Русская рок-журналистика 1980-2010 гг.

Этапы развития рок-музыки на западе и в России. Феномен "русского рока". Отечественная рок-журналистика 1980-2010 гг. Зарождение независимой рок-журналистики в период тотальных запретов и гонений. Печатные издания, аудио-визуальные и электронные СМИ.

Рубрика Журналистика, издательское дело и СМИ
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 03.10.2014
Размер файла 296,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет журналистики

Кафедра истории журналистики

Русская рок-журналистика 1980-2010 гг.

Магистерская диссертация

Муравьева Максима Львовича

Научный руководитель:

кандидат филологических наук,

доцент кафедры истории журналистики,

Кругликова О.С.

Санкт-Петербург 2012

Оглавление

  • Введение
  • Глава 1. Основные этапы развития рок-музыки на западе и в России
  • 1. 1. Понятие рок-музыка
  • 1.2 Основные этапы развития рок-музыки
  • 1.3 Феномен "русского рока". Основные этапы становления
  • Глава 2. Отечественная рок-журналистика 1980-1991 гг.
  • 2.1 Зарождение независимой рок-журналистики в период тотальных запретов и гонений
  • 2.1.1 Рок-тематика на телевидении и радио
  • 2.1.2 Рок-тематика в печати
  • 2.2 Развитие отечественной рок-журналистики в период перестройки
  • 2.2.1 Печатные издания
  • 2.2.2 Аудио-визуальные СМИ
  • Глава 3. Отечественная рок-журналистика 1991 - 2010 гг.
  • 3.1 Печатные издания
  • 3.2 Аудио-визуальные и электронные СМИ
  • Заключение
  • Список использованных источников и литературы
  • Приложения

Введение

Вот уже более 50-ти лет рок-музыка является важной частью мировой культуры. Она отражает самые волнующие и яркие события современности и не боится затронуть не всегда положительные (разрушительные войны, расовая дискриминация, несправедливость властей), но всегда актуальные социальные темы. Для миллионов людей рок стал не только хобби, но и образом мыслей, новой платформой для творческих процессов. Пройдя долгий и извилистый путь от полумаргинального молодежного течения в музыке до общепризнанного культурного феномена, рок начал всерьез интересовать журналистов и музыковедов. На тему рок-музыки были написаны тысячи книг и сняты сотни документальных фильмов, а в музыкальной журналистике появляется даже отдельное направление - рок-журналистика. Этот термин прочно обосновался в прессе, на радио и телевидении с появлением большого числа специализированных рок-изданий, теле - и радио-программ, ориентированных на любителей рок-музыки.

Рок-журналистика всегда отражала состояние этой музыки, детально донося до аудитории ее наиболее важные составляющие компоненты и намечала тенденции дальнейшего развития. В нашей стране рок-журналистика имела своеобразный путь развития, резко контрастирующий с принятыми на Западе стандартами. 1980-е годы, ставшие отправной точкой для советской рок-журналистики, начались как эпоха тотальных цензурных запретов и гонений на рок-музыку, считавшуюся "оружием массового поражения" буржуазного мира. Однако с началом перестройки рок-культура начала постепенно выходить из подполья и расширять поле своего влияния. С этого времени советская рок-журналистика становится делом актуальным и востребованным. Появляется множество легальных изданий; теле-каналы начинают показывать концерты и клипы рок-звезд, что совсем недавно было сделать невозможно; востребованными становятся авторские программы о рок-музыке и рок-культуре. Как правило, в основе такой программы лежит не только определенный информационный повод, но и аналитический подход к основным этапам развития рок-музыки и ее новейшим проявлениям, связь с прошлым. И каждый автор сам выбирает, намечает путь, по которому суждено пройти его слушателям, умело применяя свои способности и создавая тем самым неповторимый облик программы. Ведь каждая заметная рок-программа может остаться на плаву и продолжать свое существование лишь при наличии особой изюминки, формируемой автором.

Актуальность темы обусловлена тесной связью рок-журналистики с общественно-политическими процессами, которые специфически преломляются в разнообразных молодежных субкультурах и находят свое отражение в новых формах музыки. Рок-журналистика ярко демонстрирует разнообразие идейных направлений и концепций, бытующих в молодежной культуре и выраженных языком музыки. Сегодня рок-журналистика переживает особый этап развития, когда эволюция идей протекает на фоне динамичного изменения технологий, происходит постепенное освоение рок-журналистикой возможностей электронного формата: большое количество рок-радиостанций вещают через интернет, многие крупные рок-издания переходят в электронный формат (журнал "FUZZ"), появляются современные визуальные рок-программы, изначально существующие как интернет-проект (А. Троицкий "Опыт рока - год за годом"). Немаловажно и то, что современный этап развития рок-журналистики характеризуется выраженным влиянием массовой культуры и шоу-бизнеса.

Стремление проанализировать особенности актуального состояния рок-журналистики, выявив их исторические предпосылки, обуславливает научную новизну работы. В последнее время большое внимание уделяется изучению истории развития рок-музыки и рок-журналистики как ее отражения. Рассмотрению подлежат печатные " Сусии Сотсирх", " Сдвиг", " Рокси-экспресс", "Rock Sity", "РИО", "Урлайт".

Статьи в газетах " Комсомольская правда", " Коммерсантъ", "Музыкальная правда". , аудиовизуальные Радио-программы на различных русскоязычных радиостанциях: "ВВС": цикл радиопрограмм С. Новгородцева "Рок-посевы"; "Наше радио": "Чартова дюжина" Михаила Козырева; "Серебряный дождь": "Мишанина" Михаила Козырева; "Юность": " Рок-наряд" М. Борзыкина и В. Гаина, " Железный занавес" Сергея Маврина, "Мир увлечений" Татьяны Бодровой; "Радио России": " Прицел", " Восьмая Нота", "Высокое Напряжение" Дмитрия Добрынина, " Аэростат" Бориса Гребенщикова; "Радио Рокс":

"Весь этот джаз" Давида Голощекина, "Лунный город " Юлии Ромашовой, "Rock Live" Ильи Павлюченко, "Русский рок" Жени Глюк, "Десятка Великих" Олега Соболевского; " Power Fm": "Солдаты рок-ролла" Дмитрия Костина.

