» (Москва, Россия)
Участник Международного фестиваля современного танца - «Разные трамваи» (Волгоград, Россия)
Участник VI областного театрального фестиваля «Волшебная кулиса» -«Мужская рапсодия», «Капитуляция», «Разные трамваи» (Пермь, Россия)
Лауреат Премии губернатора и Законодательного собрания Пермской области в области искусства и звания «Человек года» (Пермь, Россия)
2002
Обладатель Гранта городской администрации (Пермь, Россия)
Участник VI Международного балетного фестиваля - «Капитуляция» и «Река» (Чебоксары, Чувашия, Россия)
Участник VII Международного балетного фестиваля - «Капитуляция» и «Восемь русских песен», «Река» (Рига, Латвия)
Участник юбилейных торжеств памяти С.П.Дягилева -«Капитуляция» и «Мужская рапсодия» Пермь, Россия)
Обладатель Диплома и Приза балетмейстеру за лучший номер современной хореографии VII открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2002» (Пермь, Россия)
2003
Лауреат приза Министерства культуры Российской Федерации и редакции журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Маг танца» (Москва, Россия)
2006
Лауреат Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» 2005 в номинации «Лучший спектакль в современном танце»: одноактная хореографическая фантазия «Клетка для попугаев» (Москва, Россия).
Творческая биография
1979 «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» одноактный балет на музыку А.Рыбникова
1980 «Жди меня» - на музыку В.Гевиксмана
1981 «Калина красная» - на музыку М.Светланова
1982 «Икар» одноактный балет на музыку С.Слонимского
1983«Мустанги» - на музыку И.Саульского и А.Козлова
1985«Цветные сны» - на музыку М.Равеля, С.Уандера, И.С.Баха и И.Штрауса
1986 «Мелодии снов моего детства» - на музыку К.Габели
1987 «Хореографические размышления»
«Шлягер, шлягер, шлягер…» (I версия) - на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Притча» - на музыку А.Шнитке
1988 «Я свечу зажигаю в окне» хореографическая поэма на музыку В.Гевиксмана
1989 «Любовные игры» - на музыку Д.Ван Тигема
«Бег» одноактный балет-фантазия на тему снов по пьесе М Булгакова на музыку А.Шнитке
«Остров мертвых» - I балет-импровизация на музыку С.Рахманинова
1990 «Маленькие балеты» хореографические миниатюры в 2-х отделениях на музыку И.С.Баха, С.Уандера, Э.Вальдтейфеля и Г.Холста
«Птицы и страсти» одноактный балет- на музыку группы «Pink Floyd»
«Кресло» одноактный балет на музыку И.Габели
«Пять экспромтов на фоне стола» одноактный балет на музыку Г.Соммерса, Б.Блахера, Нигрино, А.Маттисена и С.Уандера
«Контрреволюционная сказка времен гражданской войны» одноактный балет на музыку А.Шнитке
«Разгуляй» (I версия) шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
1991 «Красная агрессия» хореографическая миниатюра на музыку Г.Холста
«Болеро» одноактный балет на музыку М.Равеля
«Жизнь длиною в лето» одноактный балет на музыку группы «Enigma»
«Вальсы для помутненных рассудком» одноактный балет на музыку Э.Вальдтейфеля
«Мужики и бабы» - на музыку И.Машукова
1992 «Золушка. Часть 2-я. Последняя.» одноактный балет на музыку В.Беллини
«Клетка для попугаев» одноактный балет на музыку Ж.Бизе и Р.Щедрина
«Восемь русских песен» (I версия) одноактный балет на русские песни в исполнении И.Суржикова
1993 «Дуэты цвета туманов» одноактный балет на музыку П.Чайковского, С.Франка, Х.Вилла-Лобоса и Т.Альбинони
«Рай для сумасшедших» одноактный балет на музыку группы «Queen»
«Ностальгия по…» на русские песни в исполнении Л. Руслановой
«Мистраль» одноактный балет на музыку К.Орфа
«Пять русских песен» одноактный балет на русские песни в исполнении И.Суржикова
«Остров мертвых- II» одноактный балет на музыку С.Рахманинова
1994 «Легенда о летающей жабе» одноактный балет на музыку Д.Крамба
«Танцы провинции Зюкайка» - на музыку из индийских кинофильмов
«Лолита» хореографическая миниатюра на музыку С.Уандера
«Метаморфозы» балет в 2-х актах на музыку П.Чайковского, А.Адана, Л.Делиба, М.Огиньского
