Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

• Введение
• 1. Сатирические жанры в теоретических и исторических аспектах
• 1.1 Сатира и сатирические жанры в журналистике
• 1.2 Советская и российская сатира на телевидении
• 2. Сатирический репортаж: разновидности и история
• 2.1 Собственно сатирический репортаж
• 2.2 Late-night show
• 2.3 "Острый репортаж с Аллой Михеевой" как феномен современного российского телевидения
• Заключение
• Список литературы

Введение

На современном российском телевидении практически не представлены сатирические жанры. А ведь одни из главных функций сатиры являются критика повседневности и обличение человеческих пороков. И тем актуальнее становится рассмотреть тот немногочисленный российский сатирический контент. Также понять актуальные темы современной России, которые являются объектами сатиры на телевидении.

Late night show "Вечерний Ургант" для многих журналистов и экспертов является одним из немногих шоу, в котором часто высмеивают современную российскую действительность. Например, телеобозреватель Александр Мельман считает, что у передачи есть главная задача:

"На самом деле главная задача для этого шоу - как прийти к преодолению несвободы. Да, на пути лежат барьеры, но это нормально - ничего не дается сразу, и, значит, надо преодолевать барьеры в виде несвободы с помощью ума, таланта, иронии. Мы все прекрасно знаем, как люди преодолевали цензуру в советское время, а нынешняя цензура вообще очень зыбкая, и ее пробивать гораздо интереснее…" [1].

Правда, эксперт заявляет, что у авторов "Вечернего Урганта" это не получается.

Ирина Петровская пишет, что на федеральном канале стали реагировать на актуальные события в политике:

"Невиданная дерзость Первого канала: Иван Ургант в своем ночном шоу начал откликаться на актуальные политические события… Эти ургантовские политические штучки именно для тех, кто понимает, для тех, кто в теме и в тренде. Типа, ребята, не требуйте многого, чем могу… А стихи Абая Кунанбаева, прочитанные на языке оригинала, - разве не мужественный поступок? А как бы случайно упомянутый в ходе веселого трепа Удальцов - разве не гражданский подвиг? А фраза "Мы решили помочь Кремлю - Первый канал часто это делает" - разве не крамола?" [2].

"Острый репортаж с Аллой Михеевой" является рубрикой в вечернем шоу Ивана Урганта. Авторы "Вечернего Урганта" отмечают, что рубрики созданы и для того, чтобы сказать то, что не может сказать Иван Ургант [3]. Это такие рубрики, как "Взгляд снизу" с детьми, "Неудобный разговор" с пенсионеркой Людмилой Химач и "Острый репортаж с Аллой Михеевой". И актриса пользуется своим карт-бланшем, высмеивая разные слои населения.

Цель нашего исследования - исследовать сатирический репортаж как феномен современного российского телевидения.

Задачи:

изучить сатирические жанры;

изучить особенности жанровые и исторические сатирического репортажа;

разрабатываем схему анализа сатирического репортажа на телевидении;

проанализировать "Острый репортаж с Аллой Михеевой";

сделать вывод о социальной и профессиональной значимости "Острого репортажа" для современного телевидения, о профессиональном уровне Аллы Михеевой.

Объект исследования - рубрика "Острый репортаж с Аллой Михеевой" в шоу "Вечерний Ургант".

Предметом являются способы и средства выражения сатирического в рубрике "Острый репортаж с Аллой Михеевой".

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

В первой главе рассматриваются понятия и жанры сатиры. Дополнительно мы рассматриваем историю зарождения сатиры и появления сатиры на телевидении. Показаны сатирические передачи на российском телевидении в прошлом и настоящем.

Во второй части мы рассматриваем понятия и особенности жанра "репортаж". Дополнительно рассматриваем историю жанра late-night show и, в частности, телепередачу "Вечерний Ургант". Подробно анализируется рубрика "Острый репортаж с Аллой Михеевой": образ и стиль общения ведущей, приемы, при помощи которых создается сатирический репортаж.

сатирический репортаж острый михеева

1. Сатирические жанры в теоретических и исторических аспектах

1.1 Сатира и сатирические жанры в журналистике

Сатира - вид комического, отличающийся от других видов (юмора, иронии) резкостью обличения, как жанр возникшая в литературе Древнего Рима. Само слово "сатира" происходит от латинского названия мифических существ, лесных полубогов-полуживотных - сатиров. Помимо этого оно связано и со словом satura, означавшим в простонародье блюдо с разной едой, что указывало на смешение различных размеров (сатурнический стих, наряду с греческими размерами) и на присутствие в сатире самых разнообразных описаний общественных явлений и фактов.

В Литературной энциклопедии даны такие определения сатиры:

как способ проявления комического в искусстве, состоящий в уничтожающем осмеянии явлений, которые представляются автору порочными;

произведение искусства (литературы, журналистики), в котором резко, язвительно обличаются, осмеиваются отрицательные явления действительности;

язвительная, злая насмешка, резкое обличение [4, с.280].

Как самостоятельная поэтическая форма сатира возникла из фольклора и гражданского творчества в Древнем Риме. Авторы в своих произведениях обращались к сатире, с целью самозащиты и самоутешения от политиков, богатых и влиятельных людей. Яркими представителями римской сатиры являлись Луцилий, Гораций, Персия, Энний и Ювенал.

В Европе Средневековья и Нового времени сатира выходила из рамок старой поэтической формы и, развиваясь как самостоятельное творчество. Сатирические произведения сочиняли самые разные известные писатели и журналисты. Во Франции писали Рабле, Буало, Вольтер, Беранже, В. Гюго; в Англии одними из известных сатириков были Свифт, Дефо; в Германии - Брант, Гейне с "Атта Тролль"; у итальянцев выделялись Ариосто, Гоцци, Альфиери, Сервантес занимался сатирой в Испании.

Существует три формы смеха, которые определяются социальными функциями комического: юмористическая, сатирическая и ироническая. Социальная функция смеха и сатира заключается в действенной борьбе с комически изображаемым объектом. В этом отличие сатиры от юмора и иронии. От всех форм комического сатира отличается своей активностью, волевой направленностью и целеустремленностью. Смех всегда содержит отрицание. Наряду со смехом в сатирических произведениях звучат поэтому не менее сильно негодование и возмущение. Иногда они так сильны, что почти заглушают смешное, оттесняют его на задний план.

