Организационный комитет выделил 1 500 000 франков на строительство башни. По соглашению Эйфель получал всю прибыль которую выручали от башни в течении двадцати лет с 1 января 1890 года. Это было очень положительным моментом для архитектора. Так как выделенных средств от организаторов было недостаточно, приходилось изыскивать деньги в собственных сбережениях и в созданных, Эйфелем, акционерных обществах. По истечению этого срока башня переходила в собственность государства.

Потребовалось много упорства и даже мужества, чтобы подписать соглашение на строительство такой башни. Металлическая конструкция по высоте превосходившая пирамиду Хеопса в два раза, была не только центральным экспонатом на выставки, но и во всем Париже. Монумент во славу революции 1879 года подвергся критики и протестам со стороны самых известных художников, скульпторов, поэтов Франции. В феврале 1886 года организаторам выставки было адресовано письмо за подписью Ги де Мопассан, А. Дюма-сын, Ш. Гуно, Ш. Леконт де Лилль, П. Верлен, Ш. Гарнье и еще 294-мя подписями деятелей французской культуры, ровно 300 по одному человеку на каждый метр башни, комитет 300: «У нас, писатели, художники, скульпторы, архитекторы, страстные любители доселе нетронутой красоты Париж протеста со всеми силами, со всем нашим возмущением, во имени неизвестного французского вкуса во имени искусства и французской истории под угрозой, против возведения в самом центре столицы, в бесполезную и чудовищную Эйфелеву башню, что публика, несмотря, часто след смысла и духа справедливости, уже назвал «Вавилонская башня».

Без падения в экзальтацию шовинизма, мы имеем право решительно утверждать, что Париж -- это город без соперника в мире. Над его улицы, его расширенные бульвары вдоль своей прекрасной набережной, среди его magnifiquespromenades возникают благороднейшие памятники, которые человеческий гений родили. Душа Франции, создатель шедевров, сияет среди этих величественных цветущих камней. Италия, Германия, Фландрия, так справедливо гордятся своим художественным наследием; possиdentrien quisoit не сопоставимы с нашими, и со всех уголков вселенной Париж привлекает любопытство и восхищение. Поэтому давайте оставить осквернить это? Город Париж она собирается присоединиться дольше барокко, меркантильные фантазии строителя машин для непоправимо некрасиво и позорить? Так как Эйфелева башня, американский бизнес сам по себе не будет, то есть, не сомневайтесь бесчестьем Парижа. Каждый чувствует это, все говорят, все глубоко огорчен, и мы лишь слабое эхо всеобщего мнения, если законно встревожены. Наконец, когда иностранцы приезжают посетить нашу выставку, они воскликнут, пораженный: Что? Именно этот ужас, который лиш фран- нашел, чтобы дать нам представление о вкусе так хвастался? У него есть причины, чтобы сделать удовольствие от нас, потому что возвышенные готического Париж, Париж Жан Гужон, Жермен Пилон, Пьюджет, Руды, Бари и т.д., будет в Париже М. Eiffel.

Достаточно знать, что мы говорим, чтобы представить себе на мгновение головокружительно смешно башня доминирует Париж, и гигантский черный завод дымоходов, дробление его варварскую массы Нотр- Дам Сент-Шапель, Тур Сен-Жак, Лувр, Invalides, Триумфальная арка, все наши памятники униженных, унижали наши архитектуры, которые будут исчезать в этом удивительном сне. И в течение двадцати лет, мы verronss'allonger на весь город, до сих пор кипение гения многих веков, мы будем лежать, как чернила блот одиозную тень одиозной колонны болтовых листа.

Достаточно знать, что мы говорим, чтобы представить себе на мгновение головокружительно смешно башня доминирует Париж, и гигантский черный завод дымоходов, дробление его варварскую массы Нотр- Дам Сент-Шапель, Тур Сен-Жак, Лувр, Invalides, Триумфальная арка, все наши памятники униженных, унижали наши архитектуры, которые будут исчезать в этом удивительном сне. И в течение двадцати лет, мы verrons s'allonger на весь город, до сих пор кипение гения многих веков, мы будем лежать, как чернила блот одиозную тень одиозной столба болтовых металла.

В письме художники называют башню бесполезной и чудовищной, выражают возмущение и протест во имя французской культуры, искусства и истории. Считают, что эта «заводская труба» унижает достоинство всех архитектурных памятников Франции. Это атака независимых взглядов протестующих. Их слова по мнению Пикарда преувеличены. Деятели культуры считали, что обладают монополией на искусство, им все позволено и лишь у них есть чувство красоты.

Эта битва традиций, стиля и слов не закончилась перед выставкой и продолжалась во время всей выставки, и сейчас споры насчет красоты и эстетики башни не утихают.

Посетители могли наблюдать противостояние камня и железа, современности и традиции. В количественном выражении классика доминировала. Все выставочные здания и павильоны, помимо Эйфелевой Башни и Галереи машин, опирались на архитектуру прошлого. В зданиях можно было найти мотивы Ближнего и Дальнего Востока, Южной Америки. Но дух консерватизма и старины проникал повсюду. Революция в архитектуре только начиналась.

Одним из главных деятелей выступавших против Башни Гюстава Эйфеля был Шарль Гарнье, французский архитектор, историк искусств, идеолог и практик стиля Боз-ар. В 1875 году он закончил строительство оперного театра, который выражал вкус преобладающий в архитектуре того времени. Гарнье подписал письмо, составленное комитетом 300. Он считал, что железо имеет свое место в архитектуре, но как слуга, а не как хозяин. Металл должен быть одет камнем, а камень должен помнить славу Греции и Рима, Италии и Франции. Открытое железо в архитектуре для Гарнье было непростительным ударом вкуса. Через несколько лет после закрытия выставки Гранье сказал: «Они только установили каркас этого памятника, у него нет кожи».