Телепрограммы: " Музыкальный ринг", "Взгляд", Программа" А" и электронные средства массовой информации "Rock Online" Юлии Луцкой. Однако, большинство изученных нами работ о русской рок-журналистике рассматривают лишь ее отдельные аспекты. Особенности и характерные черты развития русской рок-журналистики в контексте социально-политических процессов в нашей стране (от возникновения до наших дней) и изменение ее приоритетов во взаимосвязи с периодами развития России и советской цензуры, до настоящего времени комплексно не рассматривались. Кроме того, многие работы, написанные ранее, уже не могут во всей полноте отражать современную обстановку в рок-журналистике.

Энциклопедия Александра Кушнира "Золотое подполье" - единственная на данный момент история развития самиздатовской рок-журналистики в нашей стране, включающая в себя полный хронологический список всех крупных и мелких нелегальных рок-изданий 1980-х, 1990-х с их подробным описанием. Но данная книга отражает состояние самиздатовской журналистики только до начала 1990-х годов. Книга В. Марочкина "Повседневная жизнь российского рок-музыканта", несмотря на большое количество в ней уникальной информации об отечественной рок-журналистике, связанной с воспоминаниями автора, дает отрывочные сведения, акцентируя свое внимание на жизни рок-общества в целом.

русская рок журналистика издание

Теоретическим базисом нашего исследования стали работы по теории журналистики С. Корконосенко, A. Шереля, Е. Пронина4 Кузнецов И.В. История отечественной журналистики (1917-2000) учебный комплект (учеб. пособие и хрестоматия) [Текст] / И.В. Кузнецов. - 4-е изд. - М.: Флинта: Наука, 2008. - 640 с.; Корконосенко С.Г. Основы журналистики: Учебник для студентов вузов [Текст] / С.Г. Корконосенко - М.: Аспект Пресс, 2006. - 318 с.; Радиожурналистика: Учебник для студентов вузов [Текст] / Н.С. Барабаш [и др]; [Отв. Ред. А А. Шерель] - М.: Изд. Моск. Ун-ва: Наука, 2005. - 480 с.; Пронина Е.Е. Психология журналисткого творчества: Учебное пособие для студентов вузов [Текст] / Е.Е. Пронина - М.: Издательство КДУ, 2006. - 368 с. и теории музыки Т. Курышевой, А. Горохова, А. ВульфаКурышева Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: Учеб. пособие для студентов вузов [Текст] / Т.А. Курышева - М.: Изд. Владос-Пресс, 2007. - 295 с.; Горохов А. Музпросвет [Текст] / А. Горохов. М.: Изд-во Флюид, 2010. 550 с. . Тесная связь рок-журналистики с развитием русского рока как культурного феномена потребовала привлечения широкого круга источников по истории развития рок-движения: А. Троицкого, Н. Харитонова, Г. КнабеТроицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: Восток алеет: Сборник статей [Текст] / Артемий Троицкий - СПб.: Издательство ТИД Амфора, 2008. - 273 с.; Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: Запад гниет: Сборник статей [Текст] / Артемий Троицкий - СПб: Издательство ТИД Амфора, 2008. - 340 с.; Троицкий А. Back in the USSR [Текст] / Артемий Троицкий - СПб.: Изд-во ТИД Амфора, 2007. - 263 с.; Троицкий А.К. Я введу вас в мир поп [Текст] / А.К. Троицкий - М.: Время, 2009. - 576 с.; Троицкий А.К. Рок в Союзе [Текст] / А.К. Троицкий - М.: Изд. Искусство, 1991. - 207с. . Нами были изучены работы А. Троицкого, А. Бурлаки, В. Марочкина, А. Кушнира, напрямую связанные с рок-музыкой и рок-журналистикой. Марочкин В. Повседневная жизнь российского рок-музыканта: живая история [Текст] / В. Марочкин - М.: Молодая Гвардия, 2003. - 403 с.; Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока [Текст] / А. Кушнир - М.: Изд-во Крафт +, 2003. - 400 c. Кушнир А. Золотое подполье [Текст] / А. Кушнир - Н. Новгород.: Изд-во Деком, 1994. - 366 с.; Бурлака А. Кто есть кто в советском роке: Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки [Текст] / А. Бурлака, А. Алексеев, А. Сидоров - М.: Изд-во МП "Останкино", 1991. - 320 с. + 64 с. ил.; Бурлака А. Энциклопедия тяжелого рока: Rock city. В 10 т.Т. 1 [Текст] / А. Бурлака, А. Глебов, А. Сидоров - М.: Изд-во Ин Рок, 2001. - 240 с.

Бурлака А. Энциклопедия тяжелого рока: Rock city. В 10 т.Т. 2 [Текст] / А. Бурлака, А. Глебов, А. Сидоров - М.: Изд-во Ин Рок, 2001. - 240 с.; Бурлака А. Энциклопедия тяжелого рока: Rock city. В 10 т.Т. 5 [Текст] / А. Бурлака, А. Глебов, А. Сидоров - М.: Изд-во Ин Рок, 2001. - 240 с.

Книга Артемия Троицкого "Рок в Союзе" - один из наиболее важных источников нашего исследования. Данная книга включает в себя практически всю историю советской рок-музыки от первых самодеятельных коллективов начала 60-х годов до рок-фестивалей конца 80-х. Множество событий молодежной культурной жизни, в которых сам автор принимал участие или был их очевидцем, нашли отражение на страницах книги. Нами было использовано множество материалов, связанных с историей отечественного рока и биографией известных рок-музыкантов.

Сборник статей Троицкого "Гремучие скелеты в шкафу", написанный им в 1970-е, 1980-е гг. и включающий в себя как небольшие информацион - ные заметки, так и серьезные аналитические материалы, был использован нами в качестве наглядного примера трансформации отечественной рок-журналистики и изменений ее приоритетов за указанный период. Также данное издание дает представление о стилистических особенностях первых лет советской рок-журналистики.

Энциклопедия Александра Кушнира "Золотое подполье" - единственная на данный момент история развития самиздатовской рок-журналистики в нашей стране, включающая в себя полный хронологический список всех крупных и мелких нелегальных рок-изданий 1980-х, 1990-х с их подробным описанием.

Данное издание не только излагает историю самиздатовской прессы, но и дает представление о каждом из них, как о самостоятельной единице рок-журналистики со своими целями.

"100 магнитоальбомов советского рока" Кушнира - сборник статей, посвященных подробной истории наиболее важных альбомов советского рока, оказавших влияние на рок-движение в нашей стране. Рассмотрению подлежат признанные шедеврами записи таких групп и исполнителей, как "Аквариум", "ДДТ", Александр Башлачев, Юрий Морозов, "Гражданская Оборона" и другие. Также в этом издании подробно рассматривается взаимоотношение советской цензуры и музыкальной звукозаписи и его изменение, произошедшее в 1980-е годы. В книге в большом количестве присутствуют воспоминания звукорежиссеров Андрея Тропило и Алексея Вишни, оказавших большое влияние на запись и распространение магнитофонных и виниловых записей отечественного рока.

