В феврале 1990 года вышел "специальный выпуск" советско-финской рок-газеты "Румба". Данное издание являлось частью запланированной российско-европейской акции Next Stop Rock n roll. Газета состояла из пространных аналитических статей известных отечественных рок-журналистов (А. Троицкий, А. Бурлака, А. Бахметьева) и специальных материалов, посвященных финскому року. "Румба" получилась интересным, экспериментальным изданием, став серьезным шагом вперед для отечественной рок-журналистики. Однако отметим, что это были попытки привлечения западных специалистов.

Первым от начала и до конца отечественным рок-журналом стал выпущенный "Внешторгиздатом" в начале 1990 года журнал "Рокада". Журнал бы хорошо иллюстрирован и содержателен в рассмотрении истории мирового рока и его лучших представителей. Следующий номер выходит через год, в 1991-м, и таким образом одни из главнейших требований к такого рода изданиям - информационность и своевременность - соблюдены не были.

"Официальная периодика переболела синдромом погони за конъюнктурой, да и рок-музыка перестала пользоваться ажиотажным спросом, не потеряв при этом своих истинных почитателей". Новгородцев С. Рок-посевы. М., 2005. С. 78 Патриотический и одобрительный тон публикаций сменяется более трезвым анализом ситуации. В изданиях, не потерявших интереса к року, оформились и стали регулярными музыкальные рубрики, старающиеся оперативно информировать читателей о многочисленных рок-фестивалях, новых альбомах, концертах. В газете "Комсомольская правда" по-прежнему продолжалась рубрика "33 1/3", окончательно избавившись от советской идеологии и часто предоставляя возможность самим музыкантам рассказывать о своих творческих планах или новых работах, помогая поддерживать многим группам народную известность

В начале 90-х годов продолжили свою деятельность многие самиздатовские рок-журналы. Более того, некоторым из них удается выйти на типографский уровень и значительно увеличить свои тиражи и перейти в разряд официальных изданий. Появляется и большое количество новых самиздатовских журналов.

На наш взгляд заслуживают внимания такие журналы, как московский "Ширлиц", отличавшийся большими аналитическими статьями; красноярский "Хаммонд" - одно из немногих изданий, посвященных сибирскому панку; ярославский "Шабаш", орииентированный исключительно на ценителей хэви-метала; чистопольский "Юлдуз Ньюз", ориентированный на любителей авангард-рока и джаза.

Также в стране постепенно начинают появляться официальные рок-издания локального характера (в основном при рок-клубах и молодежных центрах творчества).

Так, в начале 1990 года выходит первый номер альманаха московской рок-лаборатории "Сдвиг". Это многостраничный, регулярно выходивший ксероксный журнал с тиражом более 10 тыс. экземпляров. Альманах подробно рассказывал о жизни московской рок-сцены: концертах, пластинках и других событиях музыкальной жизни столицы. "Журнал выходит на двух языках и добросовестно выполняет взятые на себя обязательства по достаточно объективной характеристике внутрилабораторных событий". "Сдвиг" 1991. № 1.

В середине 1990 года в Ленинграде начинает выходить газетный вариант популярного несколько лет назад в рокерских кругах журнала "Рокси". Это совместное издание ленинградского рок-клуба и книготоргового предприятия ИМА-пресс. "Рокси-экспресс" стал прямым продолжением своего предшественника, даже система рубрик не изменилась. По-прежнему объективно и подробно рассматривались новые альбомы, сообщались последние музыкальные и около музыкальные события. "Газета помогает оценить в полной мере суть происходящих событий внутри старейшей и основополагающей питерской школы рок-музыки". Рокси-экспресс 1992. № 5.

При свердловском рок-клубе также начинает выходить своя газета "Перекати поле". Следуя той же схеме, что и вышеописанные нами издания, газета информирует читателя прежде всего о рок-жизни Свердловска и окрестностей, постепенно вводя на свои страницы новости западного рока.

Помимо региональных рок-клубовских газет, получили распространение одноразовые выпуски, приуроченные к каким-либо рок-событиям или музыкальным акциям. Наибольшую известность получают "Вестник пост-Аквариума", "Арокс и Штер", повествующие о философских идеях Аквариума, творческих началах группы. Гастролям Бориса Гребенщикова на русском Севере посвящен экстренный выпуск газеты "Кайф" - "Б.Г. в Северодвинске", состоявший из большого интервью с Гребенщиковым, фоторепортажа и подробной биографии "Аквариума". Аналогичен по структуре выпуск ""Алиса" на Белом море".

Фондом памяти Виктора Цоя отдельным изданиям были выпущены интервью с Марьяной Цой "Два часа в его квартире" и "40 дней со дня смерти Виктора Цоя". Широкое распространение получила газета "Шабаш", приуроченная к выходу одноименной пластинки группы "Алиса".

В 1991 году появляется первая независимая от какой-либо организации ленинградская 8-страничная газета "Rock Fuzz", впоследствии проложившая дорогу аналогичным изданиям. Газета был основана капитаном III ранга, преподавателем Нахимовского училища Александром Владимировичем Долговым, который долгие годы являлся ее идейным вдохновителем. "Rock Fuzz" первоначально следовал классической схеме, преподнося массу интересной и, главное, свежей информации любителям рок-музыки самого широкого профиля. Около 50 процентов газеты было отдано зарубежному року. Основными ставками газеты были: многочисленные аннотации пластинок независимых студий грамзаписи, ленинградские концерты и аналитический подход к рассмотрению рок-андеграунда.

Привлекательность издания для широких масс стоит искать в его содержании. Долгов и другие талантливые авторы газеты (Е. Борисова, А. Дорофеев и др.) изначально исследовали деятельность не только узкого круга музыкальных исполнителей, как это часто происходило в случае с самиздатовской прессой, не ограничивались описанием самой популярной зарубежной и отечественной музыки. Основной курс был взят на освещение отечественного и мирового рока во всем его многообразии. На страницах издания читатель мог познакомиться с регги, хэви-металлом, панком, фолк-роком. "Этого принципа журнал придерживается до сих пор. Мы не делим рок-музыку на "подпольную" и "официальную", "форматную" и "андеграундную", "старую" и "новую", "модную" и "элитарную" - мы просто пишем о музыке. О самой разной музыке - лишь бы она была интересной, качественной, талантливой, придуманной и сыгранной от души". Официальный сайт журнала FUZZ. http: //www.fuzz-magazine.ru/

Подобный подход находит заметный отклик у читательской аудитории. К 1993 году газета из черно-белой становиться цветной, а объем вырастает до 32 полос, среди постоянных авторов появляются известные музыкальные журналисты. "Rock Fuzz" публикует многочисленные аналитические статьи, портретные интервью, рецензии на целые дискографии классиков мирового рока, освещая при этом основные концертные события.

