Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

В 1820-1840-е годы особой популярностью пользовались небольшого формата акварельные изображения дворцов и особняков, их фасады, окружающие их сады и парки, запечатлены во всех деталях и подробностях Василием Садовниковым. Жанровые сценки, посвященные жизни города и его жителей, нарисованные акварелью, литографированные и гравированные, были чрезвычайно любимы публикой в середине XIX столетия. Карл Кольман, Василий Садовников и другие мастера буквально специализировались на такого рода изображениях, оставив весьма живые картины городского быта.

Позднее, на рубеже XIX и XX веков, город, его архитектурная среда и атмосфера побудили к созданию живописных и графических циклов художников объединения «Мир искусства» (Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Анна Остроумова-Лебедева).

Невский проспект -- «веротерпимый», как его называли за церкви разных концессий, расположенные на этой главной магистрали Петербурга длиной 4,5 километра, -- сам по себе и памятник, и живой персонаж многих произведений. Начинаясь фасадом Адмиралтейства, он прерывает свой монотонный ритм то пересекающими его каналами и реками, дворцами и особняками на перекрестье, то церквами, как Казанский собор, лютеранская кирха или католическая церковь. От его прямого луча исходят улицы, в перспективе которых возникают торжественные сооружения, такие как Михайловский дворец или Александринский театр со своими площадями. Невский -- средоточие торговли, общения, он всегда заполнен людьми. Таким описал его Николай Гоголь в повести «Невский проспект», вместившей в себя целую энциклопедию типов петербургских жителей 1830-х годов.

Невский проспект в его частях изображался множеством художников, и эти произведения отражают внимание художественной среды к теме города не только в парадном, «сувенирном» его виде.

Дворцы, соборы, памятники

Площади Санкт-Петербурга имеют очень богатую историю. На протяжении многих десятилетий своего существования они были свидетелями многих радостных, торжественных, а также трагичных событий. Многие из них и сейчас существуют в почти неизменном виде, такими, какими их задумывали гениальные зодчие прошлого.

Одной из таких площадей является Дворцовая площадь - главная площадь Санкт-Петербурга, архитектурный ансамбль, возникший на рубеже XVIII и XIX веков. Площадь образована Зимним дворцом, Зданием штаба Гвардейского корпуса, Зданием Главного штаба с Триумфальной аркой и Александровской колонной. Первоначально площадь называлась Адмиралтейским лугом, по названию ближайшего и важнейшего в то время городского объекта - Адмиралтейства. По мере строительства царского Зимнего дворца, уже в 1760 годах, она получила название Дворцовой. Основой застройки внешне известной нам Дворцовой площади стал существующий Зимний дворец архитектора Б. Растрелли. В начале XIX века на месте одиночных домов, повторяя их основные пропорции и дугообразное положение в плане, было воздвигнуто здание Главного штаба архитектором К. Росси. Эти дворцы многократно запечатлены на многих картинах художников Садовникова В.С., Беггрова К.П., Ж. Жакотте и других.

Дворцовая площадь, доминантой которой стала Александровская колонна, воздвигнутая в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном. Открытие колонны и ее установка на пьедестал проводились в один день - 30 августа (10 сентября по новому стилю) 1834 года. Этот день был выбран не случайно - это день переноса мощей святого благоверного князя Александра Невского - одного из покровителей Петербурга.

Денисов Александр Гаврилович (1811--1834) Русский художник. Живописец. Жанрист, портретист. Мастер интерьера и городского пейзажа изобразил момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е.И.В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень.

Памятник венчает фигура ангела работы Б.И. Орловского. В левой руке ангел держит латинский крест, а правую возносит к небу. Чертам лица ангела скульптор придал сходство с лицом Александра I. Ангел крестом попирает змея, символизируя мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии.

В.Е. Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами, - описывал это событие В.А. Жуковский, - наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом,... и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала... И в этом явлении было какое-то невыразимое знамение: невольно испуганная мысль переносилась к тем временам нашествия вражеского, когда губительная гроза поднялась над Россиею, над ней разразилась, и быстро исчезла, оставляя ей славу и мир».

В.E. Раев исторический живописец, пейзажист и мозаичист (1807-1870). Родился в Псковской губернии, был крепостным художником графа Кушелева, которым впоследствии отпущен на волю.

В 1799 Император Павел I провел конкурс на проект Казанского собора, потребовав, чтобы новый храм напоминал римский собор св. Петра. В конкурсе приняли участие П. Гонзаго, Ч. Камерон, Ж. Тома де Томон, однако результатов он так и не дал. Год спустя строительство было поручено сорокалетнему архитектору А.Н. Воронихину, который происходил из крепостных графа А.С. Строганова, известного мецената и президента Академии художеств.

В этом огромном, полукругом распластанном Казанском соборе с могучей коринфской колоннадой и величественным куполом хранилась самая чтимая в столице икона -- Казанской Божией Матери, перед которой преклоняли колени и царь, и гордый вельможа, и скромный простолюдин.

Отец художника Воробьева Максима Никифоровича был солдатом, дослужившемся до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в Академию художеств. Здесь и получил образование будущий художник М.Н. Воробьев: в 1798 году он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж.Б. Тома де Томон.

Картины М.Н. Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-1830-е годы.

Ему присущ романтический образ Петербурга с его прохладной красотой. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому - в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения.

На картине Ф.Я. Алексеева изображены Казанский собор (собор Казанской Божией матери, 1801-1811, архитектор А.Н. Воронихин) и площадь перед ней в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады-фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненные по модели И.П. Мартоса во временном материале (гипс, украшенный под бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади-деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826 года). На переднем плане-Екатерининский канал.

