Русский акварельный портрет первой половины ХIХ века

Гау неоднократно создавал детские портреты, в том числе императорских и великокняжеских детей: дочерей Николая I - великих княжон Марии, Ольги и Александры; дочерей великого князя Михаила Павловича и великой княгини Елены Павловны - Екатерины, Елизаветы и Марии и др. Несколько раз он изображал и детей герцога Лейхтенбергского и принца Ольденбургского. Так, в 1844 году Гау пишет «Портрет Николая Максимилиановича Лейхтенбергского ребенком», в 1845 - м - «Портрет великой княгини Марии Николаевны с детьми». В 1849 году именно за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден в звании академика акварельной живописи.

С высокой степенью таланта воспел художник в своих картинах скандинавскую красавицу Аврору Шернваль Фон Валлен и ее младшую сестру Эмилию. На «Портрете Авроры Карамзиной» подчеркнуты большие глаза, тонкая талия, чудные темные волосы и милая улыбка. Воедино в девушке сплелись образованность и начитанность, скромность и душевность, наивность и мудрость.

В XIX столетии акварельные портреты, вошедшие в бытовую культуру русского общества, обычно заказывались несколько раз в жизни в ознаменование определенных событий. Появление детского портрета в истории русского искусства относится к середине XVIII века. Изначально детских портретов было немного, создавались они либо для фамильных портретных галерей, либо для подготовки будущих династических браков. В то время детство еще не осознавалось как особый этап человеческой жизни, «дети воспринимались как маленькие взрослые: их судьбы определялись рождением, а поведение - принадлежностью к социальной группе». Поэтому герои детских портретов «скорее производят впечатление уменьшенных копий взрослых дам и кавалеров, подражая им позами, выражением лиц, костюмом, прической. Индивидуальность живой натуры ребенка почти не пробивается сквозь маску времени». Образный типаж ребенка в живописи той эпохи складывался из культуры и вкусов общества - «домостроевских» традиций и подражания западной моде, «взрослости» и «кукольности» одновременно. Семенова, М.А. Акварель. Эстетико-педагогический аспект: монография / М.А. Семенова. - М.: Ювента, 2013. - 176 с.

Детей одевают в одежду, полностью копирующую взрослые фасоны. Считалось, что «у детей должен быть мир взрослых интересов, а само состояние детства - это то, что надо пробежать как можно скорее». Подлинное открытие феномена детской индивидуальности происходит только в начале XIX столетия, что непосредственно связано со сменой мировоззренческой парадигмы эпохи. В эпоху романтизма ценность личности ребенка и его уникальное мировосприятие были открыты в живописи Ореста Кипренского, эту линию продолжили В.А. Тропинин и А.Г. Венецианов. Впоследствии трактовка темы детства в русском портрете второй половины XIX века станет одним из пунктов размежевания салонно - академического и реалистического искусства.

Творчество В.И. Гау во многом связано с салонно - академическим искусством. Выпускник Императорской Академии художеств, он унаследовал ее принципы и традиции, которые впоследствии развил в своем творчестве. Во многом Гау идет за А.П. Брюлловым, открывшим в русской акварели тип идеализирующего «салонного» портрета. Детская миловидность представлялась исключительно благоприятным материалом для салонной живописи с ее специфическим пониманием красоты. В творчестве художников - академистов, тяготевших к салонному направлению, дети предстают в двух ипостасях: это «дети - ангелы» и «дети - цветы жизни». Элементы салонности проявляются в детских портретах в «изысканности колористического строя, тщательной подобранности антуража, идиллической сглаженности психологических характеристик».

Особенности «салонной» манеры очевидны в созданных Гау групповых портретах детей Лейхтенбергских и Ольденбургских. В обоих портретах руку акварелиста выдает миловидная кукольность изображенных. Позируя, дети будто подражают взрослым, но художнику все же удается схватить особенности детского характера, его наивность и непосредственность. Главное стремление живописца - «передать особую прелесть детского лица», что и стало основным содержанием его детских портретов, а со временем приобрело в его творчестве черты художественного стереотипа. Вполне возможно, что групповые портреты «Дети герцога Лейхтенбергского» и «Дети принца Ольденбургского» создавались как парные. Оба полотна написаны в технике масляной живописи, имеют практически одинаковые размеры. На обеих картинах изображены младенцы - младшие дети семей, родившиеся годом ранее (Георгий Лейхтенбергский и Тереза Ольденбургская). Возможно, работы были исполнены по заказу императора Николая I или его супруги Александры Федоровны. Примечательно, что впоследствии представители родов Лейхтенбергских и Ольденбургских, изображенные на картинах Гау, дважды породнились: в 1868 году состоялось браковенчание принца Александра Петровича Ольденбургского и герцогини Евгении Максимилиановны Лейхтенбергской, а в 1879 году узами брака сочетались герцог Георгий Максимилианович Лейхтенбергский и принцесса Тереза Петровна Ольденбургская. Васильев А.А. Живопись натюрморта: акварель: Учеб. Пособие. Изд. 3-е, перераб. и доп. Краснодар: Изд-во Кубанского гос. ун-та, 2014. -- 98 с.

Картины роднит не только общность происхождения и технические характеристики, но и особенности композиции, стилистики изображения портретируемых. Стилистически оба произведения вполне укладываются в рамки Бидермайера - немецкого по происхождению стиля, в котором на первый план выступают ценности повседневной, буржуазной, городской жизни, домашний мир «маленького человека». Бидермайер, получивший наравне с романтизмом особое развитие в России в первой половине XIX века, был проникнут романтикой повседневности, уюта и простых семейных радостей - ценностей, исключительно близких императору Николаю I и его семье. Детские образы в этот период воспринимаются не изолированно, а в контексте образа семьи, вследствие чего популярность завоевывают семейные портреты, напоминающие о жанре семейной сценки, существовавшей уже в искусстве голландских и фламандских мастеров XVII столетия.

