Портретное творчество Н.А. Ярошенко

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российская академия художеств

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина

Факультет теории и истории искусств

Отделение заочного обучения

Дипломная работа

Портретное творчество Н.А. Ярошенко

Татьяна Александровна Никитина

Санкт-Петербург 2003

Оглавление

• Введение
• Глава I. Портреты Интеллигенции
• Глава II. Портреты-типы: «Студент» и «Курсистка»
• Глава III. Семейная галерея Н.А. Ярошенко
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Настоящая дипломная работа посвящена портретному творчеству Николая Александровича Ярошенко. В этой области художник работал на протяжении всего творческого пути и вошел в историю искусства как известный передвижник, автор «Кочегара» и «Заключенного», а также портретной галереи знаменитых людей своего времени - интеллигенции: ученых, художников, литераторов.

В современном отечественном искусствознании за последние годы заметно возрос интерес к проблемам русского искусства второй половины XIX века. Ныне происходит переоценка и более углубленное и комплексное исследование творчества многих художников того времени.

Жизнь и искусство у передвижников неотделимы, а особенно ярко выражено это в творчестве Ярошенко. Николай Александрович - один из немногих художников этого периода, который пока остается вне исследовательского поля зрения. Однако, он занимает особое место среди плеяды русских художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок.

Цель данной работы восполнить существующий пробел в изучении творчества Ярошенко в современном искусствознании, рассмотреть малоизвестные портреты кисти Ярошенко в одном ключе с уже известными и изученными. В работе решаются следующие основные задачи: ввести в обиход неисследованный портретный материал, хранящийся в Калужском областном художественном музее, рассмотреть портретную живопись как важную и логически необходимую ступень в творческом развитии художника.

Изучение всего комплекса поставленных задач требует привлечения самых различных источников: от основополагающих работ теоретического плана до монографий, от эпистолярного наследия до каталогов выставок - и все при тщательном изучении подлинных работ художника. Но предварим наши исследования небольшим биографическим очерком о Николае Александровиче Ярошенко.

Николай Александрович родился в Полтаве, в 1846 году. Его предки были дворянского происхождения и, по семейной традиции, служили на благо России, поэтому, когда Николаю шел девятый год, отец отдал мальчика в Полтавский кадетский корпус. Окончив его в 1863 году, Н.А. Ярошенко поступил в Полтавское училище, а через год был переведен в Михайловское артиллерийское училище, которое и окончил с отличием. Позже в чине поручика был зачислен в артиллерийскую бригаду, а через два года, будучи поручиком, выдержал экзамен и поступил в Михайловскую артиллерийскую академию. По окончании ее Ярошенко «за отличные успехи в науках» был произведен в штабс-капитаны и в 1870 году был назначен заведующим штамповальной мастерской на Петербургском патронном заводе.

На этом заводе Н.А. Ярошенко проработал более 20 лет и за отличную службу в 1892 году был произведен в генерал-майоры с зачислением в запас полевой артиллерии по Петербургскому уезду. В этом же году он переехал в Кисловодск, а в 1893 - вышел в отставку. Таков послужной список в будущем известного и самобытного художника Николая Ярошенко. На протяжении всей своей жизни ему удавалось посвящать время искусству и остаться в истории русского искусства не дилетантом, а истинным художником-передвижником со своей определенной позицией и темой. Н.А. Ярошенко почти всю жизнь делил время между живописью и военной службой, которая давала ему средства и возможность заниматься искусством и (подчас) быть независимым в своем творчестве.

Любовь к рисованию возникла у будущего художника с детства. Однако никому из родных не приходила в голову мысль развить этот талант. Отец готовил сына к военной карьере. Именно от отца Николай Ярошенко и унаследовал неподкупную честность и прямоту, которые во многом определили его жизненный и творческий путь. После окончания кадетского корпуса Ярошенко начал серьезно заниматься живописью и рисунком. Его первым учителем был художник А.М. Волков. С 1864 года Ярошенко посещал и вечерние рисовальные классы при школе Поощрения художеств. Здесь же он знакомится с И.Н. Крамским, преподававшим в школе в то время. Дружеская близость и взгляды на вопросы искусства надолго связали их, а после смерти Крамского, идеолога передвижников, его место занял Николай Александрович Ярошенко.

С 1868 года юный Ярошенко вольнослушателем посещает Академию художеств. Его пребывание отразилось в архивах учебного заведения лишь в виде прошений будущего художника о выдаче квитанций на право посещения художественных классов Академии от 1868-1871 и 1874 годов за взнос двенадцати рублей пятидесяти копеек каждая РГИА Ф.789 оп.14. №15. Личные дела Н.А. Ярошенко.. В этих учебных заведениях он приобретает профессиональные навыки в рисунке, живописи, познает законы композиции. Однако Ярошенко не получил специального художественного образования и полностью посвятил себя занятием живописью сравнительно поздно. А вследствие этого «его жизнь не имеет того шаблонного характера, каким отличается жизнь почти каждого профессионального художника» Памяти Ярошенко. Искусство и художественная промышленность № 4-5, 1898. С. 97..

Литературу о Ярошенко едва ли можно назвать очень большой. Ценнейшим материалом для каждого исследователя по искусству второй половины XIX века являются высказывания В.В. Стасова. Замечательный русский критик еще в своих обзорах непосредственно с выставок Товарищества давал очень высокую оценку многим работам Ярошенко - «Заключенный», «Кочегар», «Всюду жизнь». Стасов писал: «Теперь нужно кроме красок и изящных линий что-то такое, что поглубже бы хватало и проводило бы по душе царапину посильнее прежнего. И вот таким-то новым требованиям и отвечает новая картина Ярошенко «Заключенный» В.В. Стасов. Избранные сочинения. Том 3. М.: Искусство, 1952. С. 59.. Критик первым отметил художественные достоинства ярошенковского «Кочегара»: «публика как один человек, всякий день приходит в восхищение от поразительного огненного освещения, которым с головы до ног облит этот мастеровой...» Там же. С. 62., о портрете Салтыкова-Щедрина он писал: «портрет... по письму, а еще более по глубине и правдивости... превосходит все портреты, когда-либо написанные этим художником» Там же. С. 65..

