Жіночі образи Лілії Бріско та місіс Ремзі у романі Вірджинії Вулф "До маяка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсова робота

на тему: Жіночі образи Лілії Бріско та місіс Ремзі у романі Вірджинії Вулф «До маяка»

Зміст

• Вступ
• Розділ 1. Розвиток течії модернізму в англійській літературі та місце В. Вулф у цьому процесі
• 1.1 Течія модернізму в Англії
• 1.2 Життєвий шлях Вірджинії Вулф
• 1.3 Специфіка творчості Вірджинії Вулф
• 1.4 Експериментальна проза Вірджинії Вулф
• Розділ 2. Творчість В. Вульф та специфіка зображення жіночих образів в її творах
• 2.1 Образ жінки у романах В. Вулф
• 2.2 Роман В. Вулф «До маяка» - яскравий приклад для аналізу епізодичної структури роману письменниці-модерніста
• 2.3 Жіночі образи Лілії Бріско та місіс Ремзі через призму розвитку феміністичних течій у літературі
• Висновки
• Список використаної літератури
• Вступ
• Модернізм - сумарний термін, що позначає сукупність літературних напрямів та шкіл ХХ століття, яким притаманні формотворчість, експериментаторство, тяжіння до умовних способів, антиреалістична спрямованість.
• Модернізм - це мистецтво, що втратило людину, відмовившись від розкриття її характеру і долі в їх умовності конкретно-історичних особливостей соціальної дійсності. Відмінні риси модернізму пов'язані з відмовою від соціальної проблематики, національних традицій, від встановлення логічних зв'язків між явищами навколишнього світу.
• В англійській літературі модернізм став переважаючим напрямом у 20-х роках. У першому десятиліття лідирувала група письменників, представники якої називали своє мистецтво "сучасним" (modern); звідси і виникають терміни "модернізм" і "модерністи". Всі ці митці шукають різних форм втечі від дійсності та її актуальних питань, замикаються у вузькому світі інтимних переживань, приватних проблем. Для них в тій чи іншій мірі характерним є песимістичний погляд на людину, абсолютизація світу її внутрішнього стану і емоцій. Світосприйняття модерністів спирається на теорії сучасних філософів - ідеалістів і вчення Фрейда. Своїм попередником і вчителем багато з них вважають Лоуренса. Багато спільного також є і в творчості Хакслі - його скепсис і невіра в людину. Але більшість письменників цього напрямку декларують свою увагу до проблем зовнішнього світу і заглиблюються в художнє дослідження та відображення внутрішнього світу окремої особистості.
• Найбільш типовим представником англійського модернізму 20-х років і водночас найбільш значним із письменників цього напрямку був Джойс, але його теоретиком виступала Вірджинія Вулф (Virginia Woolf, 1882-1941), голова "групи Блумсбері" і одна з представників літературної школи, що отримала назву "психологічної".
• Актуальність роботи полягає у наступному. Жіноча література - це художні твори, створені жінками. Отже, жіноча література вміщає різні за стилем, жанром, ступенем і мірою таланту та впливу на літературний процес тексти, що поєднані за одним чинником - статтю автора. Подібна дефініція поняття "жіноча література" збігається з визначенням терміну "національна література" (ще більш проблемного за визначенням) як література, створена на певній території певною мовою. І так само, як не кожен твір будь-якої національної літератури слугує вираженню національної ідеї чи національного характеру, так і репрезентації жіночої суб'єктивності - не є обов'язковим надзавданням будь-якого тексту в межах жіночої літератури.
• Актуальність даної роботи також визначається тим, що вона торкається феміністичних ідей, які досить широко розповсюджені по всьому світу і цікавлять людей різних вікових груп та різних сфер діяльності.
• Творчість Вулф вивчали багато дослідників. У даній роботі були використані праці В. Івашової, Е. Ганієвої, Н. Михальської, У. Аллена, П. Муратова, Д. Жантиєвої, В. Бикова та інших.
• Об'єктом дослідження виступає специфіка роману Вірджинії Вулф «До маяка».
• Предметом даної курсової роботи виступають жіночі образи Лілії Бріско та місіс Ремзі у романі Вірджинії Вулф «До маяка».
• Мета курсової роботи - дослідити специфіку зображення жіночих образів Лілії Бріско та місіс Ремзі у романі Вірджинії Вулф «До маяка».
• Для досягнення поставленої мети написання курсової роботи нами були визначені наступні завдання:
• - розглянути течію модернізму, що притаманні літературі Англії кінця XIX - початку XX століть;
• - проаналізувати специфіку творчості В. Вульф;
• - дослідити експериментальну прозу В. Вульф;
• - розглянути специфіку зображення образу жінки у романах В. Вулф;
• - визначити структурні особливості роману В. Вулф «До маяка»;
• - проаналізувати характерні риси Лілії Бріско та місіс Ремзі як головних персонажів роману «До маяка», через призму розвитку феміністичних течій у літературі.
• Практичне значення дослідження полягає в можливості зрозуміти специфіку творчості Вірджинії Вульф та її літературної спадщини і використати одержані результати під час подальшого аналізу творчості цієї письменниці.
• Використання матеріалів даної курсової роботи може також бути корисним і у процесі викладання основних і спеціальних курсів з навчальної дисципліни «Історія зарубіжної літератури», а також підготовки підручників і посібників з літератури, присвячених зарубіжним поетам, письменникам і драматургам.
• Структура курсової роботи: робота складається зі вступу, двох розділів, висновків та списку використаних джерел.
• модернізм роман вулф жінка
• Розділ 1. Розвиток течії модернізму в англійській літературі та місце В. Вулф у цьому процесі
• 1.1 Течія модернізму в Англії
• Західна культура кінця XIX й конкуренції початку XX століть характеризується домінуванням такого напрями як модернізм. Це час бурхливих соціальних процесів, прискорення темпів життя, руйнації монолітних систем у науці й мистецтві, виникнення різних напрямів, течій. Ці зміни можна датувати початком ХІХ століття, що з періодом становлення буржуазії. Економічний підйом буржуазії супроводжувався духовним переворотом, що у культурному аспекті отримав назву модернізму.
• У 1924 р. в лекції «Містер Беннетт і місіс Браун» В. Вулф проголосила: «Десь у грудні 1910 р. людська природа змінилася». Вже 1919 р. вона побачила нову літературу, яку назвала модерністської, вживаючи слова які вперше слово «модерн» в якісному значенні. Грунт для розвитку модернізму було підготовлено. По закінченні війни з'явилися твори, пояснивши істота і характеру нового феномена у духовному житті XX в.: «Закохані жінки» Д.Г. Лоуренса (1920), «Безглузда земля» Т.С. Еліота (1922), «Улісса» Д. Джойса (1922), «Місіс Деллоуей» В. Вулф (1925) [4, c. 237].
