В январе 77-го Троицкий переходит под крыло журнала "Музыкальная жизнь". В этом издании он напечатал огромное количество портретных статей о звездах мировой музыки и отечественной эстрады, которые, по мнению автора, нельзя назвать удачными. Единственный большой материал того периода вышел в свет в 1977 году и назывался "Рок в коротких штанишках". Троицкий пытается охарактеризовать рок-фэнов, условно разделяя их на 3 основные категории (от 6 до 16, от 16 до 22 и от 22 до..), каждой из которых присущи свои вкусы и свои особенности музыкального восприятия. Автор проводит своего рода социологическое исследование, чтобы с одной стороны охарактеризовать поклонников рока для читательской аудитории, с другой - чтобы верно выбрать свой ориентир действия для дальнейших публикаций.

После выхода материала о Deep Purple Троицкий становится постоянным автором журнала "Ровесник" и регулярно публикует свежие материалы, посвященные рок-музыке, однако, учитывая пропагандистскую направленность журнала, далеко не все материалы удавалось выпустить в свет, и многие были опубликованы значительно позже. Троицкий работал в большей степени по заказу редакции того или иного музыкального журнала, не реализуя полностью свой творческий потенциал. Поэтому в 70-е он не написал ни одной официальной статьи, посвященной любимому им авангарду и краут-року. Последним и наиболее заметным материалом, появившимся на страницах "Ровесника" во второй половине 70-х, стала статья "Куда летит Цеппелин" о группе Led Zeppelin, опубликованная летом 76-го года. В СССР музыка Led Zeppelin пользовалась куда меньшим спросом, чем творчество тех же Deep Purple или Nazareth, однако в мировом масштабе именно Led Zeppelin принято считать основоположниками тяжелого рока. Их дебютный альбом породил массу подражателей и последователей, повлияв на все разновидности современной гитарной музыки. Троицкий высоко оценивает первые 4 пластинки группы, называя их самой успешной и величественной музыкой начала 70-х годов, однако более поздние работы - в частности двойной альбом "Psysical Graggitti" - упрекает в чрезмерной затянутости композиций и отсутствии свежих музыкальных идей.

Прошло больше года, и Троицкий начинает сотрудничать с журналом "Клуб и художественная самодеятельность", для которого публикует материал "Феномен Диско" (ноябрь 1976), пытаясь охарактеризовать уже не отдельный музыкальный коллектив, а целое движение, которое становится все популярней среди молодежи. Троицкий описывает диско-музыку как безликую, усредненную, массовую. "Статус дискотеки таков, что она должна устраивать всех". Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: Запад гниет. СПб., 2007. С. 50.

Достойным завершением деятельности А. Троицкого в 70-е стала статья "Рок-музыка: тупики и выходы". Главная цель этого материала - подведение итогов десятилетия и активная пропаганда панк-рока и новой волны, как единственного возможного выхода из музыкального кризиса конца десятилетия. "Однако трюк не удался - по причине, как крамольного содержания, так и чрезмерного объема, статью ни один из "прикормленных" журналов печатать не стал. Несмотря на эпохальность. В конце концов "Тупики и выходы" увидели свет в самиздатовском джазовом альманахе МВТУ имени Баумана " Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: Запад гниет. СПб., 2007. С. 38. .

С 1983 по 1985 год публикации Троицкого были под запретом в советской печати. Тогда же началась его телевизионная карьера на латвийском телевидении: до 1986 года Троицкий вместе с режиссером-документалистом Подниексом вел первую советскую программу, посвященную видео-клипам, "Видео-ритмы". Троицкий А. Рок в Союзе. СПб., 1991. с. 59

Самодеятельная советская рок-музыка - детище противоречивой общественной атмосферы второй половины 60-70-х годов - стала своеобразным зеркалом эпохи, в котором нашли причудливое отражение наши проблемы, трудности, просчеты и ошибки.

Средства массовой информации не уделяли рок-музыке практически никакого внимания. Однако молодежь хотела знать, что происходит в этой музыкальной области, как и по каким законам она развивается. Тогда, во второй половине 70-х, появились первые машинописные музыкальные журналы. Их появление и ознаменовало рождение отечественной неформальной рок-журналистики. "Можно спорить, насколько объективную информацию они несли, но в том-то и дело, что другой не было" Кушнир А. Золотое подполье. Н. Новгород, 1994. С. 245.

1980-е годы ознаменовались в рок-журналистике как эпоха самиздата. "Само название самиздат появилось в народе как естественная пародия на названия советских государственных издательских организаций вроде Госиздат, Политиздат и т.п. Вероятно, первым близкое по смыслу и форме слово "самсебяиздат" употребил поэт Николай Глазков, уже в 1940-е гг. ставивший это слово на изготовленных им раскрашенных и переплетённых машинописных сборниках своих стихов". Уклеин А. Сборник текстов магнитиздата.. Калуга 1991. С. 254

Изначально рок-самиздат развивался по двум основным направлениям: первое было ориентировано на узкий круг лиц, определенную группировку, второе - на московскую, ленинградскую, свердловскую рок-сцену и предназначалось как можно большему кругу читателей. Все эти издания выходили в машинописном и - позже - ксероксном вариантах тиражом в 50-100 экземпляров; находились энтузиасты, переписывавшие их от руки для последующего распространения.

Первый полноценный самиздатовский рок-журнал "Рокси" появился в Лениграде и выходил с 1977 по 1990 год. Журнал был создан Борисом Гребенщиковым, Майком Науменко, Юрием Ильченко, Натальей Васильевой. С седьмого номера (1984) редактором "Рокси" выступает Александр Старцев, возглавлявший издание вплоть до его закрытия. "Рокси" стал фактически официальным органом Ленинградского рок-клуба.