«Вид Казанского собора в Петербурге» - пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим) - литограф, акварелист, живописец учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (ИАХ) (1818-1821) у М.Н. Воробьева, участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей». Одной из таких работ является «Вид Казанского собора», закладка которого состоялась 27 августа 1801 года, а 15 сентября 1811 года собор освятили. В 1813 в левом приделе был погребен фельдмаршал князь М.И.Кутузов-Смоленский. Храм стал своеобразным памятником победы в войне с Наполеоном.

Здание Пассажа на Невском проспекте построено в 1847-1848 годах по проекту архитектора Р.А. Желязевича по заказу тогдашнего владельца земельного участка графа Я.И. Эссен-Стенбок-Фермора.

Это была длинная (около 180 метров) крытая галерея, освещаемая верхним светом через стеклянные фонари. По сторонам галереи-пассажа на первом этаже здания размещались склады, на втором -- торговые помещения, на третьем -- квартиры. В 1899-1900 годах Пассаж был перестроен С.С. Козловым.

Бооль Николай Константинович-живописец, рисовальщик, акварелист учился в Императорской Академии художеств (1882-1884) изобразил здание «Кабинет его величества» построенное на берегу реки Фонтанки на территории усадьбы Аничкого дворца в 1803-1805 годах по проекту Д. Кваренги.

Аничков дворец - одно из красивейших зданий Невского проспекта. Строительство дворца было начато в 1740-х годах при императрице Елизавете Петровне по проекту М.Г. Земцова, а завершено Ф.Б. Растрелли. В 1817 году Аничков дворец был подарен к свадьбе великому князю Николаю Павловичу и великой княгине Александре Федоровне. Они полюбили этот дворец и часто устраивали здесь балы, новогодние елки, маскарады. После воцарения Николая I дворец стал именоваться «Собственным» и приобрел характер частной резиденции венценосных супругов.

Николаевский вокзал Петербургско-Московской железной дороги построен в 1844-1851 годах архитектором К. А. Тоном при участии Р.А. Желязевича. На Знаменской площади (площадь Восстания) находилась церковь Входа Господня в Иерусалим, построенная архитектором Ф.И. Демерцовым в 1794-1804 годах (не сохранилась). Другое название церкви - Знаменская - происходило от находящейся в ней иконы Знамения Пресвятой Богородицы.

Александро-Невская Свято-Троицкая лавра была основана на месте, где, по преданию, князь Александр Невский одержал победу над шведами в 1240 году. В 1710 Петр I водрузил там деревянный крест, а в 1712 заложили первую деревянную церковь. По проекту Д. Трезини в 1715 началось строительство монастырского комплекса, продолжавшееся на протяжении XVIII века при участии Т. Швертфегера, П.А. Трезини, М.Д. Расторгуева. 30 августа 1724 в обитель были перенесены святые мощи благоверного князя Александра Невского. Статус лавры монастырь получил в 1797 году. На его территории находилось одиннадцать храмов.

Парадный Петербург

Братьев Чернецовых, оставивших след в истории отечественного изобразительного искусства, было четверо: Евграф, Григорий, Никанор и Поликарп. Из них двое -- Григорий и Никанор -- благодаря упорству и великой работоспособности, про которую при их жизни ходили легенды, многого добились в любимом ими изобразительном искусстве.

Академик пейзажной живописи, известный в свое время художник, сын мещанина Чернецов Григорий Григорьевич (1802--1865), родился в Костромской губернии. Уже в детстве он обнаруживал большие способности к рисованию; в начале 1819 года Чернецов обратился в Академию Художеств с письмом, при коем приложены были два небольших рисунка с эстампов, с просьбою принять его в число учеников Академии на казенный счет, получил отказ, но Академия, уважая его желание быть художником, предложила ему даром нужные художественные пособия. Но судьба улыбнулась даровитому юноше П.П. Свиньин, заметил в Чернецове способность к рисованию, взял его с собою в Петербург и рекомендовал Обществу Поощрения Художников.

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменовании военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

Майр (Де Майр, фон Майр, Маер, Майр, Майер) Иоганн-Георг получил первоначальное образование в Нюрнберге. В 1778 был вызван в Петербург и назначен на должность рисовального мастера Академии Наук. По договору должен был исполнять «инвенции или тексты», делать по черновым изображениям чистые рисунки для гравирования на меди, править новые доски, обучать рисунку, гравированию и живописи акварелью. С приходом в Академию Наук нового директора княгини Е.Р. Дашковой (1783) круг обязанностей Майра расширился, увеличилось число учеников. В 1788 на Майра было возложено также раскрашивать гравюры других авторов. На холсте изображен развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно. При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеры каждой части.

Адольф Игнатьевич Ладюрнер, французский живописец, баталист, портретист, сын немецкого пианиста Игнация Ладюрнера, получив художественное образование в Париже в 1830 переселился в Санкт-Петербург, где вскоре приобрёл благосклонность императора Николая I и написал для него изображения военных парадов, разводов, лагерных сцен, форм обмундирования различных частей русского войска и т.п.

Многочисленные произведения профессора 3 степени И. Ладюрнера были рассеяны, главным образом, в императорских дворцах; из них, наиболее сложное и любопытное -- «Торжество открытия Александровской колонны на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года». Картина написана по желанию императора Николая I, ее выполнение наблюдалось ведомством Императорского двора, входила в собрание императорского Эрмитажа и находилась в Приемной комнате Первой запасной половины Зимнего дворца. Александровская колонна воздвигнута в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу Николая I в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном.

