1.1 Мода от античности до наших дней

История моды очень стара. С момента, как человек открыл для себя одежду как средство защиты от неблагоприятных воздействий внешней среды до размышления об одежде с эстетической стороны прошло не так много времени.

Мода неизменно следует за одеждой. Но если одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры, то мода - являет собой инстинкт подражания. Однако в подражании заключается и противоречие моды. Об этом я расскажу чуть позже.

Итак, где рождается мода. Сейчас есть четыре главные столицы моды: Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон. Однако в течение столетий многие города и страны претендовали на руководящую роль в вопросах вкуса.

Покоряющая сила моды, простирающаяся через страны по всему континенту, представляет собой также аспект политического могущества: зачастую мода идет рука об руку с политикой. Доля Италии приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов-государств, во главе которых стояли Венеция и Флоренция; они были перевалочными пунктами в прибыльной торговле со странами Востока. Начиная с XIII века, в самой Италии изготовлялись уже роскошные шелковые ткани, в Милане процветала промышленность по производству бархата. Каждый раз оказывалось так, что центр моды совпадал с большим производством тканей, как это можно видеть в настоящее время на примере города шелков Лиона и его прямой связи с господствующим положением французской моды. Так обстояло дело и с Бургундией, которая в течение неполного столетия, до роковой битвы под Нанси в 1477г., задавала тон в европейской моде. Гент, Брюгге и Ипр были коммерческой основой этого герцогства. Суконная промышленность, перерабатывавшая английскую шерсть, достигла к тому времени наивысшего расцвета; торговые ряды в Ипре, где продавались шерстяные ткани, были роскошно украшены. Позже Шиллер назвал Бургундию «самым сладострастным и роскошным двором в Европе, даже если не исключать Италию». Однако после проигранных сражений закончилась и эпоха бургундского превосходства в моде - столетии безумной роскоши, достигавшей формальных извращений в одежде.

На её место пришла Испания и стала диктовать моду в подчеркнуто «мужскую» эпоху контрреформации. Господствующим стал черный цвет, так понравившийся повелителям империи, в которой никогда не заходило солнце. Рядом с чопорной (накрахмаленной) одеждой гордого, замкнутого в себе дворянина появился кринолин, требующий достоинства и приличия. Однако консервативные круги Испании, настроенные, как и все консерваторы, против моды, держали слишком строго в узде моду, нетерпеливо настаивавшую на переменах. После 1600 г. политическая гегемония Испании была сломлена, центр тяжести перемещается во Францию, и в моде стал господствовать жизнерадостный Париж. Казанова писал: «Париж является, пожалуй, единственным городом в мире, внешний вид которого полностью меняется через пять-шесть лет». Правда, Лондон, бывший подобно Мадриду и Парижу резиденцией задававшего тон двора в Объединенном королевстве, начиная с XVIII столетия конкурировал, и не без успеха, с метрополией на Сене. Две самые известные модельерши нашего столетия, мадам Скьяпарелли и Нина Риччи, были итальянками, но они были итальянками в Париже.

Господство Франции началось, когда министр финансов Людовика 14 Жан-Батист Кольбер уведомил короля, что лионский шелк значит для экономики Франции не меньше, чем золотые прииски Перу для Испании. Неустанно изобретая все новые и новые дорогостоящие образцы придворного платья, король сделал моду национальным приоритетом. К середине 19го века из-за угрозы забастовок лионских ткачей Наполеон 3 побудил императрицу Евгению надеть и тем самым ввести в моду широченные шелковые юбки от Шарля Фредерика Уорта. Императрица называла их toilettes politiques - политическими нарядами1.

Французские властелины, начиная от Людовика XIV и кончая Наполеоном III, не исключая самого Наполеона Великого, постоянно уделяли моде благосклонное внимание. Благоприятными были также географическое положение этой столицы могущественного государства, давняя традиция высокоразвитого текстильного производства и умелая работа парижских портных и швей. Так Париж, город фривольной жизнерадостности, стал господствующим центром мировой моды. Его эксцентричные идеи в конечном счете подхватывались по всему миру, смягчаясь и перерабатываясь в частностях - например, в Берлине в бывшем квартале готового производства платья в районе Хаусфогтайплатц. «Резиденцией» творцов моды в Париже был квартал, ограниченный с юга улицей Риволи, с севера - шоссе д'Антен, с запада -- улицей Ройяль и улицей Тебу на востоке. Там или поблизости царствовали все они: Ворт, Пакен, Поль Пуаре, Редферн, Люсьен Лелонг, Коко Шанель, Жан Пату, Кристиан Диор - там было царство искусства моды высшего класса, «от кутюр» (haute couture), как называют маленький блистательный круг авторитетнейших парижских модельеров, объединенных под тем же названием. Сейчас лучшие парижские дома моделей (haute couture) расположены вокруг Ронд-Пуант на Елисейских Полях.