"Сатира существенно отличается от юмора, хотя то и другое призваны вызывать смех. Однако юмор чаще всего бывает добрым, мягким, а персонажи юмористического произведения вызывают обычно сочувствие у аудитории. Сатира же - это разоблачение, пороков, это "разрушительный смех", "смех превосходства". Насмешку, значительную долю обидного для ее объекта, создает ирония. Ирония может перерасти в сарказм. Широко используются в сатирических произведениях гипербола, гротеск и другие формы образного преувеличения, предельной заостренности, позволяющие раскрыть сущность тех или иных уродливых, социально неприемлемых черт или явлений действительности (таких, как взяточничество или бюрократизм). Вся цепь приемов выявления комического характеризуется нарастанием негативного отношения к изображаемому материалу" [5, с.70].

Как мы видим, ирония и юмор могут переходить в жанр сатиры, и все три категории смеха неразрывно связаны между собой. И иногда даже невозможно отличить сатиру от юмора или иронии.

В своей научной статье Натилия Зыкун пишет, что существует много подходов к выделению жанров сатиры.

Развитие жанров сатирической публицистики происходила совместно с процессом постепенного разграничения этого направления из фольклора, а затем и литературы. Жанровая система каждой эпохи отражает ожидания и специфические запросы аудитории, особенности социального, общественного и культурного развития, поэтому характеристика определенных типологических групп текстов меняется в разные периоды развития журналистики. Сатирические публицистические тексты, отличающиеся заметными формально-смысловыми исканиями, открыты к изменениям, достаточно динамичны, сохраняют следы жанровых форм устного народного творчества и художественной литературы.

Одним из первых, кто проявил научный интерес к изучению жанров сатиры, был А. Потебня. В 1894 г. в "Лекциях по теории словесности" он отнес поговорки и пословицы к сатирическим жанрам, тем самым, по мнению Е. Кузнецовой, косвенно подтвердив тесную связь сатирической публицистики с фольклором. Достаточно активно начали исследовать проблемы развития сатиры и юмора, их художественно-выразительные средства в советский период. Так, научные труды Я. Симкина, А. Щербины, Ю. Ярмыша посвящены общим вопросам жанровых особенностей сатиры. Специфику отдельных жанров сатиры, например, как фельетон изучали М. Виленский, Д. Заславский, С. Курляндская, Л. Михайлова, Б. Стрельцов. Памфлет рассматривали П. Ткачов, Ю. Ярмыш, пародию - В. Новиков, Г. Нудьга и др.

В 1970-х годах Д. Григораш определял сатирические жанры как "аналитические жанры, составляющие в системе публицистики отдельную подгруппу, относя к ним памфлет, фельетон, юморески, пародии, басню, эпиграмму, шарж. Сейчас сатирические жанры рассматриваются как особая подгруппа художественно-публицистических жанров, которая является достаточно сложной и своеобразной, поскольку важная эстетическая роль в них отводится именно форме, а это, в свою очередь, предопределяет особые требования к языку, художественной образности, эмоциональной насыщенности текстов" [6, с.184].

Г. Лазутина и С. Распопова также понятие "жанр" соотносят не с текстом, а с общим представлением о творческой деятельности. Для них жанр - это разновидность определенного рода творчества, характеризующегося устойчивыми особенностями не только на уровне продукта (текста), но и на уровне образа творческой деятельности [7, с.8]. Ученые разделяют новостную, проблемно-аналитическую, очерковую, смеховую, культурно-просветительскую, интерактивную журналистику. Авторы указывают, что продолжительное время журналистские произведения со смеховой реакцией на факты действительности в теории журналистики были причислены в группу художественно-публицистических жанров на основе присутствия у них "писательского начала". И исследователи аргументируют, что целесообразно разграничить очерковые и смеховые жанры на основе принципиально различных предметов отражения и информационных потребностей общества. Смеховую журналистику они рассматривают как отдельную группу жанров, которая отталкивалась от принципов народного смехового творчества. Г. Лазутина и С. Распопова разграничивают юмористику (розыгрыш, басню, шутку) и сатиру (сатирическую заметку, фельетон, памфлет).

Признает необходимость разграничения художественно - сатирических жанров на две группы и В. Ворошилов. Он предлагает делить жанры, которые представляют положительные явления (очерк, зарисовка), и собственно сатирические жанры (фельетон и памфлет) [8, с.220].

А. Бережной же относит к устоявшимся формам, которые не ограничиваются сатирической публицистикой: статью, рецензию, рассказ, сказку, сценку, диалог, некролог, эпитафию, афоризм, выполненные в сатирико-юмористическом ключе. Этот список у ученого не является исчерпывающим, поэтому и не исключает продолжения. Среди собственно сатирических жанров он называет: памфлет, инвективу, фельетон, пародию, эпиграмму, анекдот. При этом автор не ставит целью точное определение системы жанровых форм, поэтому допускает отнесение сюда "разнообразных рубрик, шуток, острот, реплик, загадок, фраз из писем, публикаций и разговоров".А. Бережной пытается разграничить собственно сатирические жанры, к которым, по его мнению, однозначно принадлежат памфлет и инвектива, и такие, которые могут быть и юмористическими, и сатирическими [9, с.10].

Автор статьи считает, что в жанровой структуре текстов СМИ стоит дифференцировать систему собственно сатирических жанров журналистики и сатирические жанры других видов творческой деятельности, продуцирующей массовую информацию (прежде всего, литературы), которые используются на страницах периодических изданий. Кроме того, отдельно стоит выделить так называемые изобразительные сатирические жанры, к которым относятся карикатуру, шарж, сатирическую фотографию, фотоколлаж.

Е. Кузнецова предлагает разграничивать в самой структуре сатирической публицистики сатирическую информационную публицистику, сатирическую аналитическую публицистику и сатирическую художественную публицистику.