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после выхода императрицы Александры Федоровны на специально выстроенную на уровне второго этажа Зимнего дворца балюстраду, состоялся молебен с коленопреклонениен, провозглашено многолетие правящему императорскому дому и вечная память императору Александру I. С последними словами протодьякона занавес, закрывавший колонну, опустился, открыв ее многочисленным зрителям. «Раздалось единодушное „ура„ стотысячного войска и загремели выстрелы с расставленных в строю пушек, с кораблей и крепости. Торжественное шествие двинулось с балкона; крестный ход духовенства, а за ним Государыня Императрица, со всем Высочайшим Двором, в сопровождении по сторонам роты Дворцовых Гренадер спустились с балкона на площадь и обошли памятник тихо и величаво". В час дня войска двинулись мимо памятника. Открывала церемониальный марш гвардия, за которой следовали гренадеры, за ними шли военно-учебные заведения, потом армейская пехота - в сомкнутых колоннах, пешая артиллерия, кавалерия в сомкнутых полковых эскадронных колоннах, конная артиллерия и пионерный эскадрон. Памятник поручили охранять роте дворцовых гренадер. Сам император поставил первого часового у решетки. В половине четвертого площадь очистилась от войска. На картине хорошо видны специально построенные места для зрителей у домов Вольного экономического общества и Вебера на углах Невского проспекта; вокруг Главного штаба и по переднему фасаду Дворцового Экзерциргауза (архитектор В. Бренна, сейчас на его месте - здание Штаба гвардейского корпуса, архитектор А.П. Брюллов).

Парады, смена караулов, прохождение войск по улицам составляли неотъемлемую часть жизни Санкт- Петербурга XIX века. Парады отличались блеском и масштабностью. Они должны были свидетельствовать о величии Российской империи. Парады проходили в честь военных побед, празднования юбилеев полков и открытия памятников. Красота и разнообразие мундиров военных, четкость в выполнении команд, звуки оркестра создавали яркое праздничное настроение и привлекали толпы народа. Особой грандиозностью отличались майские парады на Царицыном лугу, зимние парады проходили на Дворцовой площади. Один из таких зимних парадов можно увидеть на акварели В. С. Садовникова (см. рисунок 18).

Принцесса Александра Фредерика Генриетта Паулина Марианна Елизавета Сак-сен-Альтенбургская (1830-1911) - невеста великого князя Константина Николаевича, в православии великая княгиня Александра Иосифовна.16 октября 1847 года жители Санкт-Петербурга на улицах, на балконах и даже на крышах домов с нетерпением ожидали приезда невесты великого князя. Торжественный поезд открывали шталмейстеры верхом, за ними следовали отряды черкесов и лезгинцев в полном параде. Наконец показалась золотая карета, в которой ехали императрица Александра Федоровна, великая княгиня Мария Николаевна и царственная гостья. Император Николай I и великий князь Константин Николаевич сопровождали карету во главе конного полка. За ними шла пехота и играл оркестр. Поезд завершала длинная вереница карет с придворными.

На рисунке изображено празднование одного из двунадесятых православных праздников - Крещения (Богоявления). Традиционно в день Крещения проходил церковный парад у стен Зимнего дворца и молебен с освящением воды в присутствии императорской фамилии. На Неве напротив Эрмитажа строился павильон «Иордан», где совершался молебен и окропление святой водой знамен всех гвардейских полков. На гравюре показан вид со стороны Адмиралтейства: парад, гуляющая публика, заполнившая площадь и часть наплавного моста; на набережной Невы - часовня. На фоне Петропавловской крепости изображен ипподром, который ежегодно устанавливался, как только Нева покрывалась льдом. Основные христианские праздники, демонстрируя «единение» сословий всего православного Петербурга, входили в число официальных столичных торжеств.

Проспекты, улицы, дворы

Указ о строительстве каменного Гостиного двора на Невском проспекте, на участке, где с 1740-х годов уже существовали деревянные торговые ряды, был подписан в 1748. Первоначально здание планировалось одноэтажным. В 1752 году архитектор Ф.Б. Растрелли приступил к созданию нового проекта (утвержден в 1757 году, реализован не полностью). В 1760-е архитектор Ж.-Б. Валлен-Дела-мот, сохранив план и общую композицию здания, разработанные Растрелли, исполнил новый проект фасадов, по которому строительство завершилось в 1785 году.

В 1741 году на месте Аничкова дворца началось строительство загородной усадьбы по проекту М.Г. Земцова. Среди ее владельцев в XVIII веке были А.Г. Разумовский и Г.А. Потемкин, позднее дворец перешел к императорской фамилии. В 1778-1779 годах перестройки во дворце осуществлял И.Е. Старов, а в 1817-1818 для великого князя Николая Павловича К.И. Росси.

На листе из альбома M.Ф. Дамам-Демартре (Даман-Демонте Мишель Франсуа) рисовальщика, гравера, ученика французского живописца Ж.-Л. Давида изображен Невский проспект по направлению к Фонтанке. Слева купол лютеранской церкви апостола Петра, построенной в 1730 году по проекту фельдмаршала X. Миниха (в 1832-1838 на этом месте архитектор А. П. Брюллов возвел новое здание). Справа Строгановский дворец, далее церковь Рождества Богородицы (1733-1737, архитектор М.Г. Земцов). Церковь была уничтожена в связи с постройкой Казанского собора, возведенного на этом месте в 1801-1811 годах.

В 1830-х на Невском проспекте было устроено газовое освещение и сооружена мостовая, просуществовавшая до 1930-х, именно этот период французский художник, литограф и пейзажист Жакотте Жан изобразил на рисунке, на виде справа также представлен угол Большого Гостиного двора и Императорской публичной библиотеки.