Изображенный на картине «Дети герцога Лейхтенбергского» интерьер в помпейском стиле напоминает интерьеры А.И. Штакеншнейдера, созданные этим выдающимся мастером петербургской эклектики в Мариинском дворце на Исаакиевской площади и загородном имении Сергиевка на Петергофской дороге: оба эти дворца были построены для семьи великой княгини Марии Николаевны и герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Дети Лейхтенбергских позируют художнику в зале с мозаичным узорчатым полом, мраморным бассейном, за их спинами виднеются статуи в античном духе, колонны, оранжерея.

С 1842 года Герцог Лейхтенбергский состоял почетным членом Императорской Академии художеств, а в 1843 - 1852 годах был ее президентом. Он принимал участие в разработке нового устава Академии, приобретал картины К. Брюллова, Т. Неффа, И. Айвазовского, материально поощрял многих художников.

В браке герцога Максимилиана Лейхтенбергского и великой княгини Марии Николаевны родилось семеро детей. Первая дочь семьи, Александра Максимилиановна, прожила всего три года (1840 - 1843), однако все последующие дети выжили. Именно они и изображены на картине В.И. Гау: Мария, Николай, Евгения, Евгений, Сергей, Георгий.

В композиционном центре картины, у покрытого разноцветным ковром стола, изображена старшая дочь Мария Максимилиановна (1841 - 1914). На ней розовое декольтированное платье с корсетом и кринолином, по моде того времени. Художник представил девочку (предположительно 12--13 лет) в образе «маленькой дамы», столь характерном для творческой манеры Гау и, в частности, его детских портретов. В 1863 году Мария Максимилиановна вышла замуж за принца Вильгельма Баденского (1829 - 1894), имела двоих детей; скончалась в 1914 году и похоронена в Карлсруэ.

Справа от Марии изображен старший сын семьи Николай Максимилианович (1843 - 1890). Он опирается на спинку стула, на котором сидит его сестра. На нем гусарский доломан темно - зеленого цвета с золотыми шнурами - бранденбурами - обмундирование Гусарского Киевского полка: в 1852 году, после смерти отца, Николай был назначен шефом 9 - го Гусарского Киевского полка.

Справа от Николая, опираясь ножкой на мраморный бортик бассейна, стоит Евгения Максимилиановна (1845 - 1925) - девочка с «английскими» локонами, в короткой юбочке, в руках она держит запеленутую куклу. В 1868 году она вышла замуж за принца Александра Петровича Ольденбургского. После рождения в 1868 году единственного сына Петра (1868 - 1924) Евгения Максимилиановна активно включилась в попечительскую и благотворительную деятельность, которая прославила ее по всей России. Принцесса Евгения Ольденбургская была председательницей Свято - Троицкой общины сестер милосердия, покровительницей и почетным председателем Санкт - Петербургского попечительного комитета о сестрах милосердия общества Красного Креста, переименованного в 1893 году в Общину Св. Евгении Красного Креста. Кроме того, она была председательницей Санкт - Петербургского дамского тюремного комитета, при котором действовал приют для девочек (с 1879 года - Евгеньевский приют для арестантских детей), а также действительным членом Императорского Женского патриотического общества. Она избиралась президентом Императорского минералогического общества и Императорского общества поощрения художников. Среди тех, кто обращался за содействием к Евгении Максимилиановне и получил ее поддержку, были деятели искусства и науки Н.К. Рерих, А.Н. Бенуа С.П. Дягилев, М.П. Боткин, И.П. Павлов, В.С. Соловьев и др.

Крайним слева изображен Евгений Максимилианович (1847 - 1901). Он сидит на столе, покрытом разноцветным ковром, в его руках книжка. На мальчике традиционный для детских изображений Гау русский костюм: рубашка и шаровары. Это отвечало художественным вкусам николаевского царствования, когда особенно популярным становился неорусский и «фольклоризирующий» стиль.

Справа от брата изображен третий сын семьи - Сергей Максимилианович (1849 - 1877). Как и Евгений, он одет в русский костюмчик, а в его руках игрушечное ружье.

Наконец, у ног Марии изображен играющий с мячом младенец в детском платьице и чепчике. Это четвертый сын Лейхтенбергских Георгий (Юрий) Максимилианович (1852 - 1912). Большую часть жизни он провел за границей, во Франции.

«Дети герцога Лейхтенбергского» - не единственный портрет представителей этой ветви Императорского Дома, созданный В.И. Гау. Широко известен портрет самой матери семейства - великой княгини Марии Николаевны. Однако семейный детский портрет отличается от предшествующих тем, что на нем младшее поколение семьи Лейхтенбергских представлено полностью.

Композиция и стилистика семейного портрета «Дети принца Ольденбургского» также свойственна для портретной и акварельной живописи николаевской эпохи. Портрет в пейзаже - одно из общих мест романтической стилистики той поры. Однако затруднительно с точностью определить ландшафт, на фоне которого изображено молодое поколение Ольденбургских. Возможно идиллический ландшафт, отображающий общий вид местности или пейзажа, ограничивающий наше поле зрения, обрисовывает вид побережья в окрестностях Петербурга: прибрежные места парка Александрии или не дошедшей до наших дней петергофской усадьбы Ольденбургских.

В 1837 году Петр Георгиевич Ольденбургский вступил в брак с принцессой Терезией Вильгельминой Нассау - Вейльбургской (1817 - 1871) и приобрел титул принца. Огромное внимание супруги Ольденбургские уделяли благотворительности, и эти традиции продолжили их дети.

В семье было семеро детей: Александра, Николай, Александр, Екатерина, Георгий, Константин, Тереза. Именно они изображены на портрете работы В.И. Гау, который часто бывал в доме Ольденбургских, поскольку в 1840 - е годы давал уроки рисования принцессе Терезии.