Если обобщить все вышесказанное, то система жанров журналистики "может быть представлена четырьмя группами: информационные жанры, аналитические жанры, художественно - публицистические и сатирические жанры. В составе сатирических жанров, считаем, целесообразно говорить о двух подгруппах по форме выражения: текстовые сатирические жанры и изобразительные сатирические жанры. Текстовые сатирические жанры в свою очередь могут быть информационными (сатирическая заметка, сатирический репортаж, сатирическое интервью), аналитическими (сатирические статьи, письма, корреспонденции, комментарии) и художественно-публицистическими (фельетон, памфлет). Основу изобразительных сатирических жанров составляет карикатура, также сюда принадлежат шарж, сатирическая фотография, фотоколлаж, который прошел эволюцию от техники к самостоятельной жанровой форме. "

Стоит отдельно упомянуть виды сатирических жанров:

инвектива;

пародия;

памфлет;

фельетон;

эпиграмма;

басня;

шарж;

карикатура;

анекдот.

Рассмотрим каждый вид сатирического жанра более подробно.

Инвектива. Б. Какорина называет инвективу "своеобразной "обзывалкой". Ученый указывает, что "спецификой их коммуникативного задания можно назвать инвективы, основанные на пародировании, обыгрывании имен первых лиц государства". Жанровый прототип инвективы - обличительное послание, ради опровержения соперника, активно использующее нападки на личные его черты и нравственные качества [10, с.143].

Инвектива в современной журналистике - жанр оскорбительной, резкой, жесткой, безжалостной насмешки, основанной на антипатии. Инвектива использует ради оскорбления и унижения соперника различные средства негативной оценки - от экспрессивных слов и оборотов (в пределах литературного словоупотребления) до негативно ориентированной и бранной лексики. Огрубение на лексическом уровне выражается, в частности, в более широком употреблении вульгаризмов, грубых просторечных и жаргонных слов и выражений. С помощью грубой лексики и бранных слов автор вызывает у аудитории озлобленность и взаимную враждебность, производит гнетущее впечатление, создает мрачное настроение.

Жанр инвективы не является этичным, так как критика в инвективе не только жесткая, но и предвзятая. В текстах содержатся пренебрежительные замечания или намеки, способные унизить героя, а именно: ироническое обыгрывание его имени, фамилии, деталей внешности; упоминание о нем как о преступнике, хотя это не установлено судом (инвектива выносит приговор, не принимая во внимание смягчающих обстоятельств); недоброжелательные реплики по поводу национальности, религии, болезней и физических недостатков. Заявления автора инвективы всегда шокирующие, провокационные.

Пародия. Это особый вид сатиры, основанной на комическом, преувеличенно подчеркнутом "воспроизведении характерных индивидуальных особенностей формы того или иного явления, которое вскрывает его комизм и низводит его содержание".

Пародия - жанр многоликий, связанный с осмыслением литературных и жизненных процессов определенного исторического периода. Журналистика придает пародии публицистичность. Журналист собирает материал для пародии не как литературный критик, а как публицист.

Пародия отличается особой, только ей свойственной иронией. Ироническая игра логическими формами придает остроту сатирической пародии. Пародия представляет собой средство раскрытия внутренней несостоятельности того, что пародируется. Она комична, потому что раскрывает претензию на значительность.

Памфлет. Слово "памфлет" произошло от слияния двух греческих слов "pamm" - все, и "filego" - жгу, воспламеняю.

Признаки памфлета - выявление логической связи между фактами, саркастическое обличение, содержащее в своей основе инвективу. Важной особенностью этого жанра является его принципиальная полемичность.

Полемические тенденции могут находить свое выражение в тексте в двух вариантах: автор либо опровергает определенную систему мнений, подвергает ее критике, основываясь на высказываниях оппонента, либо высказывает свою точку зрения, утверждая ее в полемике, диалоге с собеседником.

В. Ученова считает, что "памфлет - исходное звено в самоопределении собственно публицистических жанров, а памфлетная полемика - жизненный нерв публицистики". Если в произведении отсутствует полемическое напряжение, если обличительная позиция автора не прояснена, текст утрачивает памфлетный характер [11, с.73].

Фельетон. В XIX веке фельетоном называли газетную рубрику, которая отделяла официальную часть газеты от всего прочего, а также тексты, написанные живо, легко, без претензии на глубину, рассчитанные на широкую публику. Под фельетоном подразумевался не обязательно сатирический, обличительный текст, а, скорее, обозрение нравов, истории из жизни, непринужденный, ни к чему не обязывающий разговор по душам.

И памфлет и фельетон уже являются устаревшими жанрами.

Эпиграмма. В переводе с греческого "надпись на камне" - это сатирическая миниатюра, отличающаяся предельной сжатостью характеристики, объема критики, осмеяния. Она метит в определенный объект, в иных случаях бывает нацелена на отрицательное явление.

Басня - сатирическое произведение назидательного характера, героями которого являются животные. Басня, как литературное и публицистическое произведение состоит их трех частей, обладающих различным стилем и особенностями языка. Первая часть или зачин имеет средний стиль, вводящий читателя в действие. Вторая часть основная - в ней описываются основные действия героев, в третьей - назидание, написанное высоким стилем.

Карикатура - это гротескное изображение критикуемого явления, события, человека. Карикатуры бывают словесными и изобразительными.

Шарж - от французского слова "тяжесть", критическое изображение человека, события, явления. От карикатуры шарж отличается гипертрофированным, гротескным изображением какой-либо части тела или части явления. Различают дружеские и сатирические шаржи.

Анекдот - небольшое сатирическое произведение назидательного характера, содержащее злободневную острую критику.

1.2 Советская и российская сатира на телевидении

В Советском союзе немногочисленная сатира была представлена в основном в печатных изданиях. По причине неразвитости телевидения. К сатирическим изданиям в разные годы СССР относились журнал "Бегемот", "Смехач", "Прожектор", "Красная бурда". Самым читаемым и известным сатирическим журналом был "Крокодил". Его тираж достигал 6,5 миллионов экземпляров.

Всесоюзный сатирический киножурнал "Фитиль" впервые появился на экранах в 1962 году. И то его показывали не на телевидении, а в кинотеатрах перед сеансом фильма. Основателем и главным редактором киножурнала был Сергей Михалков. С альманахом работали самые известные и творческие люди страны. Сценарии писали сатирики Михаил Жванецкий, Семен Альтов, Аркадий Арканов, эпизоды "Фитиля" снимали режиссеры Леонид Гайдай, Никита Михалков, Георгий Данелия. В самих сценках принимали участие заслуженные и народные артисты СССР.