Основателем «от кутюр» считается тот самый англичанин, который двадцати лет от роду, не зная французского языка и имея 117 франков в кармане, приехал в Париж. Его звали Чарлз Фредерик Ворт. Среди его заказчиц было девять королей. Рассказывали, что к торжественному открытию Суэцкого канала для одной только императрицы он изготовил 150 моделей.

Поль Пуаре (1879-1944), один из самых влиятельных создателей моды вообще. В истории моды имя Пуаре связано с созданием молодежного стиля. Его сочные, экзотические, подобные взрыву краски, которые передались и его художнику Лепану, были навеяны изобразительным искусством. Пуаре господствовал до первой мировой войны, а в 1927 г. его предприятие пришлось закрыть. Среди законодателей моды стали известны другие имена: мадам Вионне, мадам Скьяпарелли, и особенно - Коко Шанель, сегодня уже легендарная личность парижского «от кутюра», которая дала идеалу новой простоты модное выражение: «Истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения». По её мнению, мода, не нашедшая признания широчайших масс, уже не мода. Поэтому она стала работать для швейной промышленности и была там первой представительницей парижских домов моделей. В конце 20-х годов на её предприятиях работало более 2000 человек.

Кристиан Диор (1905-1957), самый удачливый творец моды после второй мировой войны, включается в логичный процесс развития моды послевоенного периода (с её огрубением и маскулинизацией), напомнив об основной задаче моды, которая заключается в том, чтобы «наряжать женщин и делать их более красивыми». Созданный им новый стиль «нью лук» (New Look), революционизирующее удлинение юбки явились, по его словам, реакцией на бедность. В книге «Я дамский портной» он писал: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». Грандиозный успех Диора свидетельствует о господствующей роли одаренного тонким инстинктом времени и духа времени создателя мод, ибо у истоков моды всё еще стоит портной-модельер с его богатым воображением. Он черпает свое вдохновение везде, где только можно. Мадам Скьяпарелли, например, в один из сезонов обязана своими творениями магическому действию американского цирка «Барнем и Бейли». Живопись и экзотические балетные постановки, большие выставки и веяния времени, фильмы, путешествия и хорошие книги представляют собой сырьё для работы модельера. Он может, покинув свое время, погрузиться в нежную романтику ушедших эпох, или отважно «оседлать» современность.

Доказав свою полезность, мода обрела смысл. О ней красноречиво писал Бальзак, Бодлер и Пруст. Поэт-символист Стефан Малларме основал журнал мод и сам писал для него под псевдонимами Маргерит де Понти и Мисс Шелк. Писали о моде и ведущие французские философы 20го века, в частности литературовед Ролан Барт, чья статья «Шанель в сравнении с Куррежем», как говорили, способствовала росту продаж моделей молодого дизайнера.

«Неизменный шик Шанель говорит нам о женщине, пожившей с удовольствием (знающей, как жить), тогда как своенравная, отличающая новизной одежда Куррежа - для женщины, которой еще жить и жить», - объяснял он.

Даже спустившись в массы, мода не теряла своего значения: в 1936 году на скачках в Лоншане полицейский отказался арестовывать приковавшую себя к ограде феминистку на том основании, что «на даме было платье от Молине».

Мода в Древнем мире и до наших времен

Уже в Древнем Египте одежда была проявлением статуса. Общий вид и каждая деталь египетской одежды подробнейшим образом продуманы, здесь нет ничего случайного. Отделка одежды демонстрировала разные социальные статусы.

В античные время цвета имели символическое значение. Так, например, белый цвет был закреплен за аристократией, а черный, пурпуровый, темно- зеленый и серый - выражал печаль. А в средние века зеленый, серый и коричневые цвета были обычными цветами сельских жителей.

Когда влияние греков проникло в Италию, Египет и в Азию, греческое искусство, а вместе с ним и одежда, утратили блеск и ясность своего начала. Но античная мода не возродилась как искусство. Это связано с тем, что моде ближе реальный мир.