Если на картине «Дети герцога Лейхтенбергского» художник изобразил группу портретируемых вокруг стола, за которым сидит юная герцогиня Мария, то в «Детях герцога Ольденбургского» в центре композиции - лодка - гондола с гербом рода Ольденбургских, в которой сидят или стоят в живописных позах позирующие художнику дети. Возможно, лодка - это стилизованные детские качели. Однако весла, которые держат в руках мальчики, напоминают о популярных в то время прогулках на гондолах. На заднем плане виднеется бюст, напоминающий изображения герцога Максимилиана Лейхтенбергского - отца семейства, скончавшегося в 1852 году. Если учесть возможную предварительную датировку картины (1853), то становится очевидным символический смысл появления бюста отца в групповом портрете его детей.

Как и в случае с портретом Лейхтенбергских, в композиционном центре картины - старшая дочь семьи Александра Петровна (1838 - 1900). Как и на Марии Лейхтенбергской, на ней декольтированное воздушное платье; длинные волосы девушки уложены в косу вокруг головы на малороссийский манер. Всего через два года, в 1855 году, юная принцесса Александра Ольденбургская станет женой великого князя Николая Николаевича Старшего, третьего сына императора Николая I.

Старший сын Петра и Терезы Ольденбургских Николай Петрович (1840 - 1886) изображен на портрете крайним справа. Он стоит у кормы лодки - гондолы, за его спиной - флаг королевства Греческого: в 1829--1832 годах отец семейства был претендентом на греческий престол, однако стать королем эллинов ему не пришлось. Левой рукой Николай опирается на весло.

У носа лодки изображен второй сын Ольденбургских - Александр Петрович (1844 - 1932). Симметрично расположенные портреты двух братьев, одетых в одинаковые мундиры, организуют композицию картины. Именно Александр стал единственным полноправным наследником и продолжателем рода принцев Ольденбургских в России.

Следующий персонаж семейного портрета «Дети принца Ольденбургского» - Екатерина Петровна (1846 - 1866), вторая дочь семьи. Очаровательная семилетняя девочка с английскими локонами, как и старшая сестра, одета в белое декольтированное платье. К сожалению, принцесса Екатерина Петровна не отличалась хорошим здоровьем. Однако уже в детстве она хорошо училась, увлекалась русской литературой, особенно сочинениями Пушкина и Лермонтова, любила русский язык и считала его родным.

По обе стороны от Екатерины на портрете изображены два ее младших брата - Георгий (справа) и Константин (слева). Мальчики, сидящие в лодке вместе с сестрой и держащие в руках весла, одеты в русские голубые рубашки - косоворотки - традиционный антураж для портретов работы Гау.

Наконец, на руках у принцессы Александры - последний ребенок семьи Ольденбургских, дочь Тереза Петровна (1852 - 1883).

Групповые портреты «Дети герцога Лейхтенбергского» и «Дети принца Ольденбургского» доказывает неоспоримую художественную и культурно - историческую ценность. Однако на обеих картинах отсутствует подпись художника, атрибуция принадлежит аукционному дому «Sotheby's». Кроме того, хотя упоминания о работах Гау в технике масляной живописи и встречаются в литературе, однако они единичны; художник прославился именно как мастер акварели. Семенова, М.А. Акварель. Эстетико-педагогический аспект: монография / М.А. Семенова. - М.: Ювента, 2013. - 176 с.

Иконография самого мастера представлена в упомянутом выше альбоме двумя его автопортретами. Акварель 1855 года, находящаяся в настоящее время в фондах Государственного Эрмитажа, дважды воспроизводилась бывшим владельцем М.Барушем в изданиях, посвященных его коллекции. Второй автопортрет находится в частном собрании. Он датирован 1840 годом и, очевидно, был написан в связи с присвоением Гау звания придворного художника. Введение в научный оборот этого ранее неизвестного изображения Гау позволило усомниться в верности иконографического определения автопортрета середины 1830-х годов из коллекции Русского музея. Поводом для определения послужила надпись на обороте рисунка: «Автопортретъ Гау?», очевидно, сделанная рукой его бывшего владельца В.Н.Аргунтинского-Долгорукова. Безусловно, некоторое сходство между юношами, изображенными на портретах, существует. Однако они представляют совершенно разные типы: акварель из частного собрания -- мечтательного романтика с ясным и чистым выражением лица, рисунок из Русского музея -- молодого человека, в пронзительном, чуть ироничном взгляде которого сквозит самоуверенность. Кроме того, его взгляд обращен не на зрителя, что характерно для жанра автопортрета, а в сторону. Вероятнее всего, на рисунке изображен младший брат художника, Александр, что достаточно убедительно подтверждает его портрет 1857 года.

В процессе работы над выставкой и альбомом-каталогом было предложено более сорока иконографических определений. Обрели имена портреты, ранее считавшиеся изображениями неизвестных лиц: великой княгини Елены Павловны (1837, ГТГ) и ее дочерей великих княжон Марии и Екатерины (1836, ГТГ), светлейшей княгини Софьи Григорьевны Волконской (1841, собрание А.В.Руденцова, Москва), в доме которой на Мойке, 12, снимал квартиру А.С.Пушкин, дочери князя П.А.Вяземского Марии Петровны Валуевой, (1845, Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых), родственницы М.Ю.Лермонтова Марии Васильевны Столыпиной (1840, ГРМ), одной из «модных женщин сороковых годов», Ольги Николаевны Скобелевой (1842, Нижегородский государственный художественный музей), матери выдающего русского военачальника генерала М.Д.Скобелева, Авроры Карловны Карамзиной (1847, ГМО «Художественная культура Русского Севера»), известной петербургской красавицы, и многих других.

Обращаясь к вопросу атрибуции произведений В.И.Гау, важно отметить, что он не стоит столь остро, как при изучении творчества П.Ф.Соколова и А.П.Брюллова, к наследию которых было отнесено достаточно много копийных работ и откровенных подделок. В.И.Гау со свойственной ему немецкой пунктуальностью всегда подписывал свои законченные работы. Даже его авторские повторения, в отличие от работ П.Ф.Соколова, имеют подпись с пометой «cop.» или «copie». Подпись он обычно ставил в правой части листа кистью или графитным карандашом латиницей с обязательным инициалом «W». Копий, выполненных другими художниками с его оригиналов, на сегодняшний день известно немного. Подделки произведений Гау на антикварном рынке встречаются редко. Более сложно попытаться установить, является ли он автором несохранившихся оригиналов, по которым выполнены гравированные и литографированные портреты известных лиц, не имеющие в надписи упоминания имени художника, но стилистически близкие к его работам.

