Образ Первой мировой войны в современных музыкальных и кинопроизведениях
Первая мировая война в исторической памяти и в культурных проектах. Взаимосвязь с частотой, темой и подачей отображения войны в современных кинематографе и музыке стран мира. Причины сложного отношения Германии к столетнему юбилею Первой мировой войны.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 07.06.2017 |
| Размер файла | 139,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Стоит отметить, что большая часть современного кино-контента, посвященного Первой мировой войне, было снято именно в Америке, что отчасти оправдано тем, что в США снимается большое количество фильмов, которые впоследствии оказываются в европейском и российском прокатах (в отличие от Индии, где фильмов снимается в несколько раз больше, а в европейский прокат они практически не попадают). Но не только американский кинематограф обращается к тематике Первой мировой. В 2016 году американская компания Electronic Arts анонсировала и выпустила новую часть игры Battlefield92, действие которой происходит во время войны. Для объединения всех проектов был создан сайт 93 - совместно Музеем в Канзас- Сити и Комиссией по празднованию столетней годовщины войны, - где собраны как образовательные проекты, так и мероприятия, проект по генеалогии, проект по сбору денег для мемориала, сувенирная продукция.
Главным символом памяти, впервые использованным в 1921 году, считается красный мак. Образ мака, выросшего на поле сражения, был взят из поэмы "В полях Фландрии" подполковника канадской армии Джона Маккрея 94. Содружество наций, США и Канада считают эту поэму литературным памятником и важным для своей истории образом. В Канаде и Великобритании это стихотворение использовалось в качестве пропагандистского материала - поэма убежденного милитариста Маккрея вдохновляло на борьбу с Германией. Со временем мак приобрел символ памяти всех жертв военных конфликтов с 1914 года. Броши, значки принято носить в дни памяти (в Великобритании, Канаде, США и некоторых других странах). Идея использовать мак в качестве символа памяти впервые была озвучена американской Моине Мишель, благодаря чему она и осталась в памяти потомков (в США в 1948 году вышла марка с изображением мака и М. Мишель 95). В 1918 году она, находясь под впечатлением от стихотворения Маккрея, написала свое стихотворение в ответ, в котором обещала всегда носить красный мак в знак памяти 96.
1.3.3 Великобритания
Несмотря на значительные потери, как в экономическом плане, так и в человеческом ресурсе, как победившая сторона, Британия получала по результатам Версальского договора значительные репарации от Германии. Потери Великобритании составили 700 тысяч солдат убитыми, 1 миллион 600 тысяч солдат ранеными, 170 тысяч попали в плен 97.
Несмотря на то что, как и в случае с Америкой и Германией, на территории Великобритании не происходили военные действия, память о Первой мировой войне является для британцев очень важной частью их истории. О ней всегда помнили и скорбели. Важно отметить, что для британцев (как и для других европейцев) 11 ноября отмечается не как день окончания войны, не день победы над Центральными державами, а как День памяти. Главным памятником погибшим в Британии считается Кенатоф в Лондоне. Во второе воскресенье ноября королева, генералы и министры возлагают венки из мака, после чего объявляются две минуты молчания.
Как и в Германии, литературное творчество "потерянного поколения" в Великобритании активно изучается и имеет большое влияние на современную культуру. Не только поэзия и проза (Ричард Олдингтон, Роберт Грейвз, Руперт Брук и другие), но и мемуары (Вера Бриттен). Исследования британской литературы времен Первой мировой войны не прекращаются до сих пор 98.
Красные маки по сей день являются не только символом памяти, также они производятся для сбора средств в помощь ветеранам и жертвам войн и имеют фиксированную цену. К символам памяти относятся с уважением: в 2011 году ФИФА (Международная федерация футбола) разрешила английским, валлийским и шотландским футбольным командам выходить на поле с маками на нарукавных повязках 99. В 2014 году, к столетнему юбилею начала войны, на лондонском Тауэре появилась инсталляция под названием "Кровь обагрила земли и моря": из окон вытекали 888 246 керамических красных маков, которые растекались по рву вокруг крепости. Эту цифру создатели проекта - художник Пауль Камминс и театральный дизайнер Том Пайпер - выбрали не случайно, они сделали по маку на каждого погибшего в войне британского солдата 100.
Правительством запланирован пул мероприятий, посвященных столетнему юбилею Первой мировой войны. Все мероприятия пройдут с 2014 года по 2018 год 101. Было запланировано большое количество мероприятий и проектов: в интернете (проект BBC: World War One, проект Британского военного музея, сайт Ассоциации Западного фронта), в музеях и архивах (лекции и выставки), театрах (постановки "Неизвестный солдат" и "Боевой конь"), кинематографе (документальный фильм "Ночь перед Соммой", который был показан 30 июня 2016 года в Британском военном музее в Лондоне). Британский департамент культуры, медиа и спорта выпустил гид-брошюру с программой празднования юбилея 102.
Помимо дат начала и окончания в Британии так же широко отмечаются дни начала и окончания знаменательных битв. К примеру, 1 июля 2016 года - столетний юбилей начала битвы на Сомме, в которой (по некоторым данным) Британия потеряла с 1 июля по 19 ноября 1916 года на Сомме 498 тысяч человек, включая 20 тысяч человек умерших от ран 103.
Свою роль в популяризации образа эрцгерцога Франца Фердинанда, с чьего убийства началась война, сыграла шотландская инди-рок-группа Franz Ferdinand, названная в его честь. Группа посвятила эрцгерцогу и его супруге несколько песен. Стоит, однако, отметить, что не все поклонники группы знают о том, в честь кого она названа.
В последнее время было отмечено, что националистические британские группировки используют символы памяти - красные маки в качестве своего символа (британского национализма)104. Ирландские националисты, республиканцы и католики, в свою очередь, отказываются от использования маков 105. В Британии были арестованы люди, демонстративно (снимая и выкладывая видео в Интернет) сжигающие маки 106.
1.3.4 Австралия. Новая Зеландия
Для участия в Первой мировой войне в Австралии и Новой Зеландии был сформирован Австралийский и новозеландский армейский корпус (АНЗАК). Корпус принимал участие в высадке на полуострове Галлиполи в Турции. 25 апреля с 1916 года в Австралии (с 1920 года в Новой Зеландии) отмечается как День АНЗАК (аналог Дня памяти в Британии и других странах). Большое значение Первой мировой войны (и непосредственно Дарданелльской операции) для обоих стран отметил Майкл Джеффри, генерал-губернатор Австралии, заявив, что благодаря этой операции у австралийцев появилось национальное сознание 107. В 1998 году мост, пересекающий залив Джонсона (Сидней, Австралия), был переименован в мост Анзак 108. На мосту расположена статуя новозеландского солдата и флаги Австралии и Новой Зеландии.