Подводя итоги 25-летнего существования Товарищества, выделяя существенные черты каждого из передвижников, Стасов так писал о Ярошенко: «Этого художника можно назвать по преимуществу портретистом современного молодого поколения, которого натуру, жизнь и характер он глубоко понимает, схватывает и передает. В этом его главная сила» В.В. Стасов. Статьи и заметки - М.: Искусство, 1954. Статья 25 ТПХВ..

Творчество Ярошенко, равно как и его замечательная личность вызывали уважительное отношение современников и художников младшего поколения: Крамского, Репина, Третьякова, Чистякова, Рериха, Нестерова и других - материал этот первостепенной значимости. Так, исключительно высокая оценка была дана Крамским портрету Стрепетовой: «Когда мы сойдем со сцены, то я решаюсь пророчествовать, что портрет Стрепетовой будет останавливать всякого..., это тоже, что в литературе портрет, написанный Достоевским» И.Н. Крамской. Письма, 1937, С. 325..

Н.К. Михайловский в статье «Памяти Ярошенко» пытается понять методологические основы творчества художника: «... художественное произведение всегда было для Ярошенко прежде всего правдивым воспроизведением действительности в ее типических чертах, но вместе с тем и суждением об этой действительности, и, следовательно, доставляющим эстетическое наслаждение» Н. К. Михайловский. Памяти Ярошенко - Русское богатство, 1898 № 7. С. 173..

Видимо, имел место процесс влияния современной литературы на Ярошенко. Вопрос этот сложный, но интересный, способный много дать в понимании как со стороны содержания, так и со стороны стилистики и метода работ художника. Так, отмечалось в литературе влияние морально-этических идей Л. Толстого на Ярошенко в 80-е годы Д.В. Сарабьянов. Народно-освободительные идеи в русской живописи второй половины XIX века - М., 1955. С. 169., равно как и на Репина и других художников-передвижников, хотя этот факт и оспаривался В.А. Прытковым. Методологические общие черты исследователи находят у Н.А. Ярошенко и В.Г. Короленко: «По своему передовому, прогрессивному мировоззрению, пониманию задач искусства, нравственному облику и некоторым существенным особенностям своего творчества Ярошенко был ближе всего, пожалуй, к Вл. Галактионовичу Короленко» В.А. Прытков. Н.А. Ярошенко - М.: Искусство, 1960. С. 195..

В начале XIX века появляются обширные труды, посвященные русскому искусству, в которые входят главы о Ярошенко, что уже говорит о признании его заслуг. Среди них - книга о Московской городской художественной галерее П. и С.М. Третьяковых, написанная С. Глаголем и И. Остроуховым С. Глаголь, И. Остроухов. Московская городская галерея художественная галерея П. и СМ. Третьяковых - М., 1909. С. 9. в свободном эссейистском стиле - это одна из самых обширных и интересных работ, вышедших до 1917 года. Ценность страниц, посвященных Ярошенко, в том, что они содержат большой биографический материал, хотя и не лишенный ошибок. Статья была написана С. Глаголем, но редактировал ее И. Остроухов, хорошо знавший художника.

Н.Н. Ге в своей книге Н.Н. Ге. Главные течения русской живописи XIX века - С-Пб, 1904. С. 34., рассуждая о картинах Ярошенко, считает, что «они написаны с резко утрированным выражением, как может быть написана журнальная статья на животрепещущую тему. Ярошенко явно тенденциозен, он всегда вносил гражданский элемент в свои картины, которые в данную минуту могли произвести наибольшее впечатление на общество... как исторические памятники эпохи, впрочем, в них есть и художественные достоинства» Н.Н. Ге. Главные течения русской живописи XIX века - С-Пб, 1904. С. 50. - заключает автор. Тон статьи характерен для начала XX века, но высказанные там замечания лишены понимания некоторых особенностей художественного стиля Ярошенко.

Статья А.Н. Бенуа о Ярошенко, включенная в его «Историю русской живописи в XIX веке» А.Н. Бенуа. История русской живописи в XIX веке. С-Пб, 1912. С. 187-188. хотя и не очень дружелюбная, содержит ряд интересных замечаний, например, что «в отношении к своему предмету, примирительному и сердечному, сказалась лирически настроенная симпатичная природа художника» Там же.. Свою статью Бенуа заключает выводами, что Ярошенко «очень типичен для конца 70-х - начала 80-х годов для этого времени курсисток и студентов, бурной, рвущейся к геройству, наивно-прямолинейной молодежи, Ярошенко иллюстрировал это время в характерных и даже значительных этюдах-портретах» Там же..

Одной из лучших статей, написанных до революции, является статья М. Неведомского, появившаяся в журнале «Нива» М. Неведомский. Художник-интеллигент - «Нива», 1917 № 29. С. 473-440.. В ней автор говорит о том, что «целые трактаты можно написать о семидесятых годах и семидесятниках, а две маленькие картинки Ярошенко («Студент» и «Курсистка») все же дадут умеющему смотреть и видеть гораздо больше материала для понимания эпохи, чем эти трактаты» Там же. С. 439..

Одна из первых публикаций в советское время - статья Н.С. Моргунова в журнале «Искусство» за 1939 год Н.С. Моргунов. Николай Александрович Ярошенко - «Искусство», 1939, № 1. С. 11 - 13.. В 1944 году выходит первая брошюра, посвященная Ярошенко, ее автор Ф.С. Рогинская. Позже ею были опубликованы первые более серьезные статьи о художнике. Эти послереволюционные ранние и небольшие статьи о Н.А. Ярошенко полны идеологической направленности. Главной темой в них выступает революционная народно-освободительная идея на полотнах художника. Эти статьи, на мой взгляд, не имеют ценных биографических данных о художнике, почти не затрагивают собственно вопросы искусства.

Тему продолжает вышедшая в 1955 году книга Д.В. Сарабьянова «Народно-освободительное движение в русской живописи второй половины XIX века» Д.В. Сарабьянов. Народно освободительное движение в русской живописи второй половины XIX века, - М, 1955.. В сборник статей включена отдельная глава, посвященная революционной теме в творчестве Ярошенко. Идеология того времени дала о себе знать и в этом издании, однако эта статья, по сравнению с предыдущими, дает характеристику творчества художника в целом и выделяется по тонкости анализа отдельных работ.