"Идея выпуска журнала принадлежала Борису Гребенщикову и Николаю Васину, известному битломану. Почему "Рокси"? Я спрашивал их об этом, но они ничего толком не сказали. Может быть от Рокси Мьюзик? Был такой ансамбль в Лондоне. Так или иначе, всем было понятно, о чем журнал, благодаря наличию в названии слова РОК". Старцев А. Рок-дилетант. Спб. 2005. С. 72

История журнала состоит из трех редакций: первая с 1977 по ноябрь 1979, вторая с 1980 по декабрь 1983 и третья с 1984 по 1988. В состав первой редколлегии входили Борис Гребенщиков, внедрявший в журнал аналитические начала, активно пропагандируя музыкально-философские идеи "Аквариума", и Николай Васин, несущий его читателям светлые пацифистские идеи творчества английской группы Beatles и московской группы "Машины Времени". Эпизодически в журнале появлялись и другие авторы, такие как Майк Науменко, Юрий Ильченко и другие. В данной редакции вышли первые три номера "Рокси". Спустя два года свет увидел 4-ый номер журнала (январь 1981). В состав редколлегии вошли Михаил Брус, Александр Андреев, Олег Решетников (музыканты группы "Выход").

По мнению Кушнира в сравнении с первыми номерами неизменными остались интервью с ленинградскими рок-музыкантами (М. Науменко, Ж. Ордановский), значительно поубавилось неформального жаргона (пипл, шузы, флэт, хаер), а ряд статей стал отличать более глубокий исследовательский подход к рок-текстам. Кушнир А. Золотое Подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата. М., 2003. С. 56Уровнем своей продукции вторая редакция "Рокси" завоевала Москву: журнал "Ухо" (1982) поместил на своих страницах перепечатанное из "Рокси" интервью с панк-музыкантом Андреем Пановым и с анонимным ценителем рок-музыки. А "Рокси" № 6 становится официально представленным в ленинградском рок-клубе.

С 1985 по 1988 год "Рокси" начал выходить более или менее регулярно два раза в год - стостраничный машинописный журнал с вклеенными фотографиями и четко выработанной внутренней концепцией. Это, в первую очередь, направленность на подготовленного читателя: преобладание аналитически-критических материалов, принципиальный отказ от хэви-металла, преобладание ленинградских материалов, с эпизодической информацией о рок-жизни Москвы, Свердловска, Новосибирска, наличие фестивальных обзоров, уход от сленга и некоторая зацикленность на треугольнике из групп "Зоопарк", "Кино", "Аквариум". Последний номер журнала был датирован январем 1988 года. "С той поры, вопреки тщательно поддерживаемой официальной версии редакции, "Рокси" прекратил активное существование" Житинский А. Путешествие рок-дилетанта. Спб, 2005. С. 77.

Вклад "Рокси" в развитие отечественного рок-самиздата неоценим, поскольку дал не только достоверную музыкальную информацию меломанам, но и доказал своим существованием право рок-журналистики на жизнь.

"В ту почти первобытную эпоху, когда не было компьютеров и принтеров, электронной почты и цифровых фотокамер, издание такого журнала было практически подвигом. Ибо надо было собрать не только материал или написать его, но и перепечатать на машинке, на тончайшей бумаге, чтобы можно было сделать больше закладок под копирку, проявить и высушить фотографии, вклеить их в каждый экземпляр". Житинский А. Путешествие рок-дилетанта. Спб, 2005. С. 78

Как отмечает А. Кушнир, по примеру ленинградского журнала, в Москве в 1981 году появляется аналогичное издание "Зеркало", выходившее на базе "Клуба синтеза искусств" имени Рокуэлла Кента при МИФИ. Редактором журнала становится И. Кричевский. Именно в этом издании начинали свой путь в "самиздатовскую" журналистику такие культовые фигуры, как Смирнов и Артем Троицкий. В конце 1981 года журнал перешел на "нелегальное" положение и стал выходить под названием "Ухо". Основной акцент делался на последовательном освещении событий московско-ленинградской подпольной сцены.

Дебютный номер журнала был посвящен московской рок-группе "Машина Времени". Центральным материалом выпуска стала статья Артемия Троицкого " "Машина Времени" - путь в двенадцать лет". Это подробная статья, рассматривающая всю историю одной из самых известных отечественных групп; в статье зафиксированы все изменения составов, смена стилей и т.д.

Одной из основных концепций журнала уже тогда стало присутствие в каждом номере "главного героя", вокруг которого выстраивалась центральная часть материала. Так, в 4-м номере помещена "Правдивая автобиография Аквариума", написанная самим Борисом Гребенщиковым. В журнале "Зеркало" впервые появились те черты московской рок-журналистики, что сохраняют свои традиции и по сей день - это обязательная подборка прозы, стихов, драматургии, материалов из архивов. Вторая характерная черта "Зеркала" и его последователей - это то, что чисто музыкальные страницы лишь наполовину посвящены собственно музыке; остальное - около музыкальная жизнь - то, что сегодня называют светскими сплетнями.

Существование "Зеркала", а позже "Уха" было идейно-художественным противостоянием существующему в стране политическому режиму. При этом одно из основных его значений заключается в том, что журнал заложил определенные принципы журналистской рок-эстетики.

К другим заметным явлениям отечественного рок-самиздата также можно отнести московские журналы "Урлайт" (1985-1992 гг., редактор - И. Смирнов) и "Контр Культ Ур'а".

Журнал "Урлайт" стал по-настоящему выдающимся явлением отечественного рок-самиздата. Буквально с первого номера (весна 1985) он завоевал весьма скандальную популярность благодаря полному неприятию "социалистических духовных ценностей" и взятому курсу на войну с московской рок-лабороторией. Инициатором создания "Урлайта" и автором его названия был Олег Осетров, студент МИЭМ. Если сравнивать "Урлайт" с другими московскими рок-журналами периода до начала 1987 года, то пожалуй это наиболее солидное издание по своему вкладу, оказанному на развитие рок-журналистики в России. На страницах журнала впервые появились качественные иллюстрации, постоянные рубрики, ксероксное исполнение.

