Мода, как знаковая система. Понятие "мейнстрима"

Итак, из «знаков» получается «текст». «Понятие текста очень важно для семиотики. Оно не обязательно касается только языковых структур. Всякая знаковая структура, передающая определенное целостное значение, есть текст. Например, ритуал, определенное поведение - это тексты с семиотической точки зрения» Храпченко М.Б. Природа эстетического знака // Семиотика и художественное творчество. - М., 1973. - с. 26. Ансамбль одежды, складывающийся из предметов, имеющих разное значение, да еще отмеченных в свою очередь «знаками» бытия (потертость, следы переделок) в бесконечно варьирующих сочетаниях друг с другом, характерные черты самого владения - это, конечно, текст.

Одежда как текст состоит из знаков и символов. В качестве символов выступают как отдельные элементы костюма (галстук, запонка, фасон пиджака и т. д.), сам костюм как единое целое, так и весь набор используемой одежды. Они соотносятся как слово, предложение, законченный текст. Если знаки - это непроизвольные, а значит, правдивые следы, то о символах этого не скажешь. Они говорят то, что хотел сказать сам человек.

Идея художника-модельера также вначале «записывается» в виде короткого символа, который является «ключом» или кодом, определяющим пространство и набор образов, элементов, в пределах которых развиваются все формы костюмов данной моды. Показательно также и то, что демонстрационные показы модных моделей и их реклама на телевидении и в журналах всегда сопровождаются некоторым вербальным пояснением, текстом комментатора, раскрывающим содержание символики костюма.

Новизна модной формы определяется теми «информативными» точками, по которым идет трансляция новой моды. Параметрами трансляции могут быть силуэт, членение линии, орнамент, цвет, которые характеризуют структуру формы костюма. Так, от дизайнера (отправитель) сообщение (идея) попадает к носителю костюма (получатель) через модель костюма (канал связи). Сообщение закодировано (применение определенного силуэта, формы, цвета и др.) и соотнесено с определенным контекстом (модное направление). Знаковость в костюме имеет целью, с одной стороны, выразить социальные характеристики человека, его принадлежность к той или иной группе общества, например:

1) костюм - знак сословно-классовой дифференциации. В качестве «знаковой системы» одежда до того универсальна, что с ее помощью могут решаться задачи прямо противоположные, в зависимости от потребности - передача фактической или ложной информации, например. С помощью одежды бедный пытается казаться богатым, старый - молодым. Таким образом, одежда служит средством социальной и культурной мимикрии.

Некогда существовали строгие нормы этикета, ограничивающее право такого использования одежды.

«История костюма, начиная с европейского средневековья по XIX век включительно, полна указов и постановлений, ограничивающих не только количество одежды для того или иного сословия, но длину подолов, длину и форму рукавов, глубину и ширину выреза платья (декольте). Стоимость ткани определяла своих потребителей. Платья из драгоценной венецианской парчи в Италии разрешалось иметь дожам и их дочерям, тогда как знатным горожанкам полагались только парчовые рукава.

Не только характер ткани, но и рисунки имели свое социальное лицо. Шали были специальных рисунков: купеческие, дворянские, деревенские. Даже носовые платки разделялись по чинам и званиям. Кружевной или тонкого батиста - дворянский, фуляровой или клетчатый - для чиновников, бумажный, цветной - для мещан» Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. - М., 1973. - с. 25.

Но сегодня мода так часто утрачивает свой знаковый характер, что нередко затруднительно отличить юношу от девушки в силу моды на унисекс и андрогинную внешность.

2) костюм - знак богатства (экономической престижности). В свое время одежда была не только знаком, но и самим богатством. Однако позднее одежда все больше становилась уже не столько самим имуществом, сколько свидетельством существования невидимого состояния. Главным в системе этих знаков становилось уже не наличие каких-то дорогих вещей, сколько возможность тратить, менять их. Знаками престижа, богатства становится уже не вещь, а манипуляция с нею, возможность постоянной смены. Каждый следующий туалет должен был отличаться от предыдущего. Творческая художественная деятельность в костюме искусственно стимулировалась, накапливались изменения, приводившие к все более быстрому моральному старению вполне новых вещей. Тем самым теряли престиж и выводились из привилегированного круга те, кто не мог менять костюмы достаточно часто. Это является еще одной из причин возникновения и функционирования моды.

3) костюм - знак общественной интеграции (униформность). Униформа - это одежда, жестко привязанная к статусу. Их существует множество: школьная, военная, железнодорожная, медицинская, одежда официантов, продавцов, служителей культа. Здесь знаковый характер одежды обнажен и открыто демонстративен, но в одних случаях эти знаки временные и «частичные», они обозначают только выполняемые человеком обязанности и служат для удобства общения на профессиональном поприще. Поскольку любая одежда - это текст, то униформу можно назвать текстом, который написан руководством организации. Униформа подчеркивает, что перед нами не свободный в своих мыслях и словах человек, а статусная позиция. Соответственно, его устами говорит не он сам, а представляемая им организация. Введение в разных организациях униформы - это способ усилить дисциплину, подавив личностное начало в самом личностном моменте - выборе собственной одежды.

Идеальным воплощением одежды как «знаковой системы» является военная форма. Она передает полностью только необходимую информацию, причем подразумевается, что никакие иные сведения о личности не нужны. Форма помогает освоению роли и подчинению обязанностям, налагаемым ролью. Без формы любая армия сразу же станет ополчением. Там, где для успешного достижения определенных целей люди должны действовать вместе, форма облегчает эту нелегкую задачу.

4) костюм - знак принадлежности к определенной социальной группе. Кроме обозначения половой дифференциации, очень важной в любой культуре была роль одежды в качестве атрибутики семейного и возрастного статуса человека, особенно женщин. У очень многих народов это разделение было связано с прической и головными уборами. У русских замужних крестьянок, носивших по традиции платок, никто и никогда не должен был увидеть даже пряди волос, это было так же стыдно, как если бы ее увидели вовсе голой. До сих пор живет слово - «опростоволоситься», т.е. показаться с непокрытыми волосами, в значении опозориться, попасть в унизительное, смешное положение Неклюдов С.Ю. О функционально-семантической природе знака в повествовательном фольклоре // Семиотика и художественное творчество. - М., 1977. - с. 212.