• Модернізм в Англії об'єднав різні тенденції мистецтво, різних письменників і ранній стадії пов'язані з експериментаторством. Навіть у межах творчості одного письменника може бути відбиті найвизначніші досягнення модернізму («Улісса» Джойса) та її глухий кут («Поминки по Финнегану»), нове розуміння традиції (Еліот), визнання за російської літературою права бути органічною та забезпечити необхідною частиною світового літературного процесу (В. Вулф). Разом про те різні угруповання і течії відбили річ цілком очевидна деякі спільні риси. Насамперед залежність літератури від психології 3. Фрейда, вплив психоаналізу і концепції мистецтва, творчості як форми сублімації. Інший постаттю, яка мала значний вплив на формування англійського модернізму, був Джордж Фрейзер (1854--1941), що завідував першої кафедрою соціальної антропології в Ліверпулі і провів більшу частину життя жінок у Кембриджі, де викладав починаючи з 1879 р. Дванадцятитомне дослідження «Золота гілка» (1890--1915) Фрейзера присвячено еволюції людської свідомості від магічного до релігійному і науковому. Це праця, знаменитий пильною увагою до особливостей примітивного свідомості, тотемізму і порівняльним вивченням вірувань людей різні періоди розвитку людської історії [10, c. 12].
• Відкидаючи на першої експериментальної стадії традиційні типи розповіді, проголошуючи техніку потоку свідомості єдино вірним способом пізнання індивідуальності, модерністи відкрили залежність його художнього уявлення як основного інструмента естетичної комунікації від міфу, що є структуроутворюючим чинником («Улісса» Джойса, поезія Т.С. Еліота). Модернізм пориває в історичному і в естетичному планах з наступністю культур, йдучи шляху дегуманізації. «Історія,-- каже Стівен Дедалус («Улісса»),-- це жах, від якої намагаюся прокинутися». Як всяке нове явище чи сукупність явищ, модернізм на початку своєї появи вирізняється крайньою естетичної інтенсивністю, що виявляється у величезному числі експериментів, формальних вибухи й переконатися революцій, що відбуваються у Росії, в Німеччині, та Франції, та інших країнах.
• Відмова від стереотипів і систем, реорганізація, і перестановка окремих атомів цієї статті, пристосування до нового строю, ще тим щонайменше остаточно не сформованому, плинність життя і думки, відмови від однолінійної залежності причини слідства, роз'єднання речей, раніше які видавалися нероз'ємними, війна будь-якої визначеності, культ відносності й дезінтегрованності -- ось очевидні ознаки модернізму. Змінилося і ставлення письменника матеріалу -- від рівноправності, допускає думка про світі є як концентрації певних категорій, абстрактних концепцій і відомих законів, поет переходить на позицію активну, стимульовану інтенсивністю поетичного бачення: його свідомість стає центром координатор того що відбувається. Т.С. Еліот писав: «Поетичне свідомість збирає розрізнений досвід: свідомість звичайного людини хаотично, неправильно, фрагментарно. Останній закохується чи читає Спінозу, й інші два виду досвіду немає нічого спільного друг з одним, чи із гамом друкованої машинки, чи із ароматом кухні: в свідомості поета ці види досвіду завжди утворюють нові цілісності». Якщо уявити розвиток літератури від наслідування до відтворення нової реальності, то модерністи зосереджуються на процесі відтворення, мовою, розповідні форми стають інтровертними, сконцентрованими на внутрішньому, індивідуальному свідомості. Попередні століття через і з допомогою дійсності створювали характер, малювали індивідуальність чи тип. Модерніст через величезний анатомізований, розірваний, інтровертний світ індивіда створює світ. Епічне створюється ліричним, матерія -- духом.
• В. Вулф висловила відмінність модерністів від своїх попередників наступного пасажі «Сучасною художньої прози»: «Розвідайте, наприклад, звичайне свідомість протягом звичайного дня. Свідомість сприймає міріади вражень -- нехитрих, фантастичних, намальованих з гостротою стали. Вони всюди пробираються у свідомість, безперервним потоком незліченних атомів, осідаючи, приймають форму життя понеділка чи вівторка, акцент може переміститися -- важлива річ не буде тут, в якому було... Життя -- це серія симетрично розташованих світильників, а світний ореол, напівпрозора оболонка, навколишнє наше з моменту зародження «я» свідомості до його згасання. Не чи є все-таки завданням романіста передати правильно, і точно цей невідомий, змінюваний і невловимий дух, хоч би яким складним він був?» У цьому сенсі мистецтво В. Вулф, і Джойса спрямоване те що, щоб висвітлити спалахами внутрішнього вогню свідомість, викликати головний інтерес до того що, що лежить у підсвідомості, в важкодоступних глибинах психології [5, c. 64-68]. Не діалектика життя, а парадоксальність індивіда, її «я» народжувала відкритість кінцівок і багатозначності символів, релятивізм і сталий прагнення звертатися до активності читача, для її неосяжному «я».
• Усі англійські письменники-модерністи були вигнанцями у власному країні, страждали від нерозуміння, зневажливого холодного цікавості, потрапляли в безглузді двозначні ситуації, їхнього життя здебільшого трагічно обривалися. Однією з рис, що об'єднує англійських модерністів, є заперечення стійкою моральної визначеності, яка виключає рух. «Мені будь-коли дізнатися,-- писав Лоуренс в есе «Чому важливий роман»,-- у яких саме закладено моя цілісність, моя індивідуальність, моє «я». Мені немає дано дізнатися це. Не розводитимуся про моє «я» безглуздо: це лише означала б, що становив певне уявлення про собі і тепер намагаюся спорудити і вирівняти себе відповідно до даної моделі. Що заздалегідь приречене на невдачу». Мораль у сенсі вбиває мистецтво, пропонуючи то різні часи різні моделей поведінки суспільного телебачення і індивідуального. І це призведе до втрати людиною здібності відчути смак життя! Страх перед дегуманізацією життя й узагалі людини у XXI століття епохальних наукових і технічних відкриттів змусив англійських модерністів подивитись природу людини, експериментально поставлену в різну міру залежність від цього універсуму. Романтична ностальгія по природному середовищу як могутньому джерелу енергії в людині, коли вона відчуває свою постійність зв'язку з нею, була природною реакцією у XIX столітті і дедалі більше зростаюча прірва між сучасною людиною і природою [14, c. 147].