В 1846 году Гау приступил к осуществлению колоссального по своему масштабу и значимости труда. По заказу Императорского двора он начал писать серию портретов офицеров лейб-гвардии Конного полка для памятного альбома, одного из старейших гвардейских кавалерийских полков России. 7 ноября 1846 года император Николай I торжественно отметил свое пятидесятилетие шефства над полком. Это событие и было увековечено в альбоме, находившемся в Зимнем дворце, а в 1928 году переданном в собрание Института русской литературы -- Пушкинского Дома. Огромный альбом заключен в роскошный переплет красного сафьяна, изготовленный по специальному заказу в петербургской мастерской Й.К.Лауферта. В центре его верхней крышки -- массивные накладки золоченой бронзы с изображениями двуглавого орла и арматуры из предметов вооружения и экипировки Конной гвардии. На плотные с золотым обрезом листы наклеено 86 портретов, под которыми указаны имена офицеров, год рождения, дата вступления в полк. Заключают альбом 7 акварелей, изображающих сцены полковой жизни павловской и николаевской эпох. Их автор -- известный баталист, придворный художник К.К.Пиратский, соученик В.И.Гау по Академии художеств.

Открывается альбом портретом державного шефа полка императора Николая I. В «Нашем наследии» почти десять лет назад это замечательное издание было описано и широко показано известным музейщиком, сотрудником Эрмитажа Виктором Файбисовичем25, представлены портреты бывших командиров полка -- генералов графа А.Ф.Орлова, барона Ф.П.Оффенберга, барона Е.Ф.Мейендорфа, А.А.Эссена и генерал-майора П.П.Ланского, «особым знаком царской милости» назначенного командиром Конного полка в 1844 году. Продолжают портретную галерею изображения генералов, офицеров, а также низших чинов и нестроевых. Этот уникальный художественный и исторический памятник представляет огромный иконографический интерес.

По первоначальному замыслу в альбоме предполагалось поместить также портреты жен полковых офицеров. Позднее Николай I изменил свое решение, и для альбома, по желанию императора, Гау исполнил единственный женский портрет -- супруги командира полка Н.Н.Ланской, урожденной Гончаровой, в первом браке Пушкиной. Художник хорошо знал свою модель. Его кисти принадлежат, включая и авторские повторения, пять сохранившихся портретов Натальи Николаевны 1842-1843 годов, написанных в период ее вдовства. Существовал и шестой портрет Пушкиной, исполненный Гау в 1843 году по заказу императрицы Александры Федоровны для ее личного альбома. На акварели она была изображена в костюме Ревекки, в котором появилась на одном из придворных костюмированных балов и имела большой успех. Местонахождение этой акварели до сих пор неизвестно.

Для конногвардейского альбома выбор костюма и аксессуаров был предоставлен самой Н.Н.Ланской. Ее туалет был «строго обдуман»: белое бальное платье с красной розой на груди и венок из красных роз на голове. На шее -- синяя лента с шитым золотым узором и сапфировый фермуар -- подарок императора Николая I ко дню ее свадьбы с П.П.Ланским. «Много видел я на своем веку красивых женщин, много встречал женщин еще обаятельнее Пушкиной, -- вспоминал писатель и мемуарист граф В.А.Соллогуб, -- но никогда не видывал я женщины, которая соединяла бы в себе такую законченность классически правильных черт и стана. Ростом высокая, с баснословно тонкой тальей, при роскошно развитых плечах и груди, ее маленькая головка, как лилия на стебле, колыхалась и грациозно поворачивалась на тонкой шее; такого красивого и правильного профиля я не видел никогда более, а кожа, глаза, зубы, уши! Да, это была настоящая красавица, и недаром все остальные даже из самых прелестных женщин меркли как-то при ее появлении»26.

Первые акварели для конногвардейского альбома написаны Гау в конце 1846 года, а к осени 1849 работа была завершена. Гау раскрыл индивидуальность каждого изображенного, сумев уловить за внешним стереотипом характерные особенности лиц своих моделей. Альбом лейб-гвардии Конного полка стал своего рода образцом, по которому были созданы альбомы лейб-гвардии Кавалергардского и Измайловского полков, в работе над которыми В.И.Гау принимал самое деятельное участие.

В 1851 году в честь 25-летнего шефства над Кавалергардским полком императрицы Александры Федоровны ей был преподнесен серебряный ларец, крышку которого украшали пять статуэток, изображавших императора Николая и «4-х кавалергардов разных времен». Он был заказан на фабрике серебряных изделий И.П.Сазикова (1793/1794-1868), коммерции и мануфактур-советника, поставщика двора Его Императорского Величества. В ларец были вложены «История Кавалергардов и Кавалергардского Ея Величества полка» полковника А.В.Висковатова, а также портреты шефов, командиров, офицеров полка и рисунки, изображающие батальные и мирные сцены из жизни кавалергардов. Авторами 98 работ были «лучшие акварелисты -- Соколов, братья Гау, Садовников и Шарлемань». В 1899 году император Николай II передал ларец на вечное хранение в офицерское собрание Кавалергардского полка. После революции реликвия была вывезена из России. Ларец уже многие десятилетия хранится в Музее армии в Париже, а его содержимое во многом остается загадкой. Из акварелей, входивших в серию, к работам В.И.Гау можно отнести 10, известных по литографиям и воспроизведениям. Это портреты шефа полка императрицы Александры Федоровны, ее сына и внука -- великих князей Александра Николаевича и Николая Александровича, командиров полка графа С.Ф.Апраксина, Р.Е.Гринвальда, барона И.А.Фитингофа, С.Д.Безобразова, а также офицеров -- принца А.Гессенского, графа П.Д.Киселева и светлейшего князя А.И.Чернышева.