Книга Андрея Бурлаки "Кто есть кто в советском роке" - одна из первых в Советском Союзе энциклопедия, где в алфавитном порядке рассказывается история всех отечественных рок-групп. Здесь можно найти упоминание даже о самых редких и забытых сегодня ансамблях. Данное издание было использовано нами в качестве незаменимого справочного материала.

Наиболее полное представление о современном рок-движении и его связи с прошлым дала нам книга Андрея Горохова "Музпросвет". В ней наработанные за много лет материалы одноимённой радиопередачи Горохова используются для того, чтобы обобщить знания о современной музыке, прежде всего популярной. Это наиболее масштабная попытка разработать классификацию для современных музыкальных жанров и стилей (минимализм, нью-эйдж, техно, эмбиент и т.д.) на русском языке. Данная работа, написанная в ХХI веке, подробно раскрывает тенденции современной музыкальной индустрии.

В книге Арлена Блюма "Как это делалось в Ленинграде. Цензура в годы оттепели, застоя и перестройки. 1953-1991" на основе богатейшего архивного материала, впервые ставшего доступным исследователям, воссоздан механизм и результаты подавления мысли и слова в книгоиздательском, книготорговом и библиотечном деле, в сфере литературы и искусства. Большое внимание уделено теме цензурных репрессий, направленных органами Главлита и КГБ против книг писателей Русского зарубежья, а также литературы ленинградского андеграунда. Издание было использовано нами для общей характеристики цензуры 1980-х гг. Книга почти не связана с цензурой рок-музыки, однако дает хорошее представление о предпосылках возникновения цензурной опалы на рок.

Книга Павла Рейфмана "Из истории русской, советской и постсоветской цензуры" была использована нами в качестве альтернативной точки зрения на советский рок и его борьбу с цензурой, резко отличной от встречающихся в книгах Троицкого, Кушнира, Бурлаки и общей характеристики советской цензуры 1980-х. По мнению Рейфмана, ленинградский рок в отличие от московского всегда находился под прикрытием КГБ. Подобное мнение было встречено нами впервые. Данное издание на сегодняшний день существует только в электронном варианте и полностью выложено на официальном сайте Рейфмана.

Объект исследования. Объектом нашего исследования являются отечественные СМИ 1980-2010 гг., тематически специализирующиеся на освещении вопросов рок-музыки.

Предмет исследования. Предметом нашего исследования являются особенности и характерные черты развития русской рок-журналистики в контексте социально-политических процессов в нашей стране.

Цель нашей работы - проследить развитие русской рок-журналистики на рубеже веков в социально-политическом контексте. Исходя из цели, выделим ряд задач, необходимых для ее успешного достижения.

Задачи нашего исследования:

провести сравнительный анализ основных тенденций развития мировой и советской/российской рок-музыки

выявить специфику и уникальные черты русской рок-музыки и рок-журналистики, исторические предпосылки их формирования

проследить основные тенденции развития отечественной рок-музыки и рок-журналистики на современном этапе.

Методологическую основу нашего исследования составили научные принципы объективности, системности, историзма; исследование проводилось на основе сравнительно-исторического метода, для анализа медиа-текстов применялись методики контент-анализа и экспертного интервью.

Хронологические рамки исследования охватывают период с 1980 по 2010 гг., что обусловлено наиболее важными этапами в истории развития русской рок-музыки и рок-журналистики. В 1977 году на волнах Русской Службы BBC появляется программа С. Новгородцева "Рок-посевы", ставшая первым серьезным шагом в создании независимой рок-журналистики и идейно вдохновившей большое число советских любителей рока и первых рок-журналистов. И в этом же году выходит первый в нашей стране самиздатовский рок-журнал "Рокси", долгие годы служивший эталоном для большинства отечественных рок-изданий 80-х. Период с 1991-2010 гг. характеризуется для русской рок-журналистики общими тенденциями, применимыми и сегодня: появлением коммерческих рок-изданий различных форматов, посвященных рок-музыке; специализированных радиостанций и телеканалов, ориентированных на любителей рок-музыки; появлением значительного числа известных рок-журналистов, профессионально занимающихся вопросами рок-музыки; становлением рок-журналистики как неотъемлемой части музыкальной культуры в нашей стране.

Поставленные задачи обуславливают следующую структуру работы. В первой главе рассматривается история возникновения и развития рок-музыки в мировом масштабе, ее влияние на молодежную культуру и социальные процессы; проводится разграничение между жанрами рок-музыки и их взаимном влиянии друг на друга. Также мы рассматриваем явление "русский рок": основные этапы его становления, выделяем характерные черты. Во второй главе мы рассматриваем советский период развития русской рок-журналистики: основные издания данного периода, радио - и телепрограммы, отношения рок-журналистики с советской властью. В третьей главе мы рассматриваем современный период развития рок-журналистики в печатных, аудиовизуальных и электронных СМИ; анализируем авторские программы о рок-музыке на различных русскоязычных радиостанциях (более подробно на примере "Десятки Великих" Олега Соболевского на "Радио Рокс").

В качестве приложения к исследованию мы используем экспертные интервью, взятые нами у радио-ведущих: О. Соболевского ("Десятка Великих"), И. Павлюченко ("Rock Live"), Ю. Луцкой ("Happy Girls").

Глава 1. Основные этапы развития рок-музыки на западе и в России

1. 1. Понятие рок-музыка

"Раньше, когда к року у нас относились чуть более серьезно и опасливо, чем теперь, очень популярны были "круглые столы" и дискуссии, посвященные этому одиозному жанру. Как правило, начинались они с вопроса: "Так что же такое рок?!" - и этим же вопросом заканчивались спустя несколько часов.. В самом деле, очень трудно дать исчерпывающее определение этому явлению". Троицкий А. Back in the USSR. СПб., 2007.С. 10.