Эрих Вестерлинг запечатлел перспективу Невского проспекта, открывающуюся из окна дома у Полицейского моста. Главное место среди зданий, которые изобразил художник, занимает Строгановский дворец. Стремление художника быть точным и достоверным в изображении архитектурных построек делает эту акварель своего рода художественным документом, сохранившим облик Невского проспекта середины XIX века. В настоящее время Строгановский дворец является одним из дворцов, принадлежащих Государственному Русскому музею.

Рисунки Ильи Ефимовича Репина «Невский проспект» (см. рисунок 26) и «У Доминика» входили в серию «Петербургские виды» (1887 г.). В жизни И.Е. Репина Петербург занимал значительное место. Здесь он прожил десять лет, с 1863 по 1873 год, обучаясь в Императорской Академии художеств. Проведя несколько лет в пенсионерской поездке за границей, художник вернулся сюда только в начале 1880-х. Он писал В.Д. Поленову: «Петербург - это моя интеллектуальная родина. Недаром я стремился к нему...; он мне все дал, и теперь я не жалею, что приехал сюда опять». Беглым карандашом, выразительно и точно, Репин схватывает характерные черты времени: разнообразные рекламы, омнибусы рядом с санями, заполонившую пространство движущуюся массу людей.

Люди и лица

Рисунки Алексея Гавриловича Венецианова живописца и гравера «У Гостиного двора» и «На Сенном рынке» относятся к так называемой петербургской сюите А.Г. Венецианова, включающей шесть листов с изображением городской жизни. Именно в графике, в отличие от живописи, где ведущей была крестьянская тема, Венецианов разрабатывал бытовые сюжеты, связанные с городом.

Гостиный двор и Сенная площадь в это время были местами, где велась самая бойкая торговля и где можно было найти все, начиная от изысканных заграничных товаров до живности и фуража.

В середине XIX века Гостиный двор переживал много тревог в связи с фельетонами Ф.В. Булгарона, которые тот печатал о гостинодворских магазинах, как правило, перед праздниками. Поэтому купцы старались всячески задобрить ядовитого журналиста, на одном из листов альбома «Русские народные сцены» Рудольфа Казимировича Жуковского живописца и рисовальщика изображен в центре, имевшего к тому же неприглядную репутацию доносчика.

Участок на углу проспекта и Садовой улицы был застроен деревянными торговыми рядами с галереями в 1736-1737 годах -- сразу после пожара Мытного (Гостиного) двора. Первый проект каменного Гостиного двора был разработан в конце 1750-х годов архитектором А. Ринальди, но отклонен. В1757 году утвержден проект Ф.Б. Растрелли, исполненный в пышных, декоративно насыщенных формах барокко.

Большой Гостиный двор -- самое раннее (по начальной дате) сооружение классицизма в Петербурге. Грандиозное по протяженности здание (периметр более километра) занимает целый квартал в форме неправильного четырехугольника.

Литография Р.К. Жуковского с изображением площади перед Александринским театром служила приложением к журналу «Репертуар и Пантеон» за 1843 год.

Монументальное торжественное здание Александринского театра является композиционной доминантой созданного Росси архитектурнопространственного ансамбля в центре Петербурга, включающего в себя площадь Островского, улицу Зодчего Росси (бывшая Театральная ул.) и площадь Ломоносова (бывшая пл. Чернышева). С момента своего открытия в августе 1832 года и по сей день Александринский театр пользуется популярностью у петербургской публики.

Жуковский Рудольф Казимирович (1814--1886) известный русский художник-иллюстратор. Рисовальщик и литограф. Сотрудничал со многими журналами своего времени, как правило, по своим рисункам исполнил большое число литографий. Интересен его цикл «Сцены из русской народной жизни» («Сцены петербургской народной жизни в том числе»). Широко были известны иллюстрации художника к многочисленным произведениям отечественных писателей.

Театральный Петербург

Алексей Филлипович Чернышев, живописец, рисовальщик, пейзажист, придворный художник императора Николая I изобразил истинное украшение Невского проспекта, коим является Александринский театр. В 1845 году неизвестный автор очерка об этом театре писал:

«Кто хочет видеть Петербург только с его внешней стороны, как великолепный и прекрасный город, столицу России и один из важнейших в мире портовых городов, тому, разумеется, достаточно только взглянуть на Александринский театр, который, с его прелестным сквером впереди, садом и арсеналом Аничкина дворца с одной стороны, и Императорской Публичной библиотекою с другой, составляет один из замечательнейших украшений Невского проспекта. Но кто хочет узнать внутренний Петербург, не одни его дома, но и тех, кто живут в них, познакомиться с его бытом, тот непременно должен долго и постоянно посещать Александринский театр преимущественно перед всеми другими театрами Петербурга».

Александринский театр был построен по проекту архитектора К.И. Росси, утвержденному 5 апреля 1828 года. Открытие состоялось 31 августа 1832 года. Театр и просторная площадь перед ним стали одной из важных архитектурных доминант Невского проспекта.

Таким образом, архитектура, или зодчество, изображенная русскими художниками XIX века предстает перед нами как целая система зданий и сооружений, формирующих пространство: площади, проспекты, парки, скверы… объединенные в целые незабываемые комплексы - ансамбли, а ансамбли составляют единое целое - Дворцовая площадь, площадь перед Казанским собором отражаясь в живописи и графике. Среди огромного количества картин, хранящихся в музеях мира, значительную часть составляет фонд, с изображением архитектуры, который условно назван фондом архитектурного пейзажа.

М.В. Гоголь называл архитектуру «летописью мира»; она, по его мнению, «говорит даже тогда, когда уже молчат и песни, и преданья...», именно такими «говорящими» предстают перед нами, спустя века архитектурные пейзажи Санкт-Петербурга и в частности «сердца» города - Невского проспекта.