Говоря о жизнедеятельности и структуре состава "Урлайта", необходимо отметить пиратские перепечатки из журнала "Сморчок" и различные "рок-хроники", написанные законспирированной тройкой редакторов - Смировым, Гурьевым, Мартусовым. У каждого из редакторов прослеживались явные литературные и музыкальные симпатии. Так Мартусов активно пытался направить вектор деятельности "Урлайта" в крутую диссиденщину. Ему же принадлежит рецензия на альбом "Наутилуса" - "Невидимка". Это была первая московская реакция на мало известную в то время свердловскую рок-группу. Гурьев специализировался на интервью со столичными музыкантами. Ему удалось пообщаться с такими командами, как "Браво", "Центр", "Звуки МУ", "Доктор" и т.д. В 1988 году, после проведения Московской рок-конференции, И. Смирновым и С. Гурьевым было решено делать новый "Урлайт" - журнал с профессиональным дизайном, большими (для самиздата) тиражами, продуманной редактурой и т.д. Чтобы сохранить некую преемственность с первой редколлегией, была оставлена старая нумерация; вместе с тем параллельно велась и новая (например, номер 1 (19)).

Всего второй редколлегией было выпущено 6 номеров, из них 5 - ксероксных и один - типографический. Но, несмотря на формальное повышение профессионального уровня, в журнале стали смешиваться андеграунд и официозная стилистика. Постоянно нарастали противоречия между политической и около музыкальной линиями. После ряда творческих разногласий И. Смирнов забрав с собой право на название журнала. Остальные члены редколлегии организовывают собственный проект "Контр Культ Ура".

"Урлайт" Смирнова не был достаточно серьезным. Материалы единственного вышедшего номера наполовину состояли из статей, подготовленных еще второй редколлегией. Несмотря на разгром музыкальных притязаний журнала "Сельская молодежь" и большого интервью с Борисом Гребенщиковым, номер (тираж 50 экз.) широкого признания так и не получил. Редколлегия медленно разошлась в "Экран и сцену", "Рокаду", "Литературную газету" и т.д.

Современники часто упрекают "Урлайт" в том, что "слишком мало осталось музыки, здорового рок-н-ролльного стеба, зато появилось больше бьющего через край политиканства". Но с другой стороны, это единственный журнал, не ограничивающий себя рамками рока; его авторы стремились создать журнал демократической культуры, публикуя стихи авангардных поэтов, размещая картины новых художников.

Все отмеченные нами издания ("Рокси", "Зеркало", "Ухо", "Урлайт" и "Контр КультУр'а") отличались аналитическим подходом к рок-культуре и молодежной культуре в целом и ориентировались на максимально широкий круг любителей музыки.

Как отмечает А. Кушнир, в целом всю массу ныне существующих и "усопших" рок-журналов можно разделить на следующие условные категории: 1) чисто информационные (Авось, АОР, Виниловый Наркоман, РИО, ОК'ЭЙ ЖЛОБ и т.д.) 2) информационно-развлекательные (Поп-магазин, Фрипс, Прок и т.д.) 3) музыкально-аналитические (ВО!, ТИФ, Спидъ) 4) локально-рекламные (Охота в ближнем лесу, РОТ, Рокобоз и т.д.) 5) крайне политизированные (Урлайт, Сморчок, Корея) 6) провокативно-тусовочные (Бонба, Гнилая Тусовка, Жибао Елки-палки) 7) радикально-андеграундные (Палево, Сибирская язва. Анархия) 8) Стеб'н'треп (АП'СЮРД, Жопа, Ништяк) 9) отдельные произведения искусства камерного плана (Штучка, Шумелаъ ЪМышь) 10) комбинированные, т.е. вобравшие в себя понемногу из предыдущих 9 пунктов (Контр Культ Ур'а, ДВР) 11) дайджесты. Кушнир А. Золотое Подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата. М., 2003. С. 56

Создатели независимых рок-изданий с самого начала не стали ограничиваться чисто информативными жанрами. Они стремились по мере своих возможностей анализировать явления, концепции и закономерности современной рок-жизни. Однако нельзя забывать о том, что самодеятельные рок-критики публиковались в данных журналах, которые выходили смехотворно мизерными, а порой единичными тиражами. Аудитория таких изданий была очень немногочисленна и, как правило, ограничивалась кругом знакомых музыкантов и издателей. Из этого можно сделать вывод, что самиздатовская рок-журналистика носила весьма элитарный характер в и без того узких рамках отечественного рок-сообщества и имела малое влияние на "общественное мнение".

В то же время официальная пресса не замечала происходящих в стране рок-процессов. Состояние материалов о советской рок-музыке в прессе, доступной широкому кругу читателей, можно определить формулой "лучше чем ничего". Что касается статей в более популярных, например в комсомольских изданиях, они изобиловали грубейшими фактическими ошибками и носили "ругательный" характер.

Суть претензий сводилась к основным трем пунктам: "рок-музыка примитивна и антиэстетична, рок абсолютно чужд национальной культуре, рок - идеологическая диверсия ЦРУ, имеющая своей целью растлить советскую молодежь".

"Комсомольская правда" - центральная молодежная газета - ввела в 1979 году тематический раздел "33 1/3". На первых порах место в ней уделялось только классической и эстрадной музыке. Эстрада называлась музыкой молодежной, а понятие "рок" не употреблялось. Если писалось о классике, то материалы носили исключительно одобрительный характер. О роке долгое время умалчивалось, а любые возможные упоминания сопровождались негативными отзывами журналистов, неосведомленных в данном вопросе либо делающих это умышленно.

Ярким примером официозной "рок-критики" начала 80-х может служить нашумевшая в свое время публикация в "Комсомольской правде" под названием "Рагу из Синей Птицы". На авторство претендует целая группа публицистов с известными фамилиями: В. Астафьев (писатель), Е. Олейников (солист московской оперы), Р. Солнцев (дипломат). Однако, за большим авторитетом мы можем увидеть элементарное незнание самого музыкального направления. Речь в статье шла о "Машине Времени" и о ее песнях. По словам Макаревича, свой критический разбор авторы строили на выдергивании двух-трех строчек из песни и последующим обмусоливанием их на свой лад. Макаревич А. Сам овца. М., 1991. С. 45 Звучит обвинение группы в безыдейности и преклонении перед культурой Запада. А сам термин "рок-музыка" в этой статье ни разу не был употреблен.