В 1960 году вышла монография, подытожившая многолетний опыт изучения творчества Ярошенко разными авторами, русскими и советскими, и, прежде всего, опыт самого Владимира Алексеевича Прыткова. В.А. Прытков. Николай Александрович Ярошенко - «Искусство», М., 1960. Это огромный и добросовестный труд, насчитывающий около четырехсот страниц - настольная книга для тех, кто занимается творчеством Ярошенко. Книга снабжена очень подробным библиографическим, справочным аппаратом, полным списком работ Ярошенко, известных к тому времени, описываемых самим автором. Список включает свыше 600 живописных работ и около 900 рисунков, с указанием их каталожных данных и места нахождения. Впервые В.А. Прытков дал полное описание всего творчества художника, начиная с первых еще юношеских рисунков и кончая последним эскизом к картине о горнорабочих Урала. Заслуга книги в том, что ее автор в равной степени внимательно и подробно рассматривает весь период творчества Ярошенко, историю замысла каждой картины.

Прытков впервые делит творчество художника на три основных периода: ранний - до 1878 года, зрелый, когда написаны все самые крупные работы - 1878-1888 годы, и поздний - 1890-е годы, объективно оценивая значения каждого, подробно останавливаясь на анализе лучших картин и портретов Ярошенко. Прытков отмечает, что особенно много и углубленно художник работает в портретном жанре именно с конца 70-х - начала 80-х годов, после создания им «социально типических образов передовой русской молодежи, как бы подготовивших расцвет его незаурядного дарования портретиста» В.А. Прытков. указ. соч. С. 105.. Раскрывая особенности метода Ярошенко, автор отмечает: «художник-психолог по особенностям своего дарования, он воплощал волновавшие его замыслы большей частью в однофигурных композициях» Там же. С. 90..

Позже в свет вышел большой труд того же автора под названием «Портрет второй половины XIX века» В.А. Прытков. Портрет второй половины XIX века - М.: Искусство, 1970., где В.А. Прытков отмечает преобладающее место портрета в творчестве Ярошенко. «В сущности в его жанровых картинах - в любви к однофигурным композициям, в сосредоточенности внимания не столько на чертах быта и сюжетном действии, сколько на психологической выразительности самих персонажей, яркости самого «типажа» - чувствуется, по преимуществу, художник-портретист» Там же. С. 95. - заключает автор.

Нельзя не отметить большое объективное значение капитальных трудов по истории русского искусства, включавших в свои издания главы, посвященные творчеству Н.А. Ярошенко С.Н. Гольдштейн. Развитие бытового жанра в 1870-80 годов // История русского искусства под. ред. И.Э. Грабаря. т. IX, кн. I - М., 1965. С. 349-360.

Н.Г. Машковцев. История русского искусства // История русского искусства под. ред. И.Э. Грабаря т. II -М., 1960. С. 160-165.

Ф.С. Рогинская. Николай Александрович Ярошенко // Русское искусство. Очерки жизни и творчества художников второй половины XIX века под. Ред. А.И. Леонова т. II - М., 1971. С. 55-71.. В дальнейшем, благодаря В.А. Прыткову, В.И. Порудоминскому, А.Г. Верещагиной, Ф.С. Рогинской творческий путь художника более подробно был освещен в специальной литературе.

Так, Ф.С. Рогинская отмечает в Ярошенко дар психолога и наблюдателя. Глубокий интерес и уважение к личности портретируемых, долголетние знакомство с ними - вот те главные составляющие, которые помогали художнику создать прекрасную серию портретов лучших людей своего времени. Акцент в статье сделан на созданные Ярошенко портреты интеллигенции, а внимания «домашнему» портрету почти не уделено.

Небольшая популярная книга о Ярошенко, вышедшая в серии «Массовая библиотека по искусству» в 1967 году, была написана А.Г. Верещагиной. Эта книга, вышедшая уже после капитального труда В.А. Прыткова, следует той общей картине творчества художника, которую предложил предшественник, однако надо отметить, что в анализе отдельных работ автор этого издания тоньше и интересней подмечает некоторые моменты.

Свой вклад в исследование творчества художника вносит Дом-музей Николая Александровича Ярошенко в г. Кисловодске, основанный в 1959 году. В 1963 году в свет вышла книга В.В. Секлюцкого, основателя и первого директора Дома-музея, содержащая новый документальный материал В.В. Секлюцкий. Николай Александрович Ярошенко - Ставрополь, 1963.. Серьезным вкладом в изучении: творчества Ярошенко являются также выставки Юбилейная выставка произведений Н.А. Ярошенко, посвященная 125-летию со Дня рождения, г. Кисловодск, 1971.

Юбилейная выставка произведений Н.А. Ярошенко, посвященная 130-летию со Дня рождения, г. Кисловодск, 1977., организованные музеем в разные годы, и издания каталогов к ним Каталог выставки произведений Н.А. Ярошенко, посвященной 130-летию со Дня рождения вст. Статья Н.В. Поленова - Кисловодск: «Музей Ярошенко», 1977.. Это позволило глубже оценить малоизученные - ранний и поздний периоды творчества художника, а в значительной степени и скорректировать мнение о них. Так, «становится очевидной ошибочность все еще бытующего мнения, что 1890-е годы были для Ярошенко порой творческого спада. Скорее это был переходный период, отмеченный поисками как в области темы, так и чисто живописными» Каталог выставки произведений Н.А. Ярошенко, посвященной 130-летию со Дня рождения вст. Статья Н.В. Поленова - Кисловодск: «Музей Ярошенко», 1977. С. 3..

В 1979 году вышла еще одна книга о Н.А. Ярошенко в серии «Жизнь в искусстве» В.И. Порудоминский. Николай Александрович Ярошенко - М.: «Искусство», 1979.. Ее автор В.И. Порудоминский - автор работ, посвященных и другим передвижникам Н.Н. Ге и И.Н. Крамскому, выпущенных в той же серии. Таким образом, этот труд явился закономерным следствием обращения автора к замечательным художникам 70-90-х годов XIX века, времени, которое хорошо знает Порудоминский. Ее достоинством является то, что писатель привлек большой и интересный исторический, литературный материал. Ему удалось верно постичь замечательную личность Ярошенко, довольно полно выявить его окружение.

