Д. Эллингтон "Караван"

До этого момента формообразование первой крупной части складывалось по образцу балладного стандарта А - А1 - В - А2. Он образует первую часть сложной трёхчастной формы.

Далее следует ещё один контрастный по отношению к основной теме эпизод (тт. 41 - 58), выполняющий в общей сложной трёхчастной форме роль трио. В нём изложение строится на развитии остинатной фигуры, экспонированной ещё во вступлении (тт. 5 - 8) и являющейся материалом сопровождения (в партиях гитары и бас-гитары) для основной темы. Теперь этот материал становится не фоновым, а рельефным, тематическим. В нём подчёркивается значение ритма, как самоценного выразительного средства. Скерцозно-игривые тона танцевальной, регтаймовой по жанровому прообразу теме придают выразительные «говорящие» паузы длительностью в один такт, играемые по желанию (ad libitum). В этом разделе главенствует оркестровое tutti, приводящее повторно-вариационное развитие кратких однотактовых фраз к общей характеристично-подвижной, звучащей даже с какой-то долей игрового азарта, кульминации всей пьесы (тт. 55 - 56). Этот танцевально-скерцозный образ создаёт ещё одну, более значимую грань контраста в произведении.

Общая реприза первоначальной темы (ц. 7/тт. 59 - 88) вместо балладного стандарта изложена в виде простой трёхчастной формы А3 В1 А4, в которой продолжается вариационное развитие. Здесь происходит сокращение формы из-за того, что начальная тема идёт без повтора первого квадрата. Раздел А3 напоминает звучание тем в одном из начальных разделов А1, но вместо crescendo здесь применяется субито форте (sf) туттийного звучания, острота которого подкрепляется сопровождающими синкопами двух труб и тромбона (восьмая и две шестнадцатых). В общей репризе весьма активна роль ударных, воспроизводящих сложную полиритмию рисунков, основанных на равномерном движении четвертями и шестнадцатыми, дополняемом синкопами из сопровождающей фигуры гитар.

Особенно ярко последнее проведение основной темы (тт. 74 - 88). Начальный протяжённый звук с поддержан трелью флейты, красочными аккордами саксофонов, в верхнем голосе которых в парии альта обрисован диатонический трихорд (т. 74), контрастирующий со всем хроматическим антуражем (окружением) темы. После проведения мелодии ещё трижды повторяется и утверждается её выразительный мелодический каданс, по хроматизмам приводящий к тонической опоре.

Кода (ц. 10/тт. 89 - 96) кратко подытоживает основное музыкальное содержание пьесы, включая интонации сопровождающего микроостинато, в том виде, в котором они были характерны для трио и его кульминации. Таким образом, в пьесе акцентируются танцевально-скерцозные образы.

Кроме оркестра Д. Эллингтона к интерпретации «Каравана» обращались оркестры Чета Аткинса, Брауна лиффорда (с солирующей трубой в заглавной теме), Кози Коула (с засурдиненной трубой), Джеймса Ласта с граул-эффектами вибрирующего баса, Поля Мориа (с тщательной прозрачной инструментовкой в европейском стиле, где выделяется звучание струнных), Эдди Рознера. Выделяется несколько вокальных интерпретаций, среди которых имена Эллы Фицджеральд, группа «Чикаго».

Аранжировка данной выпускной квалификационной работы возникла на основе упомянутой записи группы «Чикаго». Соло вокалиста и сопровождение бэг-вокала группы «Чикаго» переведено в звучание партий флейты, саксофона альта, саксофона тенора, труб и тромбона. Схема формообразования - сложная трёхчастная форма - воспроизведена точно. Только в трио произведено сокращение тематического материала, благодаря чему кульминация звучит более неожиданно и ярко. За основу фактурного развития взят принцип перекличек вокальных, а затем и оркестровых партий группы «Чикаго», который в дипломной работе переведён в переклички оркестровых партий и групп. В частности очень выразительны переклички саксофонов и труб с тромбонами.

1.3 Исполнительский анализ пьесы Дюка Эллингтона «Караван»

Исполнительский анализ пьесы Д. Эллингтона «Караван» предполагает постановку образно-драматургических задач и выявление особенностей работы над произведением в связи с поставленными задачами.