Гарнье в 1889 году демонстрировал историю человеческого обитания. Он приложил огромные усилия, чтобы построить древние жилые помещения с исторической точностью, чтобы дать посетителям истинный смысл окружающего пространства, созданного тысячами лет человеческими строителями. Он был истинным ценителем традиции, архитектором с душой археолога. Его собственная История жилья ясно показала, что человеческая раса с раннего времени внесла изменения и улучшения в жилище. Но когда он столкнулся с революцией своего периода, он презирал выскочку железа и утверждал, что камень является единственным материалом, достойным благородного стиля в архитектуре. Его тренировка и темперамент дали ему оценку артефактов прошлого, но не духа, который привел к инновациям.

«Причудливый», «живописный», «интересный» - воспоминания Гарнье о прошлом собирали вежливые похвалы критиков. Но независимо от того, где посетитель блуждал среди зданий Истории Жительства, Башня маячила над всеми ими. К ноябрю 1889 года все экспонаты Гарнье были снесены.

Франсуа Каппе, французский поэт, написал о башни Эйфеля так:

Где, мастера, ваш суд пристрастный?

Вы честно оценить должны Сей монумент пренесуразный Трёхсотметровой вышины.

О бескорыстные творенья Творцов, чья Муза так легка! О где ты, гений Возрожденья, И где вы, Средние века,

Когда, пылая верой жаркой, Наивнее которой нет,

Над дивной стрельчатою аркой Ваятель бился двадцать лет Когда, в восторге от прелестных Созданий неба и земли,

На башнях замков - птиц небесных Изображали короли?

Как стыдно! Попрано святое. Бросая на округу мрак, Воздвиглось чудище литое - Чарует скопища зевак.

Эйфелевая башня стала не только шипом, центральным монументом Всемирной выставки, не только архитектурным достижением ее автора Гюстава Эйфеля, она стала началом революции в архитектуре, особенно символично, что это произошло в годовщину столетия революции. Конструкция, материалы, внешний вид башни «кольнули» классиков французской культуры. Камень классицизма столкнулся с железным шипом нового видения архитектуры и искусства.

Традиционные стили и материалы были закрыты тенью этого сооружения. Ни какие письма и критики не смогли остановить строительство на Марсовом поле.

2. Всемирная выставка 1889 г. в Париже как демонстрация основных достижений, тенденций и перспектив развития.

2.1 Официальные и неофициальные участники выставки «к столетию казни французского короля»

«L'exposition du centenaire de la revolution francais» - Всемирная выставка к столетию французской революции, сто лет со дня казни, точнее событий, приведших утром 21 января 1792 года короля Людовика XVI на эшафот. В 1889 году Республика праздновала свою победу, собирая под знамена все страны мира призывая показать успехи промышленности, культурные ценности народов и конечно она желала продемонстрировать свою силу и мощь. Всемирный смотр всех народов по мнению Н.М. Щаповой являлся символом «торжествовавшей и оказавшейся прочной республики». Праздничная атмосфера страны-хозяйки стало одним из новых векторов развития выставочного дела, развлекательная программа не уступала выставочном павильонам в своем размахе и пышности.

Падение монархии во Франции, а тем более торжество нового строя, не вписывалось в планы монархических государств по всему миру. Позиционирование Всемирной выставки, как торжество «гильотины» отбило желание в участие у многих монархических держав.

Освободившиеся ниши с огромным удовлетворение старались занять небольшие государства, стремящиеся выйти на мировой рынок.

Тем самым образую потрясающий, пестрый колорит наций, «экзотических» рас и культур в Париже.

Отказ правительств монархических государств подразумевает отказ от официальных предложений организационного комитета выставки. Но стоит отметить, что Всемирная выставка -- это уникальная площадка демонстрации своих достижений, поиск партнеров и рынков сбыта, объединение научных трудов и мыслей. И от такого события в конце XIX века отказываться полностью просто глупо. Монархические державы понимали, что принесет выставка и, что они потеряют при отказе от участия. И здесь происходит интересный момент, правительства, не поддерживающие празднование французской революции отказываются от участия, но разрешают, и не ставят запретов, принимать участие частным лицам тем самым представляя свою страну, без участия капиталов и поддержки со стороны государства.

Мы видим формирование групп участников. В первую группу входят страны принявшие официальное приглашение Франции: США, Норвегия, Греция, Япония, Швейцария, Сербия, Китай, Марокко, Индия, Мексика, Монако, Сан-Марино, Сиам, Аргентина, Андорра, Чили, Боливия, Египет, Колумбия, Гватемала, Персия, Гаити, Никарагуа, Парагвай, Сан-Доминго, Сан-Сальвадор, Уругвай, Люксембург, Венесуэла. Ко второй группе относятся страны отвергшие официальное приглашение, но принявшие участие в выставке, частным образом, с субсидированием от правительства: Дания, Румыния, Бельгия, Бразилия, Испания, Португалия. Третья группа заполняется странами, отказавшими на приглашение, принимавшими участие только на частные средства: Россия, Англия, Италия, Австро-Венгрия, Нидерланды, Перу. Государства, принимавшие участие в выставке частным образом мы называем неофициальными участниками, так как правительство этих стран дало отрицательный ответ на приглашение со стороны Франции.

О полном отказе в участие заявили Германия, при этом пара экспонатов все же были продемонстрированы, Швеция, Болгария, Черногория, за неимением средств Турция.

Высокая концентрация стран Азии отображает влияние восточной культуры на Европу. Японизм в театральной, музыкальной, художественной сферах проявляет себя ярче всего. Увеличение количества выставочных площадей, с 2000 в 1878 году до 8000 квадратных метров, занимаемых странами Южной и Центральной Америки показало, как промышленная революции и научно- технический прогресс начинавшийся в Европе распространяется по миру и набирает обороты к концу XIX века.

Государства, относящиеся к первой группе (принявшие официальное предложение от Франции) правительственными органами формируют свои Генеральные комитеты во главе с Генеральными комиссарами, для объединения желающих принять участия в выставке, формируют бюджет для организации своих отделов. В генеральном отчете, Всемирной выставки 1889 года Альфреда Пикарда, представлена таблица стран с распределенным бюджетом каждой и назначенными Генеральными комиссарами. По этим данным мы видим на сколько сильным была поддержка государства в странах Центральной и Южной Америки, из чего выводим, как для них был важен выход на новые рынки и получение научно-технических разработок со всего мира.