Третий альбом, лейб-гвардии Измайловского полка, для которого в течение трех лет (с 1851 по 1854) Гау написал 112 портретов, хранится в собрании Государственного Эрмитажа. Впервые он был введен в научный оборот благодаря публикации старшего научного сотрудника, хранителя фонда русской графики Государственного Эрмитажа А.В.Соловьева28. Учрежденный императрицей Анной Иоанновной в 1730 году, Измайловский полк участвовал во многих военных кампаниях и одержал немало побед. 28 мая 1850 года отмечался полувековой юбилей шефства над полком Николая I. По этому торжественному случаю и был исполнен альбом, поднесенный императору. История его создания, принцип расположения портретов, оформление повторяют альбом Конного полка.

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий.

Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера.

При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографским способом.

В. И. Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.

Отличительная черта портретов Гау - это нежность, лёгкими белилами передаётся платье, и на портретах передан мягкий свет глаз.

В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет -- ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда.

Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.

Глава 3.Другие мастера акварельного портрета

3.1 Жизнь и творчество Сурикова В.И.

Суриков Василий Иванович краткая биография и творчество. . Художник родился в городе Красноярск в казачьей семье. С раннего детства у художника проявились зачатки таланта к рисованию. В возрасте восьми лет мальчика принимают на учебу в Красноярское приходское училище, где способность к рисованию обнаруживает его учитель Гребнев Н. В., который помог молодому художнику работать с красками, отдельно занимаясь с ним рассказывал и показывал многие тонкости живописной грамоты и о великих мастерах живописного искусства. Это был хороший трамплин для будущего развития Сурикова. Евстратова, Е.Н. Репин, Суриков, Васнецов: летописцы русской жизни / Е.Н. Евстратова, Т.В. Постникова, Л.А. Ефремова. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. - 304 с.

Но в жизни Сурикова было не все гладко, в 11 лет отроду у него от болезни умирает отец, семья оказалась в трудном материальном положении. Тем не менее после окончания учебы в училище, его устраивают в канцелярию, параллельно с этим мальчик упорно занимается с рисунками, пишет акварели и развивает себя как художника, надеясь в будущем обязательно поступить учиться на художника. И волей случая акварели понравились губернатору, в семье которого потом Суриков давал даже уроки.

В семье губернатора частым гостем был местный золотопромышленник Кузнецов П. И. увидев недюжинный талант молодого мастера, решил материально посодействовать желанию юноши поступить учиться в академию художеств в Санкт Петербурге, куда он поступил не сразу, провалив экзамен по рисованию с гипса, это конечно была первая неудача. Поэтому он решает поступить в училище рисования союза поощрения художников, где усиленно работает над собой в рисунке и других направлениях, через три месяца учебы он вновь пытается сдать экзамен в академии и успешно проходит и за годы обучения 1869 по 1875 г. с успехом наверстывает то о чем мечтал, заслуженно получая за свои работы различные награды. Изучая древнее античное искусство он мастерски создает рисунок Пир Валтасара, где его работу отмечают в журнале под названием Всемирные иллюстрации. и наконец он казалось бы заслуживает большую золотую медаль с пенсионерской поездкой за рубеж за картину Апостол Павел, но некоторым деятелями руководствующими в академии было решено отказать в награде. Тем не менее за время учебы в академии Василий Суриков получил несколько серебряных медалей, с материальной премией. Конечно глядя на такое положение художнику не нравились принципы учебы в академии, не смотря на это художник много работает в 1870 г. создает картину Вид памятника Петру 1 на Сенатской площади.

Василий Иванович Суриков считается величайший российским историческим живописцем. Он был мастером монументальной исторической композиции, изображающая национальные трагедии и мощные человеческие характеры. В своих полотнах Суриков Василий Иванович касается многих драматических эпизодов русской истории, таких как Реформация церкви в середине 17-го века, и реформы Петра Великого 18-го века. Русский народ - есть главные герои суриковских работ. В то время, передвижники, группа российских художников - реалистов, к которым Суриков принадлежал, были под сильным влиянием идей революционных демократов; они считали, что искусство имело концепцию социально - воспитательной миссии. Они организовывали выставки по всей России, показывая искусство простым людям. Ассоциация объединила многих лучших художников того времени. Это было наиболее активным в течение 1870-х и 80-х годов.

1 марта 1881 года в Петербурге, дома у князей Юсуповых, что на Мойке, состоялась девятая выставка Товарищества Передвижников. И хотя этот трагичный день помнили в российской истории как один из самых печальных: бомба членов российской революционной народнической организации «Народная воля» унесла жизнь старшего сына императора Николая I - императора Александра II, по окончанию дней траура поклонники искусства, с великим желанием ждавшие открытия следующей Передвижной выставки, были удостоены встречами с истинными творениями, которые авторитетно входили в историю русской культуры. Картина еще никому не известного, молодого художника Василия Ивановича Сурикова «Утро стрелецкой казни» - творческое произведение, которое загадочным образом соединила трагический момент в российской истории прошлого и текущего дня.

Поддавшись внезапному порыву, он начал творить большой исторический шедевр "Утро стрелецкой Казни" и закончил его в 1881 году. Это произведение определило основное направление его работы, изображая наиболее существенные поворотные моменты в русской истории. “Когда я переехал в Москву, в этот центр нации, я сразу определил свой путь в искусстве.” - Суриков.

Дочь П.М. Третьякова, А.П. Боткина, вспоминала: «Возникновение его в мире живописи с творческой работой «Казнь стрельцов» было гениальным, никто не дебютировал так. Он не колебался, не делал все от себя зависящее и как гром неожиданно грянул своим творением».