"Фитиль" выходил ежемесячно по длительности 10 минут. В выпуск альманаха входило 3-4 сюжета: игровые, документальные или мультипликационные. Темы для сюжетов составлялись не только в Комитете народного контроля, но и многочисленные письма зрителей находили отклик у создателей альманаха. Имеющий сатирико-юмористическую направленность, включающий в себя элементы журналистского расследования, "Фитиль" высмеивал негативные проявления в жизни страны: взяточничество, разгильдяйство, бюрократию, расхищение социалистической собственности. Однако и для "Фитиля" существовали ограничения. Запрещалось обличать министров, которые практически все были членами ЦК КПСС. Некоторые сюжеты не выходили в свет по личной просьбе руководителей.

После распада СССР "Фитиль" стали показывать на телевидении. Трансляцией киножурнала с 1993 по 2001 год занимался телеканал НТВ. С 2001 до закрытия программы в 2008 году показывали на РТР [12].

Телеспектакль "Кабачок "13 стульев" - юмористическая телепрограмма, выходившая на протяжении 15 лет с 1966 по 1980 года. Газета "Известия" назвала передачу первым советским ситкомом [13]. Все события "Кабачка "13 стульев"" происходили в маленьком польском ресторанчике с одноименным названием, гости и работники которого пели, плясали и попадали в различные комичные ситуации. Польских героев играли советские актеры и актрисы.

По мнению уже постсоветских обозревателей, "каждая программа была отражением нашей жизни того времени в миниатюре" [13]. Так в "пане Спортсмене" многие видели советских спортивных "горе-чиновников", бывших когда-то образцово-показательными спортсменами. А любимый народом "пан Директор" идеально отражал советскую номенклатуру, которая "была и не злая и не добрая", и иногда была способна и "поруководить". Одежды "пани Моники" были для многих советских женщин единственным окошком в мир далекой и загадочной моды. "Кабачок" смело можно назвать и "первыми Ритмами Зарубежной Эстрады" на советском телевидении - в этой программе впервые прозвучали не только ведущие артисты польской эстрады (Анна Герман), но и песни Мирей Матье и Тома Джонса.

Телеспектакль имел огромный успех у аудитории, но был закрыт в 1980 году после обострения политической ситуации в Польше.

В 80-е годы сатирическими жанрами широко пользовалось грузинское телевидение (рубрика "Галерея бюрократов"), общеизвестны "Телевизионные окна сатиры", выходившие в эфир на разных студиях.

Во время "перестройки" в СССР рупором сатиры и гласности выступала передача "Прожектор перестройки". Она подвергала критике реформы, проводимы в стране руководством партии.

В постсоветской России после отмены цензуры большинство сатирических программ выходило на телеканале НТВ. Это и "Итого", "Куклы", "Тушите свет, "Красная стрела".

"Куклы" - развлекательная сатирическая телевизионная передача на острые темы актуальной российской политики. Выходила в эфир с 1994 по 2002 год в прайм-тайм - вечером выходного дня.

Принцип подачи материала появился случайно. В конце 1994 года планировался к выходу новогодний выпуск программы с безобидным юмором, но в декабре в Чечню вошли российские войска, и такой выпуск стал невозможен. Создатели решили экранизировать "Героя нашего времени" Лермонтова, и ход сработал. С этого момента и начинается пародийное использование классических сюжетов и текстов.

Действующих лиц программы изображали латексные куклы, которые были похожи на действующих тогда российских политиков. И при помощи героев и классического сюжета обыгрывалась и обличалась российская действительность. В большинстве сатира была направлена на власть.

Сценаристом "Кукол" был Виктор Шендерович, который в 1997 году стал вести другую сатирическую программу "Итого". В передаче также высмеивались события общественной и политической жизни страны. У ведущего было четверо соведущих, и у каждого был собственный стиль подачи информации: "поэт-правдоруб", "врач-мозговед", "письмочит" и "буквоед". Помимо прочего в выпусках был и "Специфический репортаж". Правда, в отличие от репортажей Аллы Михеевой, эти сюжеты были инсценировкой событий, которых не было в реальной жизни, но могли бы произойти.

В 2000 году на НТВ запускается еще один сатирический проект - "Тушите свет!". Здесь главные герои - антропоморфные анимированные животные. Это Хрюн Моржов и Степан Капуста, якобы повзрослевшие герои детской передачи "Спокойной ночи, малыши" поросенок Хрюша и заяц Степашка. В программе, как и в вышеуказанных продуктах НТВ, присутствуют сатира на российскую действительность и аллюзии на политиков. В 2001 году "Тушите свет!" была награждена премией ТЭФИ в номинации "Лучшая юмористическая программа". После закрытия программы в том же 2001 году ведущие Хрюн и Степан появились в новой сатирической программе "Красная стрела" в 2003 году на том же канале. Концепции обеих передач были схожи. Создатели продукта считали его уникальным, которого раньше не было на российском телевидении.

После смены руководства на телеканале НТВ все сатирические передачи были закрыты. Это произошло в начале 2000-х годов.

С приходом ко власти Владимира Путина на российском телевидении практически перестали выходит сатирические проекты. Одной из немногих юмористических передач, которая находила комическое в неустроенности жизни, была "Городок". Она высмеивала человеческие пороки и шоу-бизнес, практически не затрагивая власть. Все действо обыгрывалось только двумя актерами - Юрием Стояновым и Ильей Олейниковым.

В период правления Дмитрия Медведева с 2008 по 2012 года на телевидении появилось несколько ярких сатирических шоу. Это "Мульт личности", "Реутов ТВ" и "Гражданин поэт".

Правда, стоит заметить, что "Гражданин поэт" появился в телеэфире всего пять раз на канале "Дождь" в 2011 году и назывался проект "Поэт и гражданин". После этого он изменил название, сменил площадку на интернет и радио, где приобрел большую популярность. Для программы поэт Дмитрий Быков обыгрывал стихотворение русских классиков с актуальными событиями страны (чаще всего политическими), а Михаил Ефремов в образах поэта, чье стихотворение было взято, декламировал написанное. Последнее видео "Гражданин поэт" было загружено на видеохостинг YouTube 31 декабря 2014 года.