Римская одежда подверглась изменению с помощью незаметных деталей. Эти детали трансформировали греческий хитон в тунику, которую носили м мужчины и женщины. Туника имела символическое значение. Она выражала душу личности ее владельца и была словно связующим звеном между душой и телом. Туника, которую носили сенаторы, отличалась широкой пурпурной полосой на груди и на спине, в то время как у всадников она была украшена узкой полоской (augustusclavus). Поверх нижней туники мужчины надевали верхнюю тяжелую одежду, называемую тога (toga), которая стала национальной одеждой римлян. Это было не только одеждой, это символ зрелости (в торжественной обстановке молодой человек надевал её в знак того, что получил права римского гражданина) и принадлежности к римской империи. Рабы, иностранцы и изгнанники носить тогу не имели права. По тому, как она была задрапирована, судили о культуре и образовании владельца. Способ ношения тоги был таким же важным предметом обучения, как риторика.

В период империи уделяли чрезмерное внимание уходу за телом и внешним видом. Изысканные ткани, веера, зонтики, а также бритье и всевозможные косметические средства, использовались ежедневно. О высоком уровне парикмахерского искусства свидетельствуют сложные и замысловатые женские прически, особенно в период империи. Изобретательность не знала предела. О прическах пишутся даже стихи. Ожерелья, пояса, цепочки, браслеты и перстни носили тогда и мужчины, и женщины.

В Риме по обуви судили о принадлежности к тому или иному общественному классу. Высшие слои общества, наряду с сандалиями - солеа (soleae), носили кожаные ботинки, называемые калцеи (calcei), которые отличали римского гражданина от раба. Калцеи - это высокие башмаки - сапоги, которые на икрах завязываются кожаными ремешками. Эта обувь тоже имеет свои сословные различия: знатные граждане носили калцеи из красной кожи с серебряными украшениями, остальные - из черной и без украшений.

Романская средневековая мода из античных времен взяла плащ, так как он не только защищает тело, но и символизирует выделение человека из внешней среды. Классовые различия в одежде показывались с помощью каймы, вышивок и материалов.

Если античная мода достигла своего пика в моде позднего Рима, то средневековая мода, описав свой собственный круг, также пришла к своей вершине - готическому стилю. Готическая мода достигла своей кульминации при дворе бургундских герцогов. Изысканный вкус, помпезность и великолепие новой моды нашли свое выражение в одежде знати в виде богатой декорации и орнаменте платья.

Мода Ренессанса, зародилась прежде всего в Италии. Наиболее важной чертой новой моды является то, что она не обнажала человеческого тела и его отдельных частей, как античная культура, при всей индивидуальности, которая присуща этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и мужчины эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества.

Блестящая экономическая ситуация выдвинула испанский двор и его моду передний план европейской жизни. Испанская одежда была совершенным образцом искусного ремесла мастеров периода маньеризма. В её украшении принимали участие золотых дел мастера и вышивальщицы, поэтому в целом испанский костюм того времени напоминал собой драгоценное изделие. Прежде всего это был великолепный образец портновского мастерства, испанского «от кутюр», прославленного тогда на всю Европу.

В первой половине XVII века испанская мода после 50-ти лет господства изжила себя и отступила. Со второй половины XVII века господствующее положение в моде стал занимать французский двор короля Людовика XIV. Это период расцвета абсолютной монархии во Франции. Проявлением её в моде стала мода дворянская и королевская, продолжательница моды испанской, но на французский лад.

XVIII век, в отличие от предшествующего королевского, является столетием аристократии - великосветский образ жизни, игры, театр, блещущие остроумием салоны. Женская одежда отошла от церемониальности, официальности и чопорности позднего барокко.

В 1829 году в Париж приезжает никому неизвестный инженер Тимонье, изобретение которого - швейная машинка - изменит всю модную продукцию. Это был период, когда массовое производство одежды приобретает большой размах.

После больших потрясений, которые принесла первая мировая война, жизнь в корне изменилась. Вместе с этим пришли перемены и в моду. Силуэт женской фигуры преображается из-за сокращения длины юбки и длины волос. В это время можно говорить о проникновении кубизма в моду. Основой ежедневных, светских и вечерних дамских туалетов стала ровная рубашка с двумя швами на боках, которая разделялась на две части одним пояском. Платья отличаются друг от друга только материалом. Коротко остриженные волосы, маленький рот с ярко накрашенными губами, брови резко подчеркнутой формы и глаза с опущенными веками сошли с подмостков театров и киноэкранов и вышли на улицы. Но самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги, на которых теперь сосредоточивалось внимание.