• Потік життя, таким легким шляхом, що асоціювався в модерністській свідомості з величезним безбережним морським чи річковим простором, символічно передавав і текучість життя свідомості, яке становила головним предметом зображення інтровертного роману. Але ці потоки були різні в різних авторів, і в різного рівня вони від контролюючою вольовий сили індивіду.
• 1.2 Життєвий шлях Вірджинії Вулф
• Народилася В. Вулф у 1882 році в сім'ї відомого літературознавця, філософа та історика Леслі Стівена, людини радикальних поглядів і глибокої ерудиції, автора фундаментальних праць "Історія англійської думки у вісімнадцятому столітті" і знаменитого "Словника національних біографій". У домі Стівенів бували видатні письменники, вчені, художники. Його першою дружиною була дочка В. Теккерея. Після її смерті Стівен одружився із вдовою відомого адвоката Джулією Дакворс. Серед чотирьох дітей від цього шлюбу третьою дитиною була Вірджинія, котра вирізнялася з дитинства підвищеною чутливістю, великою сприйнятливістю і слабким здоров'ям. Вона отримала домашню освіту, провівши дитинство і юність серед книг надзвичайно багатої бібліотеки батька, в атмосфері культурних інтересів і літературних знайомств.
• У 1904 р. після смерті батька діти -- Тобі, Адріан, Ванесса та Вірджинія замешкали в одному з центральних районів Лондона -- Блумсбері. Тут, у будинку на Ґордон-Сквер, неподалік від Британського музею, розпочався новий період в їхньому житті, пов'язаний з виникненням у 1906 р. групи "Блумсбері", яка об'єднала молодих людей, чиї зацікавлення були пов'язані з мистецтвом. Сюди входили письменники Літтон Стречі та Е.М. Форстер, мистецтвознавець Роджер Фрай, художник Клайв Белл -- майбутній чоловік Ванесси, журналіст Леонард Вулф -- майбутній чоловік Вірджинії, а також деякі інші випускники та студенти Кембриджа. Центром групи була сім'я Стівенів, а її душею -- Вірджинія. Щотижневі зустрічі блумсберійців переростали у тривалі та палкі суперечки про мистецтво, про шляхи його розвитку в сучасну епоху. Усі були одностайними у своєму погляді на мистецтво як найважливішу грань життя суспільства і найвищий прояв можливості людини, всі вітали нові художні відкриття і свято вірили в те, що мистецтво -- найнеобхідніша умова існування цивілізації [7, c. 6-8].
• У 1912 р. Вірджинія Стівен стала дружиною Леонарда Вулфа, добре відомого у ті роки своїми статтями з питань колоніальної політики Британської імперії. Він був випускником Кембриджа, провів сім років на Цейлоні. Враження цих років відобразились у його книзі "Село в джунглях". В будинку подружжя Вулф налагодилася творча атмосфера, плідна для кожного з них. Коло друзів поповнилось: у вітальні Вулф бували поети і прозаїки -- Т.С. Еліот, Д.Г. Лоуренс, Е. Бауен, С. Спендер, знавець античності Г. Дікінсон. Дотепна, товариська, до всього цікава В. завжди перебувала в центрі, притягувала співрозмовників. У 1917 р. подружжя Вулф заснувало видавництво "Хоґарт-Прес". Більшу частину обов'язків, пов'язаних з його діяльністю, виконувала особисто Вулф.
• Вперше у пресі Вулф виступила в 1904 р. в газеті "Ґардіан" з рецензією; згодом її критичні статті почали з'являтися на сторінках літературного додатка до газети "Тайме". Критиком і оглядачем цього видання вона була протягом тридцяти років. У 1915 р. вийшов друком її перший роман "Подорож назовні" ("The Voyage Out"). Вона працювала над ним сім років. Це був початок її шляху романіста, на якому вона відважно заявила про своє прагнення до експерименту, до пошуку нових доріг у художній прозі. Досить відчутний вплив на Вулф філософії A. Берґсона та творчості М. Пруста.
• Свої погляди на літературу, завдання романіста та принципи художньої зображальності В. виклала у статтях "Сучасна художня проза" ("Modem Fiction", 1919) та "Містер Беннетт і місіс Браун" ("Mr. Bennett and Mrs. Brown", 1924), що стали її естетичними маніфестами.
• Вулф виступила переконаною противницею письменників старшого покоління -- Г. Веллса, Дж. Голсуорсі та Беннетта, котрих вона назвала "матеріалістами", оскільки їх, на думку В., цікавила "не душа, а плоть" і "вони витрачають свою непересічну майстерність і ретельність, намагаючись зробити тривіальне і проминуче справжнім і вічним"; вона протиставила їм "спіритуалістів" -- Дж. Джойса, Д.Г. Лоуренса та Т.С. Еліста, котрі намагалися "наблизитися і зберегти щиріше і точніше те, що цікавить їх і керує ними" [13, c. 18].
• До "спіритуалістів" Вулф відносила й себе. Для неї мистецтво -- це світ емоцій, уяви, безкінечних асоціацій, це вміння передати миттєве враження, біг часу, розмаїття відчуттів; відтворити реальність -- означає розкрити світ почуттів, змусити читача пройнятися настроями героїв, автора; побачити, як і вони, гру світла, почути симфонію звуків, відчути подув вітру. Кожен твір Вулф -- художній експеримент. У "плинній прозі" вона відтворює рух часу, особливості сприймання життя в дитинстві, юності, в старості; накреслює контури паралельних доль людей, котрі, розвиваючись, у якийсь момент переплітаються, а потім знову розходяться. Відобразити в одній миттєвості суть буття -- ось що особливо важливе для Вулф Психологізм її прози елегантний і витончений, його малюнок вибагливий.
• Вулф цікавить не розвиток подій, а рух свідомості, емоцій і почуттів. Фіксація їхньої динаміки віртуозна, захоплююча у своєму розмаїтті. "Вона мріє, висуває припущення, викликає видива, але вона не створює фабули та сюжету і чи може вона створювати характери?" -- запитував сучасник і шанувальник таланту Вулф письменник Е.М. Форстер. У лекції про Вулф він зазначав: "Вона любила всотувати в себе фарби, звуки, запахи, пропускала їх через свою свідомість, де вони перепліталися з її думками і спогадами, а потім знову витягувала на світло, водячи пером по папері... Так самовіддано, як вона, вміли чи хоча б намагалися писати поодинокі... Вона була абсолютною володаркою своєї складної майстерності". Вулф уміла писати серйозно і жартівливо, вона поринала у створювану нею ілюзію, не випускаючи її структури з-під свого контролю.