"Мульт личности" появилась в эфире Первого канала в ноябре 2009 года. Это пародийная передача с анимированными героями. "Мульт личности" практически все критики и журналисты сравнивали с программой "Куклы". И по словам экспертов, новый проект сильно уступал программе 90-х. В основном, отмечали хорошую анимацию, но обвиняли шоу в "бесхребетности", где отсутствует политическая сатира, и что объектами пародии обычно выставляются "уже надоевшие" звезды шоу-бизнеса, спорта и политики других стран [14] [15].

Общественный резонанс вызвали только два мультфильма, которые показывали в новогоднюю ночь 2010 и 2011 годов. В этих видео анимированные президент РФ Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин пели частушки про главные события уходящего года. Американский канал CNN даже снял целый сюжет на основе этих материалов. Программа "Мульт личности" закрылась в 2013 году.

Странно, что на коммерческих телеканалах, где отсутствует государственное финансирование и нет прямого влияния со стороны властей, сатирические программы совсем не представлены. Но в 2010 году на развлекательном канале 2х2 вышла передача "Реутов ТВ". Главными авторами и исполнителями всего действа были Владимир Маркони и Сергей Мезенцев. Они представлялись в виде региональных журналистов. Всего вышло три сезона "Реутов ТВ".

Первый сезон был пародий на региональный телеканал. Во время программы показывали три рубрики: "Реутовский взгляд, "Модный диван", "Приключения Флейтика и Пёси во Взросляндии". В зависимости от рубрики журналисты вели себя на публике соответственно образу. Причем образ был предельно гиперболизирован. Благодаря этому эффекту удавалось создать больше комичных ситуаций и высмеять окружающих. Но по структуре первый сезон "Реутов ТВ" был похож на "Острый репортаж с Аллой Михеевой". Это были обычные диалоги с людьми на разных мероприятиях.

Во втором сезоне в каждой серии проводилось собственное расследование на определенную тему. В этих выпусках помимо интервью с людьми специально создавались некоторые сюжетные ходы для достижения комизма. В этом сезоне создатели "Реутов ТВ" делали упор на высмеивание зашоренности и невежества простых жителей, а также разоблачали разных шарлатанов, псевдоученых, активистов и представителей церкви.

Третий сезон Владимир Маркони и Сергей Мезенцев в образе региональных журналистов ехали на желтой "Ладе Калине" (аллюзия на поездку Владимира Путина) от Москвы до Владивостока. Репортеры снимали программу о величии России. Продолжилась сатира тем, которые были затронуты во втором сезоне, но уже на уровне всей страны. Также были моменты с высмеиванием региональной власти.

В 2013 году "Реутов ТВ" закрылся из-за отсутствия новых идей. Добавим, что Владимир Маркони сейчас один из авторов "Вечернего Урганта"

Многие эксперты отмечали, что сатира присутствует в передачах "Прожекторперисхилтон" и "Вечерний Ургант" [16].

С 30 апреля 2016 года на канале НТВ вышло новая развлекательная программа "Салтыков-Щедрин шоу", которая, по словам продюсеров, будет заниматься социальной сатирой. По причине того, что передача появилась только недавно в информационном поле, анализировать её не представляется возможным.

Можно отметить, что в России на телевидении заниматься сатирой и высмеивать общество могут только образы. Будь то куклы и анимационные персонажи ("Куклы", "Мульт личности"), фрики, ("Реутов ТВ", "Острый репортаж с Аллой Михеевой"). К тому же часто в сатирических передачах работают профессиональные актеры в разных образах ("Городок", "Фитиль", "Кабачок 13 стульев", "Гражданин поэт").

2. Сатирический репортаж: разновидности и история

2.1 Собственно сатирический репортаж

В учебнике "Телевизионная журналистика" дается определение репортажа как "жанр журналистики, оперативно сообщающий для печати, радио, телевидения о каком-либо событии, очевидцем или участником которого является корреспондент [17, с.185]". Особенно создатели учебника делают упор на то, что в репортаже главное - автор сюжета и его личностное восприятие события. К последнему, например, относится то, как журналист смог отобрать факты. При этом в репортаже должно происходить объективное, беспристрастное освещение события или явления.

А.А. Тертычный же утверждает, что репортаж всё-таки склоняется к художественно-публицистическому жанру, так как при создании репортажа "используется метод наглядного изображения действительности, но как самоцель, а не средство обобщения или "оживления" текста" [18, с.91].

А вот С.М. Гуревич выделяет репортаж как один из информационных жанров, хоть и не отрицает его "родство с некоторыми другими жанрами (особенно художественно-публицистическими)" [19, с.111].

Также спецификой репортажа является оперативность и актуальность. Материалы подобного жанра наиболее приближены к реальности, потому что, если говорить конкретно про телевизионный репортаж, то видеокамера снимает только то, что происходит на самом деле. И репортер - это всего лишь участник или очевидец описываемого [20, с.60].

Репортажи используются во всех средствах массовой информации. Но в газете или на радио подобный жанр теряет в зрелищности. Из-за отсутствия возможности показать "картинку". По этой причине на телевидении репортаж - самый популярный жанр. Оператор с телекамерой просто описывает зрителям, что происходит. Журналист нужен для того, чтобы объяснить неочевидные обстоятельства происходящего или рассказывает о причинах, последствиях события. При этом, если материал имеет скудный видеоряд, то репортаж может и не получится.

Элементы телевизионного репортажа:

Закадровый текст (обычно пишется репортером);

Видеоряд - переработанный и смонтированный материал, который снял оператор;

"Синхрон" - комментарий участника события, профессионала, эксперта;

Stand-up - журналист в кадре рассказывает с места событий.

Эти элементы могут быть использоваться все или только некоторые из них в зависимости от задач, возможностей и творческого потенциала журналиста.

Нередко посредством закадрового текста или стендапа журналист может проявлять свою позицию, свою точку зрения на происходящее действо, тем самым репортаж приобретает субъективность.

Выделяют три типа репортажей: событийный, тематический и постановочный.