"В заключение хочется сказать еще об одной детали, явственно проявившейся в МВ. Прежде всего это инфантильное, "под детство" звучание голоса, в любой момент использующее микстовые, фальцетные оттенки. В сочетании с усами, а то и бородами артистов эта манера пения полностью перечеркивает мужское начало и в исполнении, и в художнической позиции. Услышать нормальный мужской голос в подобного рода ансамблях стало проблемой. Мужчины! Пойте по-мужски!" Кривомазов Н. Рагу из синей птицы // Комсомольская правда. - 1982. - 11 апреля

2.2 Развитие отечественной рок-журналистики в период перестройки

2.2.1 Печатные издания

Вплоть до 1986 года советская рок-журналистика носила, прежде всего, "кустарный" характер, тщательно вуалируя темы своих публикаций и скрываясь от официальных властей. С началом перестройки ситуация в стране начинает меняться, и рок-музыка становится востребованной не только со стороны молодых маргиналов и диссидентов, но и со стороны официальных СМИ и даже партийных органов, воспринимавших ее как способ самовыражения для молодежи.

Именно этот период стал поворотным для рок-журналистов. Не только потому, что многие авторы любительских журналов получили возможность публиковаться в официальной прессе. В конце 1986 года один из основных авторов журнала "Рокси" Андрей Бурлака решается начать собственное журналистское дело в надежде доказать, что сумеет практически без посторонней помощи регулярно выпускать солидный музыкальный журнал.

Журнал получил название "РИО" и выходил раз в месяц, успевая оповещать поклонников рока о всех самых важных событиях отечественной рок-сцены. Немаловажной чертой журнала было и то, что на его страницах в большом количестве печатались тексты песен многих рок-групп.

Помимо доскональных "концертных обзоров", в каждом номере размещались исторические данные, презентации новых альбомов, обзоры отечественной и зарубежной прессы. Особенно органично и познавательно выглядели в журнале интервью с известными представителями музыкальных кругов, от первого лица рассказывающими историю отечественного рока. Так в одном из интервью, данных журналу, звукорежиссер Андрей Тропилло, записавший в 80-е большую часть альбомов "Кино", "Алисы" и "Группа Аквариума", раскрыл один из главных аспектов своего новаторского подхода к звукозаписи: "Дело в том, что когда я начинал заниматься звукозаписью, слово "альбом" я железом внедрял. Ни одна из групп тогда альбомов не писала. Это касается всех - от МИФОВ до АКВАРИУМА. Они писали отдельные песни, и только когда начало что-то получаться, стали въезжать, что альбом - это не форма, связанная с размерами пластинки". " РИО" 1987. №1

В другом, примечательном на наш взгляд интервью, Виктор Цой рассуждает о том, как проходила запись знаменитого альбома "Группа Крови", признанного многими музыкальными критиками лучшим альбомом десятилетия (80-е), раскрывая читателю основную идею написания своего музыкального материала. "У нас в группе у всех есть какое-то чутьё. Когда я прихожу и показываю новую песню, мы начинаем о ней думать - что должен играть бас, что гитара и т.д. И когда, например, Юрик предлагает вот такую-то партию, как правило, раздаётся несколько голосов: "это классно", "это лажа", "этого мы играть не будем"… Просто мы стараемся сделать так, чтобы нам всем это нравилось". "РИО" 1987 №1

Вместе с тем основные достоинства журнала часто становились и его недостатками. Часто слишком много внимания уделялось малозначительным группам и исполнителям второго эшелона, локальным периферийным концертам.

Мы приведем основные постоянные рубрики журнала "РИО".

Скажи, куда ушли те времена: ретро-взгляд на историю ленинградского рок-движения.

Официальная хроника: сообщения из Рок-клуба о принятых и отчисленных рок-группах.

Попс Живьем: обзор состоявшихся в городе концертов.

Стены и мосты: раздел о связи ленинградского рока с другими городами (гастроли, совместные концерты). Ознакомление с примечательными иногородними исполнителями.

Of the rec: рецензии на пластинки, выпускаемые фирмой "Мелодия".

Глядя в телевизор и слушая радио: комментарии к интересным материалам из официальных средств массовой информации, посвященные року.

А что у вас: информация о музыкальной обстановке в других городах.

Реквием: информация о безвременно ушедших музыкантах.

В основу журнала "РИО" было заложено три основные журналистских принципа: объективность, информационность и оперативность. Рассмотрим эти принципы, сделавшие журнал во многом одним из наиболее показательных изданий своего времени.

Принцип информационности предполагал посещение всех без исключения рок-концертов (в 1987 их проходило в месяц более 30), доскональной записи названия песен, описания обстановки в зале. Кроме того, необходимым было спросить выступающих музыкантов об их отношении к данному мероприятию, узнать историю их проекта. Помимо того регулярно просматривались подшивки газет и журналов на предмет упоминания в них слова "рок", переводились немногочисленные статьи из зарубежной прессы о русском роке.

Принцип объективности на страницах журнала раскрывался путем размещения информации обо всех без исключения событиях рок-сцены города, независимо от личных предпочтений автора. Отметим, что речь идет обо всех событиях лишь в рамках стилевых, накладываемых рок-н-ролльной специализацией журнала. Можно условно разграничить сферы интересов "РИО", простиравшихся от джаз-роковой группы "Джунгли" до "Машины Времени", безусловно охватывая все, что находилось между ними. Во многом объективизм был присущ и материалам оценочного характера: рецензии на альбомы, видеоклипы, телепрограммы; однако редакция каждый раз старается публиковать мнения разных авторов с различными точками зрения.

Принцип оперативности был наименее реализован. Во-первых, сказалась нехватка репортеров и квалифицированных корреспондентов на местах, отсутствие надлежащего опыта. Во-вторых, из-за проблем типографского характера часто затягивался выпуск номеров. Серьезной помехой была и проблема тиражирования. Часто случалось так, что из-за несовершенных средств тиражирования журнала, читатель узнавал о январских рок-событиях только весной.

Всего с сентября 1986 года вышло 27 номеров "РИО" с ростом тиража от 4 до 1500 экземпляров. Состав редакции оставался неизменным с момента создания: А. Бурлака, В. Федоров, С. Фирсов, С. Чернов. "РИО" не изобрел новых структур, взяв за основу традиционную журнальную схему, широко используемую в европейской музыкальной прессе. В последствии "РИО" приняли за образец большинство изданий по всей стране.