Книге предшествовали серьезные архивные изыскания, но, как сам автор отметил в «Кратком преуведомлении», личная жизнь Ярошенко осталась «тайной за семью печатями», так как найти новые документальные материалы, письма автору не удалось. Большую трудность для любого исследователя жизни и творчества этого художника представляет почти полное отсутствие его эпистолярного наследия. Данное издание обладает несомненными достоинствами, но, написанное не искусствоведом, а литератором, рассматривает лишь содержательную сторону работ Ярошенко, тем самым некоторым образом упрощает картину творчества.

В 1970-х годах в Государственной Третьяковской галерее прошел ряд тематических выставок, посвященных творчеству передвижников, одна из них - «Портретная живопись передвижников» С.Н. Гольдштейн. Портретная живопись передвижников каталог выставки - М.: Искусство, 1970.. Автор вступительной статьи к каталогу выставки, С.Н. Гольдштейн, проводит параллели между Ярошенко и Крамским. Она отмечает то, что в поисках психологической выразительности портретного образа оба художника начинали с создания монохромных графических произведений и, перейдя затем к живописи, Ярошенко надолго сохранил приверженность методу светотеневой моделировки. Автор статьи отмечает, что у художника «поиски выражения определенных типических черт заслоняют черты индивидуального характера, отодвигают на второй план собственно портретную задачу» С.Н. Гольдштейн. Указ. соч. С. 5.. С.Н. Гольдштейн дает Ярошенко высокую оценку, говоря о том, что при помощи скупых средств он создает целостную картину душевного строя человека.

Интересна книга И.В. Поленовой о Н.А. Ярошенко, вышедшая в 1983 году в серии «Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге, Петрограде, Ленинграде» И.В. Поленова. Н.А. Ярошенко в Петербурге - Л.: Лениздат, 1983.. Автор использует большой архивный материал. Главным достоинством издания являются включенные в текст ранее не известные письма и документы художника.

Свой вклад в изучение художественного наследия Ярошенко внесли и калужские искусствоведы и краеведы. В путеводителях по музею, сборниках статей, издаваемых Калужским областным художественным музеем, встречаются оценки творчества Ярошенко, его связь с калужским краем Пушкарева Т.И. Пребывание художника Н.А. Ярошенко в имении Степановское-Павлищево и круг работ связанный с этим периодом творчества // сборник Калужские пенаты. - Калуга, 1983. Безсонов СВ. Художественный отдел Калужского областного музея, Калуга, 1923..

Таким образом, усилиями авторов сделано немало: в целом творчество художника представляется изученным и по достоинству оцененным. Однако годы издания этих больших монографических трудов и скромных заметок и статей о Николае Александровиче Ярошенко в основном датируются серединой теперь уже прошлого XX века, и написаны они были с точки зрения определенной, царившей в то время идеологии. Такая ситуация часто, особенно в отношении к Ярошенко, заставляла авторов говорить не о самом изобразительном искусстве, а о его темах, подводя их под догмы тех дней. Сегодня во многих издательствах выходят новые труды, альбомы, монографии, посвященные творчеству передвижников. Однако не вышла ни одна новая книга о творчестве Н.А. Ярошенко. Слишком подходил он по своей тематике советской системе, слишком хорошо он вписался в придуманные идеологами схемы. Сегодня еще по инерции это вызывает некое отторжение. Но время идет, и уже сегодня мы можем попытаться, с точки зрения сегодняшних дней, оценить творчество Николая Александровича Ярошенко, потому что невозможно вычеркнуть столь незаурядную самобытную страницу в истории русского искусства. А именно портретное творчество, которое будет рассматриваться в данной работе, является наиболее нейтральным к идеологиям и политикам, оно объективно отражает время, запечатлев его на лицах людей минувшей эпохи.

По характеру дарования Н.А. Ярошенко был именно художником-портретистом. Чаще всего его внимание привлекали представители интеллигенции, люди высокоинтеллектуальные. По воспоминаниям жены Ярошенко - Марии Павловны - «он не мог писать тех лиц, которые никакого духовного интереса не представляли, несмотря на то, что материально он не был обеспечен» В.А. Прытков. указ. соч. С. 106.. Художник писал не только известных деятелей русской культуры, но, прежде всего, людей, близких ему духовно. «Им не важны «заказы» и не знаменитость, а непобедимая, глубочайшая потребность написать лицо и облик того, кого они сами из значительных людей увидали, узнали, поняли, оценили и захотели оставить, в картине своей кисти, для потомства. Им никто этого не «заказывал», они денег не надеялись и не желали извлекать из этого; они сами ходили, просили, уговаривали - и им удавалось, наконец, написать того, кто им казался принадлежащим к их внутренней жизни» В.В. Стасов. указ. соч. С. 146..

Далее обратимся непосредственно к произведениям Н.А. Ярошенко. Рассмотрим эти портреты по хронологии их создания. Однако, определим некоторую систему. Отдельную часть работы посвятим портретам интеллигенции, другую, большую - портретам «семейным», более интимным. Определим взаимосвязь, различия в этих направлениях портретного творчества Ярошенко.

Итак, в первой главе рассмотрим некоторые портреты творческой интеллигенции. Это портреты писателей, художников и философов из собрания Третьяковской галереи и Государственного Русского музея: «Портрет И.Н. Крамского» (1876), «Портрет П.А. Стрепетовой» (1884), «Портрет Н.Н. Ге» (1890), «Портрет Л.Н. Толстого» (1894), «Портрет В.С. Соловьева» (1895).

Часть работы посвятим наиболее ярким в творчестве художника работам, которые, по мнению автора, связаны с двумя выше рассмотренными линиями - это «Студент» (1881) и «Курсистка» (1883).

Оба героя этих картин представители интеллигенции, некоторым образом обе работы связаны с историей семьи Ярошенко. «Курсистка» является хрестоматийно известным произведением коллекции Ярошенко в Калуге и гордостью собрания музея. Обе эти работы наиболее четко характеризуют и подводят итог творчества художника и, несомненно, эти образы портретны.

Следующая, основная, часть работы будет посвящена домашним, семейным портретам. Коллекция находится в Калужском областном художественном музее и исторически воспринимается как единая целостная галерея. Это «Портрет няни семьи Ярошенко» (1870), «Портрет матери художника» (1877), «Портрет брата художника» (1883-1884), «Дама с кошкой» (портрет Е.П. Ярошенко - жены брата художника» (1883-1884), «За чтением газеты» (портрет отца художника» (1890). Затем сделаем выводы из проведенного анализа работ.

«Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или, просто, внутренний характер человека» И.Н. Крамской. Письма. Статьи. - М.: Искусство, 1966. - считал И.Н. Крамской. В этой мысли нас убеждает творчество его ученика, друга и сподвижника - Н.А. Ярошенко. Обратимся к его произведениям.

ярошенко художник портрет

Глава I. Портреты Интеллигенции

Н.А. Ярошенко внес значительный вклад в портретную галерею великих современников, созданную русскими художниками. Им написаны портреты Д.И. Менделеева, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Гл. Успенского, В.Г. Короленко и многих других. В данной работе рассмотрим лишь несколько портретов из этого длинного списка, написанных художником в разные годы.

Эта портретная галерея интересна тем, что одни и те же модели были написаны разными художниками и у нас есть возможность анализа и сравнения. Все рассматриваемые в этой главе личности были не единожды запечатлены на холсте. Так, портрет Крамского кисти Ярошенко можно рассматривать наряду с автопортретом самого Крамского, тоже с портретом Ге, портрет Стрепетовой был одновременно написан и Ярошенко, и Репиным. Существует целая галерея портретов графа Л.Н. Толстого, а Соловьев позировал не только Ярошенко, но и Крамскому. Возможность сравнения этих работ позволит нам выявить наиболее индивидуальные и присущие только Ярошенко художественные приемы, особенности его творческого метода. Отметим, что в данной главе будут рассмотрены портреты именно творческой интеллигенции - это художники Ге и Крамской, писатели-философы - Толстой и Соловьев, актриса Стрепетова. Эти портреты хранятся в крупнейших собраниях русского искусства: Государственной Третьяковской галереи и в Государственном Русском музее. Первоначально сама идея создания портретной галереи «лиц, дорогих нации», «духовных учителей», «властителей душ», «совести народной» принадлежала Третьякову. Она выполняла роль нравственного ориентира, воздействовала как «выпрямляющее начало» - такова была основная концепция московского портретного собрания. Оно мыслилось как музей в музее - национальная портретная галерея внутри национальной картинной галереи. «Замысел Третьякова, его личная заинтересованность стимулировали развитие портретной живописи, создавали в культуре прошлого столетия определенное силовое поле» Т.Л. Карпова. Смысл лица. Русский портрет второй половины XIX века - СПб.: Алетейя, 2000. С. 60.. Значение этой галереи можно определить высоким качественным уровнем, заданным крупнейшими портретистами эпохи, а также особой аурой духовной энергии, окружающей эти портретные холсты.

Композиция портрета - это ключ к разгадке характера и состояния человека. Художник-портретист второй половины XIX века прежде всего психолог. Поза, жесты - создают определенное настроение, передают внутренний мир человека, его состояние.

Часто на портретах Н.А. Ярошенко люди представлены в спокойном, но сосредоточенном, «концентрированном» состоянии. Это люди собранные, с четко сложившимися взглядами, мнениями, со своей философией. Часто их руки собраны в замок. Композиционно такой прием образует круг, что создает впечатление гармонии и умиротворения. Однако такая поза говорит и о некой отрешенности человека от мира, изображенные в такой позе не контактируют со зрителем, они как бы замкнуты в себе.

Портреты Ге и Соловьева близки по композиции и по состоянию портретируемых. Но следует отметить, что портрет Соловьева решен лаконичнее, увереннее. В портрете Ге Ярошенко уделяет большое внимание аксессуарам, атрибутам, деталям, внося в портрет элемент картинности. Художник в этой работе высказывает свое отношение к Ге и как к человеку, и как к художнику. Ярошенко, будучи художником-публицистом, не мог не высказать своего отношения к столь бурной полемике вокруг картины Н.Н. Ге «Что есть истина?». Известно, что Ярошенко один из первых высоко оценил это произведение, в то время как общественностью, да и художественными кругами, картина не была принята. Надо отметить и тот факт, что и сама тема, вероятно, была близка Ярошенко на тот момент. В это время художник работал над эскизами к картине «Иуда».

Однако вернемся к хронологическому принципу анализа работ. Так, в 1870-м году Ярошенко пишет портрет своего учителя, идейного руководителя И.Н. Крамского.

Взяв за основу изображение почти всей фигуры в рост, Ярошенко получил возможность показать Крамского в действии, в присущей ему наиболее типической позе. Мы видим художника стоящим боком к зрителю, с резким поворотом лица на три четверти и энергичным жестом руки, держащей папиросу. Настолько соразмерны и ритмичны линии в композиции, так свободна, естественна поза, что глаз сразу охватывает всю фигуру целиком.

Скромная цветовая гамма помогает цельности зрительного впечатления: коричневые тона фона сочетаются с серо-зеленоватым цветом одежды, черных волос, каштановой бородки. От всего этого общего темного фона только узкая полоска белого воротничка отделяет лицо. Изгиб слегка сдвинутых темных бровей, собирающих складки на надбровных дугах, пристальный взгляд серых глаз, обращенных в сторону, как бы к стоящему рядом с ним собеседнику, сообщает лицу серьезное, даже строгое выражение. «Только себе, собственным силам и способностям он обязан тем, чего достиг в жизни» Т.И. Курочкина. Иван Николаевич Крамской - Л.: Художник РСФСР, 1988. С. 7. - таким уверенным и бескомпромиссным предстает перед нами И.Н. Крамской на портрете кисти Ярошенко. Автопортрет Крамского (1874) решен в более интимном ключе, сам художник относится к себе более критически: поза и взгляд не несут той представительской роли, которая отведена им в произведении Ярошенко.