Как можно достичь художнику на безмолвном холсте только кистью и красками передать трагедию истории? Молодой Петр усмиряет взбунтовавшихся непокорных стрельцов. Кажется тесной огромная Красная площадь, над которой брезжит холодный осенний рассвет. Срезанный верхним краем картины Собор Василия Блаженного предстает обезглавленным. У его подножия и рядом с Лобным местом сгрудились телеги, в которых связанные веревками и цепями, закованные в колодки сидят приговоренные к смертной казне стрельцы; а рядом с ними в телегах и просто на земле -- их матери, дети, жены. Просвечивают огоньки свечей в стрелецких руках, грезится, будто неясный и тихий стон наполняет сам воздух произведения. Прошлое оживает, будоражит память и бередит душу, взывает к чувству сострадания. Когда его первая картина после выставки была куплена Павлом Михайловичем Третьяковым, живописец стал одним из самых желанных и близких гостей семьи Третьяковых. В доме Павла Михайловича, Сурикова воспринимали как умного, с тонкой скрытой хитростью сибиряка личность. Он казался неуклюжим молодым медведем, могущественным и страшным, невообразимо нежным и обворожительным.

Живописец родился в центре Восточной Сибири, в городе в Красноярске, в 1848 году. Его семья относилась к роду потомственных казаков, пришедшие в Сибирь из Донской области в середине XVI века с отрядами казачьего атамана Ермака. Именно благодаря этим корням художник унаследовал свой гордый и свободолюбивый характер. Суриков очень гордился собственным происхождением и писал: "Я - казак насквозь, с родословной, уходящей в глубь двухсот лет". И мать и отец Сурикова были в широком смысле художественно одаренные. Мать, Прасковья Федоровна Сурикова, была не только родом из старой казацкой семьи Торгошиных, но также была удивительной женщиной, присущие художественному вкусу. Его отец, Иван Захарович Суриков, страстный любитель музыки, прекрасно владел игрой на гитаре и был признан лучшим самодеятельным певцом в Красноярске. Художник гордился своей родословной и до конца жизни сохранял любовь к сибирскому краю, приезжая как один, так и будучи с молодой женой, и с юными дочерьми.

Сибирь была источником формирования понятий о красоте, со всей ее суровостью, иногда жестокостью нравов, отважностью людей, с "древней русской красотой" девичьих лиц, с величественной впечатляющей природой, с дающей жизнь всем живым творениям историей». Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Кн. 1-2. М., 2011.

Первые попытки к рисованию Суриков предпринял в раннем детстве, срисовав Петра Великого с печатного оттиска рельефного рисунка, нанесенного на доску, - Сурикову было всего шесть лет.

Первый школьный преподаватель в Красноярском уездном училище, которое художник закончил в 1861 году с почетной грамотой, был Николай Васильевич Гребнев. Обративший внимание на талантливые способности мальчика, он начал работать с ним индивидуально. Гребнев Сурикову давал задания копирования с гравюры старых мастеров. Суриков позже говорил с признательностью о своем первом учителе: "Гребнев почти плакал надо мною, когда учил меня рисовать". Оценивая исключительный талант Василия, его учитель рисования и черчения поддерживал в юноше желание стать профессиональным художником.

Чтобы обеспечивать семью после кончины отца в 1859 г., Суриков работал в качестве канцелярского писца. Иногда позднее, как он вспоминал, ему даже приходилось "красить пасхальные яйца по три рубля за сотню". На свои комиссионные он написал икону под названием "Богородичные праздники". Суриковские рисунки привлекли внимание губернатора Красноярского края, П.Н. Замятина, который ходатайствовал с зачислением в петербургскую школу академии художеств. Ответ из Санкт-Петербурга был положительным, но с поправкой, что ему не будет предоставлена стипендия. Богатый сибирский золотопромышленник и красноярский купец первой гильдии П.И. Кузнецов, пришел Сурикову на помощь и предложил оплатить его занятия в школе и содержание.

Переехав в Москву, ему поручат роспись фресок в храме Христа Спасителя. Суриков создает первое широко масштабное произведение Утро стрелецкой казни, в котором художник ярко описывает трагические моменты после стрелецкого бунта при Петре Первом. Картина была написана к 1881 году, году вступления в ряды товарищества передвижников, где Суриков выставляет свои работы на показ широкой общественности. Зарядившись желанием в написании картин о русской истории художник создает очередные шедевры Меньшиков в Березове и картину Боярыня Морозова, которая была продемонстрирована на 15-й выставке художников передвижников в 1887 г. в 1888 году умирает его супруга, с трудом переживая эти времена, позднее он с дочерьми отправляется на прямо во дворе его дома. Картина была восторженно встречена общественностью и даже была направлена на выставку во Францию, где демонстрировалась в Париже в 1890 г. и награждена именной медалью. В 1891 Василий Суриков опять обращается к русской истории, задумав писать картину Покорение Сибири Ермаком, несколько лет работая над историческим произведением, в разных местах России художник создает эскизы и этюды к картине. На полотне Суриков ярко отразил характерные образы героев, показав смелый порыв, готовых к сражению казачков, красочно отобразив насмерть воюющие стороны. Картина была написана полностью в 1895 году. Очередное произведение с подобной исторической темой Василий Суриков создает картину Переход Суворова через Альпы, начиная работать в Красноярске он также едет за границу в Швейцарию, где изучает гористую местность и выбирает место для написания этюдов, картина была выставлена в Петербурге и в Москве и была куплена самим Царем. Следующий этап также историческое полотно картина Степан Разин с казаками плывут на большой лодке. Также художник обращается к быту царской семьи и 1912 год создает картину Посещение царевной женского монастыря, художник выразительно описывает нахождение царевны в церкви среди смиренных монашек.

Художник Василий Суриков был очень предан своему статусу свободного художника, будучи весь в мыслях о создании своих исторических полотен, никогда не желал отвлекаться от выбранного пути. Ему часто предлагали работу преподавателя в художественных училищах и в академии художеств, на что он всегда давал отказ, на этом поприще он даже несколько посорился с Репиным, который также уговаривал его преподавать в академии. Характер художника больше стремился к уединению, не любил он различных светских туссовок. Также редко кто либо мог зайти к нему в мастерскую, где у мастера рождались исторические образы. По сути своей он был несколько замкнутым человеком и у него было немного друзей, тем не менее, он был очень добрый и трогательным в семье, всегда был в хороших отношениях со своими родственниками, часто писал в Красноярск письма маме и брату.

К концу своей насыщенной творческой жизни Василий часто посещает родину, пишет ряд пейзажей, акварельные зарисовки, иногда пишет портреты. К 1915 году Суриков чувствует ухудшение здоровья, едет полечиться в Крым, но из за больного сердца в 1916 году он скончался и был похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Творчество Сурикова высоко оценено в Русском изобразительном искусстве, его исторические произведения правдиво отражают не простые периоды жизни русского народа в истории России.

Художник достигнул большого прогресса в академии, извлекая максимальную пользу от занятий.

Развитием собственного природного дара Суриков многим обязан своему главному учителю Павлу Петровичу Чистякову, "вынянчивший" многих талантливых мастеров русской живописи. Павел Петрович умел и в том и в другом из своих любимых учеников раскрыть и воспитать главные свойства дарования -- неповторимость. Чистякова увлекало в Сурикове его талант, самобытность, размах.

В 1875 году написал композицию "Апостол Павел, объясняющий догматы христианства перед Иродом Агриппой, сестрой его Береникой и римским проконсулом Фестом". Являясь выпускником в 1875 году, Суриков принимает участие на золотую медаль в главном конкурсе Академии и надеяться получить право на пенсионерскую поездку за пределы России для последующей учебы. Но Совет Академии решил не присваивать в этот год золотых медалей никому из конкурсантов. Данный факт, как считал сам живописец, повлиял на его судьбу и уберег его от подражательности, сохранив независимую свободу в искусстве. Он впервые попадет за границу уже вполне сложившимся мастером в 1883 году. Евстратова, Е.Н. Репин, Суриков, Васнецов: летописцы русской жизни / Е.Н. Евстратова, Т.В. Постникова, Л.А. Ефремова. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. - 304 с.

В 1875 году, став вольным художником, он получает заказы четырех больших композиций для храма Христа Спасителя в Москве. Это дает Сурикову материальную свободу и шанс независимого творческого развития. Весной 1877 года, для реализации поручений, живописец переезжает в город Москва, где и поселяется навсегда. Окончив академию с отличием, Сурикову была дана привилегия двухлетней поездки за границу, за счет государства. Художник отказался, попросив вместо этого, разрешение на выполнение заказа по росписи московского храма Христа Спасителя. Суриковым была сделана подготовительная работа в Санкт-Петербурге и уже только последние штрихи он добавил в Москве. Москва со своей старинной архитектурой глубоко впечатляла художника. Вид Красной Площади, монастыри и соборы, Китай-город напоминали драматические исторические события. После многоголосной и оживленной картины «Утро стрелецкой казни» Василий Иванович погружается в горе Петровского любимца, его преданного ближайшего сподвижника Александра Даниловича Меншикова. Большое произведение "Меншиков в Березове" (1883 г.), решает личные драмы выдающегося политического деятеля.

Некогда могущественный царедворец, правая рука Петра Великого, теперь изгнанник. Меньшиков в картине Сурикова производит на зрителя впечатление сильного человека, не смотря на его одиночество. В окружении дорогих детей, в условиях скудного пространства избе, припорошенной сибирскими снегами, Меншиков проводит остатки своих дней. Все фигуры так близко расположены друг к другу, что представляется, как будто эти четыре образа образуют одно целое, нечто схожее с пирамидой на широком основании. Меншиков кажется слушает как ему читают, но не слышит что именно. Отец в доме среди любимой семьи, но чувствуется его одинокость со своими его горестными думами. Облеченная огромная власть, слава и богатство -- все уже в прошлом. Но несломленная сила воли, мужественный характер, готовность активно действовать и жить не изменили бывшему государственному деятелю.

После приобретения картины Третьяковым, Суриков мог позволить себе побывать в Германии, Италии, Франции, Австрии, где он изучал и восхищался достопримечательностями, посещал разные школы живописи.

Но творческие фантазии Сурикова продолжали захватывать события великих исторических народных драм. Главным полотном, в полную силу выразившее художественные возможности и талант Сурикова, стала «Боярыня Морозова» (1887). К ней художник готовился тщательно и долго. Сотни рисунков и этюдов, эскизы, были этапами труда над этим величественной картиной. Пожалуй, только Александр Иванов для своей картины «Явление Христа народу» проделал столь же громадную по количеству этюдов подготовительную работу. Картина впервые была представлена в 1887 году на Пятнадцатой Выставке передвижников и была удостоена высшей похвалой. Россия в середине XVII столетия переживала смутное время народных недовольств и волнений. Патриарх Никон ведет религиозные реформы, в церкви возникла схизма. Ярким лидером, противостоявший всему этому была боярыня Морозова при дворе царя Алексея Михайловича и ближайшая его родственница. Деятельницу русского старообрядчества арестовали, и, закованную в цепи и колоды, в простых санях ее провозят «на унижение» по улицам Москвы, чтобы затем заточить навсегда в Боровский Пафнутьев монастырь, где в боровской яме, вместе с сестрой она встретит долгую и мучительную смерть.

Бледное лицо Морозовой, ее пылающие глаза, облик в черной одежде, рука, взвеявшееся в двуперстном знамении, -- во всем неистовая страсть, фанатическая мощь, стремление идти на какие угодно муки, но остаться преданной своей идее. Вторит жесту боярыни юродивый, пытается дотянуться до саней нищенка, в печальной задумчивости смотрит странник, склоняет перед смелостью и храбростью боярыни свою прекрасную голову молодая боярышня в синей шубе. Сколько всевозможных состояний, оттенков связей и чувств с боярыней, впавшей в немилость описывает в картине художник! Самые выразительные чарующие образы произведения -- женские, от неистовой, сильной духом Морозовой, включая скорбно глядящую старуху, до полной сердечной кротости боярышни в золотом платке.

Этюды к картине -- нередко своеобразные выражающие иначе портреты тех, с кем был знаком художник, кто больше всего подходил к существующим в его нереальном представлении образам. Суриков любил рисовать свои модели одетыми в красочные шали, яркие платки, старинные женские одежды. Свои портреты он называет «Сибирячка» (1900), «Горожанка» (1902), «Сибирская красавица» (1891), «Казачка» (1892), чем и подчеркивает в создаваемых образах обобщенные характеры.

Его искушал своеобразный тип лица. «Женские лица я очень любил, не порченные ничем, нетронутые», -- говорил Суриков, создавая своеобразный идеал национальной красоты в русской женском облике.

Не так часты у него мужские и детские портреты, но «Девочка с куклой» (1888), изображающая дочь художника, один из самых чистых и невинных детских образов в русской живописи XIX столетия. А «Портрет доктора Езерского» (1910), близкого друга художника, во всей полноте передает возможности Сурикова - портретиста в постижении непростого внутреннего мира человека.

После «Боярыни Морозовой» живописец пишет еще четыре большие картины -- «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Степан Разин» (1907).

Из всех этих произведений «Снежный городок» выделяется от остальных. Единственная из всех картина, которая обращена к реальности современного быта Сибири. Для Сурикова картина стала возвращением к творчеству и жизни.

Вскоре после оконченной работы над произведением «Боярыня Морозова», в 1888 г., смерть жены художника нанесла значительный тяжелый удар, который вызвал глубокую депрессию у творца: Суриков забросил живопись и обратился к религии. Семенова, М.А. Акварель. Эстетико-педагогический аспект: монография / М.А. Семенова. - М.: Ювента, 2013. - 176 с.

Атмосфера, знакомая с детства, и заботливое отношение его друзей возвратили его к жизни. В 1891 году, в Сибири, Суриков написал свою самую радостную картину "Взятие снежного городка", которая показывает Сибирскую забавную игру, где всадник должен пробиться сквозь снежную крепость в рост человека, которую окружали и защищали люди с ветками и кнутами. Люди пытаются испугать коня: смехом, криками - заставить его свернуть с нужного пути. Эта веселая картина является исключением в искусстве данного периода времени.

В 1891 году Василий Иванович вернулся в Москву и начал работать на новом холсте, "Покорение Сибири Ермаком" (1895). Битва XVI века между казаками во главе с атаманом Ермаком Тимофеевичем и войском хана Кучум - Хан, правителем Сибири. Основной смысл ее он выразил словами: «Две стихии встречаются». Армия под руководством легендарного Ермака, фигурой которую сразу неотделимо выделил от казаков. Его исследования Сибири ознаменовало начало экспансии России в регионе и ее колонизации. В 1558 г., Строганов - родом из очень богатой и именитой купеческой семьи из Великого Новгорода, получил свою первую царскую жалованную грамоту на "отхожие земли вдоль Реки Кама" и в 1574 - разрешение на строительство городков на восточном склоне Урала, по Оби и Иртышу с льготой на 20 лет. В 1577 году, Строгановы наняли Ермака, чтобы защитить свои земли от Сибирского Хана Кучума. В 1582 года Ермак напал на сибирского хана и сумел его уничтожить.

Сурикова все также неутомимо влекут большие полотна, героические личности, события и судьбы. Так картина "Степан Разин" (1907 - 1910), где изображен момент возвращения казаков из успешного похода против Персии. Степан Разин был казацкий атаман, командир крупных восстаний против дворянства и царской бюрократии на юге России. К этой картине он вернулся даже после того, как она была публично показана. В 1909 году живописец написал в письме: “Относительно "Разина" скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю тип Разина. Я ездил в Сибирь на родину, и там нашел осуществление мечты о нем”. Очевидно, что Суриков преследовал цель передать внутреннее состояние этого сильного, бунтарского характера.

Ничуть не умаляет размах таланта гениального исторического художника, чувствующий историю, понимающий ее, провидевшего далекое прошлое и умевшего воплотить его в своих произведениях так художественно полнокровно и убедительно, как никто другой ни из его современников, ни из тех, кто шел вслед за ним. Евстратова, Е.Н. Репин, Суриков, Васнецов: летописцы русской жизни / Е.Н. Евстратова, Т.В. Постникова, Л.А. Ефремова. - М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. - 304 с.

Помимо исторических картин Суриков создал много портретов и автопортретов, из которых видно огромный дар художника и его интерес ко внутреннему миру своих моделей. Суриков сотворил только девять исторических полотен из сотен портретов, но он до сих пор является в России историческим живописцем.

Художник умер 19 марта 1916 г. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве рядом с женой.

3.2Жизнь и творчество Крамского И.Н.

Имя Ивана Николаевича Крамского -- одно из крупнейших во всей истории русского искусства. Оно занимает также очень важное и, что самое главное, совсем особое, свое место и в истории русского рисунка. Иван Николаевич Крамской - известный русский художник. Главное направление его творчества - портретная и историческая живопись.

Родился он 27 мая в Воронежской губернии. Отец Крамского был писарем в местной думе. Образование Иван получал в Острожском училище, которое окончил в двенадцатилетнем возрасте.

Училище было окончено с похвальным листом, он хорошо учился. В год получения первого образования юноша лишился отца. Ивану пришлось подрабатывать в той же думе, где и работал отец, служил в думе писцом.

В 15 лет Крамской был учеником Острожского иконописца, у которого перенимал мастерство в течении года. Так же он работал ретушером у одного фотографа, родом из Харькова, и зарабатывал на жизнь, скитаясь по Российской Империи, фотографируя различные мероприятия.

Харьковчанин приобщил Крамского к своему делу. Иван стал путешествовал вместе с фотографом по стране в течение трех лет. За это время он совершенствовал свои умения в ретуши.

В 1857 году судьба забросила Крамского в столицу Империи. В Санкт-Петербурге он работал в фотоателье и вскоре поступил в Академию Художеств. В 1863 году Крамской получил от Академии Художеств малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Стоит отметить, что Иван Николаевич был наделен определенной харизмой, был лидером по натуре. За годы обучения в Академии ему удалось хорошо зарекомендовать себя и получить большой авторитет в коллективе её учеников.