Определении исполнительской концепции соответствует формообразованию пьесы, её образной палитре, динамической драматургии. Их основой является спокойное звучание главной темы, чередующееся с несколькими соподчинёнными по смыслу и динамике кульминациями. Они располагаются в среднем разделе первой части В и в трио С. Согласно моим представлениям о динамическом развитии пьесы, одной из ярких должна быть кульминация в трио. Этому способствует иной, жанрово-танцевальный тип тематизма, ритмика, мощная динамика трио. В образно-динамическом развитии основной темы на протяжении всей пьесы необходимо опираться на постепенное нарастание её звучности от проведения к проведению А А1, А2, А3, А4, чтобы они составили единую, сквозную линию усиления звучности и яркости темы. В конечных проведениях темы А3, А4 необходимо добиться качественного, образно обновлённого исполнения. Тема должна от первых романтизированных проведений подняться до лирико-патетических и торжественных тонов в предкодовом проведении (в общей репризе А4).

Составление плана исполнения базируется на определении темпоритма движения, динамических условий и других технических моментов исполнения перед его началом. Помимо технических, обязательной является настройка оркестра на образ.

Определение дирижерских средств воплощения образов исходит из самого характера этих образов и их сопоставления. Технические приёмы сводятся к показу роста, убывания звука, выстраиванию линии общей динамики. Исполнение темы А в ц. 1 и 2 начинается тихим, мягким звуком, что должно быть показано нешироким, плавным дирижёрским жестом перед собой. Контрастная торжественная тема В в ц. 3, гораздо более яркая по динамике, степени громкости, требует более широкого и энергичного жеста.

Основные исполнительские трудности связаны с работой с китайскими студентами-оркестрантами и преодолением языкового барьера. Характер атаки звука - твёрдой или мягкой, динамическое нарастание и убывание звука, градации тембра, строение мелодической фразы, особенности ритмики - это и многое другое они воспринимают обычно при показе голосом.

Среди общих трудностей существует такая, специфичная для этой пьесы, как исполнение легато, организация крупной фразы на хорошо поставленном дыхании.

Методом преодоления трудностей многообразно выступает мой показ, как дирижёра, пение, игра на гитаре оркестровых партий. Выработка совершенства ритмического ансамбля идёт методом повтора, игры под метроном, под счёт дирижёра. Некоторые трудности возникают во вступлении. Они связаны с ответственностью выбора правильного темпоритмп движения, с чёткой организацией ритмической структуры при помощи жеста.

Особенно трудно достижим ритмический ансамбль и движение в едином ритме в главной кульминации произведения - в конце трио (тт. 55 - 56). Это - трудный момент в ритмическом развитии, который оркестранты не могли сразу преодолеть: кто-то опаздывал, кто-то спешил. Здесь я активно пользуюсь дополнительными проигрываниями, повторами этих тактов в быстром и медленном темпах, с точным высчитыванием длительностей со счётом вслух. Действенным оказывается отдельное проигрывание этого момента с каждым инструментом, затем сведение партий попарно в медленном темпе и, методом накопления, присоединение остальных инструментов.

Тембровый, динамический ансамбль достигаются обычно вслушиванием дирижёра в общее звучание, корректирующими указаниями дирижёра. В организации тембра важно указание общего характера произведения, выставленного вначале - Fusion, что может значить, помимо указанного выше, - стиль задорный, джаз-роковый, подвижно-танцевальный, то, что исследователями называется обычно «зажигательный», «горячий» джаз.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Коллиер Дж.Л. Дюк Эллингтон. - М.: Радуга, 1991. - 351 с.

Коллиер Дж.Л. Дюк Эллингтон // Советская музыка. - 1989. - № 5. - С. 119 -127.

Коллиер Дж.Л. Дюк Эллингтон // Советская музыка. - 1989. - № 6. - С. 112 -118.

Коллиер Дж.Л. Дюк Эллингтон // Советская музыка. - 1989. - № 8. - С. 109 - 118.

Волынцев А. Дюк Эллингтон. Штрихи к портрету // Музыкальный современник. - Вып. 4. - С. 230 - 253.

Медведев А. Слово о мастере // Коллиер Дж.Л. Дюк Эллингтон. - М.: Радуга, 1991. - С. 7 - 15.

Медведев А. О джазе - с любовью // // Советская музыка. - 1989. - № 5. - С. 117 -119.

Размещено на Allbest.ru