Событийный репортаж основывается на базе происходящего. Главное здесь - событие, его развитие и динамика. Действие развивается вне зависимости от журналиста. Репортер является просто очевидцем, который ничего не решает. Событие здесь неприкосновенно, но может быть воспринято субъективно благодаря подаче журналиста или восприятию телезрителя. Это репортаж "здесь и сейчас".

Тематический репортаж может готовиться продолжительное время. Журналист может контролировать развитие действий. Обычно в тематическом репортаже освещаются регулярно происходящие события и явления, а не единичные, как событийном. Например, сюжет о прививках в больницах, репортаж о подготовке к празднику Победы различными компаниями. При этом событийный и тематический репортажи могут быть взаимосвязаны, тема одного может вытекать в тему второго, быть продолжением и т.д.

В постановочном репортаже журналист сам создает является катализатором какого-нибудь действий и наблюдает за реакцией людей. Здесь репортер полностью следит и отвечает за событие. К подобным можно отнести сюжеты из второго сезона программы "Реутов ТВ".

Репортажи Аллы Михеевой не являются репортажами в чистом виде. Если опираться на составляющие этого жанра, то половина из них отсутствует. Ни в одном репортаже не присутствует закадровый голос. Немного информации о событии дается перед показом сюжета, во время диалога Аллы Михеевой и Ивана Урганта.

Стендап также не представлен ни в одном из материалов. Алла Михеева появляется в кадре одна, но в эти моменты она не обращается на камеру к зрителям, она полностью погружена в происходящее действо. Зато очень большое количество "синхронов". Журналистка спрашивает очень много людей во время съемок, и иногда может показаться, что у неё получился не репортаж, а опрос.

У "Острого репортажа" есть проблемы и с оперативной подачей материала. Здесь возникают трудности с выходом рубрики в "Вечернем Урганте". Сюжеты Аллы Михеевой обычно выходят раз в две недели. Поэтому репортажи не могут выходить в эфир в тот же день, когда и снимались. Но и сильно с репортажем в "Вечернем Урганте" по времени не затягивают. Например, если в субботу прошел школьный выпускной, то уже репортаж про это событие будет на следующей неделе.

Но если же говорить о трех важных составляющих репортажа: актуальность, объективность и личностное начало журналиста, то у "Острого репортажа" все присутствует. Объективность заключается в том, что Алла Михеева расспрашивает в одном сюжете разные категории людей, если это возможно. Так, на любом региональном фестивале она общается и с простыми жителями, и с представителями власти данного района. Или, например, в репортаже о первомайских демонстрациях Михеева интервьюирует представителей разных политических сил: "Единая Россия", КПРФ, ЛДПР и националисты.

Активная роль личности в сюжетах Аллы Михеевой также присутствует. Практически во всех кадрах всех "Острых репортажей" есть она. Михеева является активным участником мероприятия, использует всю возможную интерактивность: всегда пробует что-то новое. При этом, можно заключить, что благодаря отсутствию закадрового голоса и стендапа исчезает субъективность в репортаже. И Алла Михеева является просто участником происходящего действа.

Актуальность же заключается в том, что несмотря на проблемы с оперативной подачей, репортажи Аллы Михеевой очень современны. Она показывает, как в настоящем времени живут люди, какие праздники отмечают, какие проблемы существуют. Она общается с актуальными политиками, артистами, которые создают информационную картину страны и мира.

Сатирический репортаж - один из видов тематического репортажа, наряду с военным, спортивным, научным и т.д. Репортер определяет особенности своего произведения, отталкиваясь от задач тематики. В сатирическом репортаже цель журналиста - найти объект для сатиры, причины высмеивания тех или иных событий, разоблачить пороки общества на примере конкретных людей.

У Аллы Михеевой нельзя с уверенностью сказать, что у нее чисто сатирический репортаж. Сатира устроена, как превосходство сатирика над объектом сатиры. За счет чего получается язвительные, порой жесткие и жестокие произведения. У Аллы получается наоборот. Она, используя свой образ "дурочки", не боится и сама быть объектом насмешек. При этом через призму образа можно увидеть и настоящее поведение и характер человека, которого интервьюирует Михеева.

"Сложно угадать, как повернется беседа. Ценно то, что политик или артист, да любой человек, отвечая на мои вопросы, становится естественным. Чтобы показать человека с неожиданной стороны, мне нужно просто немножко пошалить" [21].

Актриса в своих репортажах не издевается над людьми и не относится к ним с пренебрежением. Алла Михеева признается, что вообще любит людей.

2.2 Late-night show

Late-night show (с англ. "позднее вечернее шоу") - поджанр ток-шоу. Это шоу комедийно-направленного плана, состоящего из интервью и водевиля. Но водевиля не как классическая комедийная пьеса, а как выросшего из этого особый жанр, театрально-эстрадное представление, которое было распространено в Северной Америке в 1880-1930 годах. Водевиль называют "сердцем американского шоу-бизнеса". Этот спектакль состоял из несвязанных между собой выступлений разного жанра, от циркового до музыкального. Такие шоу вел комедийный ведущий, который открывал водевили юмористическим монологом, объявлял номера и общался с залом.

Из театра на телевидение водевиль переместился в 1948 году. Первым шоу нового формата было "Шоу Эда Салливана" (The Ed Sullivan Show). Эта была часовая вечерняя передача, выходящая в прямом эфире, в которой выступали актеры и музыканты разных жанров. Для программы разыскивали молодых исполнителей, так именно в этом шоу на телевидении впервые выступили Элвис Пресли, группа The Beatles.

Манера Салливана говорить и двигаться перед камерой определила стилистику, в которой выступали все его последователи. Салливан был излишне подвижным и жеманным, что при внешнем сходстве со стандартным диктором новостей придавало его образу оригинальности

"Шоу Эда Салливана" стало быстрым популярным и долго не имело конкурентов в развлекательном сегменте, пока в 1954 году на NBC не появилось "Сегодня вечером со Стивом Алленом" (Tonight Starring Steve Allen). Именно в этом шоу впервые синтезировались развлекательная функция водевиля и информационная функция телевидения. И эта программа создала основные элементы жанра late-night show:

вступительный монолог ведущего в жанре стендап;

интервью с одним или двумя гостями - известными людьми, которые приходили в передачу, только если есть информационный повод (премьера нового фильма, запись новой песни и т.д.);

юмористические скетчи и рубрики;

живая аудитория на съемках;

наличие со-ведущего и домашней группы;

финальный номер - музыкальный.