Рок.. Когда-то это недлинное слово очень любили философы-мистики и поэты-символисты. И означало оно, как известно, злую судьбу и печальную предрешенность. Затем, в оптимистичное (по крайней мере, в официальных речах) время слово это стали забывать, и забыли уже было совсем, но.. С конца 60-х "рок" вновь прописался в прессе и в ежедневном нашем лексиконе. Бывали случаи, что это слово даже запрещали печатать в газетах - такой нездоровый ажиотаж оно вызывало. Гласность все поставила на свои места, и термин "рок" со всевозможными производными и приставками (роковый, рок-музыка, рок-поколение..) стал едва ли не одной из важнейших примет того времени. Вместе с тем, осталось не совсем ясным: что же понимают под "роком" в новом значении слова?"Рок" - это "музыка молодежи", это "образ жизни", это "социальный феномен", "духовный СПИД", это "современный фольклор", это "идеологическая диверсия", "шум и грохот", "это самое демократичное из искусств", это "особая энергетика"..

Обратимся к книге Артема Троицкого "Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е.." Рок - запутанная, многомерная конструкция. Если мы возьмем его самую очевидную, "художественную" составляющую - то легко убедимся, что и она сложна и представляет собой синтез различных видов авторского творчества - музыки, поэзии и визуальных искусств (театр, танец, видео). Далее - пресловутая "социальная" миссия рока. Известные формулы: "рок - это средство общения", "рок - это образ жизни", "рок - это путь поколения" - имеют под собой самые веские основания. Отсюда же - и такие, совсем немузыкальные понятия, как "рок-движение" или "рок-оппозиция". Дополнительное смятение вносит непрерывное изменение рок-идеи во времени: стихийное веселье рок-н-ролла 50-х трансформировалось в социальную ангажированность 60-х, а та, в свою очередь, в панк-нигилизм 70-х и технократический комфорт 80-х.

".. основной "посыл" любого рока - это раскрепощение, сбрасывание всех и всяческих пут, не дающих молодому человеку существовать так, как ему хочется, и чувствовать себя хорошо". Троицкий А. Рок в Союзе. М., 1991. С. 7. На Западе в качестве таковых пут выступали, прежде всего, официальная религия, буржуазная мораль, военщина, расисты, "истэблишмент", но основной мишенью оставались родительские "устои". "В нашей стране "освободительный" призыв рока прозвучал в совершенно иной ситуации. С одной стороны, сильных позиций у религии, расизма, хозяев-эксплуататоров.. у нас не было. С другой - кругом было столько всяческого подавления и насилия над личностью, что даже пресловутый секс в списке молодежных "неудовлетворенностей" оказался далеко не на первом месте.. Тотальная несвобода и тотальная неправда - вот что чувствовалось в годы зарождения бурного подъема советского рока. И именно об этом в советском роке шла речь". Там же. С. 7.

Итак, рок-музыка - это во многом смелый голос молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых и буйных настроений, протест против "закона старших", несправедливости и жестокости окружающего мира. С другой стороны, рок-музыка - одна из немаловажных частей мирового шоу-бизнеса, главная цель которой получение прибыли. Двойственная природа этого явления и объясняет противоречия, связанные с развитием и распространением жанра. В основном, вся история рока состоит из схожих друг с другом этапов, в начале каждого из которых происходит протест, появление новых ценностей и свежих музыкальных идей, возникновение групп и исполнителей - основоположников стиля, а затем - постепенный процесс коммерциализации, упрощения, появление огромного числа вторичных рок-групп. Однако на смену устаревшим направлениям и формам музыкального выражения всегда приходят новые, чтобы вновь и вновь найти своих слушателей.

Рок-музыка, как феномен современной культуры, породила целый образ жизни для многих людей. "Рок-н-ролльный образ жизни" определяет стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода, философию и внешний вид (что не так значительно). Тем не менее, возникшие на основе различных направлений рок-музыки жанры зачастую имеют очень мало схожего между собой, как и неформальные молодежные движения, порожденные ими. У них различные приоритеты звучания музыки, идеология и даже внешний вид. Так, например, знаменитая армия поклонников отечественной группы "Алиса" в большинстве своем поддерживает православные и монархические увлечения Константина Кинчева, в то время как приверженцы стиля хардкор выступают за отмену границ между государствами и крайне негативно относятся к религии в целом. Но и в том и в другом случае - это рок-музыка, обладающая огромной силой и энергией. Она дает личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности. Пожалуй, именно это протягивает единую нить между ее поклонниками, и именно поэтому на рок-музыке выросло уже не одно поколение.

Во многих странах развитие рока бесспорно имело свои особенности, отличные от европейских стандартов. Отечественная рок-музыка заявила о себе в середине 60-х годов. Первые советские рок-группы копировали своих западных кумиров, исполняя композиции на английском языке; лишь в конце 70-х русский, эстонский, грузинский и другие "родные языки" окончательно вытеснили английский. До 1985 года жанр находился под полузапретом (слово "рок" было запрещено для использования в прессе, рок-музыка полностью игнорировалась радиостанциями и телевидением), но это нисколько не умаляло его огромного влияния на молодежь. Рок был одним из важнейших явлений в стране, противостоявшим лицемерной и искусственной культуре эпохи застоя. По словам Троицкого эстетический стержень западного рока, его основной инструмент - это ритм (как своего рода звуковой эквивалент сексуальной раскачки), у нас таковым стало слово. Потому что здесь было важнее - да и опаснее - выговориться.. А рок всегда предрасположен к опасности. На Западе хорошо играют, у нас - поют интересные вещи. И все это - рок. Троицкий А. Back in USSR. СПб., 2007. С. 11.

1.2 Основные этапы развития рок-музыки

Точкой отсчета истории рок-музыки является появление такого жанра как рок-н-ролл, сочетающего в себе многие черты блюза, кантри и джаза. Само название "рок-н-ролл" берет свое начало из композиций исполнителей христианского кантри, являясь призывом к началу веселого и зажигательного танца. Впервые это слово было замечено в песне Уальда Мура, которая так и называлась "Rock And Roll". Развитие раннего рок-н-ролла связано, в основном, с американскими исполнителями, однако - установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, - практически невозможно.

"Явление это имело всемирно-историческое значение. Поп-музыку этот самый рок-н-ролл развернул, по меньшей мере, на 90 градусов. И вообще, повлиял на молодежь, ее умонастроение, образ жизни на последующие несколько десятилетий. Что такое рок-н-ролл, можно показать очень просто. Рок-н-ролл - это негритянская музыка ритм-энд-блюз плюс кантри плюс электрические инструменты плюс секс".