В Новой Зеландии запланированы мероприятия под названием WW100109. Проекты, запланированные правительством Австралии, касаются не только истории АНЗАК, но и других событий Первой мировой войны 110.
1.3.5 Бельгия. Франция
Население Бельгии испытало на себе все ужасы кровопролитной войны (осада Льежа, битвы на Марне и Ипре, во Фландрии, использование отравляющего газа и многое другое). По данным британского военного департамента, бельгийские потери на 11 ноября 1918 года составили 13 716 человек убитыми и 24 456 пропавшими без вести 111. 62 тысячи гражданских лиц погибли от голода и условий немецкого оккупационного режима, еще 30 тысяч - от испанского гриппа 112. Именно на фоне этих потерь для бельгийского народа особенно важно говорить не о войне, не о победе, а о перемирии. 11 ноября в Бельгии (как и во Франции) отмечается как День перемирия. В этот день (не обязательно в круглую дату) по всей Бельгии проходят мероприятия.
На территории Бельгии находится большое количество мемориалов и памятных мест: Мененские ворота, башня на Изере, мемориал Пашендейл. У Мененских ворот, находящихся в городе Ипр, в боях за который немцы впервые применили отравляющий газ (хлор и иприт), каждый день проходит традиционное мероприятие - в 20:00 трубач исполняет сигнал отбоя. Эта традиция не прерывалась с 1927 года (дня открытия мемориала), за исключением дней Второй мировой войны, когда город был оккупирован. Этот важный для бельгийцев символ был восстановлен сразу же, как оккупация была снята, несмотря на то, что в пригороде еще шли бои. В Ипре в 2014 году была установлена скамья с выбитым на ней словом "мир" на двадцати четырех официальных языках ЕС.
В правительственной программе, посвященной столетнему юбилею войны, выделены три важных аспекта работы с памятью: коллективная память (будущие поколения должны знать и помнить), совместная работа для мирного будущего (поддержание нейтральной позиции Бельгии), солидарность и партнерство (Бельгия входит в число стран-основательниц НАТО, ЕС и ООН).
Мероприятия проходят в разных городах: в Льеже, Ипре и Монсе в 2014 году, в Ипре и Брюсселе в 2015 году, в городе Пашендейл в 2017 году и заключительная церемония пройдет в Брюсселе в ноябре 2018 года 113.
Во Франции, как и в Бельгии, День перемирия имеет важное значение. Почти сразу после Первой мировой войны в каждом регионе Франции были установлены мемориалы погибшим войнам. Главным памятником стала Могила неизвестного солдата в Париже.
На праздновании столетнего юбилея начала Первой мировой войны присутствовало немало школьников. Школьница Элени отметила важную патриотическую составляющую этого праздника: "Эта память - с нами, поэтому мы, школьники, продолжаем участвовать в этих церемониях, которые очень важны, и продолжаем нести флаг Франции"114.
Мероприятия 115, посвященные столетнему юбилею, пройдут во Франции также в 2014-2018 гг. в различных регионах: в городе Верден в Лотарингии (где произошла Верденская мясорубка), в департаменте Сомма (битва на Сомме), в Па-де-Кале (город Лилль).
Для французских подростков в 2014 году студия Ubisoft выпустила образовательную игру под названием Valiant Hearts116. В ней можно играть за французского крестьянина, немецкого или американского солдата, бельгийскую медсестру. Сама игра основана на исторических свидетельствах, фотографиях, письмах, и представляет собой графическую новеллу. Французская комиссия 100-летия Первой мировой войны считает, что эта игра станет важным образовательным элементом.
1.3.6 Сербия. Босния и Герцеговина
Формальным началом Первой мировой войны послужило убийство эрцгерцога Франца-Фердинанда и его жены Софии в Сараево, нынешней столицы Боснии и Герцеговины боснийским сербом Гаврило Принципом. Австрийское правительство выставила ультиматум Сербии, которое не было удовлетворено, после чего началась война.
В боснийском Сараево на 2014 год было запланировано мероприятие под названием "Сараево - сердце Европы"117. В честь Гаврило Принципа были названы несколько улиц - в Белграде, Ниш и городе Бар в Черногории. В 2014 году в городе Источно-Сараево поставили памятник Принципу. Присутствовавший на открытии памятника президент Сербской республики сказал, что все это - в память о человеке, который боролся за сохранение своей идентичности, которым сербы гордятся 118. В 2015 году в Белграде также был установлен памятник Принципу. Президент страны сказал, что "Гаврило Принцип был героем, он был символом идеи освобождения"119. Также он отметил, что для Сербии это важная личность, "а остальные могут думать как хотят". Для Сербии, как и для Австралии, Первая мировая война является символом национального единства. Гаврило Принцип же стал символом сербской борьбы за собственную свободу и идентичность.
Таким образом, мы видим, что историческая память о Первой мировой войне в разных странах неоднородна. Также можно отметить, что для разных стран значимыми символами являются разные события и личности. В советское время проводилась целенаправленная политика по "забыванию" проигранной войны. Из участников войны незабытыми оставались лишь те, кто в последствии переходил на сторону красных, остальные же предавались забвению как "враги режима". В постсоветской России в преддверии столетнего юбилея со дня начала Первой мировой войны (2014 г.) была проведена обширная работа, включающая в себя правительственные программы: издание (и переиздание) большого количества научных работ и художественных книг, виртуальные проекты, открытие новых памятников и музея истории войны, выход в прокат фильма и т.д. Однако опросы показали, что об истории Первой мировой войны население знает очень мало. Схожая ситуация и в Германии, также проигравшей эту войну: в 2014 г. было проведено большое количество социально-культурных проектов, таких как выставки, интернет-проекты, публикации научных работ и т.д. Опросы населения показали существование интереса, особенно у молодежи, хотя ранее, как отмечает Хришкевич Т.Г., в Германии также была принята политика замалчивания: "история государства "началась" в 1945 г."120.
В европейских странах, принадлежавших к блоку Антанты (кроме России), были приняты масштабные правительственные программы на 2014-2018 гг. Однако, в отличие от России и Германии, в Великобритании, Франции и Бельгии и др. юбилей начала войны был не поводом "начать вспоминать", а поводом "продолжать помнить". В этих странах и без того на протяжении почти ста лет существует традиция почитать память героев Первой мировой войны - не только в День памяти 11 ноября, но и в иные памятные даты. Память о предках, воевавших в 1914-1918 гг. для населения этих стран так же важна, как и о тех, кто воевал в 1939-1945 гг.
Схожая ситуация и в Австралии и Новой Зеландии, также ежегодно проводящих АНЗАК-День, день памяти героев - австралийцев и новозеландцев,
– принимавших участие в боях на европейском континенте. Для них этот день является не только днем памяти, но и днем "национального единства". Иными словами, это день памяти о войне, объединившей нацию. Схожее отношение и в странах Балканского полуострова: Сербии, Боснии и Герцеговине. Для них важным символом является Гаврило Принцип - его они считают человеком, боровшимся за национальное единство, ему возводят памятники (в то время как в прочих странах отношение к образу Гаврило Принципа решительно негативное как к человеку, развязавшему кровопролитную войну).
В Соединенных Штатах Америки Первая мировая война также не является "флагманом" исторической памяти. Вторая мировая война и последующие войны (Корея, Вьетнам) куда более близки и известны современным американцам. Вместе с тем самое большое количество фильмов о Первой мировой войне было снято именно в США. Однако мероприятия, посвященные Первой мировой войне, планируются в основном на 2017 г. - сто лет со дня вступления США в войну.
Во многом последующее отношение к войне и историческая память о ней зависит от результатов войны для страны: о проигрыше не принято говорить, в то время как даже большие потери для победившей страны являются поводом для гордости и горькой памяти.
Глава 2. Первая мировая война в современном кинематографе
Обращение к прошлому через кинофильмы стало актуально вместе с появлением кинематографа. Дореволюционные мастера кино (к примеру, Д. Гриффит и С. Эйзенштейн) работали в этой области. В двадцатых годах XX в. появились исторические хроники и эпико-батальные фильмы. И те, и другие служили не только развлекательным или образовательным целям, но и пропагандистским. Сергей Эйзенштейн отмечал важность исторического художественного кино для исторической науки: "Разница лишь в путях и методах, в том, что в искусстве это познание достигается через систему образов и характеров, через художественно развернутые картины наглядно воссозданного прошлого 121".
О том, почему вообще нужно снимать историческое кино, в своем интервью газете Metro сказал Стивен Спилберг (автор множества исторических фильмов, таких как "Боевой конь"122, "Спасти рядового Райана"123, сериалов "Братья по оружию"124 и "Тихий океан"125): "Мы все слишком заняты поглощением информации, получаемой из массмедиа и современной культуры. У нас буквально не хватает времени оглянуться назад. Я снимаю столько фильмов об истории, потому что считаю, что человек не может осознать себя, если он не осознает свое место в истории 126".
В зависимости от направления режиссеры строго следовали исторической достоверности или же отступали от нее в угоду зрелищности. Одновременно с развитием кинематографа развивался и масштаб исторических и батальных фильмов: с появлением спецэффектов пропала необходимость отстраивать масштабные декорации и появилась возможность снимать сцены, до этого момента невозможные для съемки.
Чаще всего исторические фильмы производятся несколькими странами (реже - одной), благодаря чему появляется возможность выдержать большую историческую достоверность: актер, играющий немецкого солдата, действительно будет говорить на немецком, француз - на французском и т.д.
Исторические фильмы разделяются по жанрам и по времени (и месту) происходящих событий. По жанрам чаще всего делят на исторические драмы и биографические фильмы (о реальных исторических личностях). По времени и месту действия: на вестерны (американский Дикий Запад XIX в.), батальное кино (в советском и российском кино так принято называть любой фильм о событиях Великой Отечественной войны), истерн (о Востоке), пеплум (широкомасштабные исторические фильмы), тямбара (о Японии), уся (китайские историко-приключенческие фильмы с элементами фантастики) и фильм плаща и шпаги (чаще всего это экранизации романов Дюма или фильмы о пиратах). Нередко в жанре исторического кино снимаются экранизации исторических романов.
Первая мировая война, помимо архивных кинохроник, довольно быстро получила освещение в литературе и кинематографе. Одним из первых (вместе с "На плечо!"127 1918 г. и "Большой парад" 1281925 г.) фильмов о Первой мировой войне считается экранизация 129 романа Эриха Марии Ремарка "На Западном фронте без перемен", вышедшая в 1930 г.130 Нередко в фильмах о Первой мировой войне используются кадры из этого фильма. Впоследствии роман вновь был экранизирован в 1979 г.131, новая экранизация планировалась и на 2017 г 132. К теме Первой мировой войны на протяжении всего ХХ в. обращались режиссеры разных стран - в некоторых странах это десятки фильмов, в то время как в других странах, участвовавших в этой войне, это всего несколько кинолент, а где-то и вовсе ни одной. Мы будем рассматривать фильмы, снятые на рубеже веков и в XXI в.
Также мы предлагаем следующее деление по жанрам. Для начала следует указать, что речь пойдет исключительно об исторических фильмах в жанре военного (батального) кино. Для классификации военных фильмов всегда используются двойные термины: военно-комедийный, военно-детективный, военно-лирический и т.д. Мы воспользуемся лишь несколькими пунктами, поскольку считаем, что некоторые жанры могут включать в себе все прочие, поэтому настолько обширное деление необходимо лишь при подробном рассмотрении отдельных фильмов. В качестве общих жанров мы взяли следующие: военно-исторические фильмы, военно-биографические и военно-драматические.
Военно-исторические фильмы описывают некие события, сражения, чьи герои большей частью безымянны, об их судьбе практически ничего неизвестно. И люди, и события, так или иначе, играют значительную роль в истории (как в описываемой в фильме, так и в более глобальном смысле). Эти фильмы несут в себе ярковыраженный, зачастую антимилитаристский посыл. В качестве примера можно назвать фильм "Счастливого Рождества"133 (2005 г.), описывающий события так называемого "рождественского перемирия" 1914 г.
В центре военно-биографических фильмов стоит одна (реже несколько) персона, игравшая большую роль в истории. Часто режиссеры обращаются не только ко всем известным личностям, но и к тем, кто остался забыт. Зачастую эта личность несет в себе какую-либо идею, своим образом жизни ее поддерживая. Примеры таких фильмов: "Красный барон"134 (2008 г.), рассказывающий историю жизни немецкого летчика Манфреда фон Рихтхофена, и "Батальонъ"135 (2015 г.) о женском батальоне смерти.
Военно-драматические фильмы меньше вышеописанных относятся к жанру исторического кино. Скорее, это драматические фильмы "игрового" жанра, в которых некие события (интрига, драма, любовная история или др.) происходят на фоне войны. Исторический военный "фон" становится дополнительным, а не основным источником драмы. Историческая достоверность в таких фильмах не играет значительной роли. Пример - мелодрама "Долгая помолвка"136 (2004 г.).
2.1 Первая мировая война в североамериканском кинематографе
В американской киноиндустрии на данный момент действуют шесть студий, фильмы которых постоянно выходят в мировой прокат: 20th Century Fox, Universal Studios, Warner Bros., Walt Disney Company, Paramount Pictures, Columbia Pictures. Наибольшую прибыль этим студиям приносят зрелищные фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Фильмы о войне к этой категории не относятся, поэтому их всеми силами пытаются сделать массовыми: путем добавления любовной линии, упрощения некоторых событий и приукрашивания их же.
В отличие от Соединенных Штатов Америки, канадская киноиндустрия куда специфичнее. С 1911 года снято около 970 англоязычных канадских и 620 франкоязычных канадских полнометражных фильмов, полностью или частично произведенных канадскими кинокомпаниями.
В американском кино существует система рейтингов американской киноассоциации, по которой каждому фильму присуждается рейтинг от G (General, при котором к фильму допускаются зрители без ограничений) до NC- 17 (не позволяющий просмотр фильма лицам моложе 17 лет). Военные действия с умеренной демонстрацией насилия чаще всего маркируются рейтингом PG-13 (означает, что лица, не достигшие 13 лет, допускаются только в присутствии родителей). Таким образом, даже фильм "Боевой конь", снятый по детской книге М. Морпурго 137, в которой повествование ведется от лица лошади, получил рейтинг PG-13. Несмотря на то, что для некоторых фильмов, демонстрирующих военные действия на экране, рейтинг PG-13 может быть несколько занижен, это оправдано с финансовой точки зрения. У фильмов с этим рейтингом, направленных на более обширную аудиторию, сборы куда больше, чем у фильмов с рейтингом R и выше, которые в данный момент также выходят на экраны 138.
На протяжении двадцатого века в США было снято большое количество фильмов о Первой мировой войне: "Ангелы ада"139 (1930 г.), "Тропы славы"140 (1957 г.), "Джонни взял ружье"141 (1971 г.), "Легенды осени"142 (1994 г.) и многие другие, часть которых считается классикой мирового кинематографа.
В основном, современные фильмы о Первой мировой войне редко окупаются. Можно предположить, что основной контингент, заинтересованный в просмотре такого рода фильмов, не ходит в кино, то есть не приносит экономической выгоды кинематографистам. Соответственно, фильмы о Первой мировой (и о большинстве войн) не являются кассовыми и, как следствие, выгодными для режиссеров и продюсеров. К примеру, фильм "Эскадрилья
"Лафайет"143 (2006 г.) собрал в прокате 13 миллионов долларов при бюджете 60 миллионов долларов 144. "Боевой конь" едва окупил свой бюджет: 79,8 миллионов против 66 миллионов 145.
Фильм "Боевой конь" (шесть номинаций на "Оскар"), несмотря на наличие батальных сцен и героев, непосредственно в войне участвующих, его режиссер, Стивен Спилберг, не относит к жанру военного кино: "Война является фоном, который обеспечивает драматическое развитие сюжета, разъединяет главных героев, чтобы они искали путь друг к другу. Война в моем фильме - это катализатор событий, а не главное действующее лицо. Возможно, поэтому эта картина не получила рейтинг R"146. В газете "Коммерсант" об этом фильме отзываются не без сарказма, указывая на то, что Первая мировая война в нем - лишь фон для мелодрамы 147. Таким образом, мы видим, что этот фильм, как и большинство американских, относится к жанру военно-драматических фильмов, то есть несет сугубо развлекательный характер. Несмотря на наличие дат и упоминание сражений (к примеру, Стодневное наступление 1918 г.), в одном из которых главный герой лишается зрения, фильм нельзя рассматривать как исторически достоверный.
Схожая ситуация и с фильмом "Эскадрилья "Лафайет" (3 номинации на премию "Сатурн" - одна из них как "Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер"): в его жанрах указаны "военная драма" и "боевик". И, несмотря на то, что фильм основан на реальных событиях (истории реально существовавшей американской эскадрильи в составе французских войск), здесь также история носит развлекательный характер. И, как это свойственно американскому кинематографу, "это фильм о любви, мужской дружбе, мужестве, отваге и о фантастических самолетах, покоривших небо"148. Показателен один эпизод, демонстрирующий отношение американцев к исторической достоверности фильмов - речь идет о фильме "Корчак" (1990 г.) польского режиссера Анджея Вайды, который не вышел в американский прокат, поскольку совершенно не соответствовал американскому представлению о военном кино. В конце фильма главный герой Януш Корчак вместе с детьми, которых не получилось спасти, отправляется на смерть в печах концлагеря Треблинки. Герой, не спасший ни одного ребенка, по мнению американских прокатчиков, героем быть не может.
В Канаде было снято очень небольшое количество фильмов о Первой мировой войне. Из тех, что есть, внимания заслуживает фильм 2008 г., вышедший в российском прокате под названием "Пашендаль: Последний бой"149. Снят он был к столетию канадской провинции Альберты, правительство которой выделило более чем пятимиллионный грант, что сделало этот фильм самым дорогим среди канадских. Критики оценили фильм не очень высоко. Режиссер фильма, Пол Гросс, сыгравший роль своего деда в фильме, в интервью журналу Now Magazine (UK) отмечал, насколько для него важен этот фильм: "В конце он (дед) совсем потерял рассудок. Он начал рассказывать мне о жутких событиях, произошедших с ним во время боя в маленьком городишке, превращённом Первой мировой в руины. Он там убил кого-то недостойным, чудовищным образом, и это преследовало его всю оставшуюся жизнь. Мой дед умирал, а в мыслях он возвращался в тот город, всё пытаясь найти этого немецкого мальчика, которого он убил штыком. И жил он с этим воспоминанием всю свою жизнь, храня его вдали от остальных. Когда, наконец, он рассказал мне эту историю, я был действительно поражён услышанным, и не мог выкинуть это из своей головы"150. Этот момент нашел отражение в самом начале фильма.
Разительных расхождений с исторической действительностью в фильме нет: описанный в фильме эпизод, в котором 8-й батальон канадского экспедиционного корпуса отходит, оставляя без поддержки 10-й батальон, реален.151 Однако же, помимо реальных исторических событий, в фильме присутствует масса приемов (не обязательно имевшая место быть), направленных на затрагивание чувств зрителя. Не только любовная линия, но и, к примеру, история, которую рассказывает главный герой: его трое братьев погибли, после чего мать получила три похоронки. Когда сам главный герой ушел в самоволку, его матери также послали похоронку, после чего она умерла от горя. Подобный образ можно найти в культуре любой когда-либо воевавшей страны. В российской культуре широко известна история братьев Газдановых (семеро погибли и пропали без вести на войне, мать умерла после третьей похоронки)152 и семьи Володичкиных (шестеро погибли на фронте, трое позже скончались от ран, мать умерла после шестой похоронки)153. В США в 1917 г. была создана организация матерей, потерявших детей на полях Первой мировой, позже (в 1928 г.) появилась организация под названием "Матери Золотой звезды"154.
Главного героя фильма после контузии отправляют в тыл для налаживания мобилизации, где он встречает полевую медсестру, в которую влюбляется. Также героя преследуют воспоминания с фронта - к примеру, уже упомянутый эпизод с молодым немецким солдатом. Из тыла герой попадает на битву при Пашендейле (она же - третья битва за Ипр). Завершающим моментом, создающим обобщающий образ солдата Первой мировой войны, является смерть главного героя, в то время как дед режиссера Пола Гросса пережил войну. Здесь для режиссера было важным показать доблесть этого героя, спасшего брата своей возлюбленной ценой собственной жизни, а не создать неестественный счастливый конец.
2.2 Первая мировая война в европейском кинематографе
2.2.1 Великобритания
Европейской страной, снявшей наибольшее количество фильмов о Первой мировой войне, является Великобритания. Только в XXI в. эта цифра превышает количество фильмов, снятых, к примеру, в Германии за все сто лет. Это фильмы
"Воспоминания о будущем"155 (2014 г., по мемуарам английской писательницы Веры Бриттен), "Птичья песня"156 (2012 г., мини-сериал по роману Себастьяна Фолкса "И пели птицы"), "Мой мальчик Джек"157 (2007 г., про сына Редьярда Киплинга), "37 дней"158 (2014 г., мини-сериал о британских политических интригах), "Багряное поле"159 (2014 г., мини-сериал про быт военных врачей) и многие другие. Отдельно стоит отметить 5-серийный сериал "Колокола времени"160, который был снят британской телерадиовещательной корпорацией BBC в рамках проекта, посвященного столетнему юбилею начала Первой мировой войны 161(этот проект включает в себя также радио-драмы, документальные сериалы и пр.).
В Великобритании день окончания Первой мировой войны до сих пор остается одним их важнейших национальных праздников. Это не только День памяти (он же День маков, отмечается 11 ноября), но и День перемирия (также 11 ноября), и Воскресенье памяти (последнее воскресенье ноября). Большое количество фильмов было снято к столетнему юбилею начала войны, но есть и те, что были сняты ранее ("Мой мальчик Джек", "Птичья песня" и др.), что говорит о непрекращающемся интересе британских режиссеров и зрителей к данной теме, независимо от того, как она подана - в виде экранизации романа о запретной любви ("Птичья песня") или в виде истории отцов и детей, в которой "отец" - всем известный писатель ("Мой мальчик Джек"). Многие фильмы были выпущены в прокат 11 ноября, в День памяти. Большинство из них было хорошо воспринято критиками и зрителями.
О британских фильмах А. Гладильщикова в своей статье "Британское кино XXI века" говорит: "Британцы как никто умеют снимать костюмные драмы, в том числе из недавнего прошлого - см., например, "Искупление" Джо Райта. Они обожают смешивать в нужных пропорциях серьезность и иронию, трагизм и абсурд (см. классические ленты Питера Гринуэя), социальность и юмор. Еще в Великобритании ценят детектив и криминальные истории, в результате они проникают и в другие жанры. Британцы делают фильмы-конфетки, в каком бы жанре они ни работали"162. Упомянутые автором статьи "костюмные фильмы" о Первой мировой войне производятся с тем же британским трагизмом и иронией. Историческое значение Первой мировой войны для Великобритании как страны и британцев как единой нации отметил в своей манчестерской речи 9 мая 1938 г. британский премьер-министр Уинстон Черчилль: "Какая же цель объединила нас всех? Нас сплотило убеждение в том, что жизнь Британии, ее слава, ее миссия в мире достижимы только с помощью национального единства, а национальное единство может быть достигнуто лишь во имя цели еще более великой, чем сама нация"163.
Помимо художественных фильмов, к столетнему юбилею в Британии было снято большое количество и документальных фильмов и сериалов. Один из них - "Наша мировая война"164 от телеканала BBC. Здесь, помимо документальных кадров и хроники, присутствует и художественная часть - показаны судьбы британских солдат. Наличие в документальных фильмах художественной части делает их проще для восприятия непрофессионалами, зачастую не заинтересованными в изучении истории через документалистику. Художественные фильмы больше запоминаются, так как делают упор на эмоции, человеческие чувства, судьбы отдельных людей, а не на неких солдат, к которым сложно проникнуться сочувствием за время просмотра кинохроники. Таким образом, кинематограф становится очень важной частью процесса популяризации и изучения истории Первой мировой войны.
Британское историческое кино делает очень многое для популяризации Первой мировой войны. Современные британские актеры (Бенедикт Камбэрбэтч, Том Хиддлстон, Дэниэл Рэдклиф, Кит Харингтон, Колин Морган, Тэрон Эджертон и др.) хорошо знакомы современному зрителю, поскольку в широкий прокат постоянно выходят художественные фильмы с их участием. Знакомые лица на афише создают дополнительный интерес - таким образом аудитория фильма расширяется и включает еще и тех, кто никогда не интересовался историей войн, но посмотрит его благодаря наличию знакомого актера в главной роли. К примеру, фильм "Воспоминания о будущем" (в главных ролях кумиры молодежи Алисия Викандер, Тэрон Эджертон, Кит Харингтон, Колин Морган) на крупнейшем сайте-агрегаторе отзывов Rotten Tomatoes получил рейтинг 83 %. 73 % процентам пользователей он понравился 165, что нетипично для военного фильма, изначально направленного на узкую аудиторию. Это говорит о том, что аудитория фильмов о Первой мировой войне в Великобритании и мире начинается расширяться. В том случае, если бы в фильме не играли известные современные актеры, его аудитория значительно уменьшилась бы и, соответственно, упал бы рейтинг.
2.2.2 Франция
В Париже в 1895 г. прошла презентация фильма братьев Люмьер, с чего началась история кинематографа. Во французском кинематографе много громких имен от Жоржа Мельеса до Люка Бессона. До Первой мировой войны доля Франции в мировом кинематографе составляла около 90 % 166. Французскому кинематографу свойственен тонкий психологизм, эмоциональность, романтизм. Во Франции широко распространен жанр "артхаус", представляющий собой направление кинематографа, не направленное на широкую аудиторию и не подразумевающее больших бюджетов и гонораров (авторское кино, интеллектуальное кино, фильмы, затрагивающие темы сексуальных и этнических меньшинств и т.д.). В статье
"Кино Франции XXI века" ее автор А. Гладильщикова так описывает французское кино: "…это и романтика, подобную которой не умеют снимать больше нигде, и жесткий натурализм, и комедии, боевики и триллеры высокого уровня, популярные во всем мире, и авторское кино, которое ценит узкий круг синефилов"167.
Самый известный французский исторический фильм - "Пианист"168 Романа Полански (2002 г.) - был неоднозначно встречен критиками. Французская публика в целом очень придирчива к кинематографу и, в особенности, к известным режиссерам.
Фильмы о Первой мировой войне, снятые во Франции французскими режиссерами ("Палата для офицеров" 2001 г.169, "Долгая помолвка" 2004 г.170, "Волшебная флейта" 2006 г.171, "Франц" 2016 г.172), даже в случае участия в съемках других стран (например, участие Великобритании в фильме "Волшебная флейта" или Германии в фильме "Франц"), рассказывают истории любви. В некоторых случаях Первая мировая служит исключительно в качестве фона, в других - в качестве главной проблемы, которая мешает героям быть вместе.
В фильме "Франц" действие фильма происходит уже после окончания войны. Возлюбленный Анны по имени Франц погиб на фронте в 23 года, после чего девушка посвятила свою жизнь ухаживанию за немолодыми родителями и посещению кладбища. На этом кладбище, у могилы Франца, она встречает француза Адриена, вполне отчетливо понимая, что он - ее враг. Француза не принимает небольшой немецкий город, чьи раны еще не зажили после войны. Но тот настойчив и хочет раскрыть родителям Франца какую-то тайну. Российская газета пишет: "На пресс-конференции режиссер признавался, что тема лжи волновала его с детства, что он искал ей достойный выход в кино и нашел в пьесе Мориса Ростана, экранизированной Эрнстом Любичем в фильме 1932 года
"Недопетая колыбельная". […] И он весьма преуспел в воссоздании мира кино 30-х с его простейшими объяснениями сложностей жизни, линейными сюжетами, прямыми моралите и прекрасным простодушием эпохи, еще не вполне отведавшей ХХ века"173.
И если в американском кинематографе военно-исторические фильмы - это всегда боевики, то во французском кинематографе - это всегда мелодрамы. Разнообразные любовные истории близки и понятны придирчивому и интеллектуальному французскому зрителю. Но и не только ему: французские фильмы часто попадают в мировой прокат, где имеют большой успех.
2.2.3 Германия
Германия, как и Франция, является "пионером мирового кинематографа". В том же 1895 г. изобретатели Макс и Эмиль Складановские организовали показ "движущихся картинок". Однако их "Биоскоп" не выдержал конкуренции с "Синематографом" братьев Люмьер.
С началом Первой мировой войны в Германии были запрещены французские, британские и американские фильмы. Ввиду отсутствия конкуренции немецкий кинематограф начал активно развиваться, однако, по мнению правительства, не справился со своими пропагандистскими целями 174. В тридцатых-сороковых годах XX в. кинематограф, как и остальные социально- культурные институты Третьего Рейха, так же был орудием пропаганды (вплоть до того, что Гитлер организовал Имперскую палату кинематографии, полностью подчиненную правительству). Таким образом, снимать фильмы могли лишь те, кто входил в эту палату. В случае исключения из нее, кинопроизводством заниматься было уже нельзя 175.
За исключением пропаганды антисемитизма фильмы были призваны также пропагандировать культ личности фюрера, всевозможные нововведения (к примеру, оправдать эвтаназию людей с психическими расстройствами, как, например, фильм "Я обвиняю" В. Либенайнера 176, 1941 г.), популяризировать в массах личности, не противоречащие идеям национал-социализма (Отто фон Бисмарк, Фридрих Великий и т.д.).
Известнейшим режиссером-пропагандистом Третьего Рейха была Лени Рифеншталь, начинавшая свою карьеру в 20-х годах как актриса. Немецкий киновед Петер Новотны так говорит о Рифеншталь: "Происхождение, образование, представления об искусстве и ранний успех Рифеншталь способствовали тому, что она занималась творчеством и при фашизме. Она представляет собой яркий пример тому, как художник в своей субъективной вере, что благодаря документальному изображению он может сохранить свободу искусства, объективно сотрудничает с национал-социалистическим государством"177. Самыми известными работами Лени Рифеншталь можно назвать документальные фильмы "Триумф воли"178 (1935 г.) про нюрнбергский съезд НСДАП в 1934 г. и "Олимпия"179 (1938 г.) про Олимпиаду 1936 г. в Мюнхене. "Триумф воли" позже был запрещен к показу в Германии как пропагандирующий идеи национал-социализма. Сейчас фильм разрешен к просмотру исключительно с комментариями киноведа и историка. Фильм "Олимпия" собрал несколько наград, в том числе награды Олимпийского комитета 180 и главный приз Венецианского кинофестиваля в 1938 г.
Двумя главными темами для исторической рефлексии в послевоенной Германии являются Вторая мировая война (и нацистское прошлое) и Берлинская стена. Работа над темой Второй мировой войны началась вестись совсем недавно - об этом говорят, к примеру, снятый в 2004 г. фильм "Бункер"181, рассказывающий о последних днях Гитлера, или снятый в 2013 г. мини-сериал "Наши матери, наши отцы"182."Бункер" нетипичен тем, что в нем Гитлер предстает перед зрителем человеком, а не фюрером, а "Наши матери, наши отцы" откровенно рассказывает про предвоенные ожидания немцев и их несоответствие реальности.
В вопросе отношения населения к долгому и болезненному для Германии разделению на ГДР и ФРГ очень показателен тот факт, что "легкую" комедию об "остальгии" (ностальгия по временам ГДР) "Гуд бай, Ленин!"183 (2003 г.) критики и зрители приняли положительно. Для всего немецкого кинематографа типично переосмысление истории XX в., в то время как лишь немногие режиссеры снимают фильмы о современности.
Несмотря на активную работу немецких режиссеров с историей ХХ века, тема Первой мировой войны практически не освещена в немецком кинематографе. Фильм "Счастливого Рождества" (2005 г.), рассказывающий о "рождественском перемирии" 1914 г., был снят совместно с Францией, биографический фильм "Красный барон" (2008 г.) - совместно с Великобританией. Фильмы, снятые Германией самостоятельно, в основном касаются тех эпизодов Первой мировой войны, в которых немецкие военные показали себя "джентльменами", к примеру - "Мужчины Эмдена"184 (2012 г.). Фильм рассказывает историю пятидесяти моряков с немецкого бронепалубного крейсера "Эмден" (SMS Emden), чей экипаж прославился своим гуманным отношением к пленным и безукоризненным соблюдением правил ведения войны на море 185. Об "Эмдене" в XXI в. было снято еще несколько фильмов, например,
"Под императорским флагом"186 (2006 г.). Такие фильмы способствуют изживанию в общественном сознании образа немца как врага, хотя работа в этом направлении ведется не очень активная.
Фильм "Красный барон" описывает историю жизни барона Манфреда фон Рихтхофена, считающегося "асом из асов" времен Первой мировой войны 187. Образ Красного барона активно эксплуатируется в современной культуре: помимо биографического фильма, фон Рихтхофен также фигурирует в сериалах и мультфильмах, к примеру, его призрак появляется в мультфильме "Настоящие охотники за привидениями" (1986-1991 гг.)188, считается, что с барона списал образ главного героя Хаяо Миядзаки в своем "Парко Россо"189 (1992 г.), в телесериале "Приключения молодого Индианы Джонса"190 (1992-1993 гг.) и другие. Также существуют музыкальные произведения, посвященные барону, настольные игры, видеоигры, в которых фигурирует этот персонаж и т.д.
В биографическом фильме существуют некоторые расхождения с мемуарами самого Рихтхофена 191. В своих мемуарах он описывает, что поступил на службу в 1-й полк улан "Император Александр III", так как планировал связать свою жизнь исключительно с кавалерией. На авиаслужбу в качестве наблюдателя он поступил только в 1915 г. В фильме же Манфред со своим братом Лотаром фон Рихтхофеном представлены людьми, с самого детства мечтавшими летать.
2.2.4 Страны Балканского полуострова
Балканский кинематограф никогда не считался выдающимся, хотя всегда славился своей самобытностью (национальным колоритом, музыкой, героями, сюжетами). Один из известнейших балканских режиссеров - Эмир Кустурица.
Исследователи так говорят о судьбе югославского кинематографа: "В истории мировой культуры редко встречаются случаи, когда можно точно назвать дату смерти национального кинематографа. Кино Югославии - один из таких примеров. Оно умерло 23 июля 1991 года, в городе Пула на западном побережье полуострова Истрия"192.
Иосип Броз Тито, президент Югославии с 1953 по 1980 гг., был большим фанатом кино, особенно вестернов. При нем кинематограф Югославии изо всех сил стремился подражать американским мотивам и американскому кино. Отчасти у них это получалось, о чем говорит получение национальной премии Джона Форда. Во время правления Иосипа Броза к съемкам в стране были приглашены такие известные актеры, как Хельмут Бергер, Харди Крюгер, Сергей Бондарчук, Ричард Бартон и другие.
В 1991 г. Югославия перестала существовать вместе со своим кинематографом. Сербия и Хорватия продолжили развивать свой национальный кинематограф, другим же странам пришлось начинать с нуля, поэтому темпы развития в них различны. К примеру, в Косово и Черногории со времен распада Югославии было снято около десяти игровых картин, в то время как в Хорватии такое количество фильмов производится за год. В некоторых странах кинематограф активно субсидировался правительством, из-за чего получил яркую политическую и идеологическую окраску.
Темы, свойственные балканскому кинематографу в конце XX в. (так называемые "самобалканизация" и "самовиктимизация", вызванные разрушительными событиями прошлого века)193, потеряли свою актуальность. Исследователи отмечают, что "есть еще один мотив, общий для фильмов стран бывшей Югославии в 2000-е годы. Это, разумеется, военные преступления, однако рассматриваются они здесь не через призму "самобалканизации" или утешительного мифа о том, что причина войны - "неумолимый рок, властвующий над Балканами". В современном кино преступления военного времени чаще всего исследуются через призму личной ответственности человека, сознательно избравшего пассивную позицию или вставшего на сторону зла"194.
Тема Первой мировой войны в балканском кинематографе представлена куда более скупо, чем тема Первой мировой войны. Однако же можно выделить несколько фильмов: хорватский фильм "Йозеф"195 (2011 г.) и фильм "Святой Георгий убивает дракона" (2009 г.)196 совместного производства Сербии, Болгарии и Боснии и Герцеговины.
Фильм "Йозеф" - это фильм о том, как человек пытается выжить на войне. В центре истории - абстрактный солдат (главные герои меняются на протяжении фильма), который хочет жить. Помогает ему в этом жетон убитого офицера по имени Йозеф. Получая этот жетон и принимая на себя личину Йозефа, герои изо всех сил пытаются выжить. Весь фильм сопровождается колоритной балканской музыкой. За основу взята версия, что Иосип Броз был убит во время войны, а за него себя выдавал другой человек. Таким образом, мы имеем фильм не о том, как человек сражается с человеком, а о том, как человек сражается с самой войной, пытаясь отвоевать себе право на жизнь.
Фильм "Святой Георгий убивает дракона" - это история того, как калечит человеческие судьбы война (любая). В фильме присутствуют ветераны первой балканской войны, которые приходят на помощь своим соотечественникам в битве при Цере. Почти все они гибнут, в том числе и главные герои - Гаврило и Джордже, которых только смерть смогла примирить в их любви к одной женщине. Это экранизация одноименной театральной пьесы, которая имела успех в белградском и сербском национальном театрах. Однако же фильм был встречен критиками неоднозначно. Многих возмутил образ сербов, топящих все проблемы и беды в алкоголе. Тем не менее, фильм не пытается выставить славян (сербов, сражающихся на одной стороне, или их противников в этой битве - чехов) с негативной стороны, наоборот, он показывает, что святой Георгий, к которому герои обращаются на протяжении фильма, оберегает их.
2.3 Первая мировая война в турецком кинематографе
Первые кинотеатры были открыты в Турции еще в начале XX в., однако первое время в них показывали исключительно зарубежные фильмы. В 1916- 1918 гг. был снят первый турецкий художественный фильм. Мустафа Кемаль Ататюрк, лидер Турции, считал кинематограф важным элементом пропагандистского государственного аппарата и способствовал его развитию.
Его цитата использовалась на рекламных плакатах: "Кино - это такое открытие, которое со временем повлияет на мировую цивилизацию больше, чем изобретение пороха и электричества. Кино будет знакомить людей, живущих вдалеке друг от друга, и возбуждать любовь между ними, будет стирать противоречия во взглядах, окажет большую помощь в осуществлении человеческих идеалов. И мы должны придавать кинематографии то значение, которого она заслуживает"197. В 60-х гг. турецкий кинематограф активно развивался, хотя действительный "всплеск" производства и просмотра фильмов начался после 1993 г.198 Современный турецкий кинематограф ориентирован в основном на собственного турецкого зрителя - этим объясняется выбор национальных и культурных тем, работа над собственным историческим наследием 199.
Именно работой с событиями собственной истории обусловлены темы, выбранные турецкими режиссерами для фильмов о Первой мировой войне. Это истории турецких солдат, события в Галлиполи, в которых османские солдаты принимали участие на стороне Центральных держав, биографический фильм об Ататюрке и другие темы, отвечающие национальным интересам Турции. Это следующие фильмы: "Сто двадцать"200 (2008 г.), "Прощание"201 (2010), "Чанаккале год 1915"202 (2012 г.), "Дети Галлиполи"203 (2012 г.), "Долгая дорога домой"204 (2013 г.). И Мустафа Кемаль Ататюрк ("Прощание"), и Дарданелльская операция ("Чанаккале год 1915", "Дети Галлиполи"), и трагические события, описанные в фильме "Сто двадцать" - важные для Турции люди и даты, память о которых турки стремятся сохранить.
2.4 Первая мировая война в австралийском кинематографе
История австралийского кинематографа начинается в 1906 г. с фильма "Подлинная история банды Келли"205. Критики и исследователи характеризуют развитие австралийского кинематографа как "взлеты и спады" ("boom and bust")206. Подъем национального австралийского кинематографа приходится на 70-е гг. XX в. В это время были учреждены Австралийская корпорация по развитию кино и Австралийская кинематографическая комиссия.
Несмотря на особое отношение австралийцев к истории Первой мировой войны, исторические фильмы, описывающие события этого времени, не имеют широкого распространения в австралийском кино. В 1981 г. была снята военная драма "Галлиполи"207 с австрало-американским актером Мэлом Гибсоном в главной роли, описывающая Галлиполийскую операцию (в частности, 7 августа 1915 г.). В 1981 г. фильм получил восемь премий Австралийского киноинститута: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучший актер, лучший актер второго плана, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучший звук. В 1982 г. - премию лучшему оператору года от Австралийского общества кинооператоров.
Программа отмечания столетнего юбилея Первой мировой войны в Австралии включает в себя и несколько фильмов. К столетнему юбилею Галлиполийского сражения были сняты два мини-сериала: "Галлиполи"208 и "Галлиполийская история"209 (оба - 2015 г.).
Сюжет мини-сериала "Галлиполийская история" нетипичен для военного кино, так как развивается вокруг не рядовых военных, а журналистов, попавших на фронт. Именно журналистское видение войны становится главным в этом фильме, и главные герои вынуждены писать далекие от правды статьи, потому как они жестко цензурируются. Название в русской локализации было переведено не совсем верно, отчего потеряло удачную синонимичность. В оригинале это не только "deadline" (крайний срок, когда нужно сдать работу - что хорошо характеризует работу журналиста, которыми и являются главные герои сериала), но и "dead line", что можно было бы перевести как "смертельная линия (фронта)". И то, и другое подчеркивает и профессию главных героев, на которой и строится сюжет, и заведомую провальность Галлиполийской операции.
Несколько особняком стоит фильм "Искатель воды"210 (2014 г.), так как его действие происходит уже после войны, в 1919 г. Главный герой, австралиец, отправляется на полуостров Галлиполи, чтобы найти тела своих погибших сыновей. При создании фильма использовались воспоминания солдат, дневники и военная литература.
Нетипичный период для освещения выбран режиссером Джереми Симсом в фильме "Ниже холма 60" (2010 г.). Сюжет фильма описывает события, произошедшие на европейском фронте в 1916-1917 гг. (так называемая битва за высоту 60 в районе Ипра; битва за высоту 60 была также и в 1915 г. в Галлиполи), однако, стоит отметить, что главными героями этого фильма также являются австралийские солдаты, призванные на фронт из-за огромных потерь в Галлиполи и оказавшиеся на чужой земле. Почти весь фильм проходит под землей, так как главные герои - австралийские шахтеры. Кампания, описанная в фильме, знаменита мощнейшим неядерным взрывом в истории. Главной идеей, которую постарался донести режиссер до зрителя, является то, что любой вклад, каким бы маленьким он не казался, будет важен для общего дела (в данной ситуации - для победы над врагом). Фильм опирается на достоверные факты, однако же несколько приукрашен (к примеру, в фильме огромное количество взрывчатки используется для подрыва всего десятка немцев, в то время как на самом деле их было около 10 тысяч).
Подобные документы
Война во Вьетнаме (1964-1973 гг.) как крупнейший вооруженный конфликт, в котором участвовали США после Второй мировой войны. Отражение Вьетнамской войны в литературе и киноискусстве США. Средства массовой информации и отражение вьетнамской войны в них.
дипломная работа [144,0 K], добавлен 13.05.2015Характеристика индустрии моды в период Второй мировой войны. Исследование особенностей гражданской одежды для женщин и мужчин. Анализ мира "высокой моды" в конце войны. Создание театра моды. Описания пальто, костюмов и вечерних платьев военного времени.
контрольная работа [28,8 K], добавлен 22.01.2014Особенности немецких фильмов вышедших на экраны после Первой Мировой войны: "Кабинет доктора Калигари", "Носферату: симфония ужаса", "Метрополис". Художественные различия фильмов, которые объединены общей темой потусторонних сил, влияющих на ход жизни.
реферат [42,2 K], добавлен 12.12.2010Международные отношения в конце XX - начале XXI веках. Противостояние блоков в годы Холодной войны. Кинематограф как элемент политики "мягкой силы". Финансирование кинопроизводства в Великобритании и Америке. Зарубежные экранизации русской классики.
дипломная работа [448,2 K], добавлен 11.12.2017Особенности перемен в женском костюме в течение первой половины ХХ века. Анализ характерных стилистических, образных и конструктивных моментов. Костюм эпохи модерна в России (1900-1914 гг.). Костюм в России после Первой Мировой войны (1915-1929 гг.).
курсовая работа [99,7 K], добавлен 04.06.2014Королева Елизавета в истории Англии. Образ королевы Елизаветы в кинематографе первой половины ХХ века. Основные причины популярности эпохи Елизаветы в массовой культуре. Исторический сериал как социокультурное явление. Образ Елизаветы в сериалах.
дипломная работа [120,1 K], добавлен 03.06.2017Начало российского кинопроизводства. Кино в годы Первой мировой войны и революции. Выпуск игровых фильмов. Мультипликация 1960-х гг. Некоторые выдающиеся советские кинорежиссеры: Н.С. Михалков, В.М. Шукшин. С.Ф. Бондарчук и его вклад в развитие кино.
реферат [47,5 K], добавлен 05.06.2014Общественное устройство в Японии перед Второй мировой войной. Образ жизни семьи среднего достатка. Основные религии страны: синтоизм и буддизм. Место женщин в японском обществе. Организация предпринимателей и фермеров: Кэйданрэн, Никкэйрэн, Ниссё.
презентация [9,6 M], добавлен 22.10.2014Арес, Арей – неистовый бог войны, коварной, вероломной, война ради войны. Воплощение разрушения. Ему всё равно, на чьей стороне сражаться, лишь бы раздавался лязг мечей и лилась кровь. Воплощение древних мифов о нем в живописных полотнах и скульптуре.
реферат [44,9 K], добавлен 03.04.2008Дон Жуан, история легендарного испанца. Фауст в литературе и изобразительном искусстве. Гамлет, история принца датского. Образ Дон Кихота в музыке Организация и проведение лекции-беседы на тему "Вечные образы в мировой культуре". Сценарий вечера.
курсовая работа [56,9 K], добавлен 14.04.2014