В июне 1996 года "Rock Fuzz" становится полноцветным 64-полосным журналом, а в начале 1997 года сокращает свое название и становится FUZZ. С большим ростом популярности журнала, он начинает распространяться по подписке, информируя меломанов всей страны. В качестве дополнения к самому изданию, подписчикам вместе с журналом стали рассылаться музыкальные приложения, на которых сначала на аудио-кассетах, а затем на CD были скомпонованы композиции как малоизвестных, так и популярных рок-групп.

Журнал FUZZ более чем на десять лет становится самым востребованным и достоверным изданием о рок-музыке в России, отвечая помимо этого всем мировым стандартам музыкального издания (Rolling Stone, Classic Rock). Первые в отечественной прессе материалы о группах "Король и Шут", "БИ-2", "TEQUILAJAZZZ", "Пилот" и многих других, чья музыка постепенно стала очень популярной, появились именно на страницах FUZZ.

В 1994 году удалось воплотить в жизнь еще одну важную идею редакции - организовывать под эгидой журнала крупный музыкальный фестиваль, таким образом предоставив молодым музыкантам донести свое творчество большому количеству людей со сцены. Первый из проведенных фестивалей назывался Аэро-FUZZ (организован вместе с Аэроклубом), следом за ним - RadioFUZZ (организован с "Радио 1"). В 1997 году состоялся первый самостоятельный фестиваль журнала - "Премия FUZZ", на котором проходило выступление рок-групп, победивших по итогам голосования в различных номинациях: группа года, артист года, альбом года, открытие года, клип года, живое выступление года. Фестиваль становится ежегодным, неизменно пользуясь почетом и уважением в рок-среде.

"На протяжении многолетней истории FUZZа в нем менялось многое - количество страниц и дизайн, логотип и состав авторов. Не менялось только одно, но зато самое главное - сама идея рок-н-ролльного журнала, всесторонне освещающего текущий музыкальный процесс, с уважением вспоминающего прошлое и с любопытством заглядывающего в будущее. Эта идея, вместе с любовью и преданностью наших читателей (число которых неизменно возрастает с каждым годом) помогла журналу выстоять в самые трудные времена, и она же помогает нам двигаться дальше, развиваться и расти, увеличивать тираж, количество страниц и освещаемых тем. FUZZ - старейший отечественный музыкальный журнал, который будет оставаться живым и современным до тех пор, пока существует настоящий рок-н-ролл". Официальный сайт журнала FUZZ. http: //www.fuzz-magazine.ru/

В конце января 2009 года выпуск журнала был приостановлен, а в сентябре - возобновил свою деятельность в качестве веб-сайта. Новым главным редактором журнала становится Александр Старостин.

В 1991 году московская фирма гамзаписи "Biz Enterprises", занимающаяся распространением и активной популяризацией тяжелого рока в нашей стране, начинает издавать специализированный иллюстрированный журнал Rock Sity, выходивший тиражом 10000 экземпляров. Журнал предлагал всем любителям металл-музыки самый широкий спектр информации: новости, биографические статьи, обзоры, рецензии. Рассмотрению подлежали как западные, так отечественные группы.

Rock Sity состоял из 4 основных разделов.

Superstars (посвященного наиболее популярным представителям тяжелой музыки)

Высшая лига (информация о музыкальных проектах второго эшелона)

Свежая кровь (раздел, посвященный начинающим, но перспективным музыкантам)

Спецназ-рубрики (музыкальные новости, рецензии, список адресов фэн-клубов)

Первые два года своего существования журнал выходил 2-3 раза в год, но ближе к концу 90-х процесс выпуска издания значительно ускорился, и он становится практически ежемесячным (в 1999 году вышло 10 номеров). К каждому из номеров журнала прилагался плакат известной рок-группы, делая таким образом подарок своим читателям.

Главный редактор Rock Sity не раз писал в своей редакторской колонке о разноплановости информации издания: "Редакция готова, если это необходимо, модернизировать журнал, вводить новые рубрики, освещать любые проблемы, увеличивать или уменьшать тот или иной раздел. Границы нашей деятельности не столь узки, как может показаться на первый взгляд. Мы готовы освещать на своих страницах любой стиль - от хард-рока до хардкора, плюс музыку родственных нам по духу групп" "Rock Sity" 1991. №1. .

Попутно с регулярным выпуском основного издания Rock Sity, журнал занимался выпуском спецномеров-брошюр, посвященных истории какой-либо известной рок-группы (Metallica, Kind Diamond),, а также активным распространением рок-атрибутики по почте (куртки, футболки ботинки). А в 1997 году под эгидой журнала и его авторов выходит десятитомная энциклопедия хард-рока, ставшая самым внушительным биографическим изданием о тяжелой музыке на русском языке.

Отдельного внимания в журнале заслуживает отдел рецензий, подробно рассматривающий все новинки метал аудио-индустрии. Обзору подлежали все без исключения подвиды тяжелой музыки. Впервые в нашей рок-прессе стали появляться аналитические материалы о тяжелом роке, выполненные на профессиональном уровне и со знанием дела, несмотря на большое количество молодежного жаргона в публикациях ("тусовка", "круто", "зашибись", "дерьмовый альбом"). Более 50 процентов фотографий в журнале были заимствованы из англоязычных изданий о металле, таких как RIP, Metal hammer, RAW, Hard Rock, Hard Forse; многие материалы также являлись переводными.