Архитектуру часто называют «застывшей музыкой», «каменной симфонией». И действительно, эти два искусства роднит очень многое: гармония, ритм, соразмеренность. Как и музыка, архитектура способна возбудить в человеке глубокие переживания и стать источником радости, наслаждения. Но если музыка является искусством мгновения, живущим в момент исполнения, то произведения архитектуры и их изображения в живописи и графике живут веками. Художники XIX века прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурные пейзажи, на которых отразились лицо Невского проспекта.

Глава 3. Популяризация изображений Невского проспекта в XVIII-XXI веках

В ходе исследования живописи и графики было отмечено, что в XVIII веке граверы, за редкими исключениями, служили в государственных учреждениях: Гравировальной мастерской Оружейной палаты Московского Кремля (1698-1710), Походной гравировальной мастерской (1703-1704), работавшей в Главном стане царя. С появлением литографии в XIX веке возникли литографские мастерские Министерства иностранных дел (1816) и Военно-топографического депо Главного штаба (1817). Почти одновременно с ними начали открываться частные литографские мастерские. Перечислим некоторые их них: И.П. Беггрова (1817), А.И. Плюшара (1818), А.Е. Мартынова (около 1820), П.Ф. Гельмерсена (1821), А.М. Прево (1826), И. Фельтена (1830-е), А. Гельбаха (1827), А. Мошарского (1835), К.И. Поля (1839) и др.

Для печатной графики весьма важное значение имеют размеры изображения. Если они малы, то пропадают детали, если велики, то подчас изображение становится рыхлым. Одна из причин успеха предприятий - удачный выбор размеров литографий и возможность свободного размещения на стенах жилищ более скромных, чем дворцы, они демократичнее живописи и графики больших размеров.

Архитектурные ландшафты печатались отдельными листами, тиражами и дошли до нашего времени в нескольких экземплярах. Панорамы же появились одновременно с отдельными листами литографий. Наиболее интересные из них выполнены А. Тозелли (1820), Д.А. Аткинсоном (последняя около 1831), В.С. Садовниковым (выпущена А. Прево в 1830-е), Ж. Бернардацци (1853).

3.1 Появление печатной графики и ее распространение в XIX веке

Восхищают творения художников - архитектурные пейзажи Петербурга, выполненные в печатной графике (гравюра). Графика - (от греческого grapho - пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Дадим несколько необходимых определений в терминологии:

Гравюра (фр. Gravure - вырезать) - изображение, выполненное путем ручной обработки печатной формы и получения с ее помощью оттиска.

По материалу печатной формы гравюра главным образом делится на ксилографии (дерево), офорт (металл; травление, резец), литографии (камень), линогравюры (линолеум).

Эстамп (фр. Estampe - печать) - оттиск художественного изображения на бумаге, ткани и др. материалах, исполненный самим гравером (литографом) или мастером- печатником.

Стаффаж (нем. Staffage) - второстепенный элемент художественной композиции, в архитектурном ландшафте - люди, транспорт и др.

В основе искусства графики лежит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа. Стилистические средства разнообразны - от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов, до тщательно разработанных композиций - изобразительных, декоративных, шрифтовых. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий, гравюра приобрела широкое распространение.

Первый альбом гравированных рисунков увидел свет в 1753 году, к одиннадцатилетию коронации императрицы Елизаветы Петровны, и совпал с пятидесятилетием Петербурга. Этот юбилей не отмечался. Альбом состоял из плана города, выполненного под руководством И.Ф. Трускотта, и «проспектов», превосходно гравированных по рисункам М.И. Махаева. Махаевские проспекты имели грандиозный успех в России и Европе, вплоть до середины XIX века их многократно перегравировывали. Первые серии архитектурных ландшафтов появились в конце XVIII века. В XIX веке их вышло более двух десятков. Некоторые серии поступали в продажу в виде альбомов - листы скреплялись в блоки, но предисловия и пояснительные тексты отсутствовали. Перечислим некоторые наиболее интересные серии, независимо от того, скреплялись листы в блоки или нет; сюда же включим и те серии, в которых Петербургу посвящено лишь несколько листов.

Ш Пятнадцать гравюр изготовлены по заказу Ж. Вальзара в начале 1800-х годов;

Ш Серия из пяти акватинт, гравированных в 1805-1807 годах Д.А. Аткинсоном;

Ш Несколько серий гравюр и литографий, выполненных в 1813-1826 годах А.Е. Мартыновым, в общей сложности 56 листов, наиболее интересны крашеные;

Ш «Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших дворцов, памятников и площадей» XIX век;

Ш Серия из двенадцати акватинт, выполненных М. Дюбургом. Все сюжеты акватинт из этого альбома были повторены в технике офорта Д. Кларком и М. Дюбургом по рисункам Морнея для альбома «Санкт-Петербург в собрании двенадцати интереснейших видов»;

Ш Серии литографированных видов Петербурга, выпущенных в 1821-1826 годах Обществом поощрения художников. В их создании участвовали С.Ф. Галактионов, К.П. Беггров, А.А. Тон, А.П. Брюллов, К.Ф. Сабат, С.П. Шифляр, Е.И. Есаков и др. Эти серии выходили тетрадями и отдельными листами, иногда повторявшимися. Общее наблюдение за всеми работами осуществлял директор Корпуса топографов, генерал от инфантерии Ф.Ф. Шуберт, исполнением рисунков руководил М.Н. Воробьев, за качеством печатания следил вице-президент Академии художеств граф Ф.П. Толстой;

Ш Панорама Невского проспекта, серия литографий, выполненных И. Ивановым (левая, четная, сторона, 16 листов) и П.С. Ивановым (правая, нечетная, сторона, 14 листов) по оригиналу В.С. Садовникова; отпечатана в литографской мастерской А.М. Прево в 1835-1837 годах Поспелов, Г.Г. О картинах и рисунках: избранные статьи об искусстве XIX-XX веков / Г.Г. Поспелов; вступ. статья Е.М. Алленовой. - М.: Новое литературное обозрение, 2013.С.304..