Одним из самых поразительных женских портретов в живописи передвижников назван портрет П.А. Стрепетовой Стрепетова Пелагея Антипьевна (1850-1903), провинциальная артистка, затем актриса общедоступного и Пушкинского театров в Москве; с 1882 г. Актриса Александринского театра. кисти Н.А. Ярошенко. В каждой, самой небольшой, статье или главе, или даже строке о Н.А. Ярошенко мы увидим упоминание об этой работе. Впервые этот портрет экспонировался на XII Передвижной выставке и был поставлен зрителями на первое место, затмив другие произведения художника. Однако критика того времени была сурова по отношению к художнику и его произведению. Так, в «С.-Петербургских ведомостях» в 1884 году в статье, посвященной XII Передвижной художественной выставке, говорилось, что «г. Ярошенко явился с тремя портретами: г. Глеба Успенского, г-жи Стрепетовой и неизвестной дамы с кошкою. Откровенно говоря, эта кошка, сидящая хвостом к зрителю, несравненно интереснее написана, чем г. Успенский и г-жа Стрепетова. Особенно неудачна последняя. Нельзя сказать, что портрет писан плохо: со стороны техники его можно признать удовлетворительным, но Боже мой, что выискивал художник в чертах талантливой актрисы! Он не задался целью изобразить тот порыв упоения сценой, который охватывает ее, когда она войдет в роль, когда ее лицо вдохновенно и страстно. Он не искал в ней артистки. Он изобразил несчастную фигурку, безвкусно одетую, с какими-то нелепыми отворотами воротника и рукавов» О Передвижной художественной выставке - С.-Петербургские ведомости: СПб, 1884.. «Безобразным» назвал портрет Стрепетовой и нововременец А. С. Суворин.

Высокую оценку портрету дал В.В. Стасов, написавший в статье 1884 года о Передвижной выставке: «Портрет Стрепетовой вышел у Ярошенки лучше всех портретов, деланных до сих пор с этой талантливой нашей художницы. Вся ее нервная натура, все, что в ней есть измученного, трагического, страстного, чувствуется здесь в портрете, даже вне патетических сцен, где она так великолепна» В.В. Стасов. указ. соч. т. I С. 175..

Пелагея Антипьевна для Ярошенко - хорошо знакомый, близкий человек. Он мог написать ее красивой и привлекательной - в жизни она не была такой, но становилась прекрасной на сцене, охваченная порывом вдохновения. Это была бы Стрепетова, но это была бы «не вся» Стрепетова, а лишь Стрепетова в какой-то момент, в какой-то роли - «общий характер» не выявился бы в таком портрете. Он мог бы написать актрису «как в жизни» - некрасивую, порой жалкую, маленькую, убогую, «горбатенькую», как между собой говорили о ней друзья, «безобразие», «кошелку», как злобно, с издевкой именовали ее враги. Но и это была бы не вся Стрепетова. Он мог бы написать ее восторженной, экзальтированной, подозрительной, капризной, яростной, смиренной, мог написать «нигилисткой» или гонимой, усталой женщиной, какой она приходила на Сергиевскую -отвести душу с Николаем Александровичем и отогреться под крылом Марии Павловны. Стрепетова была разная, и Ярошенко, суммируя разнообразные, подчас противоречивые характерные признаки, добивался общего и цельного, выявляя главную мысль.

Крамской увидел главную мысль портрета, созданного Ярошенко, в трагизме могущественного общего характера, которому подчинено все остальное. Великая и красивая актриса Стрепетова, сложный и трудный для себя и для других человек Стрепетова, сильный характер и «горбатенькая», измученная женщина, жаждущая доброго слова и ласки - все это есть у Ярошенко, но еще это и человек восьмидесятых годов, человек своей эпохи, трагически воспринимающий настоящее. Именно эта широкая содержательность произведения, далеко выходившая за пределы содержания собственно портретного образа, и позволила Крамскому отнести этот портрет к числу «самых замечательных» портретов своего времени. Широта типического обобщения, достигнутая здесь Ярошенко, оправдала пророчество его учителя, который, полемизируя на тему этого произведения с А.С. Сувориным, писал ему: «... я утверждаю, что портрет самый замечательный у Ярошенки. Хорошо это, или дурно - я не знаю; дурно для современников, но когда мы все сойдем со сцены, то я решаюсь пророчествовать, что портрет Стрепетовой будет волновать всякого. Ему не будет возможности и знать, верно ли это и так ли ее знали живые, но всякий будет видеть, какой глубокий трагизм выражен в глазах, какое безысходное страдание было в жизни этого человека, и зритель будущего скажет: «И как все это искусно приведено к одному знаменателю, и как это мастерски написано! Несмотря на детали, могущество общего характера выступает более всего» И.Н. Крамской. Письма, статьи. - М.: Искусство, 1966. С.325..

В этом портрете нет ничего театрального, зрелищного. Художник написал актрису в полурост. Ее поникшая фигура в черном платье, поверх которого накинута черная шаль, едва заметно отделяется от темного коричневого фона. Особой выразительностью обладает бледное, худое лицо с остановившимся взглядом темных глаз, с плотно сжатыми губами, белое пятно воротничка как бы изолирует это лицо на темном фоне портрета и тем самым усиливает его выразительность, так же как белые манжеты подчеркивают выразительность опущенных рук, перехваченных кольцами браслетов. Чувство глубокого трагизма, составляющее основу характеристики человека в этом портрете, по-своему преображает ординарные, некрасивые сами по себе черты лица Стрепетовой, сообщая яркую одухотворенность всему облику актрисы. Образ Пелагеи Антипьевны удался художнику. Он очень скромен, строг, но полон мысли, глубокого переживания и печали, что хорошо передано в широко открытых скорбных глазах и сомкнутых губах женщины.

Совсем иная предстает перед нами Стрепетова в портрете, созданным И.Е. Репиным. Художник фиксирует преходящие, переменчивые черты душевного состояния модели. Страдальческий излом бровей, темные скорбные глаза, чуть приоткрытый, словно дышащий, рот превосходно передают нервную натуру артистки. Иными художественными средствами создается образ. Перед зрителем не только импрессионистическая острота схваченного момента, но и проникновение в стихию жизни, стремление художника глубже выразить ее постоянное сложное движение. В портрете кисти И.Е. Репина нервно-подвижное лицо актрисы написано в горячей гамме красновато-бурых цветов. Контур фигуры исчезает, растворяется в хаотичных мазках кисти художника, создавая впечатление подвижности, неустойчивости. Портрет написан жизненно, сочно, с легкостью.