Резкий поворот в моде произвел в 1947 году Кристиан Диор. Он представил свою первую коллекцию, ставшую его манифестом. В разрушенной Европе, где действовали ограничения на покупку тканей, женщины донашивали предвоенную одежду и перешивали военную форму в гражданские платья. Диор имел даже не смелость, а наглость предложить пышные юбки, на которые требовались десятки метров ткани, жакеты, утягивающие талию, огромные воротники и глубокие декольте, беззастенчиво открывающие шею и плечи. Его героиня, женщина цветок, казалась почти оскорбительно прекрасной и беззаботной в пейзажах лежащей в руинах Европы. Именно поэтому Диор был проклят одними и стал кумиром для других. Этот стиль назвали революционным, хотя по сути он был, наоборот, данью романтическим воспоминаниям о любимой матери, красавице и моднице образца рубежа веков. Диор был всегда очарован былым, но сумел взглянуть на него по-новому - отсюда и название new look. Он заставил последующие поколения дизайнеров снова и снова испытывать эту томительную ностальгию по прошлому, которое для олицетворял уже он сам. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не одним Диором. Это время наибольшего расцвета и славы парижского «от кутюр», когда процветают модные салоны Юбера де Живанши, Жака фата, Кристобэль-да Баленсиаги, И. С. Лорана, когда опять открывается дом моды Шанель и другие. Пятидесятые и шестидесятые годы являются также временем, когда известные артисты, певцы и общественные деятели становятся также образцами для подражания и в моде (Б. Бардо, Фара Диба, Э. Пресли, М. Брандо и др.). Это говорит об усиливающемся интересе молодого поколения к одежде, который быстро начинают поддерживать и использовать в своих интересах большие торговые дома, специальные модные журналы и бутики.

Самоуверенная молодежь хочет отличаться от всех окружающих не только поведением, но и костюмом. В 60-х годах появляются и первые хиппи с их намеренным вызовом господствующей моде. Однако мода не отступает перед этим, а наоборот быстро использует этот новый стиль, чтобы нажиться на нем. Теперь тон в одежде задает все более молодое поколение. В этом принимают участие и новые, близкие молодежи стили в искусстве - поп арт, новый реализм, которые находят в моде выразительное отображение1.

Мода 80-х и 90-х всплывает в памяти как набор кричащих элементов: пиджаки с накладными плечиками, лосины, пестрящие цвета и т.д. Однако, высокая мода в эту эпоху была направлена на демонстрацию женственности и сексуальности. Дизайнеры создавали изысканную одежду с оголенными плечами, глубокими вырезами и завышенной талией. Но на улице главенствовала «дикая» мода, которая сочетала в себе все самое несочетаемое: короткие кожаные юбки, косухи, рваные футболки и колготки, грубые ботинки «Dr. Martens» рваные джинсы, высокие хвосты, цветные лосины, туфли на шпильке с острым носом и т.д.

Вслед за этим, в 2000-х, пришла тотальная сексуальность, даже вульгарность. Джинсы клеш с заниженной талией, короткие топы, обязательно оголяющие пупок, маленькие сумочки на коротком ремешке, опять же туфли с острым носом и на шпильке, маленькие собачки, пепельно- белые волосы, расклешенные мини - юбки, яркий макияж, тонкие брови и т.д. Мода отлично преподносилась не на модных показах, а на экранах телевизоров - Бритни Спирс, Кристина Агилера, Мадонна и другие поп звезды отлично задавали тренды. Также в моду входит излишняя худоба - модели были вынуждены худеть до 0 размера. Многие страдали анорексией, а некоторые умерли из-за этой болезни.

Мода меняется, но она по всегда остается важным феноменом в психологии масс. Т. Рид писал: «Кажется, что человек одетый по моде принадлежит к знати и вращается в хорошем обществе»2.

Кант считал моду «рабской зависимостью от примера, который дают нам в обществе» и людей, следующих ей, наделял тщеславием и глупостью.

Мода существует с древних времен и такое длительно существование доказывает, что мода выполняет важные социальные и психологические функции.

Психологические функции моды:

• выражение культуры, вкусов населения, их индивидуальных особенностей;

• дифференциация и объединение людей в социальные группы по их психологическим особенностям;

• облегчение поиска себе подобных среди масс людей;

• привлечение к себе внимания со стороны окружающих людей;

• повышение уровня самосознания и удовлетворенности собой;

• обновление и развитие культуры1. Рассмотрим подробнее эти функции.