Для подростков 50-х рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное - переворотом во взглядах человека на самого себя. "Рок-н-ролл создал обособленное племя, со своими ритуалами, своей униформой, своими тайнами, своим языком, своей музыкой. Это была необычная - шумная, грубая, крикливая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать, можно чувствовать. О да, именно чувствовать, но ее нельзя разложить по полочкам и подвергнуть анализу". . Джероми П. История рока. М. 2009. С. 54 Популярная музыка существует не для того, чтобы ее анализировали. Она существует для того, чтобы доставлять удовольствие. Рок-н-ролл в большей степени, чем любая другая поп-музыка, не поддается интеллектуальному анализу.

Среди основных исполнителей рок-н-ролла, как первого жанра рок-музыки, следует назвать Чака Бери, Боби Солея и Ингвина Уэлша. Музыканты довели до ума бунтарскую направленность рок-текстов и выработали полноценный роковый стиль игры на гитаре и других музыкальных инструментах. Особняком среди них стоит Литл Ричард, исполнявший свои рок-н-роллы в особо динамичной и более агрессивной, чем у конкурентов, манере. Изначально рок-н-ролл считался музыкой изгоев, характерной только для "черной афроамериканской аудитории". "Черная и белая" музыка были разделены так же, как "белая и черная" общины. Но со временем, и радио, по которому передавали эту музыку, позволяло "черным" слушать "белую" музыку и наоборот. "Белых" парней начал привлекать блюз, а "черным" пришлась по душе музыка кантри. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры в единое целое. Рождалась новая, "дикая", "заразная" музыка по имени рок-н-ролл, вобравшая в себя многое и от блюза и от кантри.

Молодые "белые" американцы начинали чувствовать, что национальные хит-парады не соответствуют их вкусам. Сами они, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. "А выбор был. Просто для того, чтобы обнаружить это, надобно было приложить некоторые усилия. Но музыка была. И молодые ребята - белые ребята - стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их - по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти ритмы джунглей в своем доме". . Джероми П. История рока. М.,2009. с. 134

Окончательно разрушить сложившийся стереотип с успехом смог Элвис Прэсли, завоевавший посмертный титул короля рок-н-ролла и ставший абсолютным фаворитом жанра, культом для миллионов поклонников. Прэсли стал первым исполнителем, отодвинувшим назад своих черных коллег и распространившим рок-н-ролл среди белого населения. Помимо музыки Элвис также с успехом снимался в кино и даже участвовал в популярных телешоу того времени. Своим примером он вдохновил множество начинающих групп и исполнителей, и вскоре сфера влияния рок-н-ролла значительно выросла. Волна "юного бунтарства" постепенно распространяется не только в США, но и в Европе. Как отмечает музыкальный журналист и писатель А. Бурлака, попутно рок-н-ролл начинает сплетаться с такими жанрами, как серф, фолк, кантри, соул и ритм-энд-блюз. Следствием такого музыкального обмена становятся новые жанры: фолк-рок, биг-бит, блюз-рок. Бурлака А. Кто есть кто в советском роке. М.,1989. с. 67

Рок-н-ролл стал одним из первых явлением художественной культуры, зафиксировавшим и воплотившим в себе пропасть между сознанием отцов и детей в современном буржуазном обществе.

В Великобритании главной вехой в истории рок-н-ролла и биг-бита становятся the Beatles. Даже в первые годы своей карьеры ливерпульская группа представляла по-настоящему уникальное явление. Они сумели объединить в своем творчестве необычные музыкальные идеи и новый имидж, выступая как коллектив четырех полноценных музыкантов, где каждый исполняет и сочиняет песни. Охватившая практически весь мир популярность The Beatles дала толчок небывалому для того времени явлению - "битломании". После появления ливерпульского квартета музыкальная жизнь Великобритании стала развиваться особенно, открывались новые концертные площадки, а рок-н-ролльная музыка становилась всё более разнообразной.

Сами музыканты Beatles никогда не боялись экспериментировать и создавать новое. Со временем в их музыке помимо традиционного рок-н-ролла и бита появилось большое количество фолка, психоделики, восточной музыки и хард-рока. Музыкальные критики даже сомневаются - к какому жанру отнести ту или иную работу поздних битлов. Их концептуальный альбом Sgt. Pupers Lonley Heart club Band стал одним из наиболее значительных в рок-музыке. Для него, помимо элементов психоделии, были характерны своеобразные, нередко сюрреалистические тексты.

На протяжении всех 60-х их песни вдохновляли музыкантов по всему миру и открывали новые горизонты рок-музыки. И каждый из четырех участников привносил в музыку что-то новое. Джон Леннон был самым сложным и бунтарски настроенным новатором рока, Джордж Хариссон всегда отдавал предпочтения этническим напевам восточной музыки, Ринго Стар неизменно выделялся как любитель стиля кантри, а Пол Маккартни оставался прекрасным поп-композитором и автором массовых хитов. "Для последней четверти XX века "Битлз" - это уже история.. Но история не забытая, не канувшая в Лету, не прошедшая бесследно. Осталось огромное, еще далеко не осмысленное и окончательно не оцененное наследство "Битлз", но главное - в современной рок-культуре, особенно в молодежной субкультуре, сохраняющей дух заданного битлами направления". Воробьева Т. История ансамбля "The Beatles". СПб., 1990.С. 264.

Одной из наиболее важных идей, объединяющих рок-сообщество (музыкантов и их слушателей) на протяжении всех 60-х и первой половины 70-х, была идея пацифизма, неразрывно связанная с движением хиппи.

Хиппи (в просторечье хиппари, хиппаны) - молодёжная философия и субкультура, возникшая в США в 1960-х. Расцвет движения пришелся на конец 1960-х годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали церкви, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через свободную любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: "Make love, not war!", что значит "занимайтесь любовью (сексом), а не войной!". К движению примкнули школьники и студенты младших курсов, в основном гуманитарных вузов, а также начинающие поэты, художники, музыканты. Хиппи свойственно стремление к самопознанию, склонность к философии с традициями странничества и анархопацифизма, толстовского "непротивления злу насилием" и отрицание государства. Их можно отнести к достаточно интеллектуальной, образованной и перспективной части молодежи столицы. К достоинствам хиппи относится стремление к познанию и осмыслению окружающего мира, к недостаткам - социальная пассивность и созерцательность. Внешний вид хиппи - длинные распущенные волосы, джинсы, несоразмерно большой вязаный свитер, на руках "фенички" - самодельные браслеты или бусы. Для них типично пренебрежение к материальным ценностям: деньгам, дорогим вещам; популярны восточные религии и учения.