Rock Sity просуществовал почти десять лет (1990-1999 гг.) и оставил ощутимый след в истории отечественной рок-журналистики, по-праву заслужив звания главного русского металл-издания. В дальнейшем по его примеру в России были созданы многие журналы подобного толка: "Alive", русский вариант Kerrang, и др. Но, не одному из них не удалось сравниться с Rock Sity хотя бы частично по масштабности, широте читательской аудитории и достоверности предлагаемого материала.

В 2000 году Rock Sity прекращает свое существование, а один из его постоянных авторов Андрей Корюхин вместе со своими коллегами Игорем Поляковым (гитарист группы "Катарсис") и Георгием Арустамяном (сессионный музыкант) создает новый рок-журнал, получивший название "Dark Sity", созданный во многом по образцу своего предшественника (система рубрик, большое количество аналитических рецензий, рассылка рок-атрибутики). Но было и немало различий.

На страницах "Dark Sity" помимо статей, посвященных традиционной тяжелой музыке, стали появляться материалы о таким направлениях как индастриал и дарк-вэйв. Кроме того в рубрике журнала "В гостях у страха" публикуются обзорные материалы о фильмах ужасов, а также эксклюзивные интервью с деятелями хоррор-культуры, что безусловно позволило расширить читательскую аудиторию. Еще одним новшеством стал большой отдел, посвященный читательским письмам, с помощью которого любители метала могли заводить новые знакомства и общаться с единомышленниками. В настоящее время журнал DarkCity является единственным в России высокотиражным печатным изданием (тираж 120 000 тыс), которое посвящено металл-музыке во всем ее разнообразии и уделяет большое внимание культуре ужасов и мистики.

Из-за нестабильной экономической обстановки и спада интереса к року в целом в середине 90-х страну захлестнула волна фэнзинов, малотиражных периодических или непериодических изданий (журнал, информационный бюллетень, фотоальбом, альманах и так далее), часто посвященных рок-музыке, молодежным субкультурам, религиозным учениям. Во многом фэнзины походили на самиздатовские журналы 80-х (малые тиражи, непрофессиональные материалы), однако в отличие от них, фэнзины часто изначально печатались в профессиональных типографиях и умышленно не пытались выходить на более массовый уровень. А учитывая узкую и субкультурную специфику большинства фэнзинов, рассчитывать на коммерческий успех было просто невозможно.

Одним из наиболее примечательных фэнзинов середины 90-х стал питерский "Сусии Сотсирх" (Иисус Христос наоборот), издаваемый музыкантами одной из старейших российских блэк-металл групп Денисом и Дмитрием Поповыми. Начиная с первого номера, журнал провозгласил себя прежде всего как антихристианское и антирелигиозное издание, пытаясь уместить в названии свою основную концепцию. "Что может более ясно символизировать выворачивание наизнанку всей концепции христианства, чем использование написанного наоборот имени Иисуса Христа. Это так же просто и понятно как перевернутый крест? Наша задача показать противостояние христианству в музыке и не только, чтобы уяснить свое положение в ВЕЛИКОМ ПРОТИВОСТОЯНИИ" "Сусии Сотсирх" 1996. №1.

Основную часть издания занимали статьи, посвященные антихристианскому блэк и дэт-металлу (интервью, переводы песен, биографии музыкантов), многие из которых составляли сами Поповы. Бездарно и сухо были написаны рецензии на музыкальные альбомы, умещающиеся порой в три-четыре предложения. Их отличали крайняя степень субъективизма и неуважительное отношение ко многим музыкантам. "Архетипическая примитивная и тупорылая музыка, но исполненная живыми людьми, а не синтезаторами, время от времени выглядывающими то ли из колодца, то ли из унитаза элементами рок-музыки и начисто лишённая цепляемости и запоминаемости простеньких попсовых мотивчиков. Хотел я познакомиться с по-настоящему безвкусным и убогим недотворчеством - ознакомился. Не повторяйте моей ошибки!" "Сусии Сотсирх " 1996. №1.

В обращении к своему читателю братья Поповы также не стеснялись в выражениях. "Чтоб ты сдох!!! Ну а какое приветствие ты ожидал увидеть, если взял в руки наше издание? Да и с чего мне желать тебе здоровья. Чтоб ты сдох еще раз!" См. там же. Этими грубыми словами издатели приветствовали своего читателя в первом номере фэнзина, вышедшего в 1996-м году.

Помимо музыкальных материалов в издании часто встречались статьи, посвященные Третьему Рейху (исключительно в одобрительном ключе), серийным убийцам, половым извращениям и прочим темам, зачастую неприемлемым для широких масс. Именно их перу принадлежит термин "гиперфашизм", широко распространившийся в отечественной метал-культуре конца 90-х и отчасти придавший движению любителей тяжелой музыки политический окрас, в самом отрицательном значении этого слова.

Одним из ведущих рок-изданий, появившихся на рубеже веков становится "InRock" - издание, посвященное прежде всего ценителям западного рока, первый номер которого выходит в самом конце 1999 года. До 90 процентов информации было отдано под иностранную музыку. Журнал получил свое название в честь тридцатилетия с мoмента выхода альбома Deep Purple "In Rock", ставшего одним из краеугольных камней в истории тяжелого рока. Три кита, на которых восседает журнал - хард-рок, арт-рок и хэви-метал (от новой волны британского хэви-металла до прогрессив-металла); кроме того затронуты темы блюза, фолка и, само собой, уделяется внимание отечественной рок-сцене. Журнал рассчитан прежде всего на просвещенных и опытных меломанов и музыкантов, хорошо разбирающихся в мировом роке, знающих его историю и регулярно слушающих новые пластинки. В каждом номере читатель имеет возможность познакомиться с эксклюзивными интервью с ведущими рок-артистами, историей рок-групп, прочитать развернутые рецензии на новинки аудио и DVD, репортажи с концертов и многое другое. "InRock" продолжает выходить и сегодня, оставаясь верным выбранному им музыкальному курсу, но имеет гораздо меньшую популярность чем 10-12 лет назад.