Первая функция моды заключается в том, что сейчас разнообразных модных объектов стало очень много, и люди вольны выбирать любые из них, тем самым демонстрируя свои предпочтения и культуру окружающим. С помощью одежды человек представляет себя миру. Вторая функция моды связана с первой и заключается в том, что с помощью одежды люди объединяется в группы по психологическим объектам, но в то же время, она отделяет их от психологически других людей. Например, предпочитающая свободный простой стиль вряд ли пойдет в ресторан и для компании, по большей части, будет выбирать себе подобных людей. Благодаря этому создаются особые социальные группы. Третья функция моды состоит в том, что внешний облик человека помогает индивиду в поиске себе подобных. Четвертая функция моды проявляется в том, что мода дает новые объекты, а все новое привлекает больше внимания, нежели старое. Часто люди, которым не хватает внимания, пользуются модой для его повышения. Следующая, пятая, функция моды состоит в том, что человек с помощью моды повышает свой статус, потому что все модное всегда дорогое и желанное. Если человек обладает престижной вещью, то повышается его самооценка, он начинает больше себя уважать. Последняя, шестая, функция заключается в том, что изменение моды демонстрирует развитие общества развитии общества. Общество не стоит на месте, постоянно меняется, развивается, а вместе с ним и мода.

Мода имеет циклический характер. В основе массовой моды лежит механизм подражания. Мода работает по такой схеме: сначала появляется что- то модное, ношение чего отделяет индивида от менее высоких групп (элиту от неэлиты), но далее, нося это и пропагандируя, элита способствует превращению этой знаковой вещи в массовую - начинают появляться бюджетные версии модного объекта. Мода появляется для того, чтобы отделить элиту от неэлиты, но в процессе следования высших классов этой моде, они превращают ее в массовую, а ставшее массовым, отвергается ради чего-то нового, модного и недоступного, также быстро становящегося массовым. Это замкнутый круг. Мода выходит в массы и с помощью конформизма - давления со стороны авторов моды или известных людей. Известно, что многие люди подражают своим кумирам, им кажется, что если они обладают одинаковой с кумиром вещью, это приближает его к нему, создает престиж и статус. Далее мода выливается в массы.

Мода как психология масс подразумевает погоню за внешним разнообразием, которое, в конце концов, оборачивается единообразием, массовизацией сознания и поведения. Суть моды как социально- психологического явления состоит в том, что словно обманным путем, через внешнюю видимость индивидуализации человека, мода совершает массовизацию человеческой психики. Обсудим влияние моды на психологию масс. Прежде всего отмечу, что в большинстве случаев это влияние положительно. Именно поэтому, наверное, мода возникла давно и продолжает существовать в наше время. Конкретно влияние моды на психологию масс людей может проявляться в следующем:

• улучшение массового настроения;

• повышение удовлетворенности масс людей;

• возникновение в сознании масс людей представления о том, что они развиваются;

• облегчение общения людей;

• предупреждение и устранение возможных межличностных конфликтов.

Улучшение настроения масс людей под влиянием моды происходит по той причине, что новая вещь обладает качествами, которые могут удовлетворить потребности человека гораздо лучше, нежели старая вещь. Тем самым человек начинает себя лучше чувствовать, как физически, так и психологически. Повышение удовлетворенности масс людей происходит по той же самой причине. Кроме того, люди осознают, что приобщение к моде или следование ей свидетельствуют о росте их личного благополучия. Действительно, тот, кто приобрел в индивидуальное пользование модную вещь, становится богаче в материальном отношении. Возникновение в сознании масс людей представления о том, что они развиваются, следуя моде, объясняется тем, что мода распространяется не только на одежду. Например, модно может быть чтение художественной литературы и интерес к искусству. Тем самым, человек обогащается и развивается. Облегчение общения благодаря моде происходит с помощью именно внешнему виду, благодаря которому людям проще находить единомышленников. Также важный момент, что похожие люди понимают и переживают то же самое, что и человек. Мода способствует предупреждению и устранению межличностных недоразумений и конфликтов по той причине, что люди, следующие различной моде, стараются не вступать друг с другом в личные взаимоотношения, т.к. есть вероятность, что они не найдут общего языка. 1

Таким образом, мода доказывает свою необходимость. Она выполняет многие психологические функции, которые хорошо сказываются на человеке. Мода - символ свободы и выбора человека.

мода предпочтение социальный общество

Глава 2. Мода в современном мире