5) костюм - знак респектабельности. Одежда людей высокого социального положения многими называется «строгой», «официальной». Чаще всего эти слова относятся к силуэту. Исследования, проведенные на разнообразной выборке испытуемых, показывают, что «высокостатусным» считается силуэт, приближающийся к вытянутому прямоугольнику с подчеркнутыми углами, а «низкостатусным» - приближающийся к окружности (шару). Действительно, с высоким статусом обычно несовместим, например, пиджак типа реглан, свитер, мягкие брюки или джинсы (нет стрелок) и пр. И все эти особенности фиксируются людьми, влияя на оценку статуса.

6) костюм - знак полового различия. Символика пола (гендера), выражаемая модной одеждой, имеет особое значение. Символическая система модного костюма в значительной степени определена биофизиологическими, психологическими и социокультурными различиями представителей мужского и женского полов, а также характером их взаимоотношений. Вполне естественно, что при моделировании костюма учитываются особенности мужской и женской фигур, психология мужчин и женщин, что затем находит отражение в конструкции и символике формы. В наше время в женской моде твердо закрепились такие элементы костюма сильного пола, как: шляпы мужского покроя, галстуки, пиджаки, брюки. Однако некоторые стойкие половые различия и символы дошли до наших дней из древности. Например, застегивание одежды на разную сторону у женщин и у мужчин. Половая полярность в одежде - способ показать себя, чтобы понравиться. Таким образом, мода всегда служила символико-языковым средством коммуникации, выражающим характер гендерных отношений, господствующих на данный момент в обществе.

7) костюм - знак культуры;

8) костюм - знак индивидуального вкуса человека.

Цель знаковости - обозначить отдельные функции частей костюма или фигуры.

Отражая определенные идеи, одежда может быть свободной, плотной, тесной, жесткой, непровокационной или, наоборот, вызывающе провокационной по цвету. Она может свидетельствовать о непреклонности характера, жесткости моральной установки, чистоте моральных побуждений, отражая этический символизм, который играет большую роль. Скажем, в строгих и официальных мужских европейских костюмах в наши дни. Толщиной материала, добротностью своего костюма, глубокой и спокойной чернотой ботинок, безупречной чистотой воротничков и манжет мужчина демонстрирует окружающему миру свою потенциальную силу, твердость духа, неподверженность легкомысленным соблазнам. Таким образом, данный вид мужской одежды выражает серьезный и деловой настрой. Вся одежда этого типа контрастирует с более яркой, свободной, более мягкой и светлой, которая приличествует празднику.

Различные источники информации способствуют увеличению ассоциаций подобного рода, из которых наиболее важными считаются следующие.

1. Цвет - универсальная связь черного цвета с серьезностью и белого с непорочностью и моральной чистотой, в отличие от других цветов, особенно ярких, которые выражают свободную игру эмоций.

2. Степень покрытия тела - аскетическое понятие о теле человека как о причине греховных страстей, о которых легче забыть или которые легче контролировать, если закрыть тело, насколько это возможно.

3. Плотность - реальное защитное свойство плотной одежды от определенных физических воздействий бессознательно переносится в моральную сферу.

4. Жесткость - символическое уравнение физической силы и «вертикальности» с моральной чистотой и стойкостью.

5. Тесность - явление физическое, но очень легко и свободно переносится в моральную сферу. Теснота плотно прилегающей одежды может символизировать жесткий контроль человека над собой (держит «в узде» свои страсти), в противовес чему свобода и неряшливость в одежде ассоциируется с аморальностью.

Символика цвета. Цветовая символика в модном костюме изначально тесно связана с отражением жизненных процессов. Выразительные и символические потенции цвета реализуются в современном модном костюме. Цвет динамичен и может оказывать действенное влияние на физиологию и психику человека.

Цвет использовался для выражения общественной дифференциации, религиозных представлений, обозначения возрастных и половых различий, праздничности и траура и т. д. На индивидуальном уровне цвет одежды обычно вызывает ассоциации с чувствами, мыслями и даже мировоззрением воспринимаемого человека. На уровне цивилизаций цветовая гамма костюма выражает дух времени, геополитические, культурные особенности цивилизации.

По мере развития костюм все больше теряет свои биофизиологические признаки и функции и приобретает целый ряд социальных, символических функций, выражаемых знаками, понятными только определенной общественной группе людей. Возникают информативные «костюмные коды», связанные с определенным содержанием, обусловленным классовой или групповой психологией. Кроме цветовых символов, в костюме широко применяются знаковые системы форм или фасонов.

Разнообразие фасонов зависит, например, от того, для какого возраста предназначается модель. И если костюмы дочери отличаются разнообразием, то в костюме матери, как правило, отражается элегантность и простота, а в костюме для бабушки - сдержанная скромность.

Вместе с демократизацией общества официальная роль одежды меняется. Сейчас, например, здесь нет запрещений или правил, каждый может надеть все, что захочет. Тем не менее, связь одежды с социальным статусом или родом занятий остается достаточно сильной. Символическое значение имеют качество одежды, частота встречаемости данной модели (дефицитность), ее соотношение с модой. Все эти характеристики, как правило, находят свое выражение в цене костюма, которая, собственно, и несет информацию о человеке. Речь идет, прежде всего, о его статусно-ролевых характеристиках. Чем выше цена, тем выше статус.

На языке одежды можно лгать точно так же, как вы можете это делать на английском, французском или латыни, но этот вид обмана имеет преимущество: обычно нельзя прямо обвинить лгущего в том, что он делает это сознательно. Ложная информация, передаваемая символами одежды, может быть сознательно написанным текстом или результатом заблуждения.