Помимо упомянутого нами ленинградского журнала "РИО" к независимым информационным изданиям можно отнести воронежский журнал "ОК ЭЙ ЖЛОБ", активно пропагандирующий творчество таких групп, как "Красный Огурец" и "Сектор газа", периодически разбавляя отчетами о различных рок-концертах и обзорами советской прессы. Редакция журнала состояла из двух человек: E. Куцевич и А. Попов. Материалы в большинстве своем были очень короткими и информативными, исключая аналитические начала. На страницах "ОК ЭЙ ЖЛОБ" в 1990-м году появилось одно из первых интервью Юрия Хоя Клинских - лидера группы "Сектор Газа", которая уже через пару лет станет одной из самых популярных в стране и постепенно переедет в Москву.

В целом журнал охватывал достаточно широкий спектр информации, однако, прежде всего, представлял интерес в качестве первоисточника музыкальной информации имел интерес локального характера.

Значительно более аналитическим изданием выглядит ленинградский журнал "Виниловый наркоман". Это независимое от рок-клуба издание, информирующее о событиях как отечественного, так и западного рока. "Виниловый наркоман" задумывался издателем как рецензионный журнал, созданный по аналогии с английским "Q", особенностью которого на протяжении многих лет оставался обширный отдел альбомных рецензий, использующий пятизвездочную систему оценки. Изначально журнал выходил на ксероксе в количестве не более 20, но со временем превратился в издание с типографским исполнением и тиражом, достигающим 3000 экземпляров. Наличие интересной информации и оперативность выхода обеспечили журналу широкую популярность в рок-общественности.

К более глубоким музыкально-аналитическим изданиям можно отнести архангельский журнал "ТИФ", издающийся редколлегией из двух человек (А. Трусиков и Гр. Валов) и ориентированный на авангардный экспериментальный рок. Журнал поддерживал тесные связи с известным архангельским музыкантом Р. Резницким, ставшим одним из основных авторов издания. Также отметим значительный интерес журнала к творчеству прибалтийских художников-авангардистов и поиск новых аналитических форм критики авангардного направления в искусстве. Помимо около научного подхода к написанию статей, для журнала были характерны и другие формы литературного творчества: полемика с другими изданиями ("Северок", "КонтрКУльУра"), рецензирование несуществующих в реальности рок-альбомов. Авторы журнала намеренно придумывали вымышленные группы и альбомы, привнося в свое издание элементы художественности. Начиная с апреля 1988 года, вышло 14 номеров журнала, а оригинальный тираж не превышал 50 экземпляров. Незначительная популярность издания, несмотря на все его плюсы, объясняется узкоспециализированным характером материалов и удаленностью Архангельска от столичной рок-общественности.

Еще одним заметным представителем аналитического направления в независимой рок-журналистике стал кениксбергский журнал "ВО!". Со вкусом подобранные фундаментальные западные исследования по панку, хард-року, реггей и фриппертронике были подкреплены обзорными статьями о кениксбегском роке. " ВО!" 1989. № 1. Журнал стал открытием для людей, интересующихся историей рока, и долгое время являлся одним из самых фундаментальных и серьезных провинциальных рок-изданий.

Мы рассматривали выше политизированные издания на примере московского журнала "Уралайт", однако склонность к политике была свойственна не только столичным изданиям. Самиздатовский журнал "Корея" (Набережные челны) практически полностью копировал социально-политические темы, затронутые в "Урлайте" (несправедливость социалистического и капиталистического мира, жестокость и ложь властей, идеалы анархии и первородного коммунизма) и являлся прямым носителем его идеалов в провинции.

Из других примечательных изданий второй половины 80-х стоит отметить новосибирский альманах "Тусовка", представляющий из себя многостраничное издание (в среднем 100), выходившее примерно 2 раза в год. Всего в свет вышло 7 номеров "Тусовки". По словам главного редактора журнала В. Мурзина, основная идея журнала - это освещение различных событий рок-жизни, используя аналитический подход. " Тусовка" 1989. №1. Причем само слово "рок" на страницах издания трактуется максимально широко - не только в музыкальном, но и в общекультурном контексте. "Тусовка" дает возможность понимания роли рок-музыки и базовых тенденций ее развития в СССР, рассматривая все новые пластинки и сравнивая их друг с другом. Основную часть авторов журнала составили уже известные на тот момент музыкальные публицисты - А. Троицкий, А. Бурлака, С. Жариков (музыкант московской группы "ДК", журналист) и другие известные рок-журналисты. Главной чертой журнала было наличие на его страницах полярных точек зрения, позволяющих читателю более глубоко вникнуть в музыкальные процессы страны и сделать самостоятельный вывод. ""Тусовка" дает возможность понять, что мы такое есть и куда движемся, чтобы хоть иногда не переться во тьме вслепую, сшибая лбом фонарные столбы". СМ. Там же

Нельзя забывать о том, что рок-журналистика оказала огромное влияние на музыкально-эстетическое воспитание молодого поколения. Однако, поскольку в рассматриваемый нами период независимые рок-издания носили скорее символический, подпольный характер, то основная масса слушателей имела возможность читать критические выступления лишь в официальной прессе.

В результате отсутствия в СССР специализированных рок-изданий и идеологического давление властей, функции рок-журналистики взяли на себя официальные молодежные и немолодежные издания. Начиная с 1986-года, статьи, посвященные рок-музыке (в основном отечественной), стали появляться на страницах журналов "Парус", "Сельская молодежь", "Музыкальная жизнь", "Аврора", а также в газетах "Комсомольская правда", "Смена" и других молодежных газетах

Газета "Комсомольская правда" продолжала свою музыкальную рубрику "33 1/3", начатую больше 10 лет назад. Здесь публиковались как серьезные аналитические материалы ведущего критика страны А. Троицкого, так и проходные статьи Ю. Филипова: журналиста, неизменно печатающегося в "Комсомолке" с начала 80-х и не сумевшего выработать собственный стиль элементарного понимания рок-музыки. Его публикации поверхностны и не претендуют на глубокое осмысление музыкальных процессов. Также данные публикации изобилуют большим количеством фактичеких и смысловых ошибок и написаны исключительно в идеологических целях. В свой статье "Барбороса рок-н-ролла" Филипов обвиняет западные музыкальные радиопрограммы в дурном влиянии на молодежь, называя Севу Новгородцева "отщепенцем" и "предателем". А рок-культуру характеризует как одно из наиболее вредоносных явлений: "Для нас, советских людей, неприемлема культура, проповедующая примитивное удовольствие, развлечение, политическую пассивность, дающая вместо подлинного познания только его иллюзию. Одним словом, ведет к моральной деградации". Создавалось впечатление, что рубрика делалась исключительно для того, чтобы время от времени сбивать волну писем молодых читателей, требующих получить полноценную информацию о мире рока.