Хиппи сторонились мира капитала, жили коммунами и симпатизировали коммунистам СССР и Китая, надеясь устроить в Штатах Революцию. Лидерами политизированных хиппи (йиппи) были Эбби Хоффман и Джерри Рубин. Со временем хиппи поняли, что начинать надо с себя. А революцию сначала проводить в сознании, а не в обществе. Идея революции сознания в чём-то продолжает идеи рюкзачной революции битников - вместо изнурительных политических дебатов и вооружённых столкновений предлагается уход из дома и общества, чтобы жить среди людей, придерживающихся твоих убеждений. Участие хиппи в большой политике часто происходило в виде фарса. Например, выпускание живой утки в зал во время серьёзного теле-интервью или избирание свиньи в Президенты США. Хиппи устраивали баррикады около американских военкоматов, вместе с вьетнамскими дзэнбуддистами и кришнаитами произвели театрализованную осаду Пентагона.

Это движение выработало собственный язык, свои песни, стихотворения, манифесты и, главное, - множество фольклорных историй, повествующих о деяниях легендарных хиппи. Участники объединений имеют многообразные личные связи (хиппи, даже из разных городов, всегда найдут общих знакомых), места сборищ ("тусовки") и квартиры ("флэты"), систему оповещения. Наконец, это движение опирается на достаточно разработанную контркультурную идеологию, впитавшую в себя (хоть и в примитивном, искаженном виде) элементы древнейших религиозных культов, идей Руссо, экзистенционализма, современного оккультизма, призывы авангардистов и ультралевых "бунтарей".

Основную часть молодежной идеологии 60-х годов, с ее теорией свободной любви и антимилитаризмом, вдохновленным страшными последствиями мировых и локальных войн, было сформировано именно благодаря движению хиппи. Более того, значительная часть всех наиболее известных рок-музыкантов того времени полностью разделяла пацифистские идеи хиппизма.

К концу 60-х мир рок-музыки был представлен весьма обширным разнообразием жанров: гаражный рок (MC5, Monks, The Stooges), авангард (Фрэнк Заппа), психоделический рок (The 13th Floor Elevators, Cream, The Electric Prunes), каждый из которых в той или иной степени завоевывал сердца молодежи и продолжал разрушение традиционных понятий о музыке.

С началом нового десятилетия многие исполнители, популярные в 60-е, отходят на второй план, а наибольшим успехом у слушателей начинают пользоваться новые жанры - в первую очередь, хард-рок и арт-рок. Ряд групп, которые пытались на основе блюзовых импровизаций создать тяжелое гитарное звучание, уже во второй половине 60-х заложили основы стиля, получившего название хард-рок. К характерным особенностям жанра относятся мощная ритм-секция, электрогитара в качестве основного инструмента, тяжелые гитарные рифы (музыкальные фразы поддерживающие ритм-секцию), яркий и сильный вокал.

Первым полноценным альбомом хард-рока принято считать дебютную и, по мнению многих, лучшую пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Этот знаменитый альбом записан целиком в течении 30 часов, и выход его был приурочен к началу второго американского турне коллектива. "В альбом вошли некоторые композиции из репертуара группы Yarbirds - в том числе "Dazed and Confused"; традиционные блюзы и несколько новых песен. Другим классическим номером с первого альбома стала песня "Communication Breakdown". Именно ей, а не блюзам, было суждено определить последующее лицо "Zeppelin". В данном случае подобной "пластической операции" подвергся уже рок-н-ролл". Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу: Запад гниет. СПб., 2007.С. 38.

В дальнейшем Led Zeppelin много экспериментировали, привнося в музыку элементы фолка, фанка и даже классики. Гитарист Джимми Пейдж по праву считается одним из лучших в тяжелой музыке и по сей день. Его уникальные импровизации на каждом концерте были отличны от предыдущих и буквально завораживали публику. А вокал Роберта Планта стал настоящим голосом поколения 70-х. Пика своей популярности группа достигла, записав четвертую пластинку с бессмертным хитом Straiway to

heaven, ставшим не только классикой рока, но и классикой мировой музыки в целом.

Другой важнейшей группой хард-рока были Black Sabbath. Их музыкальный материал отличался от Led Zeppelin более жесткими, тягучими рифами и оккультной направленностью текстов, что в дальнейшем очень повлияло на формирование таких направлений как хэви-метал и стоунер-рок. Публика встречала Black Sabbath великолепно, зато критики фактически в каждом сообщении о концерте не оставляли от команды "камня на камне" - их ругали за все, что только можно: за тексты, за громкость, за примитивизм. А когда журналисты узнали об оккультных увлечениях бас-гитариста Гизера Батлера, то стали их критиковать и за "сатанизм". Однако, вопреки нападкам СМИ, спрос на команду был столь велик, что музыкантам часто приходилось играть по два и даже три раза в день.

Значительное влияние на развитие хард-рока оказали также группы: Deep Purple, Grand Funk Railroad, Scorpions, Rainbow, Nazareth, Uriah Heep. Каждая из вышеперечисленных групп двигалась по своему направлению и, несмотря на общую принадлежность к одному жанру, у музыкантов получалось выпускать по-настоящему разнообразные пластинки, отличные от работ коллег.

Попутно с хард-роком широкое распространение получил арт-рок или прогрессивный рок. Музыканты этого направления усложняли структуру композиций, делали нетрадиционные для рока аранжировки, а иногда пытались построить свои композиции по канонам классических произведений. Тексты песен, как правило, повествовали о наиболее злободневных событиях с философским уклоном. Одной из самых выдающихся групп арт-рока можно назвать Yes, для которой были характерны необычные музыкальные контрасты и крайне сильная исполнительская сторона. Композиции, как правило, длились гораздо больше стандартных пяти минут и создавали неповторимую атмосферу погружения в иной мир для слушателей. Некоторые исполнители арт-рока использовали в своей музыке элементы фолка и хард-рока, как например Jethro Tull, что придавало их музыке особый колорит.

Помимо Великобритании, арт-рок начинает распространяться по другим Европейским Странам. Появляются новые имена в Италии, Германии и Франции. Немецкая арт-роковая сцена развивается наиболее бурно, и вскоре критики начинают выделять ее в отдельное направление, получившее название краут-рок.

В ногу с арт-роком развивался близкий к нему джаз-рок, собравший музыкантов, творчество которых порой выходило за рамки рок-музыки. Знаменитый и скандальный исполнитель Фрэнк Заппа традиционно считается одним из отцов основателей джаз-рока, однако позже и этот жанр стал для него слишком узок.