Здесь не упоминаются серии, посвященные одному памятнику архитектуры, например, Александровской колонне, Исаакиевскому собору и др. Трудно отдать предпочтение какой-либо серии, какому-либо художнику. А.Е. Мартынов (1768-1826) создал почти шестьдесят литографий удивительной красоты и изящества, современники называли его «самым поэтическим певцом Петербурга».

Данный факт, а именно появление в XIX веке тематических серий, подтолкнуло на проведение анализа фоторабот, представленных в календарях на 2015 год. В ходе визуального анализа были намечены сходства фоторабот современных фотохудожников и граверов XVIII-XIX веков:

1. Высокий тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи);

2. Разнообразие форматов;

3. Преемственность между произведениями живописи XIX века; художники нередко изображали город с одних и тех же точек, одни и те же памятники и современные фотохудожники используя новейшие оптические приборы, повторяют опыт художников предыдущих столетий;

4. Имеются серии, посвященные одному памятнику архитектуры; панорамы Невского проспекта;

5. Есть серии видов Петербурга;

6. И наконец, серия XIX века - «Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших памятников архитектуры» (дворцов, памятников и площадей), что свидетельствует о попытке граверов выпустить - календарь, что сегодня является полиграфической продукцией.

3.2 Полиграфическая продукция XX-XXI веков, истоки коллекционирования и картмаксимум XXI века

На протяжении двух столетий в Санкт-Петербурге и других российских городах всё более популярной становится полиграфическая продукция. Полиграфия в переводах с греческого и немецкого языка означает - «много пишу». Полиграфическую продукцию в Санкт-Петербурге можно назвать своеобразной визитной карточкой города, с помощью которой он становится узнаваемым и для жителей, и для гостей. Полиграфическая продукция может рекламировать, а может просто нести информацию об исторических, памятных местах Санкт-Петербурга. Представляется эта продукция в Санкт-Петербурге в виде материалов информационного характера, откуда можно узнать всё, что ему необходимо.

В проведенном анкетировании среди родителей воспитанников ГБДОУ детский сад №62 Приморского района Санкт-Петербурга участвовало 186 респондентов, на вопрос «Какие вы знаете виды полиграфической продукции?» были получены следующие результаты: 5% респондентов отметили пакеты, буклеты, брошюры, это самые низкие результаты; менее 10% респондентов выделили визитки, приглашения, плакаты, каталоги, папки и бланки, блокноты; ежедневники выбрали 11,6% опрашиваемых; у конвертов с маркой и почтовых марок 12,5%; открыткизнают как полиграфическую продукцию 13,3%; а календари 20% анкетируемых, это самый высокий результат.

Листовки, бланки, наклейки, этикетки остались баз внимания.

Стоит заметить, что полиграфическую продукцию принято делить на несколько основных групп:

1. Представительская продукция. К данной полиграфической продукции принято относить визитки, папки, блокноты, конверты, приглашения, фирменные бланки, конверты. Данная продукция необходима для нормального функционирования любой фирмы и компании. Поэтому ее еще называют деловой полиграфией. Выполняется она, как правило, в фирменном стиле компании, который поднимает имидж компании в глазах партнеров и потенциальных клиентов, способствует росту популярности и узнаваемости компании и производимой ею продукции на рынке. Нельзя не добавить, что за последние годы, роль деловой полиграфии несколько расширилась -- деловая полиграфия, изготовленная в фирменном стиле, выполняет еще и рекламные функции.

2. Следующая группа -- это книжно-журнальная продукция. Печатается она, как правило, большими тиражами в крупных типографиях. К данной полиграфической продукции относится печать книг, учебников, журналов и т.д.

3. Рекламная продукция. Данная группа продукции, пожалуй, является самой многочисленный по видам предлагаемых рекламных печатных изделий: это листовки и флаеры, буклеты, брошюры и каталоги, этикетки, листовки в конвертах и без, плакаты, афиши и постеры и т.д. POS-материалы можно также отнести к рекламной печатной продукции, работающей непосредственно на местах продаж, и стимулирующей покупателя к покупке какого-либо продукта. Рекламная продукция-- самая разнообразная продукция по своему воплощению, ведь у нее очень непростая задача-- привлечь внимание потенциального клиента, заинтересовать его, донести информацию о предлагаемом товаре и услуги. Поэтому специалисты в области рекламы вынуждены постоянно придумывать новые виды рекламной продукции, способной заинтересовать и удивить потенциальных клиентов компании, привлечь их внимание. Типографиям же, чтобы изготавливать конкурентоспособную рекламную продукцию, приходится искать способы и возможности воплощения в жизнь самых необычных дизайнерских идей.

По мнению родителей наиболее часто памятники архитектуры Санкт-Петербурга встречаются изображенными на календарях 52%, реже на открытках 36%.

Наибольшее количество респондентов считают, что памятники, площади, дворцы, расположенные на Невском проспекте чаще встречаются на календарях 58,7% и открытках 36,3%.

В следующем блоке вопросов мы ограничились лидерами предыдущих ответов и предложили как варианты: ежедневник, конверт с маркой и почтовая марки, открытки, плакат, блокнот, календарь.

По итогам данного блока вопросов можно сделать вывод, что

Ш приобретут на память календарь 53,1% респондентов, открытку 15,8%; блокнот 12,1%, конверт с маркой или почтовую марку 9,2%;

Ш в подарок календарь 50,8%, ежедневник 28,6%, блокнот 12,1%, открытку 6,3% анкетируемых;

Ш для коллекционирования календарь 21,4%, почтовые марки 36,3%, открытки 28,6% респондентов.