3.2 Аудио-визуальные и электронные СМИ

С окончанием перестройки в России появляется множество коммерческих телеканалов, регулярно транслирующих музыкальные передачи и клипы известных рок-групп того времени: 2х2, ТНТ, Муз-ТВ. Начинает свое вещание российский вариант популярного на Западе телеканала MTV, где в клиповых подборках часто можно встретить музыкантов таких группы как Metallica, Nirvana, Guns n Roses и других модных в то время артистов. Основную целевую аудиторию канала составляют молодые люди в возрасте от 11 до 34 лет. А отбор музыкального материала происходит по принципу востребованности того или иного жанра среди молодежи в данный момент. В начале 2000-х годов усиление позиций таких развлекательных каналов, как СТС и ТНТ, вынудило MTV изменить сетку вещания канала в сторону уменьшения количества передач, имеющих отношение к музыке - их вытеснили, например, программы "Поцелуй навылет" и "Элементарный секс". Также в последнее время большую часть эфирного времени канала занимают не собственные передачи, а заимствованные у других отделений MTV.

В 1992 году на Пятом Канале Санкт-Петербурга в эфир начинает выходить программа "Нержавеечка", посвященная тяжелой музыке. В программе в большом количестве присутствовали клипы западных и отечественных музыкантов, а многие из них становились гостями на съемочной площадке. Ведущие Кирилл Немоляев (вокалист группы Бони НЕМ) и Хрюша в косухе (вымышленный персонаж, очень напоминающий Хрюшу из детской программы "Спокойной ночи, малыши") пытались все - возможными способами не только информировать своего зрителя о последних новинках из мира тяжелой музыки, но и развлекать. В программе присутствовали различные комические рубрики, нарочито нелепые выходки ведущих и обязательный конкурс для телезрителей с музыкальными призами. Одним из наиболее полюбившихся зрителям конкурсов назывался "Хорошо ли ты знаешь OZZY?", основной целью которого было правильно ответить на все биографические вопросы о звезде тяжелого рока, включая даже самые незначительные подробности. Таким образом, ведущие "Нержавеечки" постоянно поддерживали контакт со своими почитателями, привнося в программу элемент интерактивности.

Начавшая свое вещание еще в 1983 году, молодежная программа "До 16 и старше" в 90-е годы особо активно эксплуатировала тематику рок-музыки во всем ее многообразии, не исключая даже самые радикальные ее направления и субкультуры. В короткометражных сюжетах все чаще начинают появляться панки, металлисты, скинхеды и прочие неформалы. Однако, ведущие часто нарочно пытаются представить эти течения молодежной культуры в негативном свете, сводя их суть к алкоголизму, наркомании, фашизму, уличным дракам. Многие российские музыканты становятся частыми гостями программы и, более того, главными героями некоторых ее выпусков ("Ария", "Крематорий", "ДДТ")

Наиболее свежо на центральном телеканале ОРТ выглядело музыкальное ток-шоу "Рок-урок". В программе известные российские музыканты исполняли свои лучшие песни, а зрители после выступления задавали им вопросы. Студия была оформлена как ринг, в центре которого находились музыканты. Вокруг сидели зрители. Их задача была - нокаутировать музыкантов самыми необычными и каверзными вопросами. Ведущий руководил "боем" и комментировал происходящее. Первоначально вопросы задавали школьники младших и средних классов. Вопросы детей не были заранее подготовлены: неожиданность была основным принципом программы. Но, как показала практика, интеллектуальный уровень школьников не всегда соответствовал сложности задачи. Поэтому к участию в программе стали привлекать будущих журналистов - подростков, сотрудничавших с московской молодежной газетой "Глагол". Юный ведущим программы - Иван Попов - был одним из самых примечательных детей, имеющих отношение к отечественному телевидению. Его талант импровизировать перед камерой, смелость, задор, энергетика и удивительное для ребенка чувство юмора обеспечили передаче сверхвысокие рейтинги. Всего вышло 250 выпусков программы и ее гостями побывали практически все звезды российской поп - и рок-музыки. Создатели программы также старались привить молодежной аудитории вкус к классической музыке. В этой студии Мстислав Ростропович, Дмитрий Хворостовский были не менее желанными гостями, чем "Агата Кристи" и Вячеслав Бутусов. Со временем в программу помимо музыкантов стали приглашать известных политиков, актеров, деятелей культуры.

Отметим в нашем исследовании программу "Акулы Пера", выходившую в течении пяти лет (1995-2001 гг.) на канале ТВ-6, который на тот момент бы ориентирован на молодежную аудиторию. В рамках программы журналисты, представляющие различные издания самого разного толка (музыкальные, спортивные, общественно-политические), задавали вопросы известным людям, пришедшим в студию; в большинстве случаев рок - и поп-музыкантам. "Само понятие "Акулы пера" возникло давно, но получило развитие и с тех пор имеет определенный смысл, когда речь идет о журналистах, благодаря телевизионному проекту о музыке и обо всех, кто имеет отношение к миру шоу-бизнеса. Любимая многими меломанами и любителями популярной музыки скандальная программы "Акулы пера" появилась на телевизионных экранах в 1995 году и была, пожалуй, единственным проектом, в котором журналисты могли спросить и получить ответы прямо, честно и напрямую". Официальный сайт программы "Акулы Пера". http: //www.akulizm.ru/akuly-pera/ Продюсером и руководителем проекта был шоумэн Иван Демидов, а участниками - журналисты Сергей Соседов, Отар Кушанашвили и Илья Легостаев, а также другие приглашенные на отдельные передачи этого цикла журналисты. В музыкальной среде не каждый популярный музыкант имел смелость добровольно отправиться на программу. Однако, как показывает практика, программа "Акулы Пера" часто повышала рейтинг как журналистов, так и ведущих.

Иногда программа перерастала в банальные скандалы, провоцируемые журналистами. Например, жесткой критике подверглась Татьяна Буланова за песню "Ясный мой свет"; участники группы "Иванушки International", получившие сравнение с дурачками-шутами, исходя из аналогии с русской сказкой; группа "Коррозия Металла" была обвинена в неонацизме и разврате.

Как вспоминают участники телевизионного музыкального проекта "Акулы пера", запись передач проходила в настолько напряженной обстановке, что некоторые покидали съемки и обещали вернуться через пару лет, когда "акулы" подрастут для нормального общения. Атмосфера на экране вырисовывалась весьма недоброжелательная, потому что главная задача журналистов была раскрыть самые неприглядные факты или домыслы, спровоцировать звезду и создать нестандартную ситуацию. Следует заметить, что некоторые музыканты выходили из неприятных и затруднительных ситуаций с большим достоинством, но это происходило довольно редко.