С помощью одежды часто стремятся подкорректировать текст, передаваемый знаками тела. Чем несовершеннее тело с точки зрения существующих стандартов, тем больше оснований скрывать его реальные контуры и создавать искусственные. Одежда скрывает то, что показывать нежелательно, и создает иллюзию наличия того, что на самом деле отсутствует. В то же время во все века одежда, особенно женская, конструировалась так, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры: обнажаются красивые женские плечи, ноги и руки. Таким образом, одежда удовлетворяет потребность человека создавать иллюзию наличия тела, приближающегося к принятым эталонам, и передавать окружающим текст, усиливающий его привлекательность.

«Сидит как влитой» - так говорят о костюме, ношение которого не вызывает ни физического, ни психологического дискомфорта. Костюм срастается с человеком, выражает его вкусы, желания, настроения. Костюм - это биография, характер, национальные признаки, характерные черты времени. Костюм, а точнее то, как он носится, какими деталями дополняется, в каких сочетаниях составлен, является воплощением психологической, культурной и индивидуальной характеристики человека: доброты, скупости, чванства, скромности, удальства, щегольства, деловитости и др. Костюм постепенно приобретает очертание и характер владельца, который перестает его замечать, потому что костюм - часть его самого, но именно поэтому костюм больше всего характеризует своего хозяина, именно поэтому в нем отражается каждое событие, участником которого является человек.

Человечество всегда будет стремиться быть модным, что бы вокруг не происходило. Мода выражает стремление человека к красоте, творчеству и свободе, и именно в этом состоит ее непреходящая метафизическая ценность.

В связи с рассмотрением моды в семиотическом аспекте, в данной главе мода предстает в качестве знаковой системы. Для любой знаковой системы важно понятие текста в широком его смысле. Текст - это наполненная смыслом структура, состоящая из знаков. И это полностью характеризует в том числе и моду. Важнейшая функция костюма - знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке: о его социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Поэтому костюм имеет следующие функции: возрастную, социально-половую, сословную (групповую), профессиональную, региональную и эстетическую. Цель знаковости - обозначить отдельные функции частей костюма или фигуры. В костюме важны и фасон, и цвет, и качество ткани.

Вместе с тем, одежда как творение дизайнеров - это результат творчества человека, его выбора, предпочтения, вкуса, умения и т. п., следовательно, реальность, сознательно творимая человеком. В этой знаковой системе одежды и моды воспроизводится не просто объективный мир, но и восприятие мира, и способ его воспроизведения - моменты нашего творчества, нашего избирательного отношения, наших ценностей, нашего профессионального умения и вкуса.

Современная визуализированная одежда является не только массовой (в большом городе человек каждый день демонстрирует свою одежду перед тысячами людей), но и прекрасно выражает еще один принцип визуальной культуры -- одежда воспроизводит и демонстрирует самые разнообразные стили и жанры искусства, несет самую разнообразную информацию, в ней суммируются многие функции - утилитарная, информативная, художественная, символическая и другие. В общем, на современной одежде живет вся визуальная культура нашей и прошлых эпох.



Глава 2. Современная мода. Мода и мейнстрим

1. Понятие мейнстрима

Теперь хотелось бы обратиться к такому коррелирующему с модой понятию, как мейнстрим.

Сегодня мейнстрим является частью моды, в частности, массовой моды. Это то, что нравится большому количеству людей; то, что превалирует как во внешнем облике, так и в предпочтениях в музыке, кино и любых других видах искусствах или даже в том, какую именно собаку носить в сумке. Чем он отличается от моды? Мода не всегда предназначена массам, мода может быть элитарной. Интеллектуальная или концептуальная мода имеет дело не с вещами, а с идеями, из которых они состоят, стимулируя своих сторонников познавать. Она делает трендом сознательность, заставляет мыслить. Чтобы быть модным, недостаточно просто надеть дизайнерскую одежду, до такой одежды нужно дорасти. Конечно же, такая мода противостоит мейнстриму, она недоступна для большинства. Интеллектуальная мода дарит возможность взглянуть в зеркала современности, и увидеть там себя -- современное общество. Интеллектуальная мода не продукт масс. Это всегда посыл для узкого круга людей.

Так, например, асимметричность форм и тяжелый крой одежды у японских дизайнеров символизировали разрушающую силу человеческого бытия в послевоенный период. Грубые мешковатые ткани, непонятный замысловатый крой, трансгендерность образов, эксцентричность форм -- все это человек эры информации. Одежда, в которой вы будете похожи на странника между мирами, лучше всех понимающего быстротечность и тонкость эпохи. Это воскрешение черного цвета, который демонстрирует саму жизненность, какая она есть. Не её декорацию, как это всегда делали дизайнеры, украшавшие своих моделей, а сам процесс, какую-то постоянно ускользающую реальность. Это новая эстетика, где одежда проявляет себя как скульптура. Само собой разумеется, что не так уж легко было этим идеям взять и перейти из мира идей в мир вещей, а тем более модных вещей. Так вот поэтому эти идеи в большинстве своих случаев сложно уживаются с жизненной практичностью.

Мода - своего рода куратор современной культуры, координирующий и даже создающий внутри нее свой продукт -- современного человека. Она самый изящный и тонкий манипулятор, покоривший все информационное поле. Концептуальная мода этот продукт не создает, она за ним наблюдает. Её логикой насквозь пронизан весь порядок современности от искусства до политики. Мода - это всегда несвоевременное. Она забегает наперед, чтобы увидеть современность со стороны.

Мейнстрим - превалирующая тенденция, главный аспект. С одной стороны, мейнстрим - это то, что хорошо для большинства. С другой стороны, он является частью моды, которая, в отличие традиционных ценностей, преходяща. Важно отметить, что мейнстрим не есть идеология. Он возникает сам собой, а не насаждается духовными или светскими властями.

Сегодня молодые люди употребляют это слово с некоторым пренебрежением: «плыть по течению» считается неприличным. Но парадокс в том, что совсем недавно считалось оппозиционным, завтра уже может стать мейнстримом.

Это понятие в настоящее время является широкоупотребительным особенно среди молодежи, поэтому, несомненно, представляет интерес для изучения.

Теперь ознакомимся подробнее с понятием мейнстрима.