В 1962 году вместо Стива Аллена четвертым ведущим "Tonight Show" становится Джонни Карсон (Johnny Carson). Карсон покинул шоу только в 1992 году. Он был самым популярным ведущим 70-80-х годов. Карсон впервые позвал в вечернее шоу политиков, в том числе президента Ричарда Никсона, а позже и Билла Клинтона. По версии журнала TV Guide "Сегодня вечером с Джонни Карсоном" в 2003 году заняло 12 место в списке "Величайших ТВ-программ всех времен".

В том же списке другое late-night show заняло 7 место. Это "Поздней ночью с Дэвидом Леттерманом" (Late Show with David Letterman). Шоу появилось в 1993 на CBS и стало прямым конкурентом "Tonight Show", ведущим которого был Джей Лено (Jay Leno). После ухода Джонни Карсона именно эти два ведущих были главными кандидатами на пост ведущего в "Tonight Show". В итоге продюсеры NBC выбирают Лено, а Леттерман уходит к конкурентам. В 1994 году выходит научно-популярная книга журналиста The New York Times Билла Картера "The Late Shift", в которой описывается история конфликта между Лено и Леттерманом. И по основе книги в 1996 году сняли фильм для телеканала HBO с одноименным названием. В 2010 году выйдет продолжение книги Билли Картера "The War for Late Night: When Leno Went Early and Television Went Crazy", история конфликта Джея Лено и ведущего Конана О'Брайена (Conan O'Brien) также за место в "Tonight Show".

90-е годы считают "пиком расцвета late-night show". Передачи Леттермана и Лено соперничали друг с другом, повышая уровень своих программ. Теперь они стали выходить 5 раз в неделю, по хронометражу от 45 минут до часа. Поздние шоу собирали аудиторию в 3,5-5 миллионов зрителей. По данным исследования Университета Пенсильвании, 40% американских телезрителей спят меньше, чем рекомендованные 7-8 часов. потому что регулярно смотрят late-night show. К началу "нулевых" набирается более 20 программ подобного формата. Позже эта цифра увеличилась до 55.

Первой попыткой адаптировать late-night show в России стала передача Игоря Угольникова "Добрый вечер". Шоу выходило на телеканале РТР с 13 января 1997 по 19 декабря 1998.

В 1996 году Игорь Угольников проходил стажировку в США на канале NBC, и американские продюсеры дали бесплатно годовую лицензию на late-night show в качестве эксперимента. Программа "Добрый вечер" была сделана РИА "Новости" и компанией "Видеоинтершнл" по заказу РТР. Продюсерами выступали Александр Акопов, Кирилл Легат и Михаил Лесин. Производство одной передачи составляло 25-30 тысяч долларов.

По форме "Добрый вечер" был стандартным late-night show. В первом блоке выходил ведущий Игорь Угольников и рассказывал юмористический монолог о последних новостях.

Второй блок состоял из интервью с гостями. Всегда их было два. Игорь Угольников в интервью журналу "Мир новостей" сказал, чтобы быть гостем "Доброго вечера" "…достаточно быть просто интересным человеком. Неважно, россиянин вы или нет. Нас интересует человек, с которым было бы о чем поговорить" [22]. Так, например, в выпуске от 15 декабря 1997 гостем был гончар Александр Поверин. Но, в основном, гостями были знаменитости.

Третьей частью "Доброго вечера" были юмористические репризы, скетчи с гостями, но иногда миниатюру показывал только один Угольников. Заключительным, четвертым блоком был музыкальный номер.

В январе 1998 года бесплатная лицензия на late-night show закончилась. И несмотря на хорошие рейтинги, "Добрый вечер" перестал выходить. У Игоря Угольникова были еще две попытки возобновить шоу, но обе они закончились неудачно.

В конца 1996 года по 1999 год на телеканале СТС выходит нелицензированная адаптация late-night show "Однажды вечером" с ведущими Дмитрием Нагиевым и Сергеем Ростом. Производством занималась телекомпания "ТРИ-ТВ", продюсером был Михаил Галкин.

По жанру передача относилась к категории развлекательных вечерних шоу, была еженедельной, выходила по пятницам. Ведущие принимали гостей в студии, оформленной в намеренно "мультипликационной" манере с мягкими креслами, картинами на стенах и другими аксессуарами домашней обстановки. Шоу снималось со зрителями.

Нагиев и Рост приглашали знаменитость и первым в интервью всегда была просьба рассказать какую-нибудь историю, которая начиналась бы словами "однажды вечером". Дальше гость участвовал в юмористических сюжетах, которые предлагали ведущие. Поклонники шоу говорили, что гость здесь не самое главное. Все крутится на работе двух актеров-ведущих, на их шутках и обыгрывании историй, вытащенных из присутствующих гостей.

В 1999 году "Однажды вечером" стала выходить в эфир на канале ТНТ. И просуществовала до 2001 года.

Дмитрий Нагиев в одном из интервью так прокомментировал закрытие шоу:

"Есть две вещи, которые меня мало интересуют: это вероисповедание и сексуальные пристрастия…Вообще мне личная жизнь артистов по барабану. У меня была когда-то программа "Однажды вечером”, и я закрыл ее, потому что она была именно об этом" [23].

С декабря 2012 по июнь 2013 на телеканале "Дождь" выходило вечернее шоу "Вечерний Герасимец с Романом Романовичем". Ведущим был Саша Филипенко (Герасимец и Роман Романович - псевдонимы), бывший сценарист "Прожекторперисхилтон" и "Мульт личности". В отличие от федеральных каналов, авторы проекта заявляли "неформатный юмор" без внутренней цензуры и шутки о "небожителях" [24].

Одной из главной рубрик шоу был рейтинг "Топ-5". Этот рейтинг преимущественно рассказывал в ироничной и сатиричной форме о политической ситуации в России ("Топ-5 "Самые случайные люди в политике"", "Топ-5 причин увольнения Владимира Суркова") и в мире ("Топ-5 реальных способов спасти Кипр"). Также была рубрика, где специальный корреспондент Александр Филипенко опрашивал обычных граждан. Обычно это были каверзные вопросы на знания русской культуры и истории (Кто представит Россию на Евровидении - Чайковский или Михаил Круг? За что Булгаков расстрелял Лермонтова из автомата? Какая битва стала решающей во Второй мировой войне - на Чудском озере или Куликовская?). В гости приходили представители несистемной оппозиции: Ирина Хакамада, Ксения Собчак. И даже беседы с людьми искусства и спорта обычно сводились к обсуждению политики в России.