1985 год стал знаковой точкой в истории нашей страны. Началась перестройка, вдохнувшая новую жизнь в советское общество и коренным образом изменившая культурную обстановку СССР. И.В. Кузнецов в своей работе "История отечественной журналистики" отмечает, что большое развитие в этот период происходит в радиовещании, и к 1990 году вели вещание около 180 радиодомов и свыше 5 тысяч местных радиостанций. А 22 августа 1990 г. начались передачи первой негосударственной радиостанции "Эхо Москвы", учредителями которой выступили Моссовет, редакция журнала "Огонек" и факультет журналистики МГУ. Кузнецов И. История отечественной журналистики. М., 2008.С. 508

"Начало 90-х - время активного формирования нового исторического этапа в развитии радиовещания России. Политические, экономические и социальные преобразования в стране привели к серьезным изменениям в структуре и функционировании всех средств массовой информации, в том числе и электронных, их демократизации. Внедрение высоких информационных технологий открыло широкие возможности для совершенствования качества вещания, экспериментов в области создания новых программ и их яркого звукового оформления". Шерель А. Радиожурналистика. М., 2005 С. 90. Одна за другой стали появляться коммерческие радиостанции.

Первой коммерческой радиостанцией, вещающей на территории нашей страны, и первой рок-радиостанцией стало "Радио РОКС". Радиостанция начала свое распространение через спутник из столицы Норвегии Осло на территорию бывшего Советского Союза, а первые города-слушатели появились в странах Прибалтики. После попытки вещать в Москве "Радио Рокс" в 1992 окончательно обосновывается в Санкт-Петербурге. Уже через год регион вещания охватывает 35 городов страны, а в Северной Столице начинается региональное вещание.

Основа формата радиостанции, прежде всего, - классический рок 60-х, 70-х и 80-х годов (The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Motorhead). В нашей стране "Радио Рокс" остается единственной радиостанцией, занимающейся подобной музыкой и благодаря этому всегда имеет своего слушателя. Однако, помимо традиционной программы вещания существует множество специализированных авторских программ. Например: "Весь этот джаз" Леонида Голощекина, повествующий о классической составляющей джазовой музыки или программа "Сумерки Богов" для любителей готик, дум и дэт-металла. За время существования "Радио Рокс" его гостями были многие рок-звезды мирового уровня: Йан Гилан, Рон Джеймс Дио, музыканты групп Hellowen и Gamma Ray и многие другие известные музыканты.

В европейской музыкальной культуре Нового времени сформировалась ценностная модель, сохраняющая свое значение для нашей современности. Главное в ней - абсолютный приоритет уникальности художественного творчества. Этот фактор является одним из краеугольных камней, заложенных в основе любой авторской музыкальной программы.

"Авторская программа - радиопередача, автор которой одновременно выступает в роли ее создателя и ведущего, режиссера, литературного и музыкального редактора, корректора, а иногда и продюсера. То есть, автор передачи целиком и полностью отвечает за ее производство: сам придумывает тему, сам пишет текст, подбирает музыкальный материал, продумывет джингл, иногда находит спонсоров". Шерель А. Радиожурналистика. М., 2005.С. 325.

Авторская программа может существовать как на коммерческой, так и на государственной радиостанции. Автор программы договаривается с гостями о предстоящей встрече, обсуждает тему грядущей беседы, обговариваются наиболее нежелательные вопросы. Однако, иногда работа происходит в настоящем времени, и начинает действовать сила творческой импровизации автора.

Большое значение имеет сам формат радиостанции и ее музыкальная концепция. Например, мы никогда не услышим авторскую программу об американском джазе на радиостанции, ориентированной исключительно на отечественную поп-музыку. Однако, автор сам отбирает необходимый музыкальный материал, который может ни разу не прозвучать за пределами его программы, не нарушив при этом общую концепцию радиостанции.

Постановка актуальных вопросов культуры и общества является неотъемлемой частью музыкальной журналистики, в свою очередь, круг затрагиваемых вопросов для достижения определенной цели программы, а также характер их решения определяется самим автором. По мнению А. Шереля, большинство авторских программ характеризует внутренняя ритмика их движения, состоящая из последовательного чередования текста ведущего, музыкальных композиций, прямых включений с места события, создавая разнообразие и эффект присутствия. Также важной характеристикой авторской программы является наличие ее специальной и отличной от других музыкальной подложки. Там же.С. 326. Автор практически всегда использует "фирменное" приветствие и прощание, вырабатывает свою уникальную манеру общения со слушателями. Это становится знаком его творения, благодаря которому многие запоминают программу.

Широкий спектр авторских программ предлагает своим слушателям главная рок-радиостанция страны "Радио Рокс". Здесь можно услышать множество новой и редкой музыки, отсутствующей в привычном плэй-листе. Авторские программы о джазе, металле, этнической музыке на сегодняшний день уникальное явление для радиослушателей.

Программа "Весь этот джаз" Давида Голощекина полностью посвящена этому направлению популярной музыки. Ведущий является поклонником классической школы джаза (в его понимании - это свинг, бибоп, кул, хард-боп) и старается избегать экспериментов, отдавая предпочтение истокам жанра. Давид сам играет во многих джаз-бэндах и является культовой фигурой питерского джаза. Он не понаслышке знаком не только с теорией, но и с практикой этого направления. Вот уже много лет вокруг Голощекина группируется весь ленинградский джазовый "мейнстрим". Саксофонисты Михаил Костюшкин, Игорь Бутман, барабанщики Виктор Щербин, Евгений Губерман, контрабасисты Вениамин Дунаевский, Дмитрий Колесник, гитарист Андрей Рябов. Помимо работы на "Радио Рокс", Давид также рассказывает о джазе на волнах санкт-петербургского радио в программе "Джазовый калейдоскоп".