Мейнстрим Что это такое? // URL: www.chto-eto-takoe.ru/mainstream (в переводе с английского Main Stream означает «основное течение») - это в изначальном смысле направление в искусстве, которое считается наиболее популярным и распространенным.

Мейнстрим в более широком смысле означает банальность и избитость, «то, что делает большинство». Слово часто носит отрицательный оттенок и подразумевает что-то унылое и надоевшее. Расхожее выражение «до того, как это стало мейнстримом» означает «до того, как все об этом узнали и начали активно пользоваться».

Мэйнстрим Словарь молодежного слэнга // URL: www.teenslang.su/id/13247, -а, м.

Серая масса, обыденность; простые люди, не стремящиеся к самореализации и выражению в общественности, однообразные.

Я не завишу от мнения мэйнстрима. * Я снова в мэйнстриме (у меня начались серые будни). * Я ненавижу мейнстрим из принципа. * Те же новые хиппи бунтуют против мейнстрима. * Эпатаж и протест против мейнстрима, который набирает обороты. * Реальная инди-музыка, талант в духе анти-мейнстрим и с DIY идеей в каждом движении. (DIY - Do It Yourself - девиз неформальной культуры, т. н. «культа самоучки» -- в музыке, самиздата и пр. По сути, под термином DIY скрывается всем известное слово «хобби») * К неформалам относят рокеров и рэперов, тех самых, которые уже давно в мейнстриме, наравне с попсой крутятся на радио и телевидении.

Происхождение: академическое значение -- преобладающее направление в какой-либо области культуры, от англ. mainstream, означающего ровно то же самое. Приведенный в данной статье оттенок характерен для молодежного, протестного сленга.

Мэйнстрим Народный словарь русского языка // URL: www.slovoborg.su/definition/%D0%BC%D1%8D%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC: (main stream) главная струя (англ.) - наиболее популярное и/или признанное направление чего-либо, например, в искусстве, политике и т.п. Например: Может для Вас мэйнстримовая живопись - это слишком скучно, но мне нравится, когда я могу понять, что вообще на картине нарисовано. Мейнстримм Толковый словарь Ефремовой, 2000 // URL: www.dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/276528/%D0%BC%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%BC

Основное направление в определённом музыкальном стиле в какой-либо временной период.

Как следует из представленных выше определений понятия «мейнстрим», он находит свое проявление во многих сферах.

Мейнстрим в музыке

Мейнстрим (англ. mainstream, то есть главная струя, основной путь) - это музыка, рассчитанная на большинство, охотно принимаемая массами, золотая середина во всех модных и популярных течениях, которые находят свое одобрение у большинства потребителей. Мейнстрим - это музыка популярная.

Музыка мейнстрима имеет свои традиции и даже правила, которые во многом ограничивают свободу творчества групп и исполнителей.

Еще одной отличительной чертой музыки мейнстрима является наличие крупных лейблов, на которых публикуются музыканты. Именно крупные звукозаписывающие компании в основном озабочены коммерческим успехом исполнителя, и именно они ограничивают свободу творчества и диктуют свои правила, которые, возможно, сделают исполнителя еще более популярным. Продюсеры и менеджеры компаний имеют свою тактику «раскрутки» исполнителя, с которым заключают контракт.

В результате получатся, что мейнстрим чаще характеризуется денежным успехом, коммерциализацией и шаблонностью.

Мейнстрим в литературе

Филологи делят литературу на документальную и художественную, а художественную - на жанровую литературу, интеллектуальную прозу и мейнстрим.

Сам термин «мейнстрим» возник благодаря американскому писателю и критику Уилльяму Дину Хоуэллсу (1866-1920). Будучи редактором одного из самых популярных и влиятельных литературных журналов своего времени - «The Atlantic Monthly», он отдавал явное предпочтение произведениям, написанным в реалистическом ключе и акцентирующим внимание на нравственных и философских проблемах. Благодаря Хоуэллсу реалистическая литература вошла в моду, и некоторое время именно ее называли «мейнстримом». Термин закрепился в английском языке, а оттуда перешел в Россию.

В российской литературе мейнстрим - это то, что «читает вся Москва»; это, с одной стороны, среднеарифметическое из того, что предлагает современная литература, а с другой - то, что обыватель вынужден воспринимать для себя как современную литературу; это потолок мещанина, для которого авторы мейнстрима и их творения - это «джентльменский набор, знакомство с которым обязательно для всякого человека, стремящегося прослыть начитанным и заботящегося о своем культурном статусе» (Сергей Чупринин, главный редактор журнала «Знамя»); это пропиаренные менеджерами, имеющими чутьё на деньги, авторы и их творения. Таким образом, на сегодняшний день у нас мейнстрим определяется не в результате естественного отбора, а в результате команды дяденьки с рублём. В советское время эту роль выполняли толстые журналы. В. Курицын (российский филолог, литературный критик, журналист, писатель) предполагает, что сейчас право определять мейнстрим перехватили у журналов издательства. Д. Бавильский, российский писатель, литературовед, критик, журналист, считает: «В литературе сегодня мейнстрима нет и быть не может. Мейнстрим - … средний класс литературного общества, становой хребет издательского процесса, золотая середина между эстетской заумью, внятной немногим, и широко рекламируемыми бестселлерами, коммерческим чтивом. Бестселлер может вырасти из мейнстрима, но вот чтобы мейнстрим строился из одних только «лидеров продаж» - так не бывает. Бестселлер имеет большее отношение к маркетингу, чем к изящной словесности, а мейнстримная книжка - это такая изящная словесность и есть» См.: Интервью с Д. Бавильским // [Новая литературная карта России] URL: www.litkarta.ru/dossier/edelstein-bavilskiy-interview/.

С. Болмат (русский прозаик, ныне живущий в Германии) видит причину отсутствия в России мейнстрима в другом: «Настоящая проблема заключается в том, что Россия практически ничего себе не может позволить, в том числе и хорошую, большую литературу и культуру … И суть этой проблемы сводится, к сожалению, к тому, что в России никто не знает и не хочет знать, что такое настоящая современная работа»См.: Болмат С. «Работать надо!» // [Частный корреспондент] URL: www.chaskor.ru/article/sergej_bolmat_rabotat_nado_22713.