Ярошенко создал образ актрисы в соответствии с иной заранее заданной концепцией. Человеческая тема почти всех героев Ярошенко - печаль о «не своем горе», о которой писал Глеб Успенский. В этой печали ярошенковская Стрепетова близка его «Курсистке»: так же прост ее наряд, сдержанность колорита, отсутствие аксессуаров, монашеская строгость облика помогают зрителю увидеть трагизм образа в высоком смысле - как боль за «униженных и оскорбленных». Собственно, это своего рода «портрет актрисы в роли», но роль здесь оказывается прикрепленной навечно и выражает объективное содержание, которое больше отдельной личности. За частным характером встает, оттеняя его, характер исторический, положительный герой эпохи.

«Хорош портрет Н.Н. Ге, написанный Ярошенком. Здесь выступила перед зрителем наружу вся необыкновенная кротость, доброта, незлобливость натуры оригинала, - сходство чрезвычайное. Жаль только, что портрет написан немного слишком гладко» В.В. Стасов. Статьи и заметки - М.: Искусство, 1954. С. 41..

В самом начале 90-х годов Ярошенко пишет портрет Н.Н. Ге. Портретируемый показан как художник-мыслитель. Оторвавшись на несколько минут от холста начатой картины, художник присел к столу, положив на него руки, согнутые в локтях, наклонившись немного вперед и подняв лицо, озаренное глубокой мыслью, Ге смотрит на зрителя. Здесь становится понятной та живая связь, в которой находятся различные моменты творческого процесса.

Светлый образ художника-гуманиста, оптимизм и благородство натуры отмечали все близко знавшие Н.Н. Ге. «Уже поседевший, постаревший», - писал И.Е. Репин, - «Ге был молод и свеж нравственной бодростью и верой в человека» И.Е. Репин. Далекое и близкое - М.-Л.: Искусство, 1949. С. 331.. По воспоминаниям художника Н.П. Ульянова - Ге предстает как «умудренный муж», художник-энциклопедист, внешним образом похожий на какого-то римского философа. Точеный орлиный нос, пышная седая копна волос, охватившая лицо с обеих сторон, открытые живые, с огоньком юности и задора глаза» Н.П. Ульянов. Мои встречи М.: Издательство АХСССР, 1952. С. 55..

В портретной работе Ярошенко выражено стремление к предельной ее законченности. Уделено большое внимание не только деталям, но и живописной стороне произведения. Из темной глубины мастерской выдвигается светлое розовое лицо в пепельном окружении волос. Свет, падающий слева, оставляет сочные блики на лбу, скользит по черному рукаву, выделяя далее руки и книжку с лежащими на ней очками, и окончательно укладывается в виде светлой полоски на краю стола из красного дерева. Розовато-оранжевые тона лица и рук с легкими грубоватыми рефлексами составляют приятное впечатление свежести живописи. В уверенности кисти мастера не менее убеждает и плотное корпусное письмо. Этот портрет по праву занимает свое место в экспозиции Русского музея как одно из самых интересных и достойных произведений Н.А. Ярошенко.

А вот о портрете Л.Н. Толстого у современников художника сложилось иное мнение. Они писали, что «у графа Л.Н. Толстого какое-то выцветшее лицо и потухшие глаза, в этом лице при большом внешнем сходстве нет ничего, что напоминало бы зрителю лицо великого писателя и великого моралиста» В.А. Прытков. Указ. соч. С. 130..

Пожалуй, в этом случае согласимся с современниками. Глядя на этот портрет Ярошенко, мы видим в нем скорее своеобразное воспоминание художника о портретах писателя работы Крамского и Репина. Композиционная схема во всех трех портретах одинакова. Однако ни в фигуре как-то мешковато сидящего Толстого, ни в выражении его лица не чувствуем той властной, покоряющей силы его могучей личности, которую с такой глубиной и с таким мастерством выразили в своих портретах Крамской и Репин.

Портрет писался по заказу П.М. Третьякова. Моделями семнадцати из двадцати четырех заказанных им портретов являлись писатели. Судя по письмам, писательским портретам посвящалось большое внимание и различные размышления. В письме Н.А. Ярошенко к П.М. Третьякову от 16 апреля 1895 года мы читаем: «Я исполнил данное Вам обещание написать портрет Л.Н. Толстого. Хорошо написал я этот портрет или худо - не мне судить, во всяком случае, я не мог иметь намеренья исполнить его плохо и могу только пожалеть, что Вас моя работа не удовлетворяет» Переписка П.М. Третьякова - М., 1968.. Следовательно, портрет не был приобретен П.М. Третьяковым.

Софья Андреевна Толстая, жена писателя, пишет об том портрете и о портрете Толстого кисти Репина в своих воспоминаниях: «Портрет этот совсем не похож (о работе Репина); но его купили для музея Александра III в Петербурге. Туда же попал еще менее похожий портрет Льва Николаевича, очень дурно написанный тогда уже совсем больным художником Ярошенко» И.А. Бродский. Л.Н. Толстой и художники - М.: Искусство, 1978 С. 184.. Можно предположить, что неудача постигла Николая Александровича из-за его болезненного состояния. Но в том же 1895 году Ярошенко был написан великолепный портрет В.С. Соловьева Владимир Сергеевич Соловьев закончил в 1873 году Московский университет, через год защитил диссертацию магистра, в 1876 году стал преподавать в университете. В 1880 году в Петербургском университете защитил докторскую диссертацию. В 1881 году на публичной лекции он призвал помиловать убийц царя Александра II, после чего был вынужден покинуть университет. Все следующие годы «русский Платон» самостоятельно занимался философским творчеством. Он не имел семьи и собственного дома, чаще всего жил у своих друзей. Был убежден, что человечество сможет возродиться лишь через приобщение к высоким истинам христианства. В 1900 году из-за тяжелой болезни Соловьев умер. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище..

Эту работу В.А. Прытков называет лучшим портретом 90-х годов В.А. Прытков. указ. соч. С. 130.. Выразительна невероятно худая фигура Соловьева с тонкими костлявыми руками. Наглухо застегнутый костюм сидит на нем, как на вешалке, как на скелете. Плечи слегка подались вперед, выдавая сутулость фигуры. На фоне высокой спинки выделяется чуть склоненная «дивная голова, так великолепно украшенная красивыми черными, с проседью, пышными прядями локонов» И.Е. Репин. Далекое и близкое. - Л.: Художник РСФСР, 1982. С.383.. В красивом бледном лице Соловьева с высоким светлым лбом, большими серо-зелеными миндалевидными глазами и длинными вьющимися черными волосами - тревожная загадочность и интеллектуальная напряженность. На исхудалом лице, обросшем усами и бородой, резко выделяются большие темные глаза под сдвинутыми лохматыми бровями. Портретируемый смотрит прямо на нас. «Глаза Христа, - где-нибудь на улице Петербурга, чуждые всей сутолоке, - устремленные всегда в бездонное небо и отражающие в себе только бесконечность вселенной. Единственные глаза... Всякий случайный прохожий, если только нечаянно попадал взглядом на его необыкновенную фигуру с такими одухотворенными глазами, уже не мог оторвать своих глаз и уносился за этим интересным проезжим, и нежитейские думы охватывали его тогда надолго», - вспоминает свое знакомство с В.С. Соловьевым И.Е. Репин.