На лидирующих позициях по итогам анкетирования календарь. Календарь это печатное издание, обязательно имеющее в своем составе календарную сетку. Календари бывают разных видов: листовые, настенные и настольные перекидные календари, самые популярные календари для офиса -- квартальные, удобные и привлекательные календари-домики и календари-пирамидки, карманные календари.

Хочется отметить тот факт, что в одном из них были обнаружены сравнительные фотоработы архитектурных объектов Невского проспекта с описанием фотохудожников XIX и XIX веков.

С помощью печатной продукции: календарь, открытка, марка, достигается главная цель - привлекается внимание жителей и гостей к Санкт-Петербургу, стимулируется их желание посетить значимые для города, России, мира места, подарить их на память и коллекционировать.

Календарь, открытка и почтовая марка - вот те виды полиграфической продукции, которые пользуются наибольшим спросом. Объяснить это очень легко - зрительная информация хорошо воспринимается, и запоминается надолго. Они часто попадаются на глаза в сувенирных, книжных магазинах и при организации продажи сувенирной продукции на улице около музеев.

По проведенному контент анализу можно сделать вывод, что календарей изображающих репродукции картин с изображение Санкт-Петербурга, памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте в представленном ассортименте «Дома книги» нет, но это не означает, что данных календарей нет в ассортименте других книжных магазинов, так например, в книжном магазине «Буквоед» на Невском проспекте д. 46 представлены:

· Календарь 2015 (на скрепке). Санкт-Петербург в искусстве. Издательство «Эксмо»;

· Календарь 2015 (на скрепке). Санкт-Петербург в гравюрах и акварелях. Издательство «Арка»;

· Календарь 2015 (на спирали). Санкт-Петербург в акварелях / Saint Petersburg in Watercolours. Издательство «Медный Всадник»;

· Календарь 2015 (на спирали). Санкт-Петербург в акварелях В. Садовникова / St Petersburg in Water-colours by V. Sadovnikov. Издательство «Медный Всадник»;

Фотоработы на наш взгляд тоже представлены ограниченно, не смотря на разный формат календарей представлены:

- панорамы Санкт-Петербурга 2,3%;

- изображения видов Санкт-Петербурга 8,8%;

- изображение памятников, площадей, дворцов

расположенных на Невском проспекте лишь 1,4% от общего объема предложений.

В календарях объекты представлены с разного ракурса, с акцентом на разный второй план, точнее в случае фотоизображений уместнее использовать определение «глубокий фокус» (резкость ближнего и дальнего объектов), так при фотографировании Аничкова моста фотохудожник может взять вторым планом дворец Белосельских-Белозерских, либо Аничков дворец, при выполнении фотоизображений Казанского собора можно выполнить фотографию с памятником М.И. Кутузову, с монументом М.Б. Барклаю де Толли или представить оба памятника сразу на одной фотоработе.

Нередко фотоизображения подаются в высоты птичьего полета, в разные времена года. Это лучшие памятники истории центральной магистрали города, примеры градостроительного искусства, свидетели знаменательных событий в истории России: Дворцовая площадь, Александровская колонна, здание Адмиралтейства (как было отмечено ранее в данной работе мы считаем началом Невского проспекта Дворцовую площадь и здание Адмиралтейства), памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, Казанская площадь, Казанский собор, дом компании «Зингер», башня бывшего здания городской думы, памятник Екатерине II, Аничков мост, дворец Белосельских-Белозерских, обелиск «Городу-герою Ленинграду», памятник Александру Невскому.

Проведенный контент анализ открыток (в выборке участвовали только открытки с изображением памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте) представленных в ассортименте в «Доме книги» показал, что в продаже имеются не только одиночные открытки с видами Санкт-Петербурга, но и наборы открыток форматом А5 по 15, 20 и 32 штуки на 9 языках, в фотографиях и репродукция: «Санкт-Петербург в искусстве», «Санкт-Петербург в гравюрах и акварелях», «Санкт-Петербург в акварелях / Saint Petersburg in Watercolours», «Санкт-Петербург в акварелях В. Садовникова / St Petersburg in Water-colours by V. Sadovnikov», тех же издательств. Не стало неожиданностью увидеть и те же лучшие фотоработы с видами Невского проспекта, которые уже были представлены в календарях.

Таким образом, проанализировав представленный ассортимент можно констатировать, что открытки представлены в процентном соотношении 50/50: открытки с изображением памятников, площадей, дворцов расположенных на Невском проспекте/разные.

Хочется отдельно отметить работы современной художница Марии Леман из Санкт-Петербурга, которая создает милые сердцу и нежные акварели любимого города. Одна из которых, «Храм Спаса на крови» (см. рисунок 32), вид с Невского проспекта.

Подведя предварительный итог, хочется заметить, что в печатной продукции (календари, открытки) содержатся репродукции живописных полотен и гравюр русских художников XIX века, таких как В. Садовников, К.П. Беггров, М.Н. Воробьев, В.Е. Раев и др.

3.3 Истоки коллекционирования и картмаксимум XXI века

Известные с древнейших времен, коллекции древнегреческих храмов муз Мусейонов, коллекции при храмах и термах Др. Рима считаются прообразами художественных коллекций, и являлись составной частью ризниц храмов и монастырей, царских сокровищниц средневековой Европы. Стремление запечатлеть процесс развития искусства и осознание ценности собираемых артефактов приводит постепенно к выделению художественной части собраний в самостоятельный вид коллекционирования. В России этот процесс приходится на XVIII век, когда создаются художественные галереи и ценные художественные собрания во дворцах и усадьбах: в Петергофе, Царском Селе, Эрмитаже, во дворцах Юсуповых, Строгановых, Шуваловых.

