Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века

Сразу несколько карт-максимумов иллюстрируют эволюцию ансамбля площади перед Казанским собором. Эта часть Невского проспекта наиболее фешенебельная и оживленная. Гениальное творение А.Н. Воронихина, законченное в 1811 году, стало своеобразным эталоном русской воинской славы, усыпальницей полководца М.И. Кутузова.

На площади перед собором возвышается обелиск, установленный в честь победы над наполеоновскими войсками, замененный в 1837 году памятниками двум генерал-фельдмаршалам Барклаю де Толли и М.И. Кутузову (создатель обеих статуй скульптор Б.И. Орловский).

Второй ретро-КМ -- «Казанская площадь» -- создан на основе марки (см. рисунок 43), посвященной 200-летнему юбилею выдающегося зодчего Воронихина, создавшего Казанский собор -- шедевр русской архитектуры. Открыткой для КМ послужила репродукция с картины Ф.Л. Алексеева «Вид Казанского собора. 1810-е г.», где хорошо видно окружение площади. Казанский мост и спуск к Екатерининскому каналу (ныне канал Грибоедова).

Напротив обелиска, на углу канала и Невского проспекта, можно увидеть скромный четырехэтажный дом Имзена. В нем помещались ателье и книжный магазин, который позже был снесен, и на его месте было построено в 1904 году хорошо знакомое нам здание компании «Зингер».

В ходе исследования живописи и графики XIX-XXI веков было отмечено, что в XVIII веке граверы служили в государственных учреждениях и для печатной графики весьма важное значение имеют размеры изображений, печатались они отдельными листами, тиражами и дошли до нашего времени лишь в нескольких экземплярах. Некоторые серии гравированных рисунков поступали в продажу в виде альбомов - листы скреплялись в блоки, но предисловия и пояснительные тексты пока отсутствовали.

Вплоть до середины XIX века рисунки многократно перегравировывали. В XIX веке гравированных рисунков вышло более двух десятков. Некоторые серии поступали в продажу в виде альбомов различного формата и тематик.

Проведенный анализа гравированных рисунков XIX-XIX веков и фоторабот современных фотохудожников наметил сходства: достаточный тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи); разнообразие форматов; преемственность; изображения архитектурных пейзажей и серий видов Петербурга, появление и распространение полиграфической (печатной) продукцией.

После проведенного исследования можно сделать вывод, что анкетирования родителей воспитанников детского сада было выяснено, что о такой полиграфической продукции как конверты и марки знают 12,5%; открытки 13,3%; а календари 20% анкетируемых, это самый высокий результат. Наибольшим спросом пользуются - календари, открытки и в случае коллекционирования почтовые марки.

Проанализировав истоки художественных коллекций, коллекционирования марок, открыток и современное направление -картмаксимум в котором есть отдельные коллекции «Художественные», «Воинская слава», ассортимент фоторабот с изображением памятников, площадей и дворцов Невского проспекта и репродукций живописных полотен и гравюр русских художников XVIII-XIX веков и современных, можно сделать вывод, что не смотря на современность фотомастерских и фотохудожников, по-прежнему интересны полотна прошлых веков и современные художники и иллюстраторы изображают любимый город Санкт-Петербург в календарях, открытках и почтовой марке.

живопись архитектурный художник коллекционирование

Заключение

Город, заложенный самим императором и названный им Петербургом в честь своего небесного покровителя, воплощал мечту о новом идеальном городе и формировал особый архитектурный образ: соединение воды и суши, над горизонталями воды и набережных возвышалась полоса приставленных друг к другу домов. Сочетание низкого северного неба, свинцово-серой шири рек и каналов и взмывающих ввысь вертикалей позолоченных шпилей, сады и площади «встраивали» в плотные линии домов, что служило еще одним выражением горизонтального города, это стало отражением петербургского стиля. Этот уникальный стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра.

В XVIII веке «Петровский Петербург» стал новым городом не только по возрасту своему, но и по новизне градостроительной идеи. Град Петра это величайшее достоинство архитектуры - ее связь с ландшафтом, слитность с природным окружением - в Петербурге представлена с поразительным совершенством и проходит через историю нашего города - эпохи XVIII-XIX веков. Пётр явился создателем удивительного города и «первым главным архитектором» Петербурга. Но «рядом» с Петром находился обширный круг людей, которые, улавливая указания и пожелания царя, придавали им профессиональное воплощение в архитектурных памятниках. Именно их профессионализм - от архитектора до простого «работного человека» был в представлении Петра главным критерием.

В петровском Петербурге не просто интенсивно строились отдельные здания, здесь сложилась особая архитектурная школа, сформировался особый архитектурный стиль, получивший название «петровского барокко», он сложился естественно, органично, как итог осмысления, освоения и самобытного российского зодчества, достижений европейской архитектуры и наиболее полно отразился в главной парадной магистрали столицы - Невском проспекте, облик которого формировался на протяжении XVII-XIX веков.