Во второй половине 70-х мир рок-музыки вновь претерпел серьезные изменения, и на смену исполнителям хард и арт-рока приходит новое поколение музыкантов, вдохновленных гаражным роком 60-х и проповедующих яростный нигилизм во всем. "Зародившийся в 74-м году в богемных трущобах Нью-Йорка (Ричард Хирд, Television, Ramones, Патрик Смит) панк к к концу 1976-го дошел до Британии (Sex Pistols, the Damned), где не "удержался" в подвалах, а с огромным скандалом - и не одним! - обрушился на массового слушателя и зрителя". Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу. СПб., 2007.С. 256-256.

В середине 1970-х в Америке не было тех условий, которые спровоцировали контркультуру 1960-х ("новые левые", хиппи, битники, др.). В Великобритании же 1970-е - это время самой большой молодежной безработицы, такая была только до войны. Мировой энергетический кризис, повлекший за собой экономические трудности, еще более ухудшил и без того далекое от благополучия положение молодежи Великобритании. Это способствовало нагнетанию атмосферы социальной безысходности и духовной бесперспективности, что обусловило, в свою очередь, распространение среди молодых людей настроений отчаяния и обреченности, которые не могли найти выражения в пацифистской, неагрессивной субкультуре хиппи. Именно этот момент, по мнению Крэйка Охары, стал объединяющим для панк-субкультуры, несмотря на ее социальную разнородность. "Панки не были (как принято считать) сплошь жители трущоб из рабочего класса. Кое-кто был, но большинство - молодые люди из среднего класса, а также подростки богатых пригородных районов. Их всех объединяла ненависть к хиппи, "вялым, ленивым и скучным". Охара К. Философия панка: Больше чем шум. М., 2000.С. 24

Еще одной важной предпосылкой появления панка было изменение статуса рока, который к середине 1970-х из музыки детей-бунтарей превратился в "музыку для родителей". Иными словами, рок в большинстве своем утратил свои контркультурные качества и стал продуктом массовой культуры. Рок приносил колоссальные прибыли продюсерам, исполнителям, музыкальным корпорациям. Успех и богатство изолировали рок-руппы от простой молодежи. Теперь это были недоступные кумиры "развлекатели", приезжавшие на концерты в роскошных лимузинах под охраной полиции. Панки резко порвали с этой традицией. Панк противостоял коммерческой музыке двумя путями: во-первых, он бойкотировал крупные звукозаписывающие корпорации, во-вторых, изменил сам процесс создания музыки, провозгласив: "это может делать каждый!". Профессионализм считался внешним атрибутом коммерческого рока. Самый важный элемент панковского мироощущения - агрессия. В 70-е годы панки пришли с лозунгом "Я ненавижу" в противовес хипповскому "Я люблю". "Ненавидели всё: общество потребления, родителей, любые ценности. Себя называли цветами в помойке (Sex Pistols), белое называли черным, плохое хорошим, чистому предпочитали грязное, пению - вопли, рассудку - безумие, жизни - смерть " Спирин Д. Тупой панк-рок для интеллектуалов. М,. 2005. с. 69.

Панк-музыка предельно проста: несколько аккордов, бешеный темп, интонации рок-н-ролла, нарочито "грязная" манера игры. Это движение и его музыка были, безусловно, антибуржуазны и по содержанию, и по форме. Панки выступали против "ожиревших богов хард-рока", социальной несправедливости, правых радикалов, жестокого мира капитализма. А основным принципом панк музыки стал слоган: "Сделай сам!". По-мнению панк-музыкантов, совсем не обязательно обладать недюжим талантом для создания собственного ансамбля, главным являлось не умение, а желание играть. Такой принцип породил огромное количество самых разнообразных панк-групп по всему миру. Но в основе новой для мира панк-культуры была не только музыка. "Главная проблема при попытке объяснить панк заключалась в том, что он не укладывается в готовые схемы и категории. И в этом нет ничего удивительного, потому что у панка есть определенная цель: попробовать разрушить все рамки и ярлыки. Когда у движения подобная цель, любая попытка объяснить его или дать ему определение должна напоминать широкие, свободные мазки кисти". Охара К. Философия панка: Больше чем шум. М., 2000.С. 24.

К началу 80-ых панк-рок породил множество родственных направлений: хардкор (Blak Flag), краст (Doom), ой, альтернативный рок. Но его главным пасынком становится постпанк, сформировавшийся почти одновременно со своим предшественником. Направление,".. с одной стороны, исповедующее резкость и энергетический накал панка, а с другой - не желавшее обходиться его примитивным музыкальным арсеналом". Троицкий А. Гремучие скелеты в шкафу. СПб., 2007.С. 256. Исполнители этого жанра использовали игнорируемые в панке клавишные, композиции стали гораздо сложней и разнообразней, а социальный протест заменили романтические тексты с легким налетом сарказма. В музыке постпанка сквозила апатия и безнадежность, а внешний облик исполнителей, как правило, выглядел мрачно: черная одежда, белый грим на лицах, тяжелые ботинки на платформе.

После спада в развитии тяжелого рока, связанного с появлением панк-рока, в начале 80-х в Великобритании появляется такое движение, как "Новая волна Британского Хэви". Это дало жизнь новому жанру - хэви металу, сочетающему в себе тяжесть и профессионализм хард-рока и агрессию панка. Музыкальные принципы, заложенные такими группами как Judas Priest, Iron Maiden, Tank, Motorhead породили одну из наиболее популярных и стабильных в мире рок-музыки метал-культуру со своими музыкальными приоритетами (тяжелый, агрессивный звук) и имиджем (кожаные куртки, шипы, заклепки, длинные волосы). Музыка Iron Maiden была быстрой, напористой и громкой, что прекрасно сочеталось с пронзительным вокалом и мистическими текстами. Благодаря им хэви-метал получил свое развитие и в других странах. В Германии эту музыку играли Accept, в Америке - Manowar. "Сегодня влияние Iron Maiden прослеживается во всех направлениях тяжелой музыки, будь то дэт-пауэр или прогрессив-метал, а сами члены коллектива вовсе не собираются уходить с хэви-металической сцены". Бурлака А. Энциклопедия хард-рока: Том 5. М., 2001.С. 51.

Часто хэви-метал группы в поисках нового звука начинали особо активно экспериментировать с панк-роком и хардкором. Так зародился новый жанр метала - трэш-метал. Более агрессивный, чем традиционный хэви, трэш характеризовался частыми сменами тэмпа, грубым, иногда даже рычащим вокалом и виртуозными гитарными соло. Его основателем можно по праву назвать группу Metallica, навсегда вписавшую свое имя золотыми буквами в историю тяжелого рока. Их первые альбомы до сих пор считаются эталоном для многих любителей метала и музыкантов, исполняющих его.