Другим заметным проектом радиостанции является программа Александры Ромашовой "Лунный город". Эта единственная в Санкт - Петербурге музыкальная программа электронной, экспериментальной, авангардной музыки еженедельно собирает у радиоприемников многотысячную аудиторию. Это и постоянные слушатели, однажды попавшие на волну "Радио Рокс" и благодаря программе оставшиеся ее верными спутниками, и новые слушатели. В "Лунном городе" звучит не только электронная музыка в классическом понимании этого термина. Диапазон музыкальных произведений очень широк: от сольной гитары до эмбиентных полотен, от психоделических пассажей до экзотического звучания давно забытых инструментов, от трип-хопа до мягких и нежных мелодий космической музыки. Официальный сайт "Радио Рокс". http: //www.roks.ru/index. php? chapter=programs&id=1

По словам самой Ромашовой, программа возникла благодаря ее интересу к культуре других народов: "Я не стала ограничиваться электронной музыкой, мне всегда была интересна этническая музыка, и в программе звучит много современной этники. А также мне всегда была интересна история во всех проявлениях: и история создания произведений, и история исполнителей и создателей музыки. И история жанров, и стран, и мест, откуда пришла эта музыка. Поэтому программа получилась (со временем) с некоторым познавательным оттенком". Сайт программы "Лунный город". http: //www.moontown.ru/documents/88.html

Уникальное явление для отечественного радио - программа Ильи Павлюченко "Rock Live". Автор предоставляет замечательную возможность побывать на концертах наиболее знаменитых рок-групп прошлого и настоящего, ощутить подлинный дух "живого рок-н-ролла". Ведь, как известно, концертные версии многих рок-композиций гораздо более интересны своих студийных оригиналов. Прежде всего, это более динамичная манера исполнения, присутствие живой энергетики музыкантов и разнообразные инструментальные импровизации, так любимые многими меломанами.

В каждом выпуске слушатели путешествуют вместе с автором в выбранную им точку на карте, где происходит примечательный рок-концерт. В начале программы, как правило, Павлюченко рассказывает интересные факты, связанные с местом проведения концерта, а затем переходит к основной музыкальной теме своего проекта.

Главным источником для подготовки к программе служат новинки музыкальных магазинов и интернет-источники. "Сначала я определяюсь с выбором исполнителя, затем начинаю внимательно изучать его биографию, а также факты, связанные с тем или иным местом проведения концерта. На основе всего прочитанного, я пишу свой собственный текст, который, по большому счету, представляет из себя сценарий отдельно взятой программы. Потом я записываю этот текст в студии и, используя специальные компьютерные программы, свожу все в единое целое. "Rock Live" готов к выходу в эфир. Что касается вопроса, почему эта программа появилась на "Радио Рокс", то ответ тут довольно прост - все программы, которые появляются в эфире той или иной радиостанции, возникают там, потому что автор и руководство считают, что проект будет успешным". Личный архив автора См. Приложение.

"Радио Рокс", практически полностью ориентированное на западную музыку, включает в свой формат программу Жени Глюк "Русский Рок". Программа рассказывает о современном состоянии отечественной рок-музыки. Женя Глюк особо акцентирует внимание на грядущих рок-н-рольных мероприятияx, проходящих в Санкт-Петербурге, и часто приглашает их участников в студию для живой беседы. Гостем программы "Русский рок" даже успел побывать лидер сибирской панк-группы "Гражданская Оборона" Егор Летов, сторонившийся практически любых официальных средств массовой информации.

Помимо "Радио Рокс", большое количество авторских рок-программ выходит и на других радиостанциях, не всегда связанных с рок-музыкой. Особой популярностью в нашей стране пользуются программы, посвященные тяжелой рок-музыке, первые из которых появились еще 20 лет назад. В конце 80-х на волне повышенного интереса к тяжелой музыке в нашей стране на радио "Юность" в рамках "Полевой почты" появляется передача "Рок-наряд". Ее ведущие Михаил Борзин и Валерий Гаина (играющий по-совместительству в группе "Круиз") представляли слушателям последние новости как мировой, так и отечественной рок-сцены.

"Рок-наряд" впервые открыл для многих радиослушателей все разнообразие мировой металлической музыки, как одного из самых энергичных и востребованных направлений рока. Здесь можно было познакомиться с такими новыми для советских слушателей направлениями, как трэш, дэт и спид-метал. В рамках программы новоиспеченные монстры советского метала, такие как "Шах", "Черный Обелиск", "Мастер", "Коррозия Металла", звучат наряду с известнейшими западными коллегами по цеху и лишь изредка разбавляются новостями. Ведущие проводили параллели между их творчеством и пытались найти в отечественном метале свою изюминку.

С приходом кризисных 90-х "Рок-наряд" прекращает свое существование, однако спустя несколько лет на радио "Юность" появляется программа "Железный занавес", также ориентированная на тяжелую музыку. Ее ведущий Сергей Маврин - гитарист и современный композитор - долгое время играл в знаменитой группе "Ария", для которой написал большую часть "классического" материала, а позже создал свой собственный коллектив с названием "Маврик", с которым выступает и по сей день. Его радиопередача очень быстро становится одной из самых популярных и востребованных на радио "Юность". За один час Сергей успевал сделать то, что порой не получалось у многочисленных конкурентов с журналистским образованием. В прямом эфире он рассказывает о новых молодых коллективах из России и стран СНГ, ставит уже ставшие классикой мировой музыки произведения грандов харда, хэви, трэша; также приглашает в студию гостей для обсуждения наиболее актуальных вопросов.

Еще одним важным плюсом "Железного Занавеса" являлся его еженедельный "стол заказов", где каждый слушатель мог попросить включить в сет-лист свою излюбленную композицию или предложить тему для обсуждения с помощью интернета. Ведь одна из главных задач журналиста - поиск контакта с аудиторией, использование мнений людей в своем рабочем процессе. Маврин уделял значительное внимание письмам своих слушателей и, по возможности, отвечал на них в прямом эфире программы.

Для разряжения тяжелой металлической обстановки автор включает в свою программу монологи вымышленного персонажа Кузьмича, веселившего слушателя своими рассуждениями о металлической музыке. Со временем Кузьмич становится в прямом смысле соведущим Сергея и фирменным знаком "Железного Занавеса". Он объявляет композиции, предворяя их легендами древнего мира, и рассказывает историю рок-групп в форме русских народных сказок. Низкий и скрипучий голос Кузьмича безошибочно узнается слушателями и придает программе свой уникальный для отечественного радио образ. С помощью участия в программе Кузьмича создается эффект вовлечения слушателя в музыкально-сказочный процесс самой программы.