• Літературно-критична діяльність Вулф -- один із найважливіших аспектів культурного життя Англії 10--30-х років; її резонанс відчутний і сьогодні. Внесок Вулф у формування нового художнього мислення загальновизнаний. Критична спадщина Вулф позначена неповторним чаром її витонченої особистості, проникливою силою таланту і широтою ерудиції, які проявились у глибині й оригінальності міркувань про мистецтво попередників і сучасників (статті про Д. Дефо, Д. Остін, В. Скотта, Ч. Діккенса, сестер Бронте, Д.Г. Лоуренса, Монтеск'є, М. Пруста тощо.
• 1.3 Специфіка творчості Вірджинії Вулф
• Творчість Вулф, одного з класиків світової літератури ХХ століття багатогранна: романи, есе, літературна критика, біографії, історико-культурні нариси. Творчим кредо письменниці було подолання умовних меж жанрів і створення нових модифікацій і художніх форм. У цьому змісті Вулф є знаковою фігурою для культури ХХ та ХХІ століть.
• В. Вулф об'явила себе противницею реалізму. В ряді літературних статей вона відверто висловлюється проти реалізму та реалістів свого часу. "Вулф звинуватила художників-реалістів у сліпоті по відношенню до "головного" і "справжнього" у житті людини і в манері зображати "швидкоплинне" та "тривіальне". "Справжнє" в уявленні Вулф - учениці Бергсона і переконаної ідеалістки - було те, що таїться в глибинах свідомості та підсвідомості людини, "тривіальним" - суспільні зв'язки і відносини, так як вони не мають "вічної" цінності".
• У статті "Сучасна художня проза" Вулф, протиставляючи творчість Уелса, Голсуорсі та інших відомих англійських прозаїків-реалістів творчості "молодих" на чолі з Джойсом, писала: "Всі вони матеріалісти, і тому, що вони переймаються матеріальним життям людей, а не духовним, вони нас не лише розчаровують, але й приводять до висновку, що, чим швидше англійська проза чемно повернеться до них спиною і рушає вперед - нехай навіть в пустелю, - тим краще для нашої душі". Матеріалісти неприйнятні для неї тому, що "пишуть про неважливі речі". Вони "витрачають велику майстерність і не менші зусилля на те, щоб передати тривіальне та швидкоплинне як істинне та вічне".
• Про ворожість "сучасного" (модерністського) мистецтва творчості критичних реалістів (котрих Вулф називає матеріалістами) письменниця говорила з самого початку 20-х років. Вона закликала митців слова звільнитися від умовностей, яких зазвичай дотримуються романісти, і створити витвір, що розкриває таємниці душі. "Давайте, - писала вона, звертаючись до сучасних авторів, - фіксувати кожен атом в тому порядку, в якому вони виникають в нашій свідомості. Давайте малювати візерунки, які залишають у свідомості навіть мимолітні враження і незначні події, якими б неясними вони не здавались" [16, c. 148].
• Слідуючи своїм естетичним принципам, Вулф відмовилася від характерів у тому розумінні, в якому їх уявляли реалісти. Її книги позбавлені сюжету, навіть якої-небудь інтриги, що зв'язувала б розповідь. Вони розпадаються на окремі виконані в імпресіоністичній манері замальовки внутрішніх станів різних людей, складаються із більш чи менш тривалої передачі потоку їх свідомості.
• Варто зауважити, що термін "потік свідомості" вперше був використаний Вулф і письменниками "психологічної школи". Письменниця нанизує ланцюжок тонких емоцій і переживань персонажа, що виникають в той чи інший момент реальності або ж напливають з минулого. Меж часу для Вулф не існує, минуле таке ж реальне для неї, як і сьогодення. За її переконанням, минуле, зберігаючись в пам'яті, продовжує жити разом із сьогоденням, і має однакове право на художнє вираження в потоці свідомості того чи іншого персонажа.
• В романах Вулф немає ні зав'язок, ні розв'язок, ні послідовної дії. Головне в них не є відокремленим від другорядного, більше того, другорядне для читача часто є головним для автора. Найменші деталі душевних змін, радісні чи сумні спогади, що виникають в силу несподіваних асоціацій, напливають один на одного, фіксуються, і визначають зміст книги.
• У своїй манері, так само як і в літературних поглядах, Вулф багато чим зобов'язана Марселю Прусту. Вона, навіть, наслідувала його керуючись його технікою, що вироблена в книгах циклу "У пошуках втраченого часу". Письменниця намагається відтворити суб'єктивне сприйняття світу за взірцем "незадовільної пам'яті" Пруста, і так само як Пруст, говорить про неповторність кожного суб'єктивного сприйняття. У своєму погляді на світ і окрему особистість Вулф спиралась на ту ж філософію Бергсона, що і Пруст, і поділяла з ним уявлення про силу інтуїції над розумом. Була, проте, суттєва різниця: в той час як Пруст відтворював характери верхівки буржуазно-аристократичного французького суспільства на певному етапі, англійська письменниця обмежувалась зображенням внутрішнього світу своїх персонажів, навмисно не зазначаючи їх соціального статусу. Навколишній світ для героїв Вулф практично не існує. Всі її книги позбавлені логічного зв'язку і послідовності дії.
• Вулф постійно говорила про те, що намагається передати життя в процесі його постійного руху, про бажання вловити мінливість і нетривалість людських емоцій.
• Час дії у романах Вулф іноді обмежений одним днем ("Місіс Делоуей"), іноді декількома роками ("На маяк") іноді десятиліттями ("Роки"). Але для автора час не має значення. Місце дії також є мало суттєвим: дія може відбуватися в будь-якому місті Англії і, навіть, Західної Європи, як в столиці, так і в провінції. Про те, що місце дії роману "Місіс Делоуей" - Лондон, читач дізнається лише з того, що персонажі чують бій годинника Біг Бена, а потім із вікон бачуть королівський кортеж, що проїжджає повз героїв. Дія роману "Місіс Делоуей" відбувається протягом декількох годин, і значення має не те, що відбувається, а те, що думають і відчувають водночас різні люди. Фіксуються їх різні стани (в термінології Вулф moments of being): відбувається прийом в будинку світської леді (місіс Делоуей); одночасно повертається з Індії чоловік, котрий любив її; в той же час покінчує життя самогубством молодий чоловік, що страждає на невроз, отриманий під час війни.