Среди других, наиболее ярких представителей трэша, следует отметить Slayer, Megadeth, Exodus, Testament. Помимо США, трэш-метал активно развивался в Германии, где получил особую популярность. При разрушении Берлинской стены был организован крупнейший в Европе трэш-метал фестиваль. Немецкий трэш отличала от американского более "грязная", примитивная и напористая манера исполнения. И именно ему было суждено повлиять на дальнейшее развитие экстремального метала и породить такие направления, как дэт и блэк-метал.

Эти жанры отличала особая брутальность, бескомпромиссная агрессия, жестокость и часто антирелигиозная направленность в текстах песен. По стечению обстоятельств, большинство блэк-метал групп были скандинавского происхождения и открыли миру тяжелого рока новые точки на карте. Музыканты норвежских групп Burzum, Mayhem и Immortal создают подпольное движение "Черный круг Норвегии", в котором не только занимаются музыкой, но и устраивают несколько поджегов католических церквей. По их мнению, на исконно языческой северной земле не должно быть христианских памятников. После ряда подобных инцидентов блэк-металл, как особо скандальное и антирелигозное явление, получает огласку на весь мир, и вчерашние подпольщики становятся известными музыкантами. А лидер и единственный участник группы Burzum Варг Викернес попадает за решетку на 21 год (наивысший срок наказания в Норвегии), где продолжает сочинять музыку и пишет книги на националистическую тематику. Именно в этот период впервые за свою историю рок-музыка вступает в прямую конфронтацию с религией.

В августе 2001 года правительство Малайзии (где подавляющее большинство жителей - мусульмане) объявило о запрете блэк-металла на территории страны. По словам исламских властей страны, подобная музыка дурно влияет на молодежь и бросает её в объятия оккультизма. В рамках борьбы с блэк-металлом правительство издало указ, предписывавший государственным радиостанциям и телеканалам уменьшить количество "метала", звучащего в эфире, и ввело правило, в соответствии с которым иностранные группы, намеренные выступить в Малайзии с концертами, должны сначала предоставить на одобрение специальной комиссии видеокассеты с записью своих выступлений. Кроме того, во многих школах по инициативе их руководителей были проведены проверки учеников на предмет татуировок, атрибутики и прочих тематических украшений. Малайзия деметализируется. http: //news. bbc. co. uk/hi/russian/news/newsid_1473000/1473684. stm

К началу 90-х рок-музыка находилась в определенном кризисе из-за явной нехватки новых имен и направлений. В этот период на вершину Олимпа начинает подниматься вчерашняя альтернативная андеграундная сцена. С одной стороны, это вызывает недовольство поклонников других направлений, с другой - имеет огромный плюс и дает существенный толчок для новых музыкальных идей.

В американском городе Сиэтл был рожден новый рок-идол молодежи - группа Nirvana. Их музыка была квинтэссенцией стиля гранж (психоделический панк) - мрачная, примитивная, депрессивная, полностью построенная на тяжелых, монотонных рифах; представляла из себя смесь альтернативного рока и панка. Молодежь 90-х получила своего долгожданного героя. И подобно "битлам" и "зеппелинам" лидер Nirvanы Курт Кобейн стал иконой для рок-н-ролльщиков нового поколения. "Один альбом ансамбля был сочинен в 1988 году, выпущен в 1989-м; другой успешно завершен к 1990-му, а затем - трехгодичное пребывание в состоянии творческого бесплодия, поскольку группа, и, в особенности, ее лидер, сочинитель песен и "супергерой поневоле" Курт Кобейн, барахтались в бурных водах океана всемирной славы, судорожно хватаясь за брошенные ими концы спасательного каната, и порой не понимая, что это колючая проволока, - скатывались к саморазрушению". Nirvana и саунд Сиэтла. http: //www.nirvanaone.ru/history/N-n-ss/g1. htm Альбом "Nevermind" стал одним из самых коммерчески успешных в истории мирового рока, однако это не уберегло Кобейна от депрессий, результатом которых стало самоубийство. Его песни звучали по радио, клипы крутились по многим телеканалам, но ничто не сумело заполнить душевной пустоты музыканта.


Подобные документы

  • Деловая журналистика в России: функциональный аспект, этапы становления и современное состояние. Особенности рекламы и пиара в деловых СМИ. Анализ взаимодействия деловой журналистики и интернета. Общая характеристика рынка деловой информации в России.

    шпаргалка [35,0 K], добавлен 22.12.2010

  • Публицистика: стилистические, жанровые характеристики. Жанровая классификация журналистских тестов. Появление гонзо-журналистики на Западе. Возникновение понятия гражданская интернет журналистика. Особенности рецензий и репортажей в стиле гонзо в рунете.

    курсовая работа [50,2 K], добавлен 07.12.2016

  • Возникновение феномена гражданской журналистики в зарубежных и российских масс-медиа. Различные интерпретации термина "гражданская журналистика" в современных исследованиях. Проблемы, затрудняющие развитие гражданской журналистики в России и за рубежом.

    курсовая работа [90,3 K], добавлен 21.08.2017

  • "Гражданская" журналистика как альтернативная область журналистской деятельности в современном обществе. Основные формы "гражданской" журналистики. Блоги и подкастинги как поле для самовыражения "гражданских" журналистов и форма гражданской коммуникации.

    курсовая работа [321,8 K], добавлен 23.05.2013

  • Коммуникационная теория журналистики, ее социология и психология. Журналистика как социальный институт. Профессиональная этика и нравственность поведения журналиста. Право массовой информации в правовой системе Беларуси. Понятие политологии журналистики.

    контрольная работа [21,7 K], добавлен 07.06.2011

  • Периодические издания первой половины XVIII века. Деятельность Ломоносова, журналистика Московского университета, частные издания. Сатирическая журналистика 1769-1774. Строгости потемкинского режима и общественная мысль последней четверти XVIII века.

    курсовая работа [76,3 K], добавлен 17.02.2011

  • Капиталистический путь развития Западной Европы и ее влияние на Россию. "Русские ведомости" - общественно-политическая газета. Биографические сведения и творческий путь представителей новой журналистики: В. Дорошевич, А. Амфитетров и В. Гиляровский.

    реферат [26,9 K], добавлен 26.05.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.