Схожая ситуация прослеживалась в ленинградской газете "Смена". Вопросами, связанными с рок-музыкой, здесь занимался известный музыкальный журналист Михаил Садчиков, стремящийся угождать самому широкому любителю современной эстрады и рок-музыки, не имея в то же время собственного принципиального мнения по тем или иным вопросам. Садчиков довольно посредственно разбирается в рок-музыке, однако "монополия" официальной рок-журналистики в Ленинградской прессе принадлежит именно ему.

Основная проблема большинства официальных рок-журналистов конца 80-х состоит в том, что уровень их компетенции в роке оставляет желать лучшего, а сфера профессиональных интересов смещена в сторону советской эстрады, со многими представителями которой они имели тесные связи. Отсюда следует зачастую неоправданный выбор темы и направления критики, восхваление далеко не самых лучших представителей данного направления, а зачастую незнание истории развития самой рок-музыки и ее многочисленных поджанров.

"Для руководителя группы "Август" Олега Гусева имена Баха, Гайдна столь же близки и знакомы, как названия групп "Дип Пёрпп", "Лед Зеппелин", "Акцепт", "Металлика". Выпускник музыкального училища при консерватории, представитель известной семьи артистов и музыкантов, он еще и давний любитель, коллекционер и знаток "тяжелого рока".

Удивительно ли, что "Август" играет "тяжелый рок", точней его последнюю модификацию "хэви-метал" Металлорок может и должен стать для молодых меломанов средством общения друг с другом, ступенькой в многоликий мир музыки".

Наиболее сильным во всех отношениях является "музыкальный эпистолярий" журнала "Аврора". Ведущий этого раздела А. Житинский - один из известнейших отечественных рок-журналистов, писатель, сценарист и постоянный участник жюри ленинградского рок-клуба, активно способствовавший росту популярности рока во второй половине 80-х. Житинский умело компонует материалы, уделяя место только профессиональной рок-критике, и причем на 90 процентов - советскому року. На страницах этой рубрики регулярно печатаются такие корифеи отечественной рок-журналистики как А. Бурлака, А. Троицкий, Н. Барановская, и начинающие, но не менее интересные молодые критики - П. Монстер, Б. Доуи и другие. Это единственное официальное издание, где профессиональная рок-критика присутствует в чистом виде и выполняет возложенную на нее задачу анализа и оценки отечественного рока, выбирая его лучшие образцы. Помимо этого Житинский ведет в журнале еще одну рубрику, посвященную року - "Записки рок-дилетанта" - на основе материалов которой в 1992 была выпущена книга "Путешествие рок-дилетанта", представляющая из себя сборник интервью с музыкантами (Гребенщиков, Шевчук, Башлачев) и достаточно обширные по объему отчеты о концертах.

Другие официальные издания, на наш взгляд, мало примечательны как источники публикаций, посвященных рок-музыке. Редкие, большей частью дилетантские выступления таких газет как "Правда", "Известия", журналов "Наш современник", "Наука и жизнь", "Работница", "Крестьянка" - это скорее погоня за конъюнктурой, дань моде, чем попытка здраво проанализировать и оценить такое сложное и многоплановое явление, как отечественная рок-музыка.

2.2.2 Аудио-визуальные СМИ

Огромную роль в распространении информации об отечественном роке во второй половине 80-х сыграло советское телевидение, показывая в эфире на всю страну концертные выступления, самодельные и профессиональные клипы и интервью с рок-музыкантами.

Среди развлекательных телепрограмм советского телевидения - "Музыкальный ринг" из Санкт-Петербурга - всегда оставалась одной из самых популярных и любимых в народе. Программа была задумана в 1983 году и сначала выступала в качестве рубрики передачи "Горизонт", вскоре став самостоятельным телевизионным проектом. Передача была разделена на две основные части: выступления музыкальных коллективов и самые смелые вопросы исполнителям, задаваемые публикой, отобранные редакцией. Иногда в зале присутствовали и "почётные гости" (А. Троицкий, А.Б. Пугачёва). Музыканты должны были отвечать на вопросы аудитории. Отсюда и название "Музыкальный ринг": принимая участие в этой передаче, музыканты выходили на ринг (сцена была оформлена в виде боксёрского ринга), "ударами" на котором были зачастую совсем не простые вопросы публики. В каждом "раунде" телевизионного эфира на "ринге" выступали, как правило, два коллектива или исполнителя, в тот время как в студии программы работали два телефонных номера, на которые поступали звонки телезрителей, голосующих за одного из участников. В финале программы по результатам телезрительского голосования определялся победитель.

"Музыкальный ринг", регулярно выходивший на центральном телевидении с 1986 года, стал первой программой за всю историю советского телевидения, которая показала в эфире живое выступление рок-группы ("Аквариум"). По словам ведущей Тамары Максимовой, это был революционный шаг, открывший дорогу в эфир для многих кумиров молодежи. "Помните, в начале 80-х цензура свирепствовала особо, составлялись списки композиторов и исполнителей, которых нельзя показывать. Рок-музыканты и их творчество были тогда одним из элементов публичного инакомыслия в искусстве. Первые рокеры не всегда умело, но всегда искренне пытались пробить стену равнодушия, обращаясь к актуальным проблемам молодежи. Все эти "аквариумы", "алисы", "машины времени" и подобные им не звучали на радио, их не показывали на ТВ, не пускали на престижные сцены. Однако группы пользовались бешеной популярностью у молодых людей в конце 70-х и в начале 80-х. Вот и родилась крамольная идея - прорваться какой-нибудь из групп в эфир. Выбор пал на Бориса Гребенщикова. Просто дать его песни, показать в программе "Горизонт", в которой мы тогда работали, нам бы не позволили. И мы пошли на хитрость, закамуфлировав песни Бориса под пародии, а следующий день весь город только и говорил, что телевидение показало Гребенщикова и его "Аквариум". Запрещенный список был прорван! Официальное телевидение показало рок-музыкантов!" Музыкальный ринг. Ностальгия по-советски. http: //1001material.ru/2465.html