У Вл. Новикова (филолог и писатель) такое мнение: «В количественно-тиражном плане сейчас доминирует коммерческая литература. Но кто же назовет «мейнстримом» Дашкову, Донцову и Устинову? «Main» значит «главный», а главным развлекательное чтиво для России никогда не станет. Что же касается элитарной толстожурнальной прозы, то она больше напоминает не поток, не «stream», а замкнутый стоячий водоем. У высокоумных авторов большие проблемы с «драйвом». … в русской речи термин «мейнстрим» не более чем ярлык. Это пока варваризм. Появится у слова реальное смысловое обеспечение - другой будет разговор» См.: Новиков В. И. Nos habebit humus (Реквием по филологической поэзии) // [Журнальный зал] URL: www.magazines.russ.ru/novyi_mi/2001/6/nov.html.

Мейнстрим является лакмусовой бумажкой для культурной парадигмы эпохи. В Средние века в качестве мейнстрима выступала культовая литература как отражающая переход от античной парадигмы к христианскому восприятию мира. В период перехода к светской модели общества - преобладала светская литература. В советские времена власть отводила роль мейнстрима литературе соцреализма (а незашоренные коммунизмом читатели - Шукшину, Распутину и т.п.) Сейчас мировоззрение определяется деньгами, идеологии нет, соответственно, нет и качественного мейнстрима, потому что естественно, что уровень мейнстрима тем выше, чем выше уровень общей культуры. Какие же произведения можно отнести к современному российскому мейнстриму?

Лев Данилкин считает, что «… мейнстрим… сейчас ассоциируется с широко понятым реализмом…»

Тексты мейнстрима можно определить как:

1) качественные, написанные добротным языком;

2) с обязательным интересным сюжетом, с заимствованиями из жанровой литературы;

3) немного отдающие интеллектуальной заумью;

4) с привкусом философии на тему общечеловеческих ценностей.

А вообще, у каждого свой мейнстрим: у домохозяйки - «Иронический детектив» и дамский роман, у программиста - Толкиен, Лукьяненко и Дяченко, у продвинутых - Сорокин и Виктор Ерофеев, а у гламурных девиц мейнстрим - это глянец.

Значит, если мейнстрим поставляют нам толстые журналы и издательства, то НЕмейнстрим - распространяется самиздатовским способом (ныне - через интернет).

С каждым годом становится всё сложнее определить границы моды, понять, где кончается оригинальность и начинается мейнстрим, где создаётся по-настоящему интересная одежда, а где кто-то не может найти своё поле деятельности и пытает глаза других людей неумелыми попытками сделать что-то особенное. И становится очевидным, что эти границы настолько прозрачны, что невозможно со стопроцентной уверенностью определить их.

В последнее время производство женской одежды стало настолько массовым, что, как это ни парадоксально звучит, девушкам стало сложно найти что-то необычное. Это происходит, во-первых, потому, что людям ниже или выше среднего роста бывает непросто купить вещи своего размера, которую не пришлось бы укорачивать или ушивать, так как вещи шьются на некий стандарт, под который подходят далеко не все. Эта стандартизация имеет место не только в размерах, но и в цветах и выборе материала. Разработчики, рассчитывающие на среднего потребителя, боятся смелых решений в одежде, поэтому все выкройки и ткани, используемые ими, уже давно не могут никого удивить - только отпугнуть. Во-вторых, так называемая мода мейнстрима заставляет людей быть похожими друг на друга, и становится всё труднее найти оригинальную вещь, которую хотелось бы купить потому, что она красивая, а не потому, что уже не в чем ходить. Проходя по магазинам с большим количеством совершенно одинаковых вещей, в которых вся женская одежда от производителя «на одно лицо», кажется, что всё это создавалось одной фирмой. (См. Приложение 1)

К счастью, в противовес мейнстриму выступают многие знаменитые и не очень модельеры, а также независимые дизайнеры. Каждый год ими создаются уникальные коллекции, которые поражают даже самых искушённых критиков. Необычные ткани, вызывающая одежда, удивительные сочетания цветов, оригинальные аксессуары - всё это заставляет многих увлекаться миром моды. Некоторые из таких модельеров ошеломляют своих поклонников тем, что перестают ориентироваться на худых моделей. Благодаря им на модный рынок выходит женская одежда большого размера.

С каждым годом всё больше молодых людей увлекается миром моды и начинает создавать свои удивительные произведения искусства из простых материалов. Многие из них становятся известными благодаря Интернету, ведь раскрутиться во всемирной сети гораздо проще благодаря таким сервисам, как различные блоги, социальные сети и прочее.

Селфи-мания как авангард мейнстрима

Смартфоны подарили нам огромное количество приложений и различные мейнстримы, одним из которых являются фотографии «селфи».

Для создания селфи достаточно сфотографировать себя в зеркале, на вытянутой руке или при помощи selfie stick.

Более того, само слово «selfies» было официально зарегистрировано и внесено в Оксфордский словарь в 2013 году, в том же году оно было признано словом года. В одном только инстаграме в 2013 году 57,2 миллионов фотографий помечены хэштегом, указывающим на селфи. А самым популярным селфи стало совместное фото актеров на 86 церемонии награждения Оскар в 2014 году. (См. Приложение 2)

Психоаналитик Андрей Россохин выделяет 4 причины популярности селфи:

1. Способ самовыражения

Тем из нас, кто по какой-то причине в обычной жизни не решается показать другим свой внутренний мир во всей полноте, селфи дает такой шанс. Камера телефона становится безопасным посредником, через который они имеют возможность открыться, показать все богатство своей эмоциональной жизни. Необязательно иметь конкретную реакцию - внимание или одобрение. Важно само представление, фантазия: меня поняли, меня оценили. И селфи дает легитимную возможность для такой фантазии. Все мы так или иначе живем в пространстве своего внутреннего мира. Реальный мир представляется нам более многогранным, многомерным. Посылая свои фотографии, мы включаем себя в этот мир и расширяем свой внутренний мир за счет внешнего. Есть здесь и элементы творчества. Найти тему, удачное выражение, ракурс - это в любом случае требует творческого усилия.

2. Ложное «Я»

Контакт с другими, желание поделиться собой - не всегда именно та цель, которую преследуют те, кто увлекается селфи. В самом слове (от английского self - «я») скрыта некая пародийность, игра в самого себя. Эта пародийность может расширять пространство образов «Я», но может и формировать некое фальшивое «Я». Мы предъявляем миру уже не самого себя, а тот образ, который нам хотелось бы показать.

Даже снимая себя в непривлекательном виде (без макияжа, с растрепанными волосами, с гримасой на лице), мы хотим, чтобы это вписалось в некий тренд, выглядело актуальным, даже по-своему стильным. Мы начинаем строить свой образ на основе наших представлений о том, каким нас ожидает увидеть наше окружение.

3. Подтверждение своего существования

Распространяя фото самих себя в разных ситуациях, мы как бы заявляем миру: «Я есть. Я существую». Мы нуждаемся в том, чтобы мир нам ответил, отразил наше присутствие в нем. «Лайки», комментарии - это как раз и есть подтверждения. По сути, одержимо рассылая селфи, мы пытаемся докричаться до мира. И чем больше мы зависим от ответной реакции, тем больше начинаем сомневаемся в собственной самодостаточности, впадаем в зависимость от «лайков». 4. Недостаток реальных переживаний

Проведем мысленный эксперимент. Представим себе человека, который активно снимает и выкладывает селфи. И вот у него появляются не просто отношения, а глубокие отношения. Он начинает активно общаться, открыто. Будет ли он после этого столь же много внимания уделять своему сетевому образу? Вообще, конечно, нельзя сказать, что феномен селфи чем-то плох. Вопрос лишь в том, для чего это нам самим. Если ты способен творчески реализовывать себя и любить другого человека, ты можешь позволить себе игру со своим «Я», не впадая в зависимость.

Многие творческие люди используют селфи скорее как инструмент. Вспомнить, к примеру, недавние фотографии с папой римским. (См. Приложение 3) Это попытка привлечь молодежь, показать открытое, современное христианство. Как было уже сказано, феномен селфи привлек внимание многих ученых-социологов, и различные исследования все еще ведутся. Однако уже стало известно, что чрезмерное увлечение селфи может привести к некоторым проблемам:

1. Чрезмерное увлечение селфи способствуют некоторому отчуждению между близкими людьми (друзьями и романтическими партнерами).

2. К селфи более склонны женщины, чем мужчины. Причем девушки зачастую делают это подсознательно с целью поднятия самооценки, однако результат получается противоположный - небольшое количество «лайков» делают свое дело.

3. Selfie способствуют увеличению степени нарциссизма и самолюбования в обществе, что может в дальнейшем привести к негативным последствиям. Более того, уже были прецеденты, когда соискателю отказывали в работе из-за чрезмерного увлечения подобными фото.

С другой стороны, возросшая популярность селфи-фото может говорить о том, что люди начали принимать себя, свое тело и свои недостатки. Поскольку неудачные селфи отсеиваются, то остаются только хорошие, которые способствует повышению настроения.

Как и в любом явлении, в селфи есть свои модные веяния и течения. Так, с целью набрать побольше желаемых лайков люди стараются максимально разнообразить их и действуют далеко не всегда адекватно, правильно или аккуратно. Уже никого не удивишь тем, что на просторах интернета периодически устраиваются конкурсы и олимпиады на тему «самого забавного», «самого экстремального» или «самого неожиданного селфи».

Довольно странная идея возникла в голове у студентки Брайтонского университета Лиззи Дурли, вдохновленной персонажем Джима Керри из фильма «Всегда говори «Да!». Она обмотала свое лицо скотчем, сфотографировала себя, а затем выложила в Фэйсбуке. (см. Приложение 4)

Селфи в таком исполнении настолько понравилось пользователям, что за первый же день страница набрала более 50 000 лайков, а безумие «скотч-селфи» нашло своих последователей.

Не менее абсурдным кажется создание сообщества под названием «Selfies at funeral» (Селфи на похоронах). Создатели мини-блога, вдохновились поступком Барака Обамы, который наделал много шума, сфотографировавшись в жанре селфи с датским и британским премьер-министрами на панихиде по Нельсону Манделе. (см. Приложение 5)

Или, например, одним из самых скандальных стал селфи студентки из Университета Алабамы, которая сфотографировалась с мертвым человеком, тело которого было отправлено в университет для медицинских исследований. (См. Приложение 6)

Есть «селфи» любителей фотографировать себя, будучи подшофе, или принимая ванну. А есть экстремалы, которые ради удачного снимка готовы поставить на кон свою жизнь.

Так, парня по имени Оскар Рейес попытка сделать «крутое» фото привела к летальному исходу. Стараясь сделать трендовое фото на двери, он упал, ударился и умер от потери крови. (см. Приложение 7)

Более того, чрезмерная любовь к селфи может приводить к проблемам психического характера. Наряду с фобиями, связанными с гаджетами и социальными сетями типа пунктумофобии (когда отсутствие «смайлика» принимается за слишком резкий или серьезный разговор) и игнорофобии (когда кажется, что сообщение просмотрели, но не ответили на него потому, что дело в тебе), появилась селфифобия - боязнь неудачного селфи-снимка, которая обычно выражается в истеричной повторной фотосъемке, в поисках идеального снимка.

Некоторые селфи преуспевают в своих стараниях, становясь настоящими генералами жанра, такие как британец Ли Томпсон или россиянин Кирилл Орешкин (см. Приложение 8). Но подавляющее большинство - «безымянная пехота», старательно увековечивающая каждый свой шаг, однако при этом не способная толком сформулировать, для чего она это делает.

Хотя гаджеты, приложения, социальные сети и различные мейнстримы прочно вошли в нашу жизнь, важно помнить, что снимки может увидеть практически любой, поэтому к выбору публикуемых фотографий желательно подходить с осторожностью. А чтобы селфи не принесли отчуждения и других неприятных впечатлений в реальную жизнь, важно помнить о значимости и необходимости живого общения, а так же относиться к комментариям и количеству «лайков» с иронией.

Так что к любому действу, даже такому, казалось бы, безобидному, как селфи, необходимо подходить с умом и думать о последствиях.

Современный мейнстрим или стандартизация личности

Хотелось бы начать с женского мейнстрима во внешности. Как известно, стандарты женской красоты постоянно меняются: от пышных форм дам с полотен Рубенса до пресловутых 90-60-90. (см. Приложение 9). В свое время даже появилась формула женской красоты, приписываемая Л.Д. Ландау:

,

где K -- обхват по бюсту; M -- по бедрам; N -- по талии, T -- рост, всё в см; P -- вес в кг.

Так, если принять параметры для модели (1960-х гг.) приблизительно: 80-80-60-170-60 (в указанной выше последовательности величин), то по формуле получим 5. Если же принять параметры «антимодели», например: 120-120-120-170-160, то получим 2 См.: Горобец Б. Круг Ландау. Жизнь гения. М.: Издательство ЛКИ/URSS, 2008.

Что же происходит со стандартами красоты в наше время? В последнее время мы все больше видим довольно красивых, стройных девушек, с хорошим вкусом, что, конечно, же хорошо. Но у этой медали есть и обратная сторона, некоторые девушки часто переходят грань между «красиво и ярко» и «вульгарно». В этой связи можно выделить несколько мейнстримов, которым следуют массы.

Итак, первый мейнстрим - «Дакфейс»

«Дакфейс» (англ. duckface, досл. утиное лицо) - тенденция в изображении себя в Интернете, преимущественно среди пользователей-женщин. Состоит в выпячивании губ при фотографировании, обычно себя, с последующим размещением полученного автопортретного снимка в социальных сетях. По мнению пользователей, склонных к такой самопрезентации, выпяченные губы, сложенные «бантиком» либо изображающие поцелуй, порой с одновременным втягиванием щёк, выглядят мило и сексуально. (см. Приложение 10)

Подобная эстетика подвергается критике и вызывает активное неприятие со стороны многих наблюдателей. Было даже сформировано контрдвижение «antiduckface». Активисты движения заявляют, что «утиное лицо» смотрится глупо и непривлекательно. В отличие от них, люди, практикующие дакфейс, надеются привлечь к себе внимание через возбуждение сочувствия, расположения Дакфейс // [Википедия] URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BA%D1%84%D0%B5%D0%B9%D1%81.

Это «великолепие» уже довольно давно популярно среди девушек, и хотя многие высмеивают данное помешательство, девушки все равно продолжают выпячивать губки, делая таким образом себе скулы, пухлые губы и наводя на образ сексуальности, как им кажется.

Утолщенные и яркие губы - вторичный половой признак женщины. Он помогает инстинктивным программам самца определить, что перед ним половозрелая самка, пригодная для спаривания. Женщины это на интуитивном уровне чувствуют и, чтобы повысить свою ценность в глазах самцов, визуально гиперболизируют губы за счёт яркой помады и за счёт увеличения объема, когда делают утиные рожицы для фото.

Второй мейнстрим - «фитнес-увлечения».

Безусловно, очень прекрасное веяние моды, за которое мы обязаны социальным сетям. Девушки выкладывают фото своих аппетитных форм и плоских животиков. Все бы хорошо, но многие делают это в нижнем белье. Естественно, девушки смотрят на эту красоту и озадачиваются вопросом: «А чем я хуже?», далее следует фотка в исподнем. Хорошо ли это? Относительно. Ведь потом все больше и больше девушек раздеваются, а отношение к ним явно не как к интеллектуалкам. На наш взгляд, массовое выкладывание фото в обнаженном виде вульгарно и дешевит девушек.

Зачем они это делают? Для самоутверждения и поднятия самооценки, т.к. такие фото набирают кучу «лайков» и комплиментов от сильного пола, но сомневаемся, что намерения парней глубоки и серьезны. (См. Приложение 11)

Мейнстрим третий - чрезмерный макияж.

В связи с модой на широкие брови, девушки все чаще рисуют очень графичные и черные брови на пол-лица. Ведь куда более приятно смотреть на ухоженные брови, чуть подкрашенные карандашом наиболее подходящего оттенка. (См. Приложение 12)

Мейнстрим четвертый - фото в туалете или лифте

Это понятно, что, конечно, девушкам очень нравится их внешний вид, и они хотели бы его запечатлеть, но зачем же это делать в таких местах? (См. Приложение 13)

Мейнстрим пятый - борода

Большая часть представителей сильной половины человечества считает необходимым носить бороду и/или, пусть даже половине она и не идет, но все стараются придерживаться моде. Не отстают от тренда и селебрити. Например, у рэпера Тимати есть песня со строчками: «У тебя есть борода? Я скажу тебе «да». Если бороды нет, то и «нет» - мой ответ» (См. Приложение 14)

Мейнстрим шестой - «arm party»

Говоря проще, это ношение неимоверного количества украшений на руках. В этом ничего плохого нет, но все хорошо в меру. (См. Приложение 15)

Мейнстрим седьмой - стиль «normcore»

Само название normcore - слияние двух слов Normal и hardcore. Первым и главным критерием можно назвать - удобство. Началось все с уггов, в которых щеголяли голливудские звезды в свободное от съемок время. Это казалось некрасивым, неженственным, но оказалось, что угги - это чертовски удобно. В гламур угги не вписывались своей явной ассексуальностью. В эстетику лаконичного минимализма -- своей расхлябанностью. И тем не менее, уггам удалось преодолеть стилистические предубеждения многих.

Дальше «удобный» тренд пошел по нарастающей, пока наконец-то не сделал яркие модели кроссовок обувью, не менее знаковой и стильной, чем туфли от Jimmy Choo или Louboutin. Апогей этого лета -- ортопедические биркенштоки.

Сюда же можно отнести моду на так называемые «джинсы бойфренда», свободные футболки и спортивные костюмы. (См. Приложение 16)

Мейнстрим восьмой - окрашивание в стиле «омбрэ»

Эффект выгоревших на солнце волос моден вот уже пару сезонов. (См. Приложение 17)

Избыток вкуса убивает вкус. После яркости гламура и волны интеллектуальной моды произошло некоторое расслоение на моду, как искусство, и моду, условно говоря, «для жизни». Платья Dolce&Gabbana несколько последних сезонов выглядят прямо как музейные холсты. И в противовес в повседневной жизни мы наблюдаем привязанность многих людей к стилю «normcore». Можно сказать, что люди несколько пресытились вкусом в одежде. Именно поэтому они пытаются вернуть себя в зону вкусовых ощущений, получая радость (радость эстетическую и радость самовыражения) от самых простых вещей. Возможно, мы еще будем наблюдать стадию, когда в попытке вернуть себе радость от вкуса, в ход пойдут самые невероятные и безумные сочетания и детали. Хотя, для многих казалось бы, деловой костюм с кроссовками - куда уж невероятнее. Как будто получив все желаемое от пресной еды, люди начнут эксперименты с приправами.

Рассмотрев понятие мейнстрима и некоторые его проявления в современной культуре, мы можем сделать вывод, что мейнстрим взаимосвязан с модой в том смысле, что мейнстрим, как и мода находит свое выражение в различных сферах культуры человека. Они быстро меняются, хотя в случае мейнстрима перемены происходит очень резко и очень быстро. То, что было мейнстримом вчера, сегодня уже всеми забыто, поскольку появилось что-то новое.

Хотелось бы отметить, что, возможно, не нужно следовать мимолетной моде, а лучше иметь свой стиль, свой вкус, свое мнение и фантазию. Не всегда, то что у нас постоянно на виду - действительно красиво.

2. Парадокс в мейнстриме

А теперь хотелось бы написать о парадоксе в мейнстриме. Существует два взаимосвязанных модных движения - хипстер (для мужчин) и бохо (для женщин). Они имеют одну общую существенную черту - отрицание всего массового, «мейнстримного», противопоставление себя большинству. Но парадокс заключается в том, что с каждым днем все больше и больше людей примыкают к стану такой «субкультуры», соответственно, она становится все более массовой и вливается в культуру мейнстрима.

Хипстеры

Одни считают, что хипстерство -- мода только для мужчин. В качестве параллельного феномена они предлагают «жизнь в стиле бохо» - утончённая мода для женщин, тоже презирающих мейнстрим. Другие же считают хипстерское движение актуальным для обоих полов.

Хипстер - появившийся в США в 1940-х годах термин, образованный от жаргонного «to be hip», что переводится приблизительно как «быть в теме» (отсюда же и «хиппи»). Слово первоначально означало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки; в наше время обычно употребляется в смысле «обеспеченная городская молодёжь, интересующаяся элитарной зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой, артхаусным кино, современной литературой и т. п.» Хипстеры // [Википедия] URL: www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B8%D0%BF%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8B

Сами хипстеры считают, что любое громкое культурное явление с оттенком революционности - это реакция части социума на то, что её не устраивает в мейнстриме (массмаркете). Так, например, нарочитое вело-движение - это реакция на автомобили как часть массмаркета. Нарочитое веганство - реакция на фастфуд как часть массмаркета. Хипстер - враг массмаркета и мейнстрима, враг общества потребления, рассчитанного на средний вкус потребителя. А значит, он старается выйти из-под пресса «одинаковости», где бы и как бы этот пресс ни стучал. Традиционные СМИ, такие как новостные и развлекательные ТВ каналы и массовые печатные издания - хипстеру не друзья. Хипстер сам создаёт новости и в этом ему помогает - Интернет.

У каждого уважающего себя хипстера есть набор вещей, которые он возводит в ранг предметов культа, поклоняется им и горд их обладанием. При всяком удобном случае стремится подчеркнуть свою принадлежность к элитным слоям общества, то и дело невзначай доставая эти вещи либо заговаривая о них в личных беседах или множественных блогах.

Must-have хипстера:

1. Узкие джинсы. Джинсы «скинни» обтягивают хипстера так сильно, что даже трико танцовщиков балета им проигрывает. Для девушек же штаны неприемлемы: им полагается носить колготки, леггинсы, джеггинсы любых расцветок. (См. Приложение 18)

2. Майка с принтом. На майке обычно изображены смешные фразы, животные, кеды, машины, стулья, молескины, ломографы и Лондон. У парней - обтягивающие, демонстрирующие худобу. У девушек, наоборот, - на размер больше, можно мужские. То же касается клетчатых рубашек и всевозможных пуловеров, свитеров и кардиганов. (См. Приложение 19)

3. Кеды. Они, как правило, надеваются в любую погоду. Каждый настоящий хипстер - жертва рекламы, его мозг порабощен брендами, поэтому он точно знает, что кеды «Converse» - лучше всех. В целом же, кроме шлепанцев и высоких каблуков, приемлема любая обувь: мокасины, балетки, ковбойские сапоги, кроссовки. Или новый хит - сникеры - кроссовки на платформе. (См. Приложение 20)

4. Очки в толстой пластиковой оправе. В них часто стоят стекла без диоптрий, потому что такие очки истинный хипстер носит не для зрения, а чтобы казаться умнее. В коллекции каждого уважающего себя хипстера есть фотография, где он в огромных очках кривит смешную рожицу, как бы иронизируя над собой. (См. Приложение 21)

5. Ломограф. Страшно модный пленочный пластмассовый фотоаппарат. Обустроен примочками вроде девяти различных объективов или цветной вспышки. Они любят фотографировать себя, свои кеды, своих друзей в кедах и «арт-объекты» вроде стоящих на подоконнике кедов, рядом с которыми лежат очки в толстой оправе и Moleskine. (См. Приложение 22)