В интервью радиостанции "Эхо Москвы" тогда еще главный редактор телеканала "Дождь" Михаил Зыгарь заявил, что создатели шоу "Вечерний Герасимец с Романом Романовичем" потеряли к передаче интерес [25].

16 апреля 2012 года на Первом канале состоялась премьера нового российского late-night show "Вечерний Ургант", которое вышло в день рождения ведущего Ивана Урганта. Американский продюсер, консультант шоу "Вечерний Ургант" Билл Кимбэлл так объяснил выбор Ивана Урганта на роль ведущего:

"Ведущий должен отвечать в передаче за все - за гостей, музыку, новости, это вопрос его вкуса. В этом смысле Иван подходит идеально. Он актер, музыкант, шоумен. Он вхож во все эти сферы и мгновенно на все реагирует" [26].

Иван Ургант сам признается, что любил late-night show еще до того, как генеральный директор Первого канала Константин Эрнст предложил сделать эту программу. Любимым вечерним шоу у Ивана является шоу Дэвида Леттермана. На сравнение с первым российским аналогом позднего шоу Игоря Угольникова отвечает иронично:

" Конечно мне приятно и лестно, что мою передачу сравнивают с передачей Игоря Угольникова. Но есть еще 65 программ, с которыми можно сравнить эти программы. Поэтому здесь все построено на сравнении. Внешне с Игорем, если сравнивать нас, то я более выигрышно смотрюсь. Это бесспорно. Сколько ему лет, сколько мне. Мода шагнула далеко, Игорь остался в 90-х" [27].

Создатели "Вечернего Урганта" не хотели делать передачу чисто юмористической или сатирической. Как концепцию своей новой программы видит ведущий, Ургант ответил в журнале "Интервью Россия":

"Все late-night shows похожи друг на друга. Это традиционный стул, стол, стул рядом, микрофон, музыканты и прочее. В Америке форматов ровно столько, сколько ведущих шоу. Скажем, ведущих 25 - и форматов, значит, 25. Вообще смысл моей программы прост: ты пришел домой, поужинал, уложил детей, вымыл мать и, несмотря на массу неприятных вещей, хочешь пойти спать с хорошим настроением" [28].

Над производством "Вечернего Урганта" работает большой штат сотрудников. Иван Ургант в интервью Антону Долину сказал, что над его передачей в общей сложности работали и работают 100 человек [29]. Креативный продюсер Андрей Савельев отметил, что большинство из сотрудников до этого не работало на телевидении, поэтому они не боятся ошибаться [30]. Главный автор сценария - Денис Ртищев, чемпион Высшей лиги КВН (2005). Остальные сценаристы тоже раньше играли в телевизионных лигах КВН. Каждый рабочий день редакторы присылают им самые интересные информационные поводы, авторы разбиваются по парам и начинают придумывать шутки. Лучшие из реприз показываются Урганту, и тот отбирает, на его взгляд, самые смешные и составляет первый блок программы, в котором зачитывает новости дня. Работники называют "Вечерний Ургант" информационным агентством, потому что, по их словам, как и в каждом информагентстве, у них тоже свой подход в выборе и подаче новостей.

Большинство рубрик в программе - одноразовые игры с гостями. Но существуют и постоянные рубрики. Таковой является и рубрика "Острый репортаж".

В этой рубрике Иван Ургант и "специальный корреспондент" шоу Алла Михеева вначале обсуждают, а затем показывают зрителям привезённый Аллой репортаж несерьезного характера с какого-либо актуального события или мероприятия. Алла неизменно является в студию в ярких платьях, тем самым подчеркивает то, что она ненастоящий журналист [21]. Изначально рубрика должна была называться "Что ты делаешь, Алла?".

2.3 "Острый репортаж с Аллой Михеевой" как феномен современного российского телевидения

Алла Михеева родилась 7 февраля 1989 года. С 2005 по 2007 год работала на Пятом канале в сериале "ОБЖ-2". В 2008 году с третьего раза поступила в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, с 2010 года - актриса в музыкально-драматическом театре "БУФФ". С 2012 года - ведущая рубрики "Острый репортаж" в шоу "Вечерний Ургант".

О своем появлении в "Вечернем Урганте" Алла Михеева заявляет, что ее позвали после участии в премии "Золотой граммофон" в 2011 году, и то только из-за нарядов:

"Стоило мне появиться за кулисами, как мое платье тут же стало объектом шуток Ивана Урганта. На сцене он тоже прошелся по моему наряду. Отметил, что я, как никто, оделась по погоде (церемония проходила под Новый год. - Прим. "ТН"). Видимо, Ивану Андреевичу захотелось, чтобы я и дальше радовала его своими платьями. Иначе как объяснить тот факт, что буквально через пару месяцев мне позвонили из Москвы и позвали в новый телепроект "Вечерний Ургант"? Не из-за таланта же моего?!" [31].

Сама себя Алла называет "быстрым лисом". Так в США называют журналистов, которые, если произошло какое-то важное событие, должны моментально выехать на место и снять актуальный "острый" репортаж.

Над "Острым репортажем" работает целая группа авторов. Но и самой Аллы во время интервью появляются вопросы, которые она с легкостью задает. Актриса признается, что вначале люди не обращали на нее внимания.

"Если честно, поначалу люди общались не со мной: они, как загипнотизированные, говорили с микрофоном Первого канала. Иногда даже просили с ним сфотографироваться: "Поднимите микрофон повыше, чтобы был виден логотип!" Так что результат достигнут общими усилиями - моими и Первого канала" [30].

Но со временем ситуация изменилась, и Алла стала популярна и набралась опыта. Она сама подтверждает, что если посмотреть первый репортаж и последний - это два совершенно разных продукта. Во время своей работы она искренняя и не врет зрителям. Поэтому "Острый репортаж" так популярен.