Другой популярной программой центрального телевидения, затронувшей вопросы рок-музыки и многие другие актуальные темы своего времени (война в Афганистане, психические расстройства молодежи), была программа "Взгляд", выходившая в эфир со 2 октября 1987 года. Формат передачи включал в себя прямой эфир из студии и музыкальные клипы. В условиях отсутствия на территории страны каких-либо музыкальных передач, транслировавших современную зарубежную музыку, это была единственная возможность увидеть клипы многих исполнителей, популярных в тот момент на Западе. Также формат программы предполагал общение с известными отечественными рок-музыкантами (Цой, Шевчук, Бутусов). Вначале ведущих передачи было трое: Владислав Листьев, Александр Любимов и Дмитрий Захаров. Позже - Александр Политковский. Затем к ним присоединились Сергей Ломакин и Владимир Мукусев. В качестве ведущих также приглашались известные советские журналисты Артём Боровик и Евгений Додолев. "Программа "Взгляд" стала одним из символов перестройки. Она перевернула представление советских зрителей конца 1980-х о телевизионной журналистике и подаче новостных материалов. Раскованные молодые ведущие в почти домашней одежде, прямой эфир, острые материалы, современные видеоклипы в качестве "музыкальных пауз" - всё это разительно отличалось от строго отрежиссированных и прошедших цензуру новостных программ Центрального Телевидения, таких как, например, программа "Время". Выпуски были в основном посвящены злободневным, социальным темам сегодняшнего дня. В эфир в качестве гостей приглашались политические деятели и популярные в СССР и России люди. Программа пользовалась большой популярностью аудитории, выпуски широко обсуждались общественностью и в СМИ". Автор. Телекомпания "ВИД" вчера и сегодня//Коммерсантъ. - 1995. - 26 августа

Популярность социально ориентированного рока в СССР во многом была обеспечена регулярными эфирами программы "Взгляд". Сергей Ломакин в газете "Музыкальная правда" вспоминал влияние программы на становление стабильной популярности рока в нашей стране: ""Взгляд" эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: ДДТ, "Наутилус Помпилиус", "Кино". Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене.. На т. н. "большой" планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: "Огромное спасибо "Взгляду" за то, что он открыл стране советский рок". Бутусов, Цой, Шевчук - это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию". Ломакин С. Интервью //Музыкальная правда. - 2010. - 28 мая

Во "Взгляде" рок-музыканты начинают не только появляться в эфире в качестве исполнителей своих песен, но и высказывают свое мнение о различных социальных проблемах общества и попытках их решения. В эфире "Взгляда" Виктор Цой публично заявил о том, что после того как в нашей стране успешно прошла кооперация, он может больше не работать кочегаром, занимаясь любимым делом, а Вячеслав Бутусов исполнил суицидальную балладу "Я хочу быть с тобой": никто до этого выступления на центральном телевидении не говорил о любви таких жестоких и прямолинейных слов, уместившихся в одну песню.

22 января 1991 года, когда программа "Взгляд" находилась под угрозой закрытия, в ее поддержку был организован рок-концерт, в котором приняли участия такие известные группы как "Зодчие", "ДДТ" и другие. На этом же мероприятии актер и шоумен Леонид Ярмольник публично высказал мнение о том, что первые журналисты со всеми профессиональными чертами, характерными для данной профессии, появились в СССР именно в программе "Взгляд".

Еще одним открытием для любителей рока стала Программа "А", впервые вышедшая в эфир 5 февраля 1989 года на центральном телевидении и достигшая пика своей популярности в начале 1990-х. В программе были представлены многочисленные российские артисты и рок-группы. Упор делался в первую очередь на нестандартных и перспективных музыкальных явлениях, некоммерческой и альтернативной музыке, отечественном роке, а сама редакция определила концепцию своей передачи как "музыка для умных". Передача велась в студии, где общение происходило вперемешку с песнями приглашенных музыкантов. По мнению журналиста Андрея Юдина, одним из первых подробно описавших биографию группы "Чиж и Ко", передача была изначально некоммерческим и наиболее независимым музыкальным проектом на телевидении.

Программа "А" была оплотом и бункером рок-поколения на Центральном телевидении, а создатели передачи тяготели к жёсткому и бескомпромиссному року. По словам А. Юдина, на концерты в прямом эфире редакция передачи приглашала только те группы, которые были ей интересны, и брать деньги с музыкантов (и, соответственно, показывать коммерческих музыкантов за деньги) категорически отказывалась. Одним из условий было то, что в Программе "А" будут только премьеры видеоклипов, удовлетворяющие редакцию по качеству. А. Юдин "Рожден, чтобы бежать". http: //www.chizh.net/yudin3. htm

Благодаря Программе "А" были сделаны первые профессиональные съемки выступлений таких известных рок-групп как "Сектор Газа", "Гражданская Оборона", "Монгол Шуудан", "Калинов мост". Эти видеоматериалы вплоть до начала 2000-х оставались уникальным доказательством живых выступлений перечисленных нами артистов для широкой аудитории.

В 1988 году состоялся рок-телемост "Ленинград-Лондон", показанный по центральному телевидению. В нем принимают участие известные советские и английские музыканты - Б. Гребенщиков, М. Борзыкин, А. Липницкий, Б. Ино и журналист А. Троицкий. Основной темой телемоста стало обсуждение феномена русского рока, который долгие годы находился на нелегальном положении и лишь с началом перестройки стал одним из наиболее заметных культурных явлений последней четверти XX века в СССР.

Диалог рок-музыкантов периодически разбавлялся видеоклипами и концертными записями советских и английских групп. В прямом эфире Борис Гребенщиков открыто заявляет о том, что русский рок - это прежде всего музыка протеста против государственного строя, направленная не столько на саму музыкальность, сколько на возбуждение эмоций несогласия и бунта, в которых за последние 70 лет у нас возникла острая необходимость. А Артемий Троицкий отмечает появление в СССР нового некоммерческого искусства, во многом отодвинувшего на задний план советский реализм.