«Разгуляище» шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Мужчины в черном, женщины в зеленом» хореографический триптих на музыку П.Чайковского
«Пермские путешественники в Китае бразильской ночью» шоу-транзитна музыку Д.Кинга, китайские мотивы и российские песенные хиты
1995 «Колыбельная для мужчины» одноактный балет на музыку А.Пярта
«Колыбельная для мужчин» - на музыку А.Пярта
«Диалоги» (I версия) - на музыку группы «Dead Can Dance»
«Барабаны для вселенной» - на музыку В.Черноока
«Брамс - момент движения» одноактный балет на музыку М.Брамса
«Вальсы-призраки» - на музыку И Штрауса и Э.Вальдтейфеля
«Шлягер, шлягер, шлягер…» (II версия) шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Восемь русских песен» (II версия) - на русские песни в исполнении И.Суржикова
«Разгуляй» (II версия) шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
1996 С.Прокофьев «Ромео и Джульетта» балет в 3-х актах
«Барабаны для вселенной и скрипка для печали» - на традиционную еврейскую музыку
«Диалоги» (II версия) - на музыку группы «Dead Can Dance»
1997 «Ретро. Улыбки мастера» - на шлягеры 20-х, 30-х, 40-х…
«Весна священная» одноактный балет на музыку И.Стравинского (г. Санкт-Петербург)
«Аввакум… Танц-мистерия» одноактный балет на музыку В.Мартынова
1998 «Гран-па в интерьере театра» - на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Праздничный коктейль» шоу программа на классическую и популярную отечественную и зарубежную музыку
«Времена года» одноактный балет на музыку А.Вивальди
«Река» одноактный балет на музыку гр. «Белый острог», К.Вайля, Я.Гарбарека, Л.Далла, Л. `лас Бетховена
«Пляж Комильфо, 1 серия. Утро, день… Эротические видения» шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Пляж Комильфо, 2 серия Вечер, ночь… Когда все и происходит» - на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Кровавая свадьба» одноактный балет на музыку И.С.Баха и Р.Альфтера
«Лютер» одноактный балет на музыку Г.Кончели и С.Клянга
Римейк балета «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» - на музыку А.Рыбникова
1999 Римейк балета «Танцы провинции Зюкайка» - на музыку из индийских кинофильмов
«Russian Seduction» («Русское очарование») - на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Moorland» («Обитель вереска») - на традиционную японскую и иранскую музыку, муз.В.Мэй
«Пляж Комильфо, 3 серия «Бархатный сезон» - на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Побег» одноактный балет на музыку Ф.Фрита и Г.Кайзера, А.Вивальди и Ф.Гласса
«Хиты Балета Толстых» шоу программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
2000 «Бабы. Год 1945» одноактный балет на музыку Я.Гарбарека, В.Агапкина, В.Гевиксмана, Ф.Гласса, В.Мэй
«Прекрасные Дамы маркизов и русских князей» одноактный балет на музыку С.Рахманинова
П.И.Чайковский «Щелкунчик» балет в 2-х актах
2001 «Russian Seduction» (Русское очарование) супершоу-пародия на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Мужская рапсодия» хореографические миниатюры на музыку песен острова Корсика
«Разные трамваи» одноактный балет на музыку Б.Остертага, С.Рейха, Д.МакФи По, М.Доггерти
«Капитуляция» одноактный балет на музыку групп «Ноктюрн», «Блад Эксис», «Сопор Этернус» и Наташи Атлас
«Возьми меня таким» шоу-программа на популярную отечественную и зарубежную музыку
«Весна в Аппалачах» одноактный балет на музыку А.Копланда
2002 «Жизнь прекрасна!» - на музыку Ленинградской симфонии Д.Шостаковича и мелодии 40-х годов
«Тюряга» одноактный балет на музыку А.Пярта, М.Мэнсон, С.Райха, Я.Уобла, Н.Кэйва, групп «Рамштайн» и «Рэзон д'этр»
«Уроки нежности» - на музыку Мак Кеннита, Г.Зазу, В.А.Моцарта, Вангелиса
«БлокАда» одноактный балет на музыку Д.Шостаковича и музыку песен 30-50х годов
Римейк балета «Пермские путешественники в Китае бразильской ночью» - на музыку Д.Кинга, китайские мотивы и российские хиты.
Заключение
13 июля 2002 г. Евгений Алексеевич Панфилов трагически погиб.