Архитектура, изображаемый русскими художниками XIX века предстает перед нами как целая система зданий и сооружений, формирующих пространство: площади, проспекты, парки, скверы… объединенных в целые незабываемые комплексы - ансамбли. Среди огромного количества картин, хранящихся в музеях мира, значительную часть составляет фонд, с изображением архитектуры, который условно назван фондом архитектурного пейзажа. Художники XIX века прославляя величие и торжественность зодчества, запечатлели на своих полотнах архитектурные пейзажи, на которых отразились образы Невского проспекта.

Сложившиеся уже к середине XIX века ансамбли Невского проспекта воспевались как «живые создания»: Казанский собор, Зимний дворец, Александровская колонна стали персонажами картин, рисунков и акварелей.

Их изображали на холсте, тиражировали в печатной графике, тем самым рекламируя, утверждая победу создателей города над болотом, бывшим здесь когда-то.

Много способствовали этому Общество поощрения художников, созданное в 1820 году, и такие мастера, как Василий Садовников, Александр Брюллов, Карл Беггров, Иван Иванов, Федор Алексеев. Художники и графики XIX века оставили в своих картинах изображения дворцов, соборов, памятников, весьма живые отражения не только парадного Петербурга, но и проспектов, улиц и красочные выражения городского быта, жанровые сценки, посвященные жизни города и его жителей, нарисованные маслом, акварелью, литографированные и гравированные.

В XVIII веке граверы служили в государственных учреждениях, а с появлением литографии в XIX веке возникли литографские мастерские.

Архитектурные ландшафты печатались отдельными листами, тиражами и дошли до нашего времени в нескольких экземплярах. Панорамы же появились одновременно с отдельными листами литографий. Наиболее интересные из них выполнены А. Тозелли (1820), Д.-А. Аткинсоном (последняя около 1831), В.С. Садовниковым (выпущена А. Прево в 1830-е), Ж. Бернардацци (1853).

А уже в XIX веке появились тематические серии, имеющие сходство с фотоработами современных фотохудожников: высокий тираж (в сравнении с возможностями данной эпохи); разнообразие форматов; преемственность между произведениями живописи XIX века; художники нередко изображали город с одних и тех же точек, одни и те же памятники и современные фотохудожники используя новейшие оптические приборы, повторяют опыт художников предыдущих столетий; имеются серии, посвященные одному памятнику архитектуры; панорамы Невского проспекта; есть серии видов Петербурга; серия XIX века - «Двенадцать живописных видов Санкт-Петербурга на каждый месяц года с изображениями главнейших и примечательнейших памятников архитектуры» (дворцов, памятников и площадей), что свидетельствует о попытке граверов выпустить - календарь, что сегодня является полиграфической продукцией. Полиграфическую продукцию в Санкт-Петербурге можно назвать своеобразной визитной карточкой города, с помощью которой он становится узнаваемым и для жителей, и для гостей. Полиграфическая продукция может рекламировать, а может просто нести информацию об исторических, памятных местах Санкт-Петербурга. Наибольшим спросом пользуются - календари, открытки, и в случае коллекционирования почтовые марки.

Коллекционирование, развивающееся в России при Петре I, привело во второй половине XIX века к основанию частных художественных коллекций Третьяковской галереи, Музея изящных искусств и других, а к концу XIX века как появлению частных художественных коллекций икон (коллекция И.С. Остроухова), предметов декоративно-прикладного искусства (коллекции М.К. Тенишевой, Г.А. Брокара), почтовых марок, открыток и пр.

Давняя традиция коллекционирования - филателия и филокартия около полувека тому назад преобразилась и получила новое направление максимафилия - собирание картмаксимумов (КМ). Это открытка (почтовая карточка), на лицевую сторону которой наклеена почтовая марка с тождественным изображением. Все это скреплено почтовым штемпелем, которым погашена марка. Таким образом, в КМ-е открытка с фотоизображением или репродукцией и почтовая марка с печатью. Данные «комплекты» разделены на тематические коллекции «Художественные», «Архитектурные ансамбли», «Памятники русской славы», «Ретро-КМ» с изображением памятников, площадей и дворцов Невского проспекта (данная тематика рассматривалась в ходе исследования данной дипломной работы). Отражают репродукции живописных полотен и гравюр русских художников XIX века и современных, из чего можно сделать вывод, что по прежнему интересны полотна прошлых веков и современные художники и графики изображают любимый город Санкт-Петербург в календарях, открытках и почтовых марках.

Перспективой дальнейшего использования темы образа Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века может стать изучение коллекций живописи и графике в музеях всего мира, так как имеется большой иконографический материал по данной теме. Среди произведений живописи и графики имеется множество картин неизвестных художников, и их атрибуция может открыть новые имена или дополнить сведения об уже известных художниках.

Список литературы

1. Анисимов А.В. Город Санкт-Петербург. М., 2012. - 203 с.

2. Архитекторы-строители Санкт-Петербурга середины XIX-начала XX века: справочник. СПб., 1996. - 401 с.