Рок-телемост стал еще одним значительным шагом на пути демократизации общества, выведя отечественный рок, который еще три года назад был запрещенной музыкой, на международный уровень.

Мы рассмотрели наиболее сложный и противоречивый период в развитии отечественной рок-журналистики и ее утверждении как составной части музыкальной журналистики в период с 1986 по 1989 гг. Рок-музыка добилась обширного признания, выйдя на новый уровень популярности, а многолетние гонения на жанр остались в прошлом. Многие рок-группы выходят из подвалов на многотысячные площадки дворцов спорта.

В известных по всему Союзу печатных изданиях начинают появляться материалы, посвященные рок-музыке, а на прилавках магазинов - даже первые рок-энциклопедии - "Рок-музыка в СССР" (А. Троицкий) и "Кто есть кто в советском роке" (А. Бурлака). На советском телевидении выходят в эфир многочисленные передачи, посвященные вопросам современной молодежной культуры и, в частности, рок-музыки (программа "Взгляд", программа "А" и многие другие), в то время как большинство основных самиздатовских изданий навсегда остаются в прошлом, уступив место официальным музыкальным журналам и газетам.

1980-е годы окончательно укрепили в массовом сознании такие термины, как рок-журналистика и рок-журналист. Рок-журналист - журналист, публицист, музыкальный критик, специализирующийся на публикациях и книгах о рок-музыке. Наиболее известные и запрещенные в начале 1980-х Артемий Троиций, Андрей Бурлака, Александр Житинский к концу перестройки становятся медийными фигурами, активно участвующими в российском шоу-бизнесе.

Конец 1980-х гг. был периодом окончательного выхода советского рока из подполья. В этот период было основано огромное количество новых рок-коллективов, путь к славе был им отныне открыт. Как движение протеста и контр-культуры русский рок перестал существовать в конце 1980-х, когда после легализации рок-музыка стала частью шоу-бизнеса. Это привело к выделению из рок-среды ограниченного числа особо популярных коллективов, способных собирать большие площадки. Интерес массового слушателя к остальным отечественным рок-исполнителям пошёл на спад. Многие известные отечественные рок-группы прекратили деятельность в связи со смертью основателей, отъездом за рубеж или нежеланием работать вместе. Так распались "Зоопарк", "Кино", "Парк Горького", "Гражданская Оборона". Среди двадцати восьми исполнителей, вошедших в первые тома знаменитой музыкальной серии "Легенды русского рока", полноценную творческую деятельность к началу 2000-х годов вели меньше половины музыкантов.

Примерно с 1993 года русский рок стал гармоничнее вписываться в мировые музыкальные тенденции, прислушиваясь к ним и следя за новыми веяниями и стилями. Рок в 1990-е по сути вышел из андеграунда, однако из-за этого творчество некоторых команд классифицируют как "рокапопс" или музыка, создаваемая на исключительно коммерческой основе. Ослабление цензурного режима, безусловно, превратило отечественный рок в коммерческое направление искусства.

Однако на сегодняшний день в отечественном рок-движении вновь зарождаются нотки протеста и недовольства. Многие музыканты открыто высказывают свое неприятие политики "Единой России" и ее лидеров, активно отстаивают свою гражданскую позицию, участвуя в различных акциях против господствующего режима, считая его прямым продолжением советского застоя. К их числу относятся Михаил Борзыкин, Юрий Шевчук, Андрей Кагадеев, Алексей Никонов. Этих людей все реже можно теперь увидеть по центральным телеканалам и услышать на радиостанциях, а их творчество вновь обретает контркультурный и протестный характер, сходный с тем, что был в начале 1980-х гг.

Глава 3. Отечественная рок-журналистика 1991 - 2010 гг.

3.1 Печатные издания

В 1990 году время глобальных перемен для отечественного рока закончилось, появляется официальная рок-журналистика со своими теоретическими и практическими аспектами: некоторые самиздатовские журналы начинают выходить на профессиональный уровень и получают широкое признание, помимо этого появляется множество новых музыкальных изданий; телевидение и радиостанции предлагают широкий спектр программ, ориентированных на любителей рока всех поджанров.

К началу 1990 года, несмотря на бурные события в Прибалтике и дебаты в Верховном Совете, у рок-музыкантов резко упал интерес к социальной тематике. Лидеры полит-рока ("Телевизор", "ДДТ", "Гражданская Оборона") в своих новых программах обратились к "внутренним" переживаниям души. Теле-радиоэфиры наполнились песнями о том, как несладко нам живется, и как много нас обманывали. Только теперь это были в большинстве безликие эстрадные исполнители, использующие внешний антураж рока и его привычную тематику (В. Леонтьев, О. Газманов). Многие представители отечественного рока пытаются делать первые шаги на международном музыкальном рынке, однако абсолютное большинство из них потерпит фиаско ("Аквариум", "Звуки МУ", "Мастер").

К началу 1990 года вопрос существования рок-музыки уже не подвергался дискутированию. По всей стране продолжало выходить множество самиздатовских журналов, а официальная пресса по-прежнему освещала вопросы отечественного рока. В самом конце 80-х актуальным становится вопрос о выходе специализированного рок-издания. Ведь несмотря на то, что за 80-е отечественный рок-самиздат претерпел значительные изменения, увеличивая тиражи и количество иллюстраций, но по-прежнему не был доступен массовой аудитории.

Первая попытка создания специализированного рок-издания была предпринята в декабре 1990 года. Тогда свет увидел первый номер совместного советско-германского проекта журнал "ОК Метал Хаммер". Изначально он планировался как ежемесячный рок-журнал, русскоязычный вариант немецкого журнала "Metal Hammer". Журнал отличали красочные иллюстрации (база ФРГ), и вместе с тем отбор зачастую второсортных исполнителей, отсутствие музыкального анализа и значительное количество ошибок разного рода. Отметим, что журнал крайне плохо раскупался из-за высокой цены и слабого содержания, в следствии чего проект окончательно провалился.