Маврин использует принцип диалогичности, максимально приближая многие текстовые структуры "Железного занавеса" к естественному общению людей. В процессе такого диалога участвует сам Маврин, его вымышленный персонаж и слушатели программы. При наличии двух активных субъектов радио-диалога отсутствие обратной связи для слушателя становится не столь заметным.

Другой заметной стороной "Железного занавеса" являются шумы, активно используемые в ходе рассказа и диалога ведущего, иллюстрирующие слова автора и помогающие описать место действия. Программа оживает и обретает свою атмосферу благодаря правильно подобранным и скомпонованным шумам, представляющим собой самостоятельные части сюжетной конструкции. Они являются не менее важным выразительным средством, чем текст или музыкальные композиции в радио-творении Маврина. На наш взгляд, подобное средство выразительности сыграло немаловажную роль в становлении программы и обретении ее индивидуальности. Недаром многие современные психологи и искусствоведы, по мнению А. Шереля, ставят знак равенства между музыкой и шумами, имея ввиду способность отражать явления материального мира "ритмично и интонационно". Шерель А. Радиожурналистика. М., 2005.С. Окончательно выбившись из формата радио "Юность", программа "Железный Занавес" прекращает свое существование в 2008 году.

Наряду с "Железным Занавесом" одной из главных радио-программ о тяжелом роке остается проект Дмитрия Добрынина "Прицел" на "Радио России". Характерной особенностью программы становится определенная направленность каждого выпуска. Добрынин останавливается на конкретном музыкальном событии, альбоме или направлении и поэтапно анализирует его с различных позиций, уделяя большое внимание не только инструментальной, а еще и идеологической составляющей.

Добрынин раскрыл суть таких противоречивых и скандальных направлений, как дэт-метадл и блэк-металл. И, несмотря на брутальность и крайнюю экстремальность этих стилей, зачастую повествующих об антирелигиозной агрессии и сексуальных извращениях, Добрынину удается доходчиво и информативно преподнести их наиболее положительные стороны радиолюбителям широкого круга.

В его программе часто идет перекличка различных видов искусства. По мнению Добрынина, рок-музыка является частью мировой культуры и впитывает в себя влияния кинематографа, живописи, литературы. В эфире "Прицела" часто можно услышать рассказ о писателях, поэтах и художниках прошлых столетий, чье творчество вдохновляло на создание рок-композиций. Сальвадор Дали и Антуан Де Сент Экзюпери оказали значительное влияние на творчество In Extremo и Dark Tranquillity, а жестокие забавы императрицы Анны Иоановны положили основу концепции одного из альбомов группы Kamelot. Даже одна из самых скандальных рок-групп всех времен Black Sabbath была обязана своей творческой концепцией старым фильмам ужасов 30-х годов и мистической философии средневековья, в чем не раз сознавался бас-гитарист Гизер Батлер.

Добрынин тщательно изучает историческую хронику, мифологию и оккультные книги, интересующие музыкантов. И каждый раз, проводя между ними параллели, он доносит до слушателей информацию, которую не найти в рок-энциклопедии или на сайте любимой команды. Возможно, именно поэтому программа "Прицел" вот уже более пяти лет остается востребованной. В Красноярске, Нижнем Новгороде и Екатеринбурге даже возникают ее фан-клубы, что не характерно для явлений подобного рода.

По примеру Маврина, желая развеселить своего слушателя и на пару минут отвлечь от тяжелой музыки, Добрынин создал своего комичного героя - Дарью Металокрюковну, исполняющую рок-гимны прошлых лет. Как известно, юмор - обязательное свойство ведущего развлекательных программ. К сожалению, стремление быть абсолютно раскованным в эфире очень часто приводит к нежелательному, негативному результату: свобода выражений граничит с грубостью, свобода интонаций превращается в хамство, а желание элегантно пошутить - в малограмотную бестактность по отношению или к объекту шутки, или к самой аудитории. Здесь главное - культурный уровень личности работника эфира. На наш взгляд, и Добрынину и Маврину удается поддерживать безошибочный баланс дозволенного и развлекать слушателя в нужную минуту.

Вслед за "Прицелом", Дмитрий Добрынин создает еще две рок-программы - "Восьмая нота" и "Высокое напряжение", посвященные, в основном, российскому тяжелому року. На протяжении всей программы, как правило, проходит интервью с отечественными рок-музыкантами и изредка телефонные разговоры с их западными коллегами. В случае, если программа выходит в праздничный день, Добрынин готовит специальный выпуск, посвященный данному событию с соответствующей музыкальной подборкой. Еще одной важной частью программы стало обсуждение актуальных для неформалов проблем, их взаимоотношение с государством и старшим поколением.

С появлением "Восьмой ноты" и "Высокого напряжения" в программах Добрынина появляется тематическое разнообразие и значительно расширяется музыкальная палитра. В его новых программах основное внимание уделяется не столько хитам "монстров хэви-металла", вроде Iron Maiden или Accept, сколько редким записям таких исполнителей, как "Агата Кристи", "Легион", Сергей Маврин, живому общению с ними в студии. Расширив "металлические" рамки, Добрынин привлек к своим программам новых слушателей, поклонников русского рока, фолка, этнической музыки и классики, которая также появляется в его проектах.

Дмитрий явно положительно расположен к своим гостям и по-дружески общается с ними, обсуждая историю становления музыкантов, их предпочтения в современном искусстве и выборе инструментов. В некоторых выпусках программы можно услышать премьеру новых композиций, исполненных в студии их авторами. На это делается определенный упор, и программа, таким образом, становится источником свежей информации и оплотом рок-премьер в эфире.

Мастерски владея техникой интервью, автору практически всегда удается раскрыть своего партнера, создав его портретный образ и одновременно получив необходимую информацию. Заметной чертой добрынинской беседы является и точное умение импровизации в необходимых случаях, и безошибочная способность повернуть разговор в нужное русло.