Десятью годами раньше Крамской также написал портрет философа. «В яркой, эффектной внешности портретируемого есть нечто нарочито картинное, искусственно романтизированное» Т.И. Курочкина. Указ. соч. С. 92.. Здесь Соловьев изображен сидящим в кресле с высокой резной спинкой, воспринимаемом как своего рода трон с готическим навершием. Положив на колени раскрытую книгу, он о чем-то сосредоточенно размышляет. В его фигуре ощущается продуманность поведения позирующего человека. В образе Соловьева, созданном Крамским, внутренняя энергия соединена с апатией, что, вероятно, соответствовало истине.

Портрет, созданный Ярошенко, отличается лаконичностью, характерным отсутствием деталей, более замкнутым композиционным построением. Таким образом, художник создает не театрализованный, как у Крамского, а более сложный образ поэта и философа.

Отметим, что наиболее удачные портреты деятелей русской литературы и искусства кисти Н.А. Ярошенко написаны с людей, с которыми художник был лично знаком и близок, их внутренний мир был ему хорошо знаком. В противном случае, на примере портрета Л.Н. Толстого, художника постигла неудача. Думаю, для Н.А. Ярошенко был особенно важен этот контакт между портретистом и портретируемым, своеобразный диалог, полемика, которую запечатлевала кисть художника. Пожалуй, ни у И.Е. Репина, ни у И.Н. Крамского, сравнивая портреты одних и тех же людей, мы не увидели столь яркого отношения самого художника к модели. У Н.А. Ярошенко мы встречаемся не только с личностью изображенных художником людей, но и в какой-то мере и с самим автором этих портретов. «Мысль художника о человеке» С.Н. Гольдштейн. Портретная живопись передвижников. - М.: Искусство, 1972. С. 19. - такова концепция портретов интеллигенции Н.А. Ярошенко.

Глава II. Портреты-типы: «Студент» и «Курсистка»

В данной главе будут рассмотрены созданные в начале 80-х годов картины Н.А. Ярошенко «Студент» и «Курсистка». По характеру и методу решения образов эти произведения близки портретам писателей, ученых, деятелей искусства, созданным художником, и, вместе с тем, являются портретами-картинами, написанными с конкретных лиц. Одна из этих картин, в частности, «Курсистка», входит в состав коллекции Калужского областного художественного музея. Интересна история создания этих образов, и нас они будут интересовать именно как портреты.

Нужно сказать, что сам Николай Александрович был близок к миру учащейся молодежи. Его жена, М.П. Навротина, занималась на Бестужевских курсах, а впоследствии была связана с ними в качестве члена правления. «Если бы Ярошенко оставил потомству только два изображения - «Курсистки» и «Студента» - и то, он по праву мог бы быть назван художественным летописцем своей эпохи» М. Неведомский. Художник-интеллигент, «Нива», 1917, № 29. С. 437., - писал М. Неведомский в 1917 году. Действительно, в этих работах через характеристику одного конкретного человека художник сумел показать типические черты своего современника, сумел передать нравственную суть своих героев.

Появившийся на X Передвижной выставке «Студент» является одной из лучших работ Н.А. Ярошенко. Своего героя художник выдвигает вплотную к картинной плоскости. Молодой человек показан так близко, выпукло, в самой характерной для него позе, так выразительны жест, мимика героя, что сразу воспринимается, узнается стоящий за ним общественный прототип. Название картины - «Студент» - само по себе имело понятный для современников подтекст.

Молодой человек, одетый в черное пальто, кутающийся в плед, изображен художником на улице, около угла дома. Из-под широкополой черной шляпы на зрителя пытливо и настороженно смотрят черные глаза. Лицо студента бледное, худощавое, с жиденькими усами и бородкой. Ярошенко достиг особого настроения в картине, сумев передать сырой петербургский день, когда пропитанный влагой воздух сглаживает резкие очертания, смягчает яркие краски, объединяет все едва уловимой серо-желтоватой дымкой.

Фигура студента приближенна к зрителю и заполняет собой почти весь холст. Живописное пространство картины, всегда строго ограниченное у Ярошенко, здесь стиснуто до придела стеной, помещенной сразу же за фигурой студента, «прижимающей» ее к переднему краю картинной плоскости. Склоненная голова «подпирает» верхний, низко обрезанный ее край, и без того узкий холст перегорожен углом стены слева, что, казалось бы, противоречит «правильной» композиции, но вносит дополнительную остроту в напряженный предметно-пространственный конфликт. Разворот фигуры по диагонали в глубину заставляет еще более ощутить ограниченность картинного поля, но в то же время широкие плечи студента, согнутые в локтях руки как бы раздвигают его узкие границы. Низко взята точка зрения, линия горизонта, проходящая на уровне плеч, делают фигуру молодого человека более монументальной. Высокая шляпа, плед на плечах увеличивают ее размеры. Однако верхний, низко обрезанный край, словно заставляет фигуру сгибаться, голову втягивать в плечи. Таким образом, создается впечатление конфликта внутренних сил героя и невозможности их проявления. Весь запас энергии, не имеющий выхода, заключен во взгляде, усиленном наклоном головы, острыми полями шляпы. Но и он как будто наталкивается на враждебную студенту преграду. Как нигде, пожалуй, в «Студенте» активен лаконичный упругий контур, ограничивающий интенсивное по тону пятно фигуры, сдерживающий ее энергию и оттого сам приобретающий скрытую силу. Причем линия контура получает дополнительное напряжение в той части, где фигура граничит с прямой линией угла стены, вступая с ней в композиционное единоборство, имеющее содержательный смысл.