3. Божерянов И.Н. Невский проспект: Культурно-исторический очерк жизни С.-Петербурга за два века: в XVIII и XIX. СПб., 1903. - 296 с.

4. Буренина М.С. Прогулки по Невскому проспекту. СПб., 2002. Божерянов И.Н. - 272 с.

5. Богуславский Г.А. 100 очерков о Петербурге. Северная столица глазами москвича. - М., 2011. - 136 с.

6. Гиллельсон М.И., Мануйлов В.А., Степанов А.Н. Гоголь в Петербурге. Л.: Лениздат, 1961. - 304 с.

7. Глезеров С.Е. Исторические районы Петербурга от А до Я. М.: Центрполиграф, 2013. - 491 с.

8. Гордин А.М., Гордин М.А. Пушкинский век: Панорама столичной жизни. Книга 1СПб.: Изд-во Пушкинского фонда, 2005. - 224 с.

9. Город глазами художников. Петербург - Петроград - Ленинград в произведениях живописи и графики / [Сост. и авт. текста А.М. Гордин и др.]. Л.: Художник РСФСР, 1978. - 394 с.

10. Даринский А.В. Прогулки по старому Санкт-Петербургу. СПб.: ЭКАМ, 1995. - 64 с.

11. Дворцы Невского проспекта. СПб., 2002. - 194 с.

12. Долгополов И.В. Мастера: Новеллы о художниках. М.: Воениздат, 1981. - 590 с.

13. Исаченко В.Г. Зодчие Санкт-Петербурга XVIII-XX веков. М.: Центрполиграф, 2010. - 413 с.

14. Историческая застройка Санкт-Петербурга. Справочник. СПб., 2001. - 263 с.

15. Каган М.С., Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга: учеб. пособие СПб.: Изд-во СПбГУП, 2010. - 320 с.

16. Канн И.Л. Прогулки по Петербургу. СПб., 1994. - 416 с.

17. Келлер Е.Э. Парадный Петербург. СПб.: Русская коллекция, 2004. - 260 с.

18. Кириков Б.М. Архитектура Петербурга конца XIX - начала XX века. Эклектика. Модерн. Неоклассицизм. СПб., 2006. - 448 с.

19. Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб., 2004. - 1048 с.

20. Малиновский К.В. Санкт-Петербург XVIII века. СПб: Книга, 2008. - 576 с.

21. Матвеев Б.М. Образы Петербурга. Мистика и реальность. - М.: Центрполиграф, 2009. - 283 с.

22. Микишатьев М.Н. Прогулки по Центральному району. От Дворцовой до Фонтанки. - М.: Центрполиграф, 2010. - 605 с.

23. Невский проспект. История Санкт-Петербурга в фотографиях. СПб., 2003. - 232 с.

24. Невский проспект: Культурно-исторический очерк жизни С.-Петербурга за два века: в XVIII и XIX. СПб., 1903. - 186 с.

25. Овчинников Ю. Великие зодчие Санкт-Петербурга. СПб., 1889. - 632 с.

26. От конки до трамвая. Из истории петербургского транспорта / Авт.-сост. Е. Шапилов, М. Величенко, Л. Процай, Н. Буйнякова. СПб., М.: Лики России Джулия, 1993. - 240 с.

27. Поспелов, Г.Г. О картинах и рисунках: избранные статьи об искусстве XIX-XX веков / Г.Г. Поспелов; вступ. статья Е.М. Алленовой. М.: Новое литературное обозрение, 2013. - 464 с.

28. Пыляев, М.И. Старый Петербург. Рассказы о былой жизни столицы. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014. - 304 с.

29. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград: Энциклопедический справочник / Ред. коллегия: Л.Н. Белова, Г.Н. Булдаков, А.Я. Дегтярев и др. М.: Большая Российская Энциклопедия, 1992. - 687 с.

30. Сашонко В.Н. А.Ф. Кони в Петербурге-Петрограде-Ленинграде. Л., 1991. - 304 с.

31. Северюхин Д.Я. Старый художественный Петербург: рынок и самоорганизация художников (от начала XVIII века до 1032 года). СПб.: Мiръ, 2008. - 536 с.

32. Синдаловский Н.А. Петербург. От дома к дому…: От легенды к легенде… Путеводитель. СПб., 2002. - 32 с.

33. Советы мастеров. Живопись и графика: Сборник / Сост. А.С. Зайцев. - Л.: Художник РСФСР, 1979. - 374 с.

34. Столпянский П.Н. Петропавловская крепость и другие историко-художественные очерки. М.: Центрполиграф, 2011. - 336 с.

35. Чеснокова А.Н. Невский проспект. Л.: Лениздат, 1985. - 208 с.

36. Чорбачиди С.А. Художественные открытки в фонде Иконографического отдела РГБИ: описание коллекции [дипломная работа]. М., 2011. -31 с.

37. Шерих Д.Ю. Невский без секретов. Были и небылицы. М., 2008. -464 с.

Размещено на Allbest.ru