• Художні пошуки та відкриття В. збагатили психологічну прозу новітнього часу. Літературно-критична спадщина В. -- органічна частина англійської класики XX століття. У 2002 р. американські кінематографісти зняли фільм "Години" про життя В. (у ролі письменниці -- Ніколь Кідман).
• 1.4 Експериментальна проза Вірджинії Вулф
• Експериментальна проза Вірджинії Вулф - частина класичної спадщини літератури ХХ століття. Письменниця, що так багато думала про традиції, сама чимало зробила для створення традиції сучасного психологічного письма. Вона дала письменникам, які йшли слідом за нею, цілий арсенал прийомів, а головне - кути бачення, без яких неможливо уявити зображення психологічного і морального світу людини в європейській прозі ХХ століття.
• Творчість Вірджинії Вулф (1882-1941) сприяла розвиткові модерністського роману в Англії в період між двома світовими війнами. Вулф бачила своє завдання у зображенні відчуттів, скороминущих вражень і почуттів, витлумачуючи їх як справжню реальність.
• Вірджинія Вулф ввійшла у "велику літературу" завдяки експериментальним романам двадцятих років. Як відомо, творчий експеримент - далеко не завжди синонім літературного успіху. У літературі, як і в мистецтві взагалі, будь-які експерименти можуть бути витлумачені як прикрі зриви смаку і порушення почуття художнього такту і міри. До того ж експериментальні опуси мають дивну властивість раптово старіти, у кращому випадку перетворюватись в експонати літературного музею, що не викликають у нечисленних відвідувачів нічого, крім шанобливої нудьги.
• Для Вірджинії Вулф мистецтво - це світ емоцій, багатої уяви, нескінченних асоціацій, це вміння тонко передавати миттєве враження і біг часу, нескінченна різноманітність відчуттів. Для Вулф передати реальність - означає зобразити світ почуттів, примусити читача проникнути у настрої героїв. Об'єктивний світ цікавить її лише в тій мірі, в якій він перетинається у свідомості її героїв. Вулф переконана в неможливості пізнання внутрішнього світу людини. Він залишається для неї ірраціональною величиною. Е.М. Форстер дуже точно визначив характер її творчості: "вона ні про що, вона сама - ніщо".
• Модерністське осмислення прийомів психологічного аналізу пов'язане з пошуками композиційних форм роману, в основі яких відтворення потоку почуттів героїв, їх переживання, емоції. Звідси - вільна форма внутрішніх монологів. В кожному творі Вулф ставить конкретну задачу-експеримент: передати плин часу, зобразити розвиток почуттів героїв у часі - від дитинства до юності і до старості; показати, на скільки неподібною є реакція різних людей на одну і ту ж подію. Вулф прагне крізь призму одного дня показати все життя героя.
• Історія письменницької кар'єри В. Вулф від її перших, традиційних за манерою письма романів "Велика подорож" (1915) і "Ніч і день", до останнього, модерністського "Між актами" (1941), її самогубство - своєрідний літопис розвитку модернізму з його новаціями і художніми завоюваннями, прагненням до синтезу мистецтв і суперечливою діалектикою.
• У порівнянні з іншими великими письменниками тієї епохи Відродження Вулф і досі не завжди є повністю зрозумілою для нас. Її розуміння суспільства, історії, стану людини обмежене встановленими нею самою рамками. Її не варто обвинувачувати в нерозумінні історії або суспільства - це далеко не так, просто центральна роль соціальних і історичних сил у формуванні нової манери письма і нової словесності викликала у неї сумніви. Зміст її щоденників, історія її життя і трагічної смерті свідчать, що відчуття кризи і граничної напруги, які вона переживала як власний біль, є невід'ємною частиною сучасної словесності. Відмітимо, що, подібно до Клариси Делоуей, вона вірила в метафізику непокори: "Смерть - це непокора. Смерть - це спроба спілкування для тих, хто відчуває неможливість досягти центру, що раз за разом містичним чином вислизає; близькість виявляється віднятою, кожний залишаються наодинці з собою. Смерть - це щось на зразок обійм".
• У творчості Вірджинії Вулф зійшлося безліч характерних рис цілої літературної епохи, але вона зуміла зберегти свій неповторний голос, а це уже властивість великого письменника.
• Спроби розкрити душу, уловити її найтонші переливи, таємні муки і метання, усю її приховану від зовнішнього світу життя - от що таке творчість Вірджинії Вулф. До своїх творів вона завжди була налаштована критично, мучилася від непевності у своїх силах, страждала від думок про те, що бажані цілі виявилися недосягнутими. Це не раз приводило до нервових зривів, а часом і до глибокої депресії.
• „Реальне життя далеке від того, із чим його порівнюють, - казала Вулф: свідомість сприймає міріади вражень - невихитруваних, фантастичних, скоробіжних... Вони звідусюди проникають у свідомість неперерним потоком. Письменник, спираючись у своїй роботі на відчуття, а не на умовність, описує все те, що повинен... Життя - це серія симетрично розташованих світильників, а світиться ореол.” У статті „Сучасна художня проза” (1919) Вулф пише, що потрібно мати мужність сказати, що тебе цікавить саме „це” і покласти „це” в основу свого твору. Для Вулф найбільш цінне невловиме враження, яке вислизає [8].
• Розділ 2. Творчість В. Вульф та специфіка зображення жіночих образів в її творах
• 2.1 Образ жінки у романах В. Вулф
• Про жіночу літературу Вірджинія Вулф писала: "Твір жінки є завжди жіночим, він не може бути не жіночим, із найкращого боку він є жіночим, тільки проблема полягає у визначенні того, що ми розуміємо під жіночим". А саме на визначенні того, що є жіночим, і ґрунтується жіноча проза. Вона - насамперед соціокультурний феномен (а не жанрове визначення), що полягає у створенні жінками-письменницями текстів, які мають на меті передати специфічне жіноче світосприйняття.
• Розглядаючи явище "жінка і література", на думку Вірджинії Вулф, мова повинна йти про соціальний стан жінки в "чоловічому" суспільстві.
• Письменниця поетично воскресила у своїй книзі "Місіс Делоуей" ідею Будинку, теплого жіночого начала, проте прекрасно усвідомлювала те, що дні Будинку закінчуються, що на зміну феям домашнього вогнища йдуть кутасті емансиповані феміністки. І вже інша, відцентрова сила керує вчинками цих жінок - геть від будинку, у великий світ. Їхній ідеал уже не родина, не діти.
• Як діє на свідомість людини убогість? Як впливає на її розвиток статок? Чому одна стать процвітає, а інша злиденна і невпевнена у завтрашньому дні? Чому в одних - традиція, а за іншими - порожнеча, і як це може позначитися на розвитку письменника? - от питання, що задає собі Вірджинія Вулф і намагається на них відповісти.
• Гендерна нерівність не дає спокою письменниці. Вірджинія Вулф дійшла висновку, що у літературі переважають книги про жінок, написані чоловіками. В її творчості романи займають особливе місце ще й тому, що в них у найбільш концентрованій формі поставлені питання, що здавалися письменниці важливими і які, здається, не втратили своєї злободенності і сьогодні, - проблеми жіночої долі, осмислені в соціальному і філософському контексті, пошуки жінкою свого місця в родині, суспільстві, проблеми шлюбу, виховання дітей, взаємини з чоловіком, вічного єдиноборства і бажаного, але такого важкого союзу з ним, прагнення самовираження і перешкоди на цьому шляху.
• Власне специфічне жіноче сприйняття яскраво виражене у романі Вулф "Місіс Делоуей". Письменниця змінила уявлення сучасників про жінку в літературі, тому вивчення даної теми є актуальним.
• 2.2 Роман В. Вулф «До маяка» - яскравий приклад для аналізу епізодичної структури роману письменниці-модерніста
• Роман «До маяка», витриманий у вигляді сонати, що з трьох часток програмного характеру: «Вікно», «Час проходить» і «Маяк». Перша частина найдовша, в ній немов в мініатюрі укладено все технічні новації. Події відбуваються між сходом і заходом сонця на Гебридських островах в заміському будинку родини Ремзі. Кілька друзів збираються у домі для відпочинку і спілкування, у тому числі студент містера Ремзі, містер Тенслі, інтелектуально переважаючий решти, художниця з «китайськими очима» Лілі Бріско, рисующая портрет господині дому, старий холостяк і таємний обожнювач місіс Ремзі, ботанік містер Бенкес. Господиня вдома чарівна, добра, тактична і делікатна, її чоловіка, навпаки, сухий корм і холодний педант, страждає від розчарувань у житті. Друга частина відбувається у тому самому будинку через десятиліття, коли місіс Ремзівже у живих. Третя частина завершує твір -- у ній розповідається про осуществившейся нарешті мрії Джеймса Ремзі, сина місіс Ремзі, яке мріяло у дитинстві відвідати маяк разом із матір'ю.
• Отже, у романі описані 2 дні, розділені, десятирічним проміжком часу. Щодня має власну музичну тему. Перша вводить нашій мрії семирічного Джеймса, підготовки до поїздки на маяк: «Якщо погода дозволить, він вирушить туди разом з матір'ю». Друга представлена через сприйняття Лілі Бріско, що хоче закінчити портрет своєї приятельки, але її життя не зуміла втілити свій творчий задум. Одним помахом, пензля Лілі закінчує портрет. Місіс Ремзі досі домінує у домі, досі збереглася атмосфера, створена нею, щоправда, вже у пам'яті її друзів. Ланцюг асоціативних думок, що виникає у місіс Рэмзі у частині роману, обмежена простором кімнати і кутом бачення з вікна на, якого проходжуються гости.
• Хоча зовнішні події не грають для Вулф жодної ролі, вони тим щонайменше виконують певну функцію у романі: звільняють внутрішні процеси з- під влади несвідомого і інтерпретують їх. Наприклад, коли Джеймс міряє шкарпетки, які його мати в'яже для сина наглядача маяка, вона, проте час повторює фразу: «Мій дорогий, стій спокійно», у проміжку між якій її думки зупиняються на окремих предметах у кімнаті (діти постійно приносять з моря черепашки, камінчики, вносячи безладдя), на відкритих вікнах. Саме останні породжують у місіс Ремзі іншу ланцюг асоціацій, розширює їм її досвід, що виводить їх із зачарованого кола життя. У його домі служить дівчина-швейцарка, постійно думаюча про своє хворому батька, для якого завжди у домі відкривають вікна. В другій частині зовнішнє об'єктивне час дає себе знати окремими епізодах, які життя родичів і друзів місіс Ремзі, які померли під час війни. Так, через її думки, асоціації, з допомогою пам'яті в роман які і непомітно входить велике життя, що вводить тему часу. Тема маяка теж своєрідна, вона, отримує остаточне вирішення на завершення роману-сонати. Маяк -- символ, який би поодинокі думки і епізоди в ціле.
• Естетична цілісність властива роману "До маяка ", в якому імпресіонізм письма, втрачаючи фрагментарність, переростає в широкі філософські узагальнення та символіку. Життя в його часовому протіканні, пошуки шляхів реалізації творчих можливостей, закладених в людині, поєднання егоцентризму, знаходження мета -- все це присутнє в потоці свідомості персонажів. Досягається суголосність звучання їхніх "голосів".
• «До маяка» -- роман про «плин часу». Діючі особи роману - місіс Ремзі, приваблива п'ятдесятилітня жінка, мати восьмерих дітей, щаслива дружина та гостинна господарка. Її чоловік - інтелектуал, літератор, університетський професор. Їхні діти і численні друзі дому, серед яких виділяється художниця Лілі Бріско, займають чільне місце у її житті.
• В першій частині роману місіс Ремзі, її діти та гості збираються відвідати маяк, що розташований на острові неподалік від будинку, але поїздка з різних причин весь час відкладається і реалізовується лише через багато років (третя частина твору), коли місіс Ремзі та деяких з її дітей вже немає в живих.
• Про її смерть і про занепад будинку - і в прямому, і в переносному значенні - розповідає стара служниця, оповідь якої складає другу частину книжки. Душа будинку воскресає лише тоді, коли самотній, неприкаяний містер Ремзі вирішує виконати останнє заповітне бажання покійної дружини - поїхати до маяка. І по мірі того, як ціль наближається, місіс Ремзі, втілення жіночого начала - тепла, затишку, розуміння, гармонії, доброти та співчуття, - начебто повертається з небуття. Її особистість знову набуває своєї влади над оточуючому, оживлюючи їх в пам'яті. Під впливом цього Лілі Бріско завершує картину, що раніше вона ніяк не могла зробити. Початок нового (і Лілі Бріско, і Кем, донька місіс Ремзі, - жінки нової формації) нерозривно пов'язаний з втратами, але вічні цінності не втрачаються, лише видозмінюються у вічному плині часу.
• Саме таким є філософський висновок роману.
• Маяк тут - символ, що поєднує різні ідеї та епізоди в єдину канву, символ світла, пізнання. Світло озаряє різні предмети і по-різному один і той же предмет. «З-за цього світла, що існує у світі незалежно від людей, все вмить може здвинутись зі звичних місць, змінити обриси, набути нового значення». Але головне: маяк - це внутрішній світ, що виходить з людських душ, сама свідомість людей.
• Роман наче зітканий з кусочків, з дрібниць.
• Сотні невеличких фраз, цитат, книга дихає, мислить, направляє…
• 2.3 Жіночі образи Лілії Бріско та місіс Ремзі через призму розвитку феміністичних течій у літературі
• Здається, дискусія на тему фемінізму в українському літературному середовищі закінчилася повною і остаточною перемогою останнього. Будь-які критичні висловлювання з приводу фемінізму розцінюються у нас як щось непристойне, ба - варварське. Звичайно, це хибний погляд, бо феміністичну тезу, як і будь-яку іншу, варто випробовувати на міцність - піддавати сумніву. Якщо теза правдива, їй ніщо не загрожує.
• Фемінізм уже давно перестав бути явищем периферійним, зайнявши центральні позиції у масовій свідомості принаймні західного суспільства, до якого Україна хай із застереженнями, але належить. Це ж стосується і літератури та критики. Проте мова не йдеться про деконструкцію високого феміністичного міту. Моваі йдеться про банальну річ. Не перестаю дивуватися, чому в українській літературі (зокрема й критиці) про будь-які речі часто пишеться стилістично ускладнено, але спрощено у засновку. Фемінізм, звичайно, мав позитиви, коли йшлося про рівні права жінок і чоловіків в освіті, виборчому праві, майнових стосунках тощо. Перша письменниця-феміністка В. Вулф обстоювала фемінізм не в останню чергу тому, що, за наполяганнями батька, отримала домашню освіту, тобто відчула дискримінацію на собі.
• Проте сьогодні вже можна констатувати: у межах західного суспільства фемінізм досяг своїх цілей. Його, звичайно, можна розцінювати як ідеологію визвольну, спрямовану проти визиску жінок чоловіками, або проти того, аби чоловіки утверджувалися у цьому світі за рахунок жінок. Проте це не означає, наче жінки, прикриваючись фемінізмом, мають право на шантаж - отримувати певні переваги, коли йдеться про оцінювання ними зробленого, вдаватися до різного роду інтриг типу звинувачень у сексуальних домаганнях і т. ін. Тобто - бути за своєю суттю «коварними жонами», але в шатах визвольного фемінізму. Не можна також не помічати глибокої трагічності фемінізму, себто тих жахливих втрат, що їх зазнає суспільство і передусім сама жінка на феміністичному шляху.
• Почати варто, звичайно ж, від джерел, тобто з В. Вулф, конкретно - з її найголоснішого роману «На маяк». Феміністичну напругу у цьому творі створюють і підтримують дві колізії. Перша - стосунки між містером і місіс Ремзі, ширше - стосунки між чоловіком і жінкою, які є найістотнішими в людській історії. Зрозуміло, що порівняно з ними відносини США - Росія, США - Іран чи, тим паче, Україна - НАТО - просто марниця.
• Містер Ремзі, образ якого письменниця списала в основних рисах зі свого батька, є уособленням патріархального диктату. Водночас це тип нищівного інтелектуала, котрий, наприклад, помічає, що камінь, об який він щодня вишуровує ноги, довговічніший за Шекспіра. Найбільше його мучить питання: як довго читатимуться написані ним книжки? Він не настільки марнославний і нерозумний, аби не відчути власної літературної поразки в очах вічності. Натомість місіс Ремзі, добра й любляча матір восьми дітей, перемагає не тільки чоловіка (саме цією фразою закінчується перша частина роману, і в ній приховується легка насмішка над патріархатом), й саму смерть. Її велич не в любові, яка вже у часи В. Вулф перетворилася на загальне місце - слова-слова-слова, тим паче не в плотському коханні чи сексі, які рано чи пізно згасають.
• Слід ще раз зробити наголос на характеристиці образу Місіс Ремзі. Вона є втіленням господарки дому, добра, тактична й делікатна. Вона сердечно співчуває своєму чоловікові, який страждає від розчарувань у житті, який прагне підтримки та опіки.
• Місіс Ремзі щаслива на стільки, на скільки може бути щаслива жінка, яка любить свій дім, свого чоловіка, своїх дітей, не знаючи при цьому, що шлюб - це щоденний подвиг, постійна боротьба з самим собою, вміння розуміти, прощати.
• Згідно деяких джерел, образи містера і місіс Ремзі змальовані з батьків Вірджинії Вулф.
• Велич місіс Ремзі - у самопожертві, втіленій у чині. Жертовним є не тільки життя героїні - постійна опіка над ближнім і дальнім, а жертовною є також її смерть - вона моментально відходить у кращий зі світів у часі дев'ятих пологів.
• Друга колізія не менш істотна. Ідеться про ставлення вільної художниці Лілі Бріско до її антипода місіс Ремзі, точніше до пам'яті про неї. Лілі Бріско не назвеш радикальною феміністкою. У романі зазначено, що Перша світова війна притишила її фемінізм. Адже Лілі однаково співчувала і бідним чоловікам, і бідним жінкам, усвідомлюючи, як сильно їм дісталося у тамті скрутні часи. Лілі неоднозначно сприймає образ місіс Ремзі. Художниця намагається відігнати від себе надокучливу тінь небіжчиці - ох, ці мертві! Водночас їй хочеться дива, хочеться, аби місіс Ремзі повернулася на часинку з царства тіней. Тоді Лілі розповіла б, що все вийшло не за її планом.
• Намагання місіс Ремзі всіх переженити тепер уже нікого не переконають, а її славетний рефрен: «Заміж! Заміж!» безнадійно застарів, бо життя змінилося. Життя змінилося до тієї межі, коли таким саможертовним жінкам, як місіс Ремзі (чи Вовчиця з однойменної новели-фейлетона Стефаника або Урсула старша зі «Ста років самотності» Маркеса) на землі просто не лишилося місця. Тип жінки, яка мала дивовижну владу над людиною, на якій трималася родина і рід, перетворився на анахронізм. Він став непотрібним. Він став мішенню для кпинів - теж мені берегині! Щось подібне відчуває й Лілі Бріско. Однак парадокс у тому, що вона все одно тужить і викликає місіс Ремзі з глибин забуття. Лише місіс Ремзі могла б пригорнути-утішити Лілі, тому сльози відчаю заливають її лице, а сама вона, проводячи фінальну лінію на власній картині, перетворюється на останнього свідка й співця жіночої жертовності.
• Протягом всього життя ми зустрічаємо багато людей, кожна людина залишає свій слід - хтось зовсім легкий і непомітний, свого роду одиноку пилинку на новому книжковій шафі, а хтось назавжди перевертає наші уявлення про певні речі, часто сам не розуміючи того, змінює траєкторію нашого життєвого шляху.
• Місіс Ремзі можна впевнено віднести до другого типу людей - вона керуюча зірка у житті всіх тих, хто її оточує. Немає того, кого б вона не торкнула собою, кому б не передала часточку себе. Вона, як істинна жінка, будувала свій дім, свій домашній куток, не обмежуючи його рамками чоловіка та дітей. Всі, хто її оточував, були разом, вона, як Аріадна, поєднувала їх в темному просторі лабіринту життя і виводила на світло, відкривала їм нові горизонти.
• І все, що вона робила, було ненав'язливо і прекрасно. Ніхто не почував себе зв'язаним по рукам і ногам, і навіть після того, як життя місіс Ремзі обірвалась, її зв'язуюча нитка залишилася цілою та непошкодженою.
• Говорячи про фемінізм В. Вулф, варто відзначити не тільки глибокий психологізм її письма, широкий спектр відчуттів, серед яких трагізм є найсильнішим, а й тиху іронію, з якою вона, наприклад, оцінює жінок. Письменниця не звинувачує старого Ремазі, а лише констатує його уявлення про слабку половину людства: «Жінки всі такі; у їхніх головах клубочиться безнадійний туман… Жінкам не притаманна ясність і чіткість думки». Насправді ж нераціоналістичність жіночої натури, як відомо, найбільше й імпонує чоловікові. Здавалося, тут нічого не зміниш, бо таким є Божий задум.
• Одначе, самовпевнена людина, відкинувши всі задуми, вперто змінювала чітко визначені суспільні ролі. На ринок праці прийшли мільйони жінок. Вони виявилися такими наполегливими й так легко прилаштовувалися до жорстких умов коштом основної своєї функції (народження й виховання дітей), що чоловіки у багатьох галузях не витримали конкуренції. Розклад виявився безпросвітним: батьки переважно не здатні прогодувати родину, жінкам самотужки це теж не під силу, а поодиноких дітей батьки змушені віддавати на виховання якщо не в дитсадки, то на руки респектабельних нянь-гувернанток.
• Розподіл ролей триває, але нам особисто не віриться в його успіх. Ми спостерігаємо лише виродження статі, коли ані жінки, ані чоловіки не можуть впоратися із покладеними на їх плечі завданнями. Ми змушені визнати: фемінізоване суспільство - порівняно з ісламським чи китайським - не має майбутнього.
• В. Вулф застерігала своїх наступниць не перетворювати літературу на поле для порахунків із чоловіками. Одначе багатьом письменницям, зокрема й українським, не вдалося не переступити тієї межі, коли слово перетворюється на помсту. Навіть пересічного читача не можуть не вражати жіночі оцінки українських чоловіків, коли наша сильна половина - майже без винятків - виявляється нікчемною. У даному разі слід підкреслити одне застереження. В українських чоловіків часто немає жодної переваги, окрім їхнього доброго імені. Природний відбір такий, що успіху в житті (найвища оцінка в очах феміністок!) зазвичай досягають відверті покидьки. Саме тому історія людства така злиденна.
• Прикметно, що В. Вулф порівняно із сучасними письменницями-феміністками набагато тонше розуміє проблему вибору, перед якою постає жінка, відмовляючись від традиційної ролі.
• Висновки
• В результаті роботи можемо зробити наступні висновки.
• Для нас Вірджинія Вулф - письменниця, що працювала в 20-і та 30-і роки ХХ століття, і її головні романи: "Місіс Делоуей" (1925), "До маяка" (1927), "Орландо" (1928) і "Хвилі" (1931) - зіграли немало важливу роль в історії англійської модерністської прози. Усі ці книги, кожна на свій лад, зачіпають і досліджують подібні проблеми: проблему переваги етичного, проблему сприйняття і проблему емоційних станів, коли психічне та естетичне переплетені вже тому, що саме сучасне життя, життя без Бога, будується як твір мистецтва і таємниця реальності захована від дозвільного погляду.
• Романи Вулф були покликані стати тому доказом. Вони краще, що вийшли з-під її пера, але на той час, коли письменниця за них прийнялася, вона вже давно була автором з цілком устояною репутацією. Кар'єра Вулф, так само як її "літературні редакції" і відношення до сучасної, тобто модерністської, прози - усе це, по великому рахунку, сформувалося задовго до початку Першої світової війни.
• Вона обрала той же шлях, що і батько, Леслі Стівен - ставши дуже впливовим критиком кінці ХІХ століття.
• Надзвичайна широта її творчості - досягнення зв'язані не тільки з дев'ятьма її романами, але і з творчістю в цілому. Включаючи її феміністські есе, критику, біографію Роджера Фрая, статті, що публікувалися в періодиці, щоденники і листи, велика частина яких була надрукована лише після її смерті, - усе це змушує бачити в ній, усупереч давнім обвинуваченням у вузькості поглядів, центральну фігуру тієї епохи, що визначила весь діапазон інтелектуальних пошуків письменниці і сформувала сучасні уявлення про мистецтво. Скептичне відношення до реалізму, сучасна словесність і фемінізм кидають новий відсвіт на її творчість, вимагаючи нового осмислення її спадщини.
• Проблеми жіночої долі посідають у романах Вулф важливе місце. Це ті проблеми, які хвилювали саму письменницю - жінка в родині та поза нею.
• У ритмі свідомості своїх героїв Вулф бачить відображення власної естетичної свідомості - це не тільки оповідальна структура розповіді, але і сама його тканина, його основні образи і символи.
• Ми прийшли до висновку, що основні характерні риси образів Лілії Бріско та Місіс Ремзі побудовані на принципі контрасту, на порівнянні між представниками одного старшого покоління та молодшого покоління. Місіс Ремзