Размещено на http://www.allbest.ru/

Частное учреждение образования

"Институт современных знаний имени А.М. Широкова"

Кафедра художественного творчества и продюсерства

Специальность "Искусство эстрады (по направлениям)"

Направление специальности "Искусство эстрады (продюсерство)"

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

на тему

Особенности развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий

Студент факультета искусств

5 курс, группа 2171110,

М.И. Жуков

Руководитель кандидат искусствоведения, доцент

Н.М. Пискунова

Минск 2015

Оглавление

• Реферат
• Введение
• Глава 1. Историко-теоретические основы исследования
• 1.1 Музыкальный бизнес как объект исследования
• 1.2 Эволюция технологий в музыкальной индустрии
• Глава 2. Влияние современных интернет-технологий на развитие музыкального бизнеса
• 2.1 Феномен интернет-пространства и его специфика в музыкальном бизнесе
• 2.2 Изменение технологий интернет-продаж музыкального контента
• Глава 3. Интернет-пространство как ключевой ресурс PR-технологий в музыкальной индустрии
• 3.1 Понятие и специфические особенности интернет-рекламы
• 3.2 Тактика промо-компаний и основные виды рекламы музыкального продукта в интернет-пространстве
• Заключение
• Список использованной литературы

Реферат

Дипломная работа: 87 с., 14 рис., 2 табл., 70 источников.

Музыкальный бизнес, интернет, интернет-технологии, музыкальная индустрия, интернет-продажи, аудио-стоки, стриминг-сервисы, интернет-магазины, социальные сети, интернет-реклама.

Объект исследования - музыкальный бизнес как область современной культурной индустрии.

Предмет исследования - процесс создания и продвижение музыкального продукта при помощи интернет-технологий.

Задачи исследования:

· определить и обосновать историко-теоретические основы исследования;

· выявить место и специфику интернет-пространства в музыкальном бизнесе;

· представить характеристику основных этапов развития технологий интернет-продаж музыкального контента;

· раскрыть особенности организации рекламной деятельности и тиражирования музыкального контента в интернет-пространстве;

· обосновать тактические приемы промо-компаний для интернет-ресурсов в музыкальном бизнесе.

Цель работы - выявить основные тенденции и этапы развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий.

Методы исследования: историко-культурный, сравнительный, методы анализа и синтеза.

Область возможного практического применения: обогащение содержания учебного курса по менеджменту в сфере шоу-бизнеса; использование теоретического и практического материала данной работы для оптимизации и совершенствования практической деятельности в сфере музыкального менеджмента.

Автор работы подтверждает, что приведенный в ней материал правильно и объективно отражает состояние исследуемого процесса, а все заимствованные из литературных и других источников теоретические, методологические и методические положения и концепции сопровождаются ссылками на их авторов.

Введение

В период конца XX и начала XXI века наступила "эра высоких технологий", за которой последовало появление персональных компьютеров и глобальной сети Интернет. Появление Интернета и развитие информационных и коммуникационных технологий оказали непосредственное влияние на все сферы существования и деятельности человека. Сегодня интернет-технологии внедрились и работают практически во всех областях жизнедеятельности человека: в образовании, экономике, науке, культуре и т.п.

Эра высоких технологий оказала огромное влияние на музыкальную культуру, способствовала появлению и дальнейшему развитию музыкальной индустрии, и, как следствие - развитию музыкального бизнеса. Интернет-технологии кардинально изменили ситуацию на мировом рынке музыкальной индустрии, тем самым став незаменимым средством взаимодействия всех субъектов музыкального рынка, инструментом - применяемым для осуществления большинства бизнес процессов. Безоговорочным феноменом интернет-пространства явились альтернативные варианты выхода артистов на музыкальный рынок без участия крупных звукозаписывающих компаний.

Интернет-технологии и многочисленные специализированные интернет-ресурсы позволили совершенно неизвестным молодым исполнителям и группам заявлять о себе, самостоятельно распространять свою музыку и находить новых поклонников. Они начали использовать социальные сети и многие другие интернет-сервисы, в целях рекламы и продажи своих альбомов.

Пользователи Интернета получили возможность в кратчайшие сроки получать запись практически любого музыкального произведения и создавать свои музыкальные коллекции, не выходя из дома. Интернет расширил рынок и увеличил разнообразие музыкального материала, что также способствовало активному внедрению цифровых технологий в музыкальном бизнесе.

Феномен интернет-пространства и его специфика в музыкальном бизнесе по сути отражают эволюцию взаимодействий и противоречий между мирами музыкальной индустрии и современных технологий. Несомненно, музыкальная индустрия всячески пытается придерживаться собственной самобытности и независимости, но с появлением Интернета и его постоянным развитием, бороться с этим явлением с каждым годом сложней.

Актуальность исследования заключается в том, что появление интернет-технологий оказало огромное влияние на способы ведения музыкального бизнеса и в целом на музыкальную индустрию на мировом рынке. Интернет-технологии основательно внедрились в процесс организации творческой деятельности и уже сегодня они являются неотъемлемой частью производства и продвижения музыкального продукта. Активизация использования в современной музыкальной культуре делает необходимым их пристальное исследование в свете новейших достижений эпохи постиндустриального общества, медиа и компьютерных технологий. В настоящее время в отечественном научном знании не было предпринято попытки комплексного изучения особенностей развития музыкального бизнеса в контексте современных интернет-технологий, что также обусловливает актуализацию заявленной в теме дипломной работы проблематики.

Цель дипломной работы - выявить основные тенденции и этапы развития музыкального бизнеса в контексте интернет-технологий.

Объект исследования - музыкальный бизнес как область современной культурной индустрии.

Предмет исследования - процесс создания и продвижение музыкального продукта при помощи интернет-технологий.

Достижение поставленной цели требует решения ряда задач:

· определить и обосновать историко-теоретические основы исследования;

· выявить место и специфику интернет-пространства в музыкальном бизнесе;

· представить характеристику основных этапов развития технологий интернет-продаж музыкального контента;

· раскрыть особенности организации рекламной деятельности и тиражирования музыкального контента в интернет-пространстве;

· обосновать тактические приемы промо-компаний для интернет-ресурсов в музыкальном бизнесе.

Методология и методы исследования.

Методологической основой исследования стали результаты научных изысканий ведущих специалистов: Година А.А. [8], Дегрелла Л.М. [12], Демченковой Н.М. [13], Кондратьевой Я.В. [28], Леонтьева В. [32], Миллера М. [36], Панкратова Ф.Г. [46], Пригожина И.И. [50], Суворова А.Б. [58] и др.

В процессе исследования были использованы методы: историко-культурный, сравнительный, методы анализа и синтеза.

Дипломная работа состоит из Введения, трех глав, шести параграфов и Заключения. В первой главе определяются и обобщаются историко-теоретические основы исследования. Во второй главе выявляется механизм влияния современных интернет-технологий на развитие музыкального бизнеса. В третьей главе исследуется веб-пространство как ключевой ресурс PR-технологий в музыкальной индустрии. Список использованных источников составляет 70 наименований. Общий объем работы 86 страниц.

Глава 1. Историко-теоретические основы исследования

1.1 Музыкальный бизнес как объект исследования

Музыкальный бизнес является составным элементом в системе шоу-бизнеса, который основан на извлечении прибыли при производстве и реализации музыкального продукта или предоставлении услуг в индустрии развлечения. Музыкальный бизнес прошел многолетнюю историю, включающую этапы возникновения, становления и эволюции. Развиваясь десятилетиями, он претерпел значительные изменения, как в музыке, так и в своей технической составляющей. Новые технологии пришли на смену старым, создав, тем самым, новые музыкальные стили, открывая перед собой целые музыкальные эпохи [19, с. 6].

В музыкальной индустрии, бизнес заключает в себе непрерывное производство, которое представляет собой единый комплекс, состоящий из таких неотъемлемых компонентов шоу-бизнеса, как: звукозапись, изготовление и реализация носителей аудио и видео материалов (пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, видеокассеты, DVD-диски), концертная деятельность (шоу-программы, концерты, гастроли, фестивали, конкурсы и др.), производство светового, звукового и сценического оборудования для массово-зрелищных мероприятий, а также производство музыкальных инструментов. Вышеперечисленные компоненты, составляющие основную структуру шоу-бизнеса, отражают современное состояние музыкальной индустрии как сферы, имеющей массового потребителя.

Музыкальная индустрия, развивающаяся согласно законам бизнеса, актуализирует необходимость освоения инновационных подходов, реализующихся специалистами новых профессий, значение и роль которых с каждым годом возрастает. Для того чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе в целом, нужна поддержка профессионалов высокого класса. В настоящее время ключевыми фигурами в сфере музыкального бизнеса являются такие специалисты, как: музыкальный продюсер, звукорежиссер, менеджер, промоутер, агент, юрист, маркетолог, дистрибьютор, мерчендайзер и музыкальный издатель [19, с. 22].

Важную роль в творческой деятельности любого артиста играет музыкальный продюсер, который занимается созданием и записью творческого продукта, а именно песни или альбома. Главной задачей музыкального продюсера является достижение оригинального звучания исполнителя, стремление к неповторимой звуковой атмосфере. Продюсер руководит и контролирует полностью весь процесс работы в студии звукозаписи. Кроме этого он решает вопросы касаемо репертуара исполнителя, выполняет роль автора музыки и текста, аранжировщика, а также решает различные административные задачи.

Абсолютно любая коммерческая деятельность, в том числе и музыкальная нуждается в грамотном юридическом сопровождении, следовательно для надлежащего оформления контрактов с музыкантами, с соблюдением всех существенных условий необходим квалифицированный юрист в данной области, который занимается консультированием и решением вопросов, связанных с правовым обеспечением деятельности компании или артиста, разработкой и составлением договоров, юридической экспертизой договоров, юридическим сопровождением сделок, а также работой с договорами в области авторского права и интеллектуальной собственности.

Юристы являются достаточно влиятельными людьми в шоу-бизнесе, поскольку работают одновременно с целым рядом контрактов и гораздо больше информированы о проблемах музыкальной индустрии. Они не только проверяют контракты и консультируют по юридическим вопросам, они непосредственно связаны с коммерческой деятельностью компании, помогают определить, с какой компанией заключать сделку, на каких условиях и т.д. Одним словом, связи юриста в музыкальном бизнесе являются одним из определяющих факторов в его выборе. Юрист с хорошими связями гораздо быстрее может решить тот или иной вопрос, и даже сделать больше, чем можно себе представить [19, с. 24].

Как только продюсер подписывает контракт с артистом на запись альбома, следующим этапом идет поиск опытного звукорежиссера. Его работа заключается в подготовке студии к звукозаписи, а именно, в настройке всей необходимой аппаратуры для предстоящей сессии. Когда вокалист и все музыканты, участвующие в сессии готовы, звукорежиссер начинает запись, во время которой старается как можно лучше с технической точки зрения отобразить звучание инструментов и голоса, и выявить самые удачные дубли. Роль продюсера в данном случае заключается в одобрении удачных, по мнению звукорежиссера, дублей (треков). Если же продюсера не удовлетворяет записанный материал, звукорежиссером будет сделана перезапись с учетом всех его пожеланий.

В случае, когда продюсеру необходимо специфическое звучание, звукорежиссер решает эту проблему при помощи технических возможностей аппаратуры. Решение может заключаться в выборе определенного конденсаторного микрофона под конкретного вокалиста или в выборе определенных компрессоров, эквалайзеров и другого студийного оборудования, которое позволяет добиться желаемого звука. В некоторых случаях, таких как запись барабанов, звукорежиссер может предложить использовать на выбор один из нескольких типов специальных комнат для оптимального звучания инструментов в записи. Например, для рока идеальной комнатой является помещение с бетонным/цементным полом, что позволит добиться солидного четкого звука от барабанов.

После создания музыкального продукта и соблюдения всех формальностей по оформлению контракта, для дальнейшего продвижения артиста необходим высококвалифицированный менеджер, которые делятся на несколько типов: персональный, бизнес и тур менеджеры.

Персональный менеджер занимается непосредственно карьерой артиста. Он выполняет следующие функции: создание персональной команды (подбор фотографа, стилиста и т.д.), выбор компании звукозаписи, заключение соглашений с музыкальными издателями, занимается организацией гастролей.

Бизнес-менеджер - специалист, который управляет финансовыми средствами, заработанные артистом. Он контролирует, оплачивает счета и налоги, делает вложения и руководит всеми финансовыми операциями. При проведении гастролей он также несет ответственность за все финансовые аспекты тура: оплата гостиниц, проезда, оплата платежных ведомостей и т.д.

Тур-менеджер занимается проведением гастролей. Работа тур-менеджера тесно связана с таким специалистом как промоутер, который непосредственно организовывает концерты. Промоутеры подразделяются на начальных, региональных, национальных и интернациональных. В задачу промоутера входит приглашение артиста и решение организационных вопросов, связанных с его выступлением.

Ни один популярный исполнитель не обходится и без агента - торгового посредника, помогающего артисту или компании подыскивать клиентов и непосредственно продавать товары. Агент должен знать рынок и возможности своего клиента. Он совмещает в одном лице профессионального переговорщика, дипломата, друга, обладает артистическими способностями. Специфика профессии заключается в продвижении и продаже товаров и услуг [19, с. 24].

Агенты играют важную роль в индустрии развлечений. Их роль весьма существенна в кино, театре и на телевидении. В этих сферах агент является влиятельной и авторитетной личностью, от которой зависит трудоустройство актера, исполнителя, сценариста или режиссера. Именно им обеспечивается постоянный и взаимовыгодный контакт между артистом и компаниями звукозаписи, тем самым позволяя последним экономить время и деньги.

К сожалению, агентский бизнес по представлению интересов авторов слабо развит. Это, в свою очередь, сдерживает активное развитие рынка интеллектуальной собственности, поскольку авторы либо не хотят, либо не могут заниматься защитой своих интересов, что в конечном итоге ведет к тому, что пользователи злоупотребляют такой ситуацией и активно нарушают авторские права. Особенно активно нарушаются права такой категории авторов как фотографы, поскольку средства массовой информации и иной периодической печатной продукции не особенно заботятся о соблюдении авторских прав, считая объекты своих творческих усилий, не стоящих больших затрат [19, с. 25].

Еще одной не менее значимой фигурой в музыкальном бизнесе является маркетолог, благодаря которому разрабатывается и реализуется маркетинговый план продвижения музыкальной продукции. В более широком смысле понятие "маркетинг" представляет собой особую систему мероприятий по изучению рынка и активному воздействию на потребительский спрос с целью расширения производства и сбыта произведенной продукции. В сфере музыкального бизнеса, маркетолог занимается определением целевой аудитории, ее объема и товарного достоинства продукта. Он находит отличие продукта от конкурентов и определяет стратегию его выхода на рынок. Специалист, занимающийся маркетингом, должен уметь воздействовать на уровень, время и характер спроса [50, с. 76].

В крупных компаниях, сотрудники отдела маркетинга выполняют ряд функций:

1. Исследовательская работа: сбор информации, необходимой для планирования и продвижения на рынок творческо-художественной продукции - концертных программ, компакт-кассет или компакт-дисков, видеоклипов или видеокассет, теле- и радио программ, звуковой аппаратуры и музыкальных инструментов;

2. Стимулирование продвижения продукта на рынок (исполнителя, группы, аппаратуры, носителей музыкального материала и т.д.), а также всех видов рекламы (печать, радио, телевидение, выставки, презентации);

3. Проведение переговоров: согласование цен и прочих условий для осуществления концертной деятельности, сдачи в аренду технического оборудования, продажи носителей, аппаратуры, инструментов или другой продукции;

4. Установление контакта с концертными организациями, площадками, средствами массовой информации;

5. Учет возрастных и социально-групповых интересов аудитории и выбора исполнителя [50, с. 78].

Для дальнейшего продвижения музыкального продукта немаловажную роль играют такие специалисты, как мерчендайзер и дистрибьютор. Мерчендайзер занимается изготовлением и продажей товаров с именем или изображением артиста, а дистрибьютор является заказчиком готовых продуктов (носителей звукозаписи музыкального материала), которые он распространяет через сеть магазинов.

Любая звукозапись, будь то механическая, магнитная, цифровая или оптическая - является объектом авторского права, которое нуждается в правовой защите. В этом случае артист либо музыкант прибегает к помощи музыкального издателя, чья работа заключается в лицензировании музыкальных произведений, их регистрации, защите авторских и смежных прав, а также в продвижении музыкальных произведений (музыка для кино и рекламы, мобильный контент, музыка для Интернет-ресурсов и т.д.) [50, с. 39].

Музыкальные издательства регулируют отношения с авторами в сфере музыкальной записи, т.е. при тиражировании фонограмм на звуковых носителях (кассетах, компакт-дисках). Их появление связано с тем, что рынок аудио-продукции в последние годы значительно расширился. Кроме того, именно в этой сфере особенно распространено пиратство. Эти музыкальные издательства заключают с авторами договоры о передаче "механических прав" - прав на запись фонограммы, и становятся правообладателями наравне с ними. Таким образом, музыкальные издательства защищают как имущественные права авторов, так и свои собственные имущественные права на использование данных произведений. Эти фирмы сотрудничают, прежде всего, со звукозаписывающими студиями и производителями фонограмм. Они в состоянии отследить использование фонограмм при их тиражировании. Если студия звукозаписи передает право на тиражирование какому-либо третьему лицу, то музыкальное издательство ставится об этом в известность. В этом случае у издательства появляется возможность проследить, к примеру, выполняет ли производитель лазерных дисков, условия договора, как выплачивается вознаграждения издательству и автору [19, с. 26].

В музыкальном бизнесе наиболее влиятельные группы не сконцентрированы в какой-либо сфере профессиональной деятельности, как другие мощные агентства. Все специалисты музыкального бизнеса являются ее основной движущей силой.

Отдельно следует остановиться на рассмотрении такого явления в музыкальном бизнесе как "музыкальный лэйбл" или "компания звукозаписи". Первые компании звукозаписи появились в Америке в конце XIX века, их возникновение было непосредственно связано с появлением первых аппаратов для записи и воспроизведения звука. Компании звукозаписи - это многофункциональные предприятия, которые занимаются производством, распространением и продвижением аудио (пластинки, кассеты, компакт-диски, DVD-диски) и видео материалов (музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов). Звукозаписывающие компании подразделяются на три группы: мейджор-лейблы (крупные компании), инди-лейблы (независимые компании) и Интернет-лейблы (Интернет компании) [38].

Мейджор-лейблы (англ. Major Label) - это предприятия, объединяющие в себе несколько крупных и мелких компаний. Большинство ведущих мейджор-лейблов принадлежит нескольким крупным многонациональным компаниям - "Большая четверка". На долю этих компаний приходится основной процент мирового музыкального рынка. В состав "Большой четверки" входят такие корпорации, как: Universal Music Group Internatioal, Sony BMG Music Entertainment, EMI и Warner Music Group.

Universal Music Group International - один из крупнейших и самых влиятельных мировых звукозаписывающих лейблов. Ему принадлежит более 25% мирового рынка медийных продуктов. Компания основана французским медиаконгломератом Vivendi SA, имеющим разветвленную сеть региональных представительств, в которую входит и российское подразделение - Universal Music Russia. Главные офисы Vivendi SA находятся в Париже (Франция) и в Нью-Йорке (США). На этом лейбле записывались такие известные исполнители как: Tokio Hotel, ABBA, Aerosmith, Aqua, Rammstein, Eminem, Akon, Lady Gaga, Rihanna, Guns N' Roses, Chicane, Darude, Depeche Mode, Noize MC, t.A.T.u и мн.др. [69].

Sony BMG Music Entertainment - является одним из лидеров мировой рекорд-индустрии. Данная компания образовалась в августе 2004 г. после слияния двух влиятельных лейблов - Sony Music Entertainment (дочернее предприятие Sony) и Bertelsmann Music Group (BMG). Ей принадлежит около 25% мирового музыкального рынка.

Корпорация Sony BMG Music Entertainment имеет представительства в более чем 50 стран мира (в том числе и в России - с 1995 года) и включает в себя, кроме нескольких сотен звукозаписывающих студий: клубы по распространению книг и музыкальных записей, издательства, теле- и радиостанции. Sony BMG Music Entertainment работает практически со всеми музыкальными направлениями от поп-музыки и джаза до многообразных проявлений современной танцевальной электронной музыки [67].

С компаниями звукозаписи корпорации Sony BMG Music Entertainment сотрудничали такие великие музыканты современности и прошлых лет, как: Elvis Aaron Presley, Michael Joseph Jackson, AC/DC, Adriano Celentano, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Britney Spears, Shakira Isabel Mebarak Ripoll и др.

EMI (Electric and Music Industries) - британский лейбл мирового уровня. EMI была основана в марте 1931 г. в результате слияния двух звукозаписывающих лейблов - британских Columbia и Gramophone. Штаб-квартира корпорации EMI размещается в Лондоне.

Стратегия EMI заключается в том, чтобы предоставлять людям музыку в любой форме, в любое время и в любом месте. На первый план в деятельности EMI выходит цифровой и мобильный контент, его продажа и продвижение. Среди мировых знаменитостей, записывавшихся на лейбле EMI: The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen, Roxette, Moby, Sex Pistols и др. [69].

Warner Music Group - третий по величине лейбл американского рынка звукозаписи, принадлежащий корпорации Time Warner, владеющей также CNN, New Line Cinema, Warner Brothers. Распространением лейбла в других странах, работой с дочерними компаниями и лицензиатами занимается его международное подразделение Warner Music International (WMI). На лейбле Warner Music Group в разное время записывали свои альбомы такие исполнители и группы, как: Pendulum, Deep Purple, Madonna Louise Veronica Ciccone, Metallica, Linkin Park, The Rasmus, Enya, Slayer, Muse, Green Day и др. [70].

Инди-лейблы (англ. Indie Label) - это независимые звукозаписывающие компании, небольшие предприятия по производству и реализации носителей музыкального материала, которые формируют на рынке свою музыкальную политику. Они не являются подразделением какой-либо крупной корпорации. Вначале XX в. инди-лейблы сыграли огромную роль в становлении музыкальной индустрии. Основная задача независимых лейблов заключается в продаже записей своих артистов, как правило у них нет собственных студий звукозаписи, они их арендуют. Треки, записанные на независимых лейблах, часто выкладываются для свободного скачивания в Интернете.

Интернет-лейблы (англ. Internet Label) - это интернет-компании, которые занимаются распространением музыкального продукта в цифровых звуковых форматах (главным образом MP3) в Интернете, предоставляя доступ к прямому скачиванию файлов. Параллельно интернет-релизам, интернет-лейблы нередко выпускают ограниченные тиражи компакт-дисков и других популярных носителей, распространяя их в основном по почте [38].

Все вышеперечисленные звукозаписывающие компании, так или иначе, конкурируют между собой. Конкуренция является двигателем прогресса, который подталкивает большинство компаний звукозаписи к внедрению новых технологий, идей, продуктов и услуг. Понятие "конкуренция" многозначно и не охватывается каким-либо универсальным определением. В музыкальной индустрии конкуренция может выглядеть как соревнование между компаниями звукозаписи, отдельными проектами за сферу влияния, за наиболее выгодные условия проектов для получения максимально возможной прибыли. Конкуренция носит для участников рыночных отношений объективно-принудительный характер. Именно конкуренция заставляет их применять креативные технологии, рационализировать работу персонала, снижать или сдерживать цены на концертные выступления.

Рыночная конкуренция - система отношений между экономически самостоятельными производителями (продавцами) товаров и услуг, стремящихся к поиску новых способов реализации их экономических интересов. Условиями ее развития, наряду с указанными, выступают: заинтересованность субъектов в росте прибыли, стимулирование создания новых предприятий в монополизированных отраслях и др. [19, с. 34].

В реальности конкуренция строится по более сложной формуле. Но у каждого хозяйствующего субъекта свои способы конкурирования, свои возможности, своя тактика. С одной стороны, в настоящее время музыкальный бизнес не отличается от любой другой сферы бизнеса и опирается на определенные объективные показатели. С другой стороны, музыкальный бизнес в первую очередь основан на творчестве, что делает его не похожим на другие формы бизнеса. Он относится к виду деятельности с высоким уровнем риска. В нем трудно что-либо спрогнозировать или предугадать, чаще всего специалисты музыкальной сферы деятельности опираются на восприятие, интуицию и знание аудитории.

Главными составляющими музыкального бизнеса, являются: талант и деньги. Каждое действие в музыкальном бизнесе должно быть системным и комплексным. Реальная стоимость таланта определяется только после реакции аудитории, которая формируется после выступления исполнителя на сцене или в эфире, что изначально требует вложения немалых финансовых средств.

Таким образом, музыкальная индустрия развивается согласно законам бизнеса, что в свою очередь актуализирует необходимость освоения инновационных подходов. В музыкальном бизнесе наиболее влиятельные группы не сконцентрированы в какой-либо сфере профессиональной деятельности, все они являются основой единого целого. Исходя из этого, стоит отметить, что музыкальный бизнес как объект культурологического исследования, предполагает комплексное его изучение в контексте содержательности, цели, задач, кадровой составляющей, направленности деятельности и ее эффективности.

1.2 Эволюция технологий в музыкальной индустрии

До появления современных портативных источников воспроизведения звука, цифрового сигнала и музыки, процесс записи и воспроизведения звука прошел долгий путь развития. На рубеже XIX-XX вв. музыкальная индустрия имела определенную систему, в которую входили: концертно-гастрольная деятельность, продажа нот и инструментов. В XIX веке основной формой музыкального товара являлась нотно-печатная продукция. В конце XIX века появление аппаратов для записи и воспроизведения звука, и как следствие появление звукозаписывающих компаний, привело к существенному изменению структуры музыкальной индустрии и появлению вначале XX века такого феномена как музыкальный бизнес [2].

Природа человека такова, что он не представляет жизни без звуков, гармонии и музыкальных инструментов. На протяжении нескольких тысячелетий музыканты оттачивали свое мастерство в игре на лире, варгане, лютне или цистре. Но для того, чтобы порадовать слух высокопоставленных заказчиков, всегда требовалось присутствие труппы профессиональных музыкантов. Так возникла потребность записи музыки с возможностью ее дальнейшего воспроизведения без участия человека. К тому же, своему возникновению музыкальный бизнес в первую очередь обязан появлению звукозаписи.

Считается, что первым устройством воспроизведения звука было изобретение древнегреческого изобретателя Ктесибия - "гидравлос". Первые описания данной конструкции находятся в рукописях позднеантичных писателей - Герона Александрийского, Витрувия и Афинея. В 875 году братья Бану Муса позаимствовав идею из рукописей древнегреческого изобретателя, представили миру свой аналог устройства для воспроизведения звуков - "водный орган" (рис. 1.2.1.). Его принцип работы был чрезвычайно прост: равномерно вращающийся механический валик с искусно расположенными выступами ударял по сосудам с разным количеством воды, что влияло на высотку звуков, таким образом заставляя звучать наполненные трубки. Спустя несколько лет братья представили и первую "автоматическую флейту", в основу работы которой также лег принцип "водного органа". Вплоть до XIX века именно изобретения братьев Бану Муса являлись единственным доступным способом программируемой звукозаписи [8, с. 737].



Рис. 1.2.1. Изобретение братьев Бану Муса - "водный орган"

Начиная с XV в. эпоху возрождения накрыла мода на механические музыкальные инструменты. Открывает парад музыкальных инструментов с принципом действия братьев Бану Муса - шарманка. В 1598 году появляются первые музыкальные часы, в середине XVI в. - музыкальные шкатулки. Также первоначальными попытками массового распространения музыки, являлись так называемые "баллады-листовки" - напечатанные на бумаге стихи с нотами в верхней части листа, которые впервые появились в Европе в XVI-XVII вв. Этот способ распространения тогда никем не контролировался. Первым осознанно-контролируемым процессом массового распространения музыки, являлось - тиражирование нот [14, с. 154].

В первой половинае XIX века была продолжала тенденция развития механических музыкальных инструментов - ящиков, табакерок - все эти приспособления имели весьма ограниченный набор мелодий и могли воспроизводить ранее "сохраненный" мастером мотив. Записывать человеческий голос или звучание акустического инструмента с возможностью его дальнейшего воспроизведения не представлялось возможным вплоть до 1857 года [2].

Первым в мире звукозаписывающим аппаратом является - фоноавтограф (рис. 1.2.2.), который был изобретен в 1857 году Эдуардом Леоном Скоттом де Мартенвилем. Принцип работы фоноавтографа заключался в записи звуковой волны, посредством улавливания вибраций через специальный акустический рупор, на конце которого располагалась игла. Под действием звука игла начинала вибрировать, рисуя прерывистую волну на вращаемом стеклянном валике, поверхность которого покрыта либо бумагой, либо копотью [17].

Рис. 1.2.2. Первый звукозаписывающий аппарат - фоноавтограф

К сожалению, изобретение Эдуарда Скотта не умело воспроизводить записанный фрагмент. Несколько лет назад в парижском архиве был найден 10-секундный отрывок записи народной песни "Лунный свет", исполненной самим изобретателем 9 апреля 1860 года. В дальнейшем конструкция фоноавтографа была взята за основу для создания других аппаратов записи и воспроизведения звука [17].

В 1877 году создатель "лампы накаливания" Томас Эдисон закончил работу над совершенно новым звукозаписывающим устройством - фонографом (рис. 1.2.3.), который спустя год он запатентовал в соответствующем ведомстве США. Принцип работы фонографа напоминал фоноавтограф Скотта: покрытый воском валик выступал в роли звуконосителя, запись на который осуществлялась при помощи иглы, подсоединенной к мембране - прародителю микрофона. Улавливая звук через специальный рупор, мембрана приводила в действие иглу, которая оставляла углубления на восковом валике [3, с. 249].

Рис. 1.2.3. Фонограф Томаса Эдисона

Записанный звук впервые можно было воспроизвести, используя то же устройство, на котором и производилась сама запись. Однако, механической энергии было недостаточно для получения номинального уровня громкости. В то время фонограф Томаса Эдисона перевернул весь мир: сотни изобретателей стали экспериментировать с использованием различных материалов для покрытия цилиндра-носителя, а в 1906 году состоялся первый публичный концерт-прослушивание [12, с. 6]. Фонографу Эдисона аплодировал переполненный зал. В 1912 году мир увидел дисковый фонограф, в котором вместо привычного воскового валика стал использоваться диск, значительно упростивший конструкцию. Появление дискового фонографа хоть и имело интерес общественности, при этом с точки зрения эволюции звукозаписи практического применения так и не нашло [2].

В дальнейшем, начиная с 1887 году изобретатель Эмиль Берлинер активно развивал собственное видение звукозаписи при помощи собственного устройства - граммофона (рис. 1.2.4.). В качестве альтернативы восковому барабану Эмиль Берлинер предпочел более прочный целлулоид. Принцип записи оставался прежним: рупор, звук, колебания иглы и равномерное вращение диска-пластинки [12, с. 8].

Рис. 1.2.4. Эмиль Берлинер и его изобретение граммофон

Эксперименты, которые проводились со скоростями вращения записываемого диска-пластинки позволили увеличить время записи одной стороны пластинки до 2-2,5 минут при скорости вращения в 78 оборотов за минуту. Записанные диски-пластины помещались в специальные картонные чехлы (реже кожаные) из-за чего в дальнейшем получили название "альбомов" - внешне они очень напоминали фотоальбомы с достопримечательностями городов, повсеместно реализуемых в Европе.

Заменой громоздкому граммофону стал усовершенствованный и доработанный в 1907 году Гильоном Кеммлером аппарат - патефон (рис. 1.2.5.).

Рис. 1.2.5. Патефон Гильонома Кеммлера

Данное устройство имело маленький рупор встроенный в корпус, с возможностью размещения всего устройства в одном компактном чемодане, что привело к быстрой популяризации патефона. В 1940-х гг. появилась более компактная версия устройства - мини-патефон, получивший особую популярность среди солдат [2].

Появление пластинок значительно расширило музыкальный рынок, так как их, в отличие от нот, мог приобрести абсолютно любой слушатель. Долгие годы грампластинки являлись основными носителями звукозаписи и основным музыкальным товаром. Грампластинка уступила место другим носителям музыкального материала лишь только в 1980-х гг. С начала 1990-х гг. и по настоящее время, продажи пластинок составляют единицы или даже доли процента от общего оборота аудиопродукции. Но, даже после такого спада продаж пластинки не исчезли и сохранили до наших дней свою незначительную и небольшую аудиторию среди меломанов и коллекционеров.

Появление электричества положило начало новому этапу эволюции звукозаписи. С 1925 года начинается - "эра электрической звукозаписи" с использованием микрофона и электродвигателя (взамен пружинному механизму) для вращения пластинки [12, с. 10]. Арсенал устройств, позволяющих осуществлять как звукозапись, так и ее дальнейшее воспроизведение пополнилось модифицированной версией граммофона - электрофоном (рис. 1.2.6.).

Рис. 1.2.6. Электрофон

Появление усилителя позволило вывести звукозапись на новый уровень: электроакустические системы получили громкоговорители, а необходимость в форсации звука через рупор осталось в прошлом. Все физические усилия человека стала выполнять электрическая энергия. Все эти и другие изменения совершенствовали акустические возможности, а также увеличивали роль продюсера в процессе звукозаписи, что кардинально изменило ситуацию на музыкальном рынке.

Параллельно с индустрией звукозаписи, также начинало развиваться радио. Регулярное радиовещание началось еще в 1920-е гг. Вначале, для популяризации новых технологий на радио приглашались актеры, певцы, оркестры, и это способствовало появлению огромного спроса на радиоприемники. Радио стало необходимостью для огромной аудитории и конкурентом фонографической промышленности. Однако вскоре была обнаружена прямая зависимость от звучания пластинок в эфире и увеличением продаж этих пластинок в магазинах. Возросла потребность в музыкальных комментаторах, так называемых "диск-жокеях", которые не просто ставили пластинки на проигрыватель, а способствовали продвижению новых записей на музыкальном рынке [18, с. 68].

В первой половине XX века базовая модель музыкальной индустрии претерпела значительные изменения. Звукозапись, радио и другие достижения научно-технического прогресса многократно расширили первоначальную аудиторию музыкального бизнеса и способствовали возникновению и распространению новых музыкальных стилей и направлений, например электронной музыки. Они предложили публике более привлекательный товар и органично вписывались в те формы, которые были распространены в XIX веке [13, с. 68].