Изобразительное искусство, в том числе живопись, начинают собирать при Петре I, который создает картинную галерею в Большом Петергофском дворце и Монплезире. Правда, по характеру своему эти галереи напоминали скорее частные голландские коллекции, чем дворцовые галереи европейских монархов.

Во второй половине XIX века на основе частных художественных коллекций создаются художественные музеи: Третьяковская галерея, Цветковская галерея, Музей изящных искусств и другие, а также сеть провинциальных художественно-промышленных музеев. Художественные коллекции все более специализируются, к концу XIX века как самостоятельные области художественных коллекций выделяются коллекционирование икон (коллекция И.С. Остроухова), предметов декоративно-прикладного искусства (коллекции М.К. Тенишевой, Г.А. Брокара), частные коллекции почтовых марок, открыток и пр.

Коллекционирование почтовых марок - филателия в России берет свое начало со времен правления Александра II. Сам вид данного коллекционирования требует очень бережного и внимательного отношения к себе. Зарождение филателии в России тесно связано с выпуском первых российских марок (1858).

Филокартия началась с собирания видовых и этнографических открыток, которые были одним из наиболее доступных средств знакомства с природой, бытом и культурой народов мира. Филокартия сыграла значительную роль в популяризации произведений изобразительного искусства, экспонируемых в музеях и на выставках. Появлялись открытки с изображениями современных их выпуску исторических, географических, архитектурных и других объектов, памятников материальной культуры, приобретая со временем характер документальных источников. С начала XX века филокартия стала одним из популярных видов коллекционирования, чему способствовали массовый выпуск разнообразных по тематике (география, этнография, история, различные виды искусства, портреты и т.д.) и высококачественных по художественному и полиграфическому исполнению почтовых открыток и значительно расширившийся с укреплением международных связей почтовый обмен между странами Чорбачиди С.А. Художественные открытки в фонде Иконографического отдела РГБИ: описание коллекции [дипломная работа]. -- М., 2011. -- С. 31.. В ходе исследования было выявлено, что давняя традиция коллекционирования - филателия и филокартия около полувека тому назад преобразилась и получила новое направление максимафилия - собирание картмаксимумов (КМ), иногда называемых и максимумкартами (МК), сегодня получает широкое распространение.

Что такое собственно картмаксимум? Это открытка (почтовая карточка), на лицевую сторону которой, на ту, где обычно помещена репродукция, рисунок или фото, наклеена почтовая марка с тождественным или, в крайнем случае, с почти аналогичным или достаточно близким изображением. Все это как бы скреплено почтовым штемпелем, которым погашена марка. Таким образом, в «комплекте» открытка с фотоизображением или репродукцией, почтовая марка с печатью.

Так, например, в раздел «Архитектурные ансамбли» может войти открытка «Александринский театр», марка СССР с изображением Александринского театра и штемпель «225 лет Ленинградскому академическому театру драмы имени А.С. Пушкина».

С первой половины XVIII века на Невском проспекте дворцы чередуются с обычными зданиями, образуя сплошной каменный фасад. Здесь взаимодействуют различные архитектурные формы» создавая с перспективами, открывающимися вдоль рек Мойки и Фонтанки (Аничковы дворец и мост), канала Грибоедова (храм «Спас на Крови», Банковский мост), улиц Михайловской (Русский музей), Садовой (Национальная библиотека) и Театральной (Александрииский театр), красивые архитектурные ансамбли (площади Казанскую, Искусств, Островского и др.). Они делают Невский проспект превосходным образцом пространственного решения городского дизайна. От начала Невского проспекта до Фонтанки (в XIX веке городская граница) в архитектуре преобладает классический стиль. С 1776 года по приказу Строительной комиссии на проспекте возводились только каменные здания. Со второй половины XIX столетия Невский проспект стал коммерческим и деловым городским центром, торговые и жилые дома стали соседствовать с вновь открывающимися банками

Кроме того, в этот раздел включены архитектурные достопримечательности, такие как площадь Островского, площадь Искусств и Дворцовая площадь. В раздел «Памятники русской славы», включены дошедшие до нашего времени памятники русской славы, относящиеся победе русского народа в войне с армией Наполеона в 1812--1814 годах.

Этой победе посвящена триумфальная арка здания Главного штаба. Соединяя в единое целое два корпуса: Главный штаб и Министерство иностранных дел, она является ярким примером высокого классицизма. На арке установлена колесница богини победы Ники. По своей величавости и сочетанию архитектурных форм со скульптурой арка является одним из шедевров мирового зодчества.

Марка со скульптурой «Укрощение коня» (скульптор П.К. Клодт) позволила создать несколько карт-максимумов (КМ) с видовыми открытками Аничкого моста, сфотографированного с разных сторон, а также ретро-картмаксимум на основе репродукции с акварели В.С. Садовникова «Аничков мост. 1840-е годы», которая хранится в Государственном Эрмитаже.

То же можно сказать о создании КМ с марками, изданными к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга. Многие коллекционеры создавали картмаксимумы на основе открыток с репродукциями картин, изображенных на марках: видами Сенатской площади, набережной Мойки у здания Конюшенного ведомства, Английской набережной, Инженерного замка и Стрелки Васильевского острова. Эти картмаксимумы погашены в первый день выхода марок -- 15 марта 2001 года. Поскольку сюжеты марок и открыток взяты с соответствующих картин Б. Патерсена, A.Е. Мартынова и К.П. Беггрова, картмаксимумы с этими сюжетами используются в основном в коллекциях по живописи.