Добрынин в полной мере использует в своих проектах все выразительные средства вещания: звучащее слово, музыку, шумы и монтаж. Огромную роль в этом процессе играют сюжет и композиция. "Движение сюжета раскрывает содержание, композиция выстраивает все элементы в единое целое". Несмотря на всю разноплановость и многообразность программы, она имеет четкую внутреннюю структуру, отработанную до мелочей. Все этапы работы над материалом: выбор героя, создание и корректировка текста, запись материала в студии - важны в процессе подготовки программы и также имеют свой упорядоченный строй, в полной мере эксплуатируемый автором.

При выборе гостей Добрынин основывается на принципе "свежей" информации и старается сделать беседу наполненной смыслом и максимально актуальной. Сам он часто позиционирует свои творения, как радио-шоу, призванное одновременно развлекать и просвещать.

В качестве ведущего рок-передачи попробовал себя и знаменитый рок-музыкант Борис Гребенщиков. Его авторская программа "Аэростат" выходит с 2005 года на "Радио России" и на радиостанции "Культура". Она посвящена альтернативной музыке и рок-музыке мира, не вписывающейся в рамки большинства современных радиостанций. "В Аэростате я хочу рассказать о той музыке, которой питается моя душа, о разной музыке, которая меняла мир и продолжает менять его и по сей день" Официальный сайт группы "Аквариум". http: //www.aquarium.ru, - говорит сам автор о своем детище.

В рамках программы Гребенщиков рассказывает историю рока, джаза, синтипопа, начиная с 50-ых годов, останавливаясь на наиболее интересных, по его мнению, композициях и музыкантах. В "Аэростате" звучит самая разная музыка, начиная с конца 60-х и заканчивая современной японской электроникой. Здесь часто можно услышать песни "Гражданской Обороны", "Ника Рок-н-ролла", "Янки" и других представителей неформатной музыки, бойкотируемых большинством радиостанций. Гребенщиков всегда ведет свой рассказ с присущим ему объективизмом и избегает личностной оценки, что придает программе особую ценность.

Наиболее заметным выразительным средством программы бесспорно является музыка, в полной мере иллюстрирующая слова автора. Гребенщиков не использует интершумы и подложки во время своего рассказа, ограничившись лишь короткой, но запоминающейся заставкой в начале программы. С одной стороны, он представляет музыку как источник вдохновения и глубокого эмоционального воздействия на человека: ведь музыка в силу своей выразительной природы способна здесь дать больше, чем любое другое искусство. С другой стороны, Гребенщиков определяет ее востребованность и идеологическое влияние на современного человека и социальные процессы.

Программа "Аэростат" построена по принципу "текст автора - музыка", без излишних вступлений и дискуссий, лишний раз подтверждая старую русскую пословицу "Краткость - сестра таланта". После лаконичного информационно-наполненного фрагмента текста автора следует музыкальная композиция, дополняя его слова и помогая слушателю максимально ощутить необходимую атмосферу того или иного времени. В качестве вступительного слова всегда следует приветствие в виде фирменного гребенщиковского "здравствуйте" и небольшая аннотация, подготавливающая слушателя к восприятию музыки. Текст написан доступным языком и хорошо понятен не только опытным меломанам, но и слушателям, не знакомым близко с рок-музыкой. К минимуму сведено использование музыковедческих и композиционных штампов, что говорит о раскрепощенном мышлении и индивидуальности автора. Рассказ Бориса слушается на одном дыхании и увлекает.

Гребенщиков не использует в своей программе социальные опросы и голосования, практически не выходит на прямые контакты со слушателями, изучая свою аудиторию с помощью электронных средств. Его основной функцией как музыкального журналиста, в данном случае, является просветительская. В основе программы заложены цели: донести до слушателей редкую и уникальную информацию, приобщить их к миру музыкального искусства. Пять лет своего существования "Аэростат" работает именно по этим принципам. Помимо традиционных лекций о рок-музыке в рамках программы слушатель знакомится с историей неформальных субкультур и религиозных культов. Гребенщиков проводит параллели между историей стран мира, ведических учений и музыкальных направлений современности.

Сбор информации автором всегда играет важную роль, определяя дальнейшее ее содержание. В программе Гребенщикова текст часто имеет аналитический характер. Автор самостоятельно исследует выбранные им темы, образуя из них новую и прорабатывая на протяжении всей программы. Можно смело сказать, что на сегодняшний день "Аэростат" является наиболее интеллектуальной музыкальной программой на российском радио, развивающей эрудицию и общий кругозор слушателей. Все тексты программы Гребенщикова подлежали тщательной расшифровке и были изданы в виде книги с одноименным названием.

Помимо всероссийских радиостанций с большим охватом вещания, во многих областях существуют региональные радиостанции со своими рок-программами. В нашем исследовании мы уделим внимание авторским проектам Данилы Костина, ведущего уже более 10 лет различные рок-программы на волнах мурманской радиостанции Power Fm. Мы считаем его проекты связующим звеном между региональными и всероссийскими рок-программами. Многие музыканты, прославившиеся позже в столицах, начинали свой путь с его программы. Первая из них "Солдаты Рок-н-ролла" (ставшая первой авторской программой на мурманском радио) впервые вышла в эфир 10 октября 1998 года и сразу привлекла к себе внимание всех любителей рок-музыки Кольского полуострова. В то время интернет-индустрия не была распространена на должном уровне, и для многих мурманских меломанов эта программа стала основным музыкальным информатором конца 90-х.

В рамках своего детища Костин рассказывал о новинках в мире отечественного рока и презентовал слушателям "свежие" альбомы. Некоторые выпуски были посвящены отдельным именитым ансамблям: истории их становления и развития. Однако, основной целью программы было продвижение мурманской рок-сцены, выявление музыкальных и идеологических особенностей, ее сравнение с московской и петербургской. Костин регулярно приглашал на программу в прямой эфир наиболее запомнившихся ему исполнителей со всей мурманской области и знакомил слушателей с их творчеством и музыкальной концепцией. Благодаря "Солдатам Рок-н-ролла" широкую известность за пределами мурманской области получают такие группы, как "Кузя Бэнд", "Сайт", "Корнхолио". Их диски начинают продаваться в столице и других крупных городах страны.