Одно из любимых выражений Евгения Панфилова - сделаем людям праздник! Он действительно умел дарить праздники. Но при этом делал работы, где заставлял заглядывать вглубь себя, подвергаясь жесткому самоанализу, или предлагал очень трезвый и жесткий взгляд на все, что происходит с нами в этом мире. Его последние премьеры оказались заполнены удивительными метафорами, предощущениями и пророчествами. Главное дело его жизни -- авторский театр, в котором он сам был и исполнителем, и хореографом, и сценаристом, и постановщиком, и сценографом, и художником по костюмам. Он создавал ТЕАТР СВОЕЙ ВОЛИ. Еще он писал грустные стихи, ставил грандиозные развлекательные шоу-программы, придумывал хореографию фильмов. Сейчас театр возглавляет художественный руководитель Сергей Арнольдович Райник. В настоящее время все труппы театра работают с полной нагрузкой, творчески и профессионально востребованы. «Балет Евгения Панфилова» - особое явление в Российском театральном пространстве. Выступления коллектива становятся мерилом исполнительского мастерства, последних достижений в области балетного авангарда, не говоря уже, об интересе к творческому наследию Мастера. Театр давно перерос рамки провинциальной достопримечательности, много раз отстаивал славу Пермской губернии как культурной столицы Урала как в России, так и за рубежом. Спектакли Евгения Панфилова по-прежнему вызывают неизменный интерес публики далеко за пределами Пермской земли и России, что подтверждается ежегодными приглашениями и наградами на престижные Всероссийские и международные фестивали. Все те, кто желает учиться и познавать, кто жаждет вдохновенного общения с настоящим искусством и новых ошеломляющих впечатлений, обязательно приходят на спектакли театра, что ещё более преумножает славу Пермского края и его великих культурных традиций.
Театр «Балет Евгения Панфилова» был создан как уникальное театральное объединение, состоящего из трех хореографических трупп «Балет Евгения Панфилова», «Балет Толстых Евгения Панфилова», «Бойцовский клуб Евгения Панфилова» с различной танцевальной эстетикой, объединенных единым авторским стилем хореографа-Лауреата Всесоюзного и международных конкурсов, Лауреата Премии Правительства РФ им. Фёдора Волкова, Лауреата Национальных театральных Премий «Золотая Маска» Евгения Панфилова (1955-2002)
Список литературы
1. Чернова Т. Евгений Панфилов. Последние аплодисменты // Вечерняя Пермь. 2002. 18 июля.;
2. Панфилов Е. Последнее интервью // Вечерняя Пермь. 2002. 18 июля.;
3. Михайлова В. "Маг танца" // Пермские новости. 2003. 28 февр.;
4. Коробков С. Прощай, Тарзан: памяти Евгения Панфилова // Балет. 2002. № 6.
5. Тихоновец Т. Евгений Панфилов // Пермский пресс-центр. 1999. № 3.
6. www.balletpanfilov.ru
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Пермский академический театр оперы и балета. Балетная труппа театра. Стихия свободных, интуитивных театрально-пластических поисков. Деятельность выдающихся балетмейстеров в Прикамье. Г. Исаакян, Н.Г. Ахмарова. Театр "Балет Евгения Панфилова".
контрольная работа [271,5 K], добавлен 08.10.2008Государственный хореографический коллектив "Березка" как смысл творческой жизни М.М. Кольцовой. Исследование особенностей постановок Миры Михайловны. Анализ общественной деятельности балетмейстера, ее вклада в развитие международных культурных связей.
реферат [23,3 K], добавлен 10.09.2016Историческая характеристика эпохи конца XIX века в России. Исследование жизненного пути Ивана Николаевича Крамского. Описания годов учебы в Академии художеств. Расцвет и закат творчества художника. Изучение его влияния на развитие русского реализма.
курсовая работа [3,0 M], добавлен 18.12.2014Описания русского изобразительного искусства конца XIX - начала XX века. Изучение биографии и жизненного пути живописца Филиппа Андреевича Малявина. Анализ истоков его творчества, особенностей живописного языка, преобладания крестьянской темы в работах.
реферат [35,8 K], добавлен 18.05.2011История формирования и развития Казахского государственного ансамбля народного танца, его современное состояние и дальнейшие перспективы. Творческий состав театра, анализ его репертуара и концертная деятельность, специфика постановок и популярность.
реферат [24,1 K], добавлен 12.07.2010Творчі пошуки та досягнення балетмейстерів останньої чверті XX століття. Сучасність російського балету та його видатні представники (балетмейстери). Авторський театр хореографа-філософа Бориса Ейфмана. Театральність та пластичність постановок майстра.
дипломная работа [3,0 M], добавлен 26.08.2013Творчество Кирилла Серебренникова как искусство, отражающее социальные проблемы. Ключевые тенденции русского театра и кинематографа. Анализ постановок К. Серебренникова в рамках "новой драмы", оценка влияния творчества режиссера на это направление.
курсовая работа [68,7 K], добавлен 17.05.2015Сущность анималистического жанра, принципы и основные сюжеты полотен этого направления. Описание живописи и жизненного пути Кристофа Дрочона, Сони Рэйд, Дэна Амико, Николая Кондакова, Флёрова Константина, Евгения Чарушина, Василия Алексеевича Ватагина.
контрольная работа [1,0 M], добавлен 23.01.2014Особенности неоромантизма западноевропейского и русского балетных театров. Развитие новых жанров балетного театра в России и влияние на них творчества И. Стравинского. Появление танцевального импрессионизма в России и Европе. Творческий метод А. Дункан.
курсовая работа [96,7 K], добавлен 17.03.2016Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.
реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013