Одна из основных проблем звукозаписывающих устройств того времени, заключалась в длительности звукозаписи, которая была впервые решена советским изобретателем Александром Шориным. В 1930 году он предложил в качестве оперативной записи использовать кинопленку, проходящую через пишущий электрический узел с постоянной скоростью. Устройство получило название шоринофона, но качество записи оставалось пригодным исключительно для дальнейшего воспроизведения голоса, на 20 метровой киноленте уже можно было разместить около 1 часа записи [14, с. 42].

Последним отголоском электромеханической записи стала так называемая "говорящая бумага", предложенная в 1931 году советским инженером Б.П. Скворцовым. Звуковые колебания записывались на обычную бумагу с помощью пера, рисующего черными чернилами. Такую бумагу можно было легко скопировать и передать. Для воспроизведения записанного использовался мощная лампа и фотоэлемент. В 1940-е гг. прошлого века уже были покорены новым способом звукозаписи - магнитным [44].

История развития магнитной звукозаписи практически все время шла параллельно механическим способам записи, но оставалась в тени вплоть до 1932 года. Еще в конце XIX века, вдохновленный изобретением Томаса Эдисона американский инженер Оберлин Смит, занимался изучением вопроса звукозаписи. В 1888 году вышла статья, посвященная использованию явления магнетизма при звукозаписи. Датский инженер Вальдемар Поульсен, после десяти лет экспериментов в 1898 г. получил патент на использование стальной проволоки в качестве звуконосителя. Так появилось первое устройство звукозаписи, в основе которого лежал принцип магнетизма - телеграфон [7, с. 238]. В 1924 году изобретатель Курт Штилле совершенствовал детище Вальдемара Поульсена и создал первый диктофон на основе магнитной ленты. В дальнейшую эволюцию магнитной звукозаписи вмешалась компания AEG, выпустившая в середине 1932 года прибор Магнитофон-К 1(рис. 1.2.7.) [17, с. 51].



Рис. 1.2.7. Магнитафон-К 1

Применяя в качестве покрытия пленки оксид железа, компания BASF произвела настоящую революцию в мире звукозаписи. Использование подмагничивание переменным током, инженеры получили совершенно новое качество звучания. Начиная с 1930 года и вплоть до 1970 года мировой рынок был представлен катушечными магнитофонами самых различных форм-факторов и с самыми различными возможностями. Магнитная лента открыла творческие двери перед тысячами продюсеров, инженеров и композиторов, которые получили возможность экспериментировать со звукозаписью не в промышленных масштабах, а прямо в собственной квартире.

Еще больше поспособствовало таким экспериментам появление в середине 1950-х гг. многодорожечных магнитофонов. На одну магнитную ленту стало возможным производить запись сразу нескольких источников звука. В 1963 году выходит 16-дорожечный магнитофон, в 1974 году - 24-дорожечный, а через 8 лет компания Sony предложила улучшенную схему цифровой записи DASH-формата на 24-дорожечный магнитофон [28, с. 52].

В 1963 году компания Philips представила первую компакт-кассету (рис. 1.2.8.), которая в дальнейшем стала главным массовым форматом воспроизведения звука. В 1964 году в Ганновере было запущено серийное производство компактных кассет. В 1965 году компания Philips инициировала производство музыкальных кассет, а в сентябре 1966 году на территории США в продажу поступили первые продуктов двухгодичных промышленных экспериментов компании. Ненадежность конструкции и сложности, которые возникали с записью музыки, сподвигли производителей к дальнейшим поискам эталонного носителя информации. Эти поиски стали результативными для компании Advent Corporation, представившей в 1971 году кассету на основе магнитной ленты, при производстве которой использовался оксид хрома [40, с. 160].

Рис. 1.2.8. Первая компакт-кассета от компании Philips

Кроме того, появление магнитной ленты, как носителя аудиозаписи, дало пользователям недоступную ранее возможность самостоятельного тиражирования записей. Содержимое кассеты можно было переписать на другую бобину или кассету, получив тем самым пусть не 100% точную, но вполне пригодную для прослушивания копию. Впервые в истории носитель и его содержимое перестали быть единым и неделимым продуктом. Возможность тиражирования записей в домашних условиях изменила восприятие и пути распространения музыки среди конечных пользователей, но изменения эти не стали радикальными. Люди все так же покупали кассеты с записями, поскольку это было гораздо удобнее и не намного дороже, чем делать копии. В 1980-х гг. количество пластинок продавалось в 3-4 раза больше, чем кассет, но уже в 1983 году они делили рынок поровну. Пик продаж компакт-кассет пришелся на середину 1980-х гг., а заметный спад продаж начался только в начале 1990-х гг. [40, с. 163].

В дальнейшем идеи звукозаписи, заложенные еще в конце XIX веке Томасом Эдисоном, во второй половине XX века привели к использованию лазерного луча. Таким образом, на смену магнитной ленте пришла "эра лазерно-оптической звукозаписи". В основу оптической звукозаписи лег принцип образования на компакт-диске спиральных дорожек, состоящих из гладких участков и впадин-питов. Лазерная эра позволила представить звуковую волну в сложную комбинацию нулей (гладких участков) и единиц (питов) [2].

В марте 1979 года компания Philips продемонстрировала первый прототип компакт-диска, а уже через неделю нидерландский концерн заключил соглашение с японской компанией Sony, утвердив новый стандарт аудиодисков, которые были приняты в производство в 1981 году. Компакт-диск представлял собой оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, прообразом этого носителя являлась граммофонная пластинка. Компакт-диск вмещал в себе 72 минуты высококачественной аудиозаписи, а также он был значительно меньше виниловых пластинок, его диаметр составлял всего 12 см против 30 см винила, при почти вдвое большей емкости. Несомненно, это делало его более удобным в использовании [25].

В 1982 году Philips презентовала первый проигрыватель компакт-дисков, по качеству воспроизведения превзошедший все до этого представленные носители. Первым коммерческим альбомом, записанным на новом цифровом носителе, был легендарный "The Visitors" группы ABBA, который был анонсирован 20 июня 1982 года А в 1984 году компания Sony выпустила первый портативный проигрыватель компакт-дисков - Sony Discman D-50 (рис. 1.2.9.), стоимость которого на то время составляла $350 [25].



Рис. 1.2.9. Первый портативный проигрыватель компакт-дисков

Уже в 1987 году продажи компакт-дисков превысили продажи грампластинок, а в 1991 году компакт-диски уже существенно потеснили с рынка и компакт-кассеты. На начальном этапе компакт-диск сохранял главную тенденцию развития музыкально рынка - между аудиозаписью и носителем можно было ставить знак равенства. Послушать музыку можно было только с диска, записанного на заводе. Но, этой монополии не суждено было продлиться долго [25].

Дальнейшее развитие эры лазерно-оптических компакт-дисков привело к появлению в 1998 году стандарта DVD-Audio, выходу на рынок звука с различным числом звуковых каналов (от моно до пятиканального). Начиная с 1998 года компании Philips и Sony продвигали альтернативный формат компакт-дисков - Super Audio CD. Двухканальный диск позволил хранить до 74 минут звучания как в стереофоническом, так и в многоканальном формате. Вместительность в 74 минуты была определена оперным певцом, дирижером и композитором Нориа Ога, который на тот момент занимал и должность вице-президента корпорации Sony. Параллельно с развитием CD-дисков уверенно развивалось и кустарное производство - копирование носителей. Звукозаписывающие компании впервые задумались о необходимости цифровой защиты данных с использованием шифрования и водяных знаков [30, с. 186].

Несмотря на универсальность и удобство использования компакт-дисков, им был присущ внушительный перечень недостатков. Одним из главных являлась чрезмерная хрупкость и необходимость бережного обращения. Время записи CD-носителя было также существенно ограничено и индустрия звукозаписи усиленно искала альтернативный вариант. Появление на рынке магнитооптического мини-диска так и осталось незамеченным рядовыми почитателями музыки. Mini-Disk (рис. 1.2.10.) - разработанный компанией Sony еще в 1992 году, так и остался достоянием звукорежиссеров, исполнителей и людей, напрямую связанных со сценической деятельностью [66].

Рис. 1.2.10. Мини-диск от компании Sony

При записи мини-диска использовалась магнитооптическая головка и лазерный луч, прорезающий на высокой температуре участки с магнитооптическим слоем. Главным преимуществом мини-диска перед традиционными CD являлась его улучшенная защищенность и более длительный срок эксплуатации. В 1992 году компания Sony представила и первый плеер для формата носителей типа мини-диск. Модель плеера получила особую популярность в Японии, а вот за пределами страны как первенец - плеер Sony MZ1, так и его усовершенствованные потомки, приняты не были. Так или иначе, прослушивание компакт или мини-диска больше подходило исключительно для стационарного использования [2].

В конце XX века пришла "эра высоких технологий". Появление персональных компьютеров и глобальной сети Интернет открыли совершенно новые возможности и значительно изменили ситуацию на музыкальном рынке. В 1995 году в институте Фраунгофера был разработан революционный формат сжатия аудиоданных - MPEG 1 Audio Layer 3, который получил сокращенное имя MP3. Главной проблемой начала 1990-х гг. в сфере цифровых носителей являлось недоступность достаточного размера дискового пространства для размещения цифровой композиции. Средний размер жесткого диска самого навороченного персонального компьютера на тот момент с трудом превышал несколько десятков мегабайт [34].

В 1997 году на рынок вышел первый программный плеер - "Winamp", разработкой которого занималась компания Nullsoft. Появление кодека mp3 и дальнейшая его поддержка со стороны производителей CD-плееров привела к постепенному снижению продаж CD-дисков. Выбирая между качеством звучания (которое реально ощущал лишь небольшой процент потребителей) и максимально возможным количеством композиций, которые можно было записать на один CD-диск (в среднем, разница составляла около 6-7 раз), слушатель выбирал последнее [62].

За несколько лет ситуация изменилась кардинально. В 1999 году 18-летний Шон Фаннинг, создал специализированный сервис, под названием - "Napster", который поверг в шоке всю эру музыкального бизнеса. При помощи этого сервиса, обмениваться музыкой, записями и прочим цифровым контентом стало возможно прямо через Интернет. Спустя два года, за нарушение авторских прав со стороны музыкальной индустрии данный сервис был закрыт, но механизм был запущен и эра цифровой музыки продолжала развиваться уже бесконтрольно: сотни пиринговых сетей, оперативно регулировать работу которых было очень сложно [2].

Радикальный поворот в способе получения и прослушивания музыки произошел, когда воедино сошлись три составляющих: персональный компьютер, Интернет и портативные флеш-плееры (портативные устройства, способные воспроизводить музыкальные треки, записанные на встроенном жестком диске или флеш-памяти). В октябре 2001 года на музыкальном рынке появляется компания Apple, представившая миру первое поколение абсолютно нового типа портативного медиа-плеера - iPod (рис. 1.2.11.), который был оснащен флеш-памятью объемом 5 Гб, а также поддерживал воспроизведение таких аудио форматов, как MP3, WAV, AAC и AIFF [24]. По размерам он был сравним с двумя компакт-кассетами сложенными вместе. Вместе с выходом концепции нового Flash-плеера, генеральным директором компании Стивом Джобсом был разработан интригующий слоган - "1000 songs in your pocket" (в переводе с англ. - 1000 песен у вас в кармане). На тот период времени, данное устройство являлось по-настоящему революционным [15, с. 312].