В отдельности рассмотрим государства, не принявшие официального приглашения. Частные лица отправлялись на выставку с пониманием ее важности и значимости для их личных интересов и интересов государства в целом.

По поручению Генерального комитета выставки с помощью послов и дипломатов в этих странах были собраны промышленники, деятели культуры, искусства, науки, представители сельскохозяйственных предприятий на них возложили задачу создать комитеты частных лиц для представления стран на выставке в Париже. Упор делался на VIP персон, пользовавшихся авторитетом и уважением в этих кругах, выражавших симпатии к Франции, для большей гарантии успеха предприятия.

С мая 1887 правительство Австро-Венгрии отговаривает частные лица принимать участие в выставке. Представителей с территории страны практически не присутствовало. Генеральный комитет представителей Австро-Венгрии был сформирован из группы торговцев и художников, проживающих на территории Франции, под патронатом торговой австро-венгерской компании в Париже. Президент комитета Луи Бургер, заместитель президента Леопольд Веделс.

Бельгийское участие столкнулось с меньшими трудностями. Отказ правительства не отнял финансовой поддержки частных лиц, для того чтобы облегчить им присутствие в столице Франции. Парламент принял экстраординарный кредит в 600 000 франков. Государство не принимая участия оказало огромное влияние для организации Бельгийского отдела, вскоре после большого субсидирования число желающих экспонироваться превысило все ожидания.

Интересный пример не принятия приглашения монархическим государством является Бразилия. Генеральным комиссаром становится бывший министр общественных работ, сенатор, статский советник виконт Кавальконт. Генеральный комитет бразильского отдела создавался под руководством принца М. Амиди, субсидирование составило порядка 800 000 франков. Император Бразилии лично открывал выставку своей страны. Таким образом мы видим, как монархическое государство отказывается принять участие в празднование революции и торжестве республики, при этом оказывая полную поддержку частным представителям финансами и личным присутствием верхушки власти.

Комитет Дании на Всемирной выставке получил от государства 140 000 франков. Генеральный комитет Дании возглавил Карри Джайкобс, комитет изобразительных искусств находился под руководством Отто Бакбе.

Египет не принял участие в всемирном смотре 1889 года. Но был сформирован комитет по искусству Египта из египтян живущих в Париже. Все искусство Египта растянулось по Каирской улице. Такое название улица получила в 1800 году в честь вступления французских войск в Египетскую столицу 23 июля 1798 года, на ней располагался Каирский Пассаж и Каирская Площадь.

Мадридская торговая палата в сентябре 1888 года инициировала вызов всех торговых номеров королевства, для выбора экспонентов на выставку. Испания выделила чуть менее 500 000 франков на организацию отдела и облегчение участия частным представителям.

Официальное правительство Великобритании не сильно влияло на выставочные интересы промышленников Англии, привыкших полагаться на свои усилия. Создался комитет под председательством Сэра Полидора де Кейзера, лорда-мэра Лондона, согласованный с министерством иностранных дел. Весь комитет состоял более чем из 200 человек, сановников парламента, деятелей промышленности, науки, искусства. Поддержанный крупными корпорациями одной из самых крупных индустриальных стран.

Частный капитал Италии один из первых дал импульс. Вскоре после окончательного отказа правительства национальный итальянский комитет, состоящий в основном из сенаторов и депутатов, был сформирован в Риме, под председательством командора Вилла. Затем перебрался в Париж. Итальянские экспоненты не получили материальной поддержки от правительства и рассчитывали лишь на частный капитал.

В 1887 году после отклонения правительством Нидерланд приглашения хозяйки выставки, пять основных президентов самых больших промышленных компаний страны выдвинули предложение согражданам принять участие в выставке. У комитета Нидерланд полностью отсутствовало государственное субсидирование. Окончательный комитет был учрежден под председательством г-н Ван дер Влита. В комитет входили самые влиятельные люди из Голландии.

Хотя правительство Перу воздержалось от участия в выставке, г- н Алехандро Ядикес учредил группу, которая показала основные достижения этой страны.

Португальский кабинет министров показал готовность поощрять частную инициативу предпринимателей, отменил пошлинные на вывоз товаров в Париж. Условием было возвращение экспонатов в течении 9 месяцев обратно в страну. Во главе организационного комитета была поставлена промышленная ассоциация Португалии, под председательством виконта Милицио. Правительство выделило 500 000 франков. После того, как к участию в выставке присоединилось аграрии страны субсидия была удвоена до 1 000 000 франков, К Милицио был поставлен советник, бывший министр финансов Марианно Карвалью.

Румыния не участвовала официально. Но частных экспонентов возглавил лично принц Георг Бибеско ставший Генеральным комиссаром. Общий размер субсидирования достиг 460 000 франков.

Россия стала неофициальным участником выставки.

Нами рассмотрено участие стран не принявших официального приглашения Франции и участвовавшие частными экспонентами. Причины были разные нехватка средств в казне, политическое устройство государства, а главной причиной стало торжество Революции, которое вызвало у монархических стран недовольство. Даже при всех этих факторах редкая страна отказалась от участия. Мы видим, как не приняв приглашения, правительства многих стран субсидировали частных экспонентов, а порой императоры, принцы и высшие чиновники вставали во главу частных представителей государства на выставке. Таким образом сделаем вывод. Сам факт отказа является лишь демонстрацией не приемлемости участия в празднике казни монарха. Но правительства стран понимали, как важен обмен научно-техническими знаниями и культурными ценностями.

Выделялись большие субсидии и упрощался вывоз товаров. Не было жестких попыток сдержать частных предпринимателей от участия в всемирном смотре. Главные задачи выставки, распространение промышленной революции и создание площадки для обмена и диалога, сохранились, а за счет участия стран с разных континентов, неоднородной культурой, традициями и подходами Всемирная выставка 1889 года создает ярчайшую палитру красок, что лишь усиливает достижение целей, поставленных на выставке.

2.2 Научно-технический прогресс как наивысшее воплощение эпохи modernity: Дворец машин и Дворец промышленности

Что же такое modernity? В переводе с английского языка «modernity» означает «современность», Энтони Гидденс в своей работе «Последствия современности» дал следующие определение этому понятию, современность - это способы социальной жизни или организации, которые возникли в Европе, начиная примерно с XVII века и далее, и влияние которых в дальнейшем более или менее охватило весь мир.

Гидденс противопоставляет современность «modernity» традиционному социальному порядку вещей. Капитализм, индустриализм, механизмы контроля и надзора над средствами насилия, главные институциональные основы современности.

Научно-технический прогресс один из главных столпов всей эпохи modernity или современности. Организаторы Всемирных выставок начиная с Лондонской в 1851 году, включая рассматриваемую нами выставку в Париже 1889 года, одну из самых значимых и посещаемых, главной задачей ставили распространение промышленной революции и обмен научными знаниями и опытом, накопленном в разных областях науки. Именно на всемирных выставках происходит передача научно-технических знаний в менее развитые страны.

Научно-технический прогресс внедрялся в жизнь людей по всему миру. Его влияние на окружающий мир человека не возможно переоценить.

Современные технологии боролись с устоями классицизма. Мы уже видели, как старые традиции были пробиты «шипом» башни Эйфеля. Но технологии и новые решения не остановились лишь на центральном экспонате выставки.

Для выставления продуктов научно-технических достижений были построены павильоны.

Дворец машин представил собой новое архитектурное решение. Отход от монолитного строительства в камне с использованием лепнины, больших каменных колон в сторону применения стекла, железа и бетона.

Несомненно, Дворец машин одно из величайших архитектурных шедевров когда-либо изготовленного инженерного продукта, созданного под руководством -- архитектора М. Дютер, инженера М. Котансэн. Фермы длинной в 115 метров образующие дугу в 49 метров, вместо идеально прямой линии была эта металл- профилированная конструкция, висящая в воздухе, зал длинной 420 метров, а высотой в 48,2. Изготовленный из сварочного железа, а не литой стали дворец вызвал в профессиональном сообществе широкое обсуждение о практических и художественных свойствах этого материала.

Еще одним зданием на Всемирной Выставке 1889 года ознаменовывалась эпоха modernity - Дворец промышленности. Созданное архитектором Ж. Буваром первое здание освещавшиеся электричеством, возвышалось над выставкой своим куполом высотой в шестьдесят пять метров и украшенным скульптурой представляющий лик Франции, дарящий лавры и пальмы, вес которой более 8 тонн.

Стеклянные и железные конструкции. Новые материалы и конструктивные приемы, такие как предварительная сборка стандартных элементов, а также экономическая и строительная гибкость сделали эти павильона общим инструментом новых конструктивных методов.

Сами павильоны были достижением научно-технического прогресса эпохи modernity. Но все-таки главными достижениями этого прогресса современности являлись экспонаты, выставленные в них.

Электричество один важнейших ресурсов, когда-либо найденных и укрощенных человеком. В Париже 1889 года мы бы стали свидетелями битвы газа и электроэнергии в области освещения. На фоне электроосвещения газовое просто меркло и исчезало в темноте. Подсветка Эйфелевой башни и фонтанов, Дворца промышленности и всех площадей выставки. Начинается эпоха электричества. Оно входит во многие сферы современной жизни: медицина, писчебумажном производстве, промышленность и быт. Газовые фонари были заменены «свечами Яблочкова», облеченные белым матовыми колпаками давали мягкий рассеянный свет.

Экспозиция электричества стала одной из самых значимых и посещаемых на всей выставки. Н.П. Мельников сказал так: «Электричество на выставке было представлено с поражающей полнотой. Это едва ли не самый полный и лучший отдел выставки». По случаю Всемирной выставки был собран второй конгресс электриков. Одним из самых важных научно- технических идей на нем был опыт Генриха Герца, который подтвердил, в осязаемой и наглядной форме, научному сообществу теорию Джеймса Максвелла о единстве света и электричества.

Одним из ярчайших «проводников» электричества в эпохе modernity стал восковой фонограф Эдисона. Томас Эдисон - американский изобретатель, на выставке продемонстрировал 493 собственных изобретения, обладатель более четырех тысяч патентов по всему миру. О своем изобретение Эдисон сказал так: «Никогда я еще не был так ошеломлен в своей жизни, я всегда боялся вещей которые работают с первого раза». Фонограф стал началом эры звукозаписи. Для того чтобы услышать фонограф зрителям приходилось отстаивать в очереди боле трех часов, так много желающих было.

Такого большого ажиотажа не вызвал первый домашний холодильник инженера и изобретателя Джона Лесли. Его практическая необходимость проявилась немного позже. Современники были не готовы к таким устройствам, что показывает на сколько силен был научно-технический прогресс эпохи современности.

Концептуально новые технологи были представлены в машиностроении. Изобретение двигателя внутреннего сгорания с использованием жидкого нефтяного топлива, а не пара или газового топлива, позволило реально применять данный двигатель на колесном экипаже. Первым автомобилем подобной разработки стала трех колесная машина Карла Бенца. Бенц являлся немецким инженером. На машине были установлены три металлических колеса, четырехтактный двигатель с использованием электрического прерывателя зажигания, в котором использовалась электрическая свеча зажигания, мощностью 2,3 лошадиные силы способный разгоняться до 19 км в час. Первый в мире автомобиль был запатентован в 1886 году.

Созданный и практически примененный четырехтактный двигатель Николауса Отто стал одним из важнейших открытий XIX века Еще одной новинкой и техническим достижением автомобилестроения стал четырех колесный автомобиль Готлиба Даймлера французского инженера. В последствии именно Франция возьмет лавры первенства в конструировании автомобилей. Даймлер использовал в качестве основы для машины конную повозку. В движение она приводилась также четырехтактным двигателем мощностью 1.1 лошадиную силу. Конструктор был заточен на скоростных особенностях автомобиля, о чем говорит его победа в 1895 году на гонках во Франции.

Первый в мире мотоцикл на паровой тяге, на Всемирной выставкее, представил пионер производства автомобилестроения, основатель одной из крупнейших марок автомобилей Арман Пежо.

Карл Бенц и Готлиб Даймлер стали основателями мирового бренда в автомобилестроении «Mercedes-Benz». При проектировании своих первых машин они не были знакомы их научно-технические решения и достижения являются ярким воплощением эпохи modernity.

Огромный прорыв в автомобилестроении не был оценен посетителями выставки и экспертами выставки. Автомобили пугали и вызывали недоверие и страх у людей. Но прорыв технической мысли, тот толчок, который дали эти изобретения, мир почувствует совсем скоро в начале XX века.

Большой прорыв сделала химическая промышленность, одно из самых важных направлений. Рост числа населения и распространение промышленной революции требует увеличение более качественного продукта.

Объемы серы, потребляемой в Европе к 1878 году составили 850 000 тонн, из них 500 000 тонн Англия и 150 000 тонн Франция. Расширяется применение серы для сельского хозяйства, производства сероуглерода, сульфата карбоната калия, вулканизированной резины, спичек и т.д. Для этих целей были разработаны печи нового поколения, которые продемонстрировали на выставке. Сера получалась чище, затраты становились меньше, а качество и скорость получения различных смесей и химических соединений повышалось.

В 1878 году М. Уэлдон английский химик получил патент на новый способ обработки хлора. Очень оригинальный метод разложения хлорида магния. Хлор чаще всего используется для отбеливания и дезинфекции, так же его используют производители бумаги. Новые методы способствуют улучшению качества жизни населения, повышенные свойства хлора, выведенного новым методом показывают себя в медицине, а это дает возможность оказывать качественную помощь населения и увеличивает продолжительность жизни. Таким образом научно-технический прогресс на прямую поддерживает жизнь и здоровье населения.

Еще одним научным достижением промышленности, отразившимся на медицине стала обработка двуокиси бария, фосфорной кислоты или плавиковой кислоты в итоге химических реакций получалась перекись водорода. Ее применение не ограничивалось медициной, она так же применялась для отбеливания кости, дерева, льна, шерсти, войлока и многого другого. Ее высокую значимость отмечает Альфред Пикард в генеральном рапорте выставки.

Множество новейшей продукции было представлено в промышленных павильонах выставки. Научный скачок в химической промышленности стал одним из важнейших факторов развития всех отраслей промышленности. Без этих открытий человечество не смогло бы достичь высоких показателей роста. Современные и новаторские решения отражались на всей эпохи.

Одной из изюминок выставки стал новейший способ добычи меди из медистых штейнов. Обычно извлечение меди требовало больших расходов, много топлива, из-за содержащихся минералов в медистых штейнах. М. Манхес, французский химик, внес изменения в процесс удешевив его и значительно ускорив при этом повысив качество и чистоту материала.

Высокую значимость получила ткань, сделанная из нитроцеллюлозного волокна.

Впервые на Всемирной выставки была продемонстрирована фото будка, французского изобретателя Теофила Энгельберта. Она пользовалась большой популярностью среди посетителей выставки. Кабина имела фотоаппарат, приемник купюр, осветительные приспособления (вспышка), фильм-процессор типа револьверный, что требовала подачу воды и выход к канализации.

В выставочных павильонах были показаны решения проблем огнеупорных материалов. Данные материалы используются в качестве строительного материала печей, которые должны выдерживать высокие температуры долгое время, или в роли контейнеров для расплавленных веществ. Качество в данных случаях является первостепенной целью, для того чтобы изготовленная форма не деформировалась. Данная проблема к 80-м годам XIX века еще оставалась. Ее решили за счет устранения тонких постных материалов, используемых в составе изделий, и заменой литой плиты на перфорированную. Это было оригинальным решением и новаторской мыслью, которую продемонстрировали на Всемирной выставке 1889 года.

Выставка проводила конференции профессионалов, как в науке, так и в промышленности, машиностроении и архитектуре. Эти собрания функционировали, как места для дополнительной информации, ускоряющие распространение новых изобретений и технических решений, увеличения знаний, которые иначе были бы получены только систематическим чтением специализированных публикаций. Но как мы видим на примере пионеров автомобилестроения или иных изобретателей, таких публикаций вообще не имелось, и даже находясь в одной стране ученые и инженеры порой не знали, что трудятся над подобными друг другу проектами.

Реализация строительства площадки выставки требовала новых архитектурных решений. Мы их отчетливо видим на примере Дворца промышленности и Дворца машин.

Эпоха modernity была ознаменована эпохой индустриализации и новых идей научно-технической мысли. Новейшие технические решения меняли среду обитания людей их уклад жизни и порядок вещей, менялся культурный облик и появлялась новая эстетика в искусстве.

Эпоха modernity или современности не проявилась бы без научно технического прогресса. Примеры, показанные выше в архитектуре, химии, металлургии, автомобиле и машиностроении, электричестве дают нам понимание этого утверждения.

2.3 Развлекательная программа выставки и формирование новой культуры: Массне и кабаре «Мулен Руж».

Всемирная выставка 1889 года организованная французским правительством сама по себе уже являлась праздником мирового прогресса и цивилизации. Каждый павильон от Дворца промышленности до выставочного пространства колоний был демонстративным и развлекательным пространством мира в миниатюре.

Центральный вход на выставку являл собой шип- Эйфелева башня. Для посетителей на первой площадки, 56 метров над уровнем земли, располагались два ресторанчика, в том числе и русский. Пятьюдесятью девятью метрами выше на высоте в 115 метров была смотровая площадка. Для подъема использовались вместительные лифты, одновременно поднимавшие до ста посетителей, на второй уровень посетители добирались в лифте вместительностью до 50 человек. Также можно было пройти трудный путь в 1792 ступени, и всего за пять франков взглянуть на столицу Франции с высоты птичьего полета.88 «Вечером пошли в Notre Dame de Paris, по дороге еще видали вдали Эйфелеву башню. Она, как столб на небе, снизу покрыта туманом, лишь верхушка ее видна ясно электрическим фонарем…».

Неотъемлемой частью каждого являлся promenade. Парк Трокадеро, Елисейские поля, каждая улочка и бульвар Парижа и Выставки стали важным объектом развлекательной программы для миллионов людей со всего мира. Выступления уличных актеров, музыкантов, акробатов, дрессировщиков животных передавали культурный дух Франции конца XIX века. Шпаков отмечает, как водные фонтаны и каскады полюбились зрителям. При помощи разработанных осветительных средств английской фирмы «Галловей» в вечерние часы фонтаны подсвечивались разными красками, а не редко сопровождались музыкальными композициями уличных артистов. Научно-технический прогресс в области электроэнергии способствовал для вечерних promenade зрителей. «Особенно грандиозный вид на Трокадеро. Он был залит огнем, башня Эйфеля была вся красная, как раскаленное желе. Фонтаны были пущены и били разноцветной водой: то зеленой, то лиловой, то красной, а то радужной - красиво и величественно».

Воздухоплавание с развитием научно-технической мысли открывает новые горизонты. На Всемирной выставке для посетителей в качестве развлечение бороздил небеса огромный, самый большой в мире, пятидесяти местный воздушный шар. Конструированием небесного гиганта занимались братья, французы, Альбер и Гастон Тиссандье. Толпы, желающих мечтали увидеть Париж из-под облаков. Еще раз отметим значимость научно-технического прогресса в эпоху modernity. «еще не решил, может быть, предпочту подняться (за ту же цену 5 франков) на шаре, будешь на несколько аршин выше башни, да и диплом дадут, что летал, мол, собственной своей особой на 400 метров от земли».

Для утехи публики на выставке звучала Яванская музыка, исполняемая коллективами из Явы. Эти мелодии услышал Клод Дебюси, что впоследствии отразилось на его творчестве.

С шоу «Дикий Запад» из Америки приехал легендарный охотник и шоумен Буффало Билл. В постановочных шоу «ковбоя» зрители видели настоящих индейцев, в частности вождя племени hunkpapa Сидящий Бык и известного индейца по имени Пинающий Медведь. Жемчужиной выступления была одна из первых женщин, превосходно владеющих оружием, Энни Оукли. Зрители были в страхе и восторге, когда с 20 метров Энни сбивала яблоко из ружья с голове человека. Буффало Бил своим приездом на Всемирную Выставку оказал самое сильное влияние на формирование образа типичных Американцев в глазах Европейского населения.

Одним из самых популярных аттракционов стала «Деревня негров». Более 400 африканцев жили в деревне, выстроенной в традиционном стиле тех народностей. Европейцы наблюдали, как живут туземцы в своей среде.98 На мой взгляд африканские народы при таком показе подвергались унижению и притязаниям со стороны посетителей, которые считали себя выше этих бедных «экспонатов», собранных в человеческом зоопарке.

Для большего удовольствия зрителей вино, шампанское и крепкие алкогольные напитки лились рекой. Специально к выставке Эжен Мерсье французский производитель шампанского привез в Париж на 24 белых быках самую большую винную бочку в мире. Ее изготовление заняло около 16 лет, а объем был равен 200 000 бутылок шампанского. При доставке бочки на пути из Эпернея в Париж приходилось расширять дороги, сносить специально выкупленные дома и здания, которые препятствовали перемещению. Мерсье стал одним из первых производителей, осознавших важность рекламы, свои маркировочные данные он печатал везде, от этикеток и пробок, до штопоров и корзин для льда и даже на корзине воздушного шара.

14 мая 1889 года на Всемирной Выставке прошла премьера оперы Жюля Массне: «Эсклармонда», ознаменовавшая открытие культурно- развлекательной программы выставки.

Массне родился в мае 1842 года. Начал свое музыкальное образование в Парижской консерватории, главном музыкальном учебном заведении Франции. Впоследствии он стал профессором этой консерватории. В 1863 году его удостоили «Римской премии». Жюль автор более 30 произведений, но слава к нему пришла от работ над операми. Французские композиторы: Мейербер, Гуно, Берлиоз, Тома оказали свое влияние на творчество Массне, а также немецкий композитор Вагнер своим творчеством увлекал Жюля.

Жюль придерживался музыкального реализма показывая безыскусственную жизненную речь простого человека. Придавая особую поэтическую роль образу женщины, оглушая зрителей духовым оркестром, Массне выходил героем вечера. Но не смотря на показ жизни обычных людей он оставался приверженцем традиций, классики. Женские образы захватывали его, 14 опер имеют имена женщин, именно женственность и любовь, Маснне ставит в авангард своего творчества.

«Массне в полной мере реализовал себя, и тот, кто, желая уколоть его, втихомолку отзывался о нем как об ученике модного песенника Поля Дельме, пустил шутку дурного вкуса. Массне, напротив, много подражали, вот это правда... его гармонии подобны объятиям, а мелодии -- изогнутым шеям... Похоже, что Массне стал жертвой своих прекрасных слушательниц, чьи веера долго и восторженно трепетали на его спектаклях... Признаюсь, мне непонятно, почему лучше нравиться старым дамам, любительницам Вагнера и космополиткам, чем юным надушенным особам, не очень хорошо играющим на пианино» - такую характеристику творчеству Жюля дал Дебюсси.

Опера «Эсклармонада» была наиболее близка по духу к творчеству Вагнера, но без подражания творцу, а с истинно французским вкусом. На выставке ее поставили на сцене Opera Comique, заглавная роль Esclarmonde была написана для сопрано Сибилы Сандерсон, которая была одним из поющих чудес своего времени, она прославилась физической красотой, а также своей вокальной силой, ловкостью и дальнобойностью.

И византийская постановка, и пышная, «востоковедческая» музыка, оперы, требуют щедрого сценического зала, тяжелая оркестровка, которая варьируется от латуни и органа, они изображают великолепие Византийской империи, до эротически деликатных лесов и струн в любовных сценах. Вокальное письмо часто является образцовым, и яркий характер главной роли полностью раскрывается, как музыка, соответствующая ее различным аспектам, как сирена, жрица и любовник. Отметим восточные мелодии которые проявились под влиянием усилившегося Japanism. При этом отражая истинную традицию и дух Франции.

Сибила Сандерсон являлась его музой, и одной из женщин которых он восхвалял. Демонстрацией своего творчества на выставке, Массне, одержит ума многочисленных композиторов и зрителей, которые благодаря ему вынесли за пределы Франции ответ на вопрос: «что же такое говорить о любви с французским акцентом?».

Критики отмечали, что не смотря на некое подражание Вагнеру и следованию классическим нормам в музыке Жюлю Массне удалось отразить в своих работах ценные элементы оригинальности и новизны для слушателей своего времени, в том числе опера «Эсклармонада» ставится в пример этому.

Большим резонансом и уходом от догм стало следующие открытие Всемирной Выставки.

6 октября 1889 года ровно в 20:00 у подножья Монмартр открылось самое известное кабаре в мире, вплоть до сегодняшнего дня - Мулен Руж. Открытие в Жардан де Пари нового концертного зала не осталось не замеченным. На стороне площади Баланш толпы публики приходили в это экстравагантное место: огромный танцпол, повсюду зеркала, галерея, последний шик моды трущоб, сад с огромным слоном, «в его брюхе Прекрасная Фатима показывала избранным клиентам танец живота», и небольшим осликом, для развлечения. Сумасшедшая атмосфера, где шоу происходит не только на сцене, но и в зрительном зале: аристократы и головорезы, собирались в радостных экипажах в верхней части Парижа, маленькие люди получали удовольствие от общей эйфории происходящего. Организаторами кабаре были Джозеф Олли и Чарльз Зидлер. Ставки

были сделаны на успех, объявляя всем что Мулен Руж станет самым грандиозным храмом танца и музыки. С самого первого дня их ожидания оправдываются. Олли являлся руководителем нового кабаре, а Чарльз Зидлер ведал управленческими делами.

Анри Жак писал: «Двадцать ног в воздухе. Сила тяжести, передающаяся по мельнице. В последовательных лопатках, женщины sйcartиlent предлагали секс с темными силами Земли. Когда они подпрыгивают, как будто пытаются воссоздать потерянные крылья. Таким образом танцоры играли и имитировали борьбу тела и ума».

Japanism-термин впервые описан Филлипом Буртив 1872 году. Это восточное веяние затронуло изобразительное искусство, скульптуру, архитектуру, исполнительное искусство и декоративное искусство всей Западной культуры, а в особенности Франции. И к 1889 году рубежу веков он находился на пике. Творчество Маснне, Тулуз Латрек и его японские гравюры являются блестящим примером, как и кабаре Мулен Руж.

Беззаботное, удовольствие и радость жизни, вот три слова которыми можно описать этот уникальный период в истории Франции. Перерыв между войнами, переходный период между двумя веками, где социальные барьеры снижаются, когда промышленная революция идет по Европе. Франция является культурно богатой и разнообразной страной. В этом контексте благоприятствующего для художественного творчества, создания литературных кружков, вдохновение, возмущение, фантазии прорывают жесткость классицизма в действительности. «Те же самые углы приютят одних и тех же людей. Под красными колоннами, окрашенные балки, в этом заходящем варварском дворце, танцы и к животу, связанные танцовщицам в общем ритме, ребята и семя парней, пижонов, продавцы удовольствия, художники, бездельники, профессиональные игроки, поперечные лезвия, которые не поглощают большую человеческую волну любопытных посторонних. В этом мужском члене охватывающий женский элемент, проститутки, наполовину девочки, буржуазный, лесбиянки и бизнес- пивоваров. Все смешивается, плавится и сливается с медленным вихрем что, след вытекает на периферии и набережные».

С появлением кабаре Мулен Руж на Монмартр рабочие, художники, буржуа и аристократы оказались за одним «столом» в радостной атмосфере праздника и легкомыслия, нового социально-культурного бытия.

Апофеозом вечера становится новый танец Канкан, дебошир и дикий ритм. В руководстве Парижских наслаждений Канкан танцовщицы описаны, как «армия молодых девушек, которые там танцуют этот божественный парижский дебош, как требует его репутация…с эластичностью при запуске их ног в воздух, которые оставляют нас предвещать моральную гибкость по крайней мере…». Форма танца постепенно переходит в «ритуальный», где все девушки искусно умеют делать шпагат, поднимать ноги и подолы над головой. В выпущенном в майском номере мужского журнала «Жиль Блас» 1891 года есть большое приложение, посвященное этому танцу. Грий дЭгу на вопрос, чем для нее является Канкан ответила так: «Во-первых, надо купить маленькие трусики. Они просто необходимы. Без трусиков Канкана не получится. Я, к примеру, предпочитаю белоснежные трусики, длинную нижнюю юбку с тонкими кружевами и панталоны, отделанные несколькими рядами оборок. Можно, конечно, надеть и цветные трусики, но обязательно светлые, не темные. А вот чулки должны быть черные- это красиво смотрится на белом… Когда ты так оденешься, можешь задирать ногу хоть на голову, как вздумается. Но должна сказать, что, прежде, чем начать танец, я всегда прикрепляю булавками чулки к панталонам- на всякий случай. Ненавижу, когда женщины показывают голое тело, по-моему, это отвратительно» - так видела Кан-Кан одна из самых знаменитых танцовщиц Мулен Руж. Ее образ на сцене является новым веянием в культуре его можно сравнить с новой эстетикой башни Эйфеля. Кружево стали переплетенное в необыкновенные узоры сочетается с образом девушки формируя новое представление в культуре, разбивая традиции.

В 1850 году танцовщица Cйleste Mogador, придумывает новый танец, который затем начинает ставиться в кабаре Мулен Руж, кадриль. Восемь минут, захватывающих прекрасные гармонии, под музыку Оффенбаха. Разъяренный ритм, равновесие, гибкость, в конечном счете акробатика танцовщиц кадрили в блестящих костюмах вскруживает голову всему Парижу.

Тулуз-Лотрек, верный среди верующих, является великим свидетелем этого процветающего периода. Для семнадцати работ художника, некоторые известные во всем мире, непосредственным вдохновением стало Мулен Руж, а точнее танцовщица Ла Гулю. Лотрек один из самых знаковых персонажей для кабаре именно он рисовал афиши и танцовщиц в начале истории Мулен Руж.

Кабаре Мулен Руж стало культурным потрясением для классицизма. Удар по догматическим нормам церкви своей непристойной и голой натурой, развратными танцами, дебошем пошатнуло устои восприятия действительности. Именно кабаре Мулен Руж становится отражением новой культуры во Франции и Европе. Мы должны отметить, как «дикие танцы» стерли грани и смешали в одной бочке аристократов, прежде веселившихся на балах с девушками в пышных платьях под звуки вальса, художников и поэтов из кружков, и обычных работяг порой пьянчуг с деньгами. Тем самым уравнивая различные общественные и культурные слои населения, образовывая современный культурный облик Франции. Значимо, что этот процесс начинается в сто летнею годовщину революции.

Мы видим, как формируется новая культура французского народа. Опера Жюля Массане с его легкими отходами от классики, но при этом придерживаясь за традиции и революционное кабаре Мулен Руж опускавшее рамки дозволенного классикой. Соединение слоев, размытие норм, создание музыки и танцев демонстрирующих эпоху современности, все это отражает, громкий, со вкусом дебоша и истинно французского духа, новый культурный облик Франции.

2.4 Неофициальное участие России в выставке

Всемирная Выставка 1889 года, как говорилось ранее была приурочена к столетию революции во Франции и установлению республиканского режима правления. Для России, как и для многих других монархических государств участие в выставке виделось не приемлемым шагом и допуск мысли о торжестве революции являлся оскорблением. Практически все монархические государства отказались принять предложение, Франции и организационного комитета, участвовать в мировом смотре, и Россия не стала исключением.

При всем том, что правительство ответило отказом на официальное приглашение французов, оно не хотело упускать возможность демонстрации культурных, промышленных, сельскохозяйственных изделий и ценностей, продвижения российских товаров на международный рынок. Мы получаем две стороны одной проблемы, во-первых, не возможность поддерживать праздник в честь свержения монархии, во-вторых желание продвигать отечественные товара и культурные ценности на выставке Всемирного масштаба. Правительственная верхушка нашла выход, который в свою очередь, хоть и в меньшей степени, но способствовал продвижению России на мировом смотре. Руководство страны дало разрешение беспрепятственно и не подвергая опалам отправляться на выставку всем желающим гражданам России: купцам, промышленникам, мелким ремесленникам, ученым, деятелям культуры и искусства. Но при этом все экспоненты отправлялись в Париж за свой счет, на свой страх и риск без государственной поддержки и всякого денежного пособия.

Представители культурной, экономической, технической, сельскохозяйственной жизни России должны были надеяться лишь на свои возможности и силы, чтобы оправдать государственное доверие, выражающееся возможностью открыть отечественный отдел тем самым представлять всю страну частными средствами и усилиями только лишь экспонентов.

В предварительном отчете по участию России в Всемирной выставке 1889 года сказано, что французский консул в Санкт-Петербурге обратился к представителям русской промышленности, а в частности к Е.Н. Андрееву, И.С. Познанскому и К.А. Варгунину, чтобы они стали представителями интересов России на выставке. Образовался Генеральный Комитет представителей русских экспонентов на Парижской Всемирной Выставке 1889 года, состав комитета: Е.Н. Андреев, И.С. Познанский, К.А. Варгунин, А.П. Плетнев, А.Н Канаев. Задачей комитета стала выработка условий организации русского отдела и привлечение к участию экспонентов разных направлений. Таким образом мы с вами видим, что организацией участия России в выставке становятся деятели промышленности, а не государственный аппарат, конечно они следовали принципу продвижения государственных интересов и не каким образом не могли вредить имиджу России на мировой арене.

Генеральным комиссаром русского отдела становится финансист и предприниматель из Санкт-Петербурга К.А. Варгунин. По мимо Генерального комитета создается пара дополнительных, вспомогательных комитета: Московский во главе с А.А. Баранов, Варшавский под руководством М. Эпштейна. Так же был организован отдельный Художественный комитет.

Важнейшей задачей стал сбор средств на организацию выставочного пространства России и прочих расходов связанных с ним. Так как государство не оказывало прямой поддержки и официально не предоставляло средств на нужды русского отдела на выставке, занимая позицию наблюдателя и некого контролера. Для осуществление этой задачи необходимо было собрать порядка 175 000 франков. Генеральный комитет главным источником доходов, на организацию отдела, постановил взносы от экспонентов за использование выставочных пространств русского отдела, точной суммы таких взносов не было. Так же источниками сбора средств стали компании по перевозке экспонатов на выставку, рекомендованные Ген. Комитетом и страхование изделий участников от огня. Для начала работы комитета средства были предоставлены русским предпринимателем А.Г. Елисеевым, Ген. Комитет из предложенных 20 000 рублей взял лишь 4000 рублей, своевременно вернув их по окончанию выставки. Для обеспечения прикрытия возможных финансовых дыр из некоторых участников комитета сложился союз собравший 60 000 франков. Страхи комитета оказались не оправданны так как за счет сбора денежных средств с экспонентов удалось получить более 175 тысяч франков.

Художественному отделу, мелкому кустарному производству и мелким ремесленникам места в павильоне отводились бесплатно, за счет общего бюджета. Так же художественному отделу оплачивались и прочие расходы по транспортировке, хранению и т.д.

Государственное финансирование экспонентов, для участия на Всемирных выставках, всегда облегчало и убирало многие проблемы для них. У российских участников уже сложилась привычка полагаться на казну, но от нее пришлось отворачиваться. Этот ход событий должен был в негативной степени повлиять на привлечение экспонентов, к тому же пресса неблагоприятно оценивала идею участия частных предприниматель в выставке, этим лишь усиливая затруднения в организации русского отдела.

При всех затруднениях и преградах, стоявших на пути у Генерального Комитета русских экспонентов на Парижской Всемирной выставке, к 1889 году им удалось привлечь 820 экспонатов. Располагались российские экспонаты на 3 800 квадратных метрах выставочных площадей: 1 875 кв. метров в галерее Дворца промышленности и 112 метров по фасаду, 500 кв. метров в галерее свободных искусств и 500 кв. метров во дворце художеств, 650 кв. метров в пищевом отделе и ко всему описанному ресторанчик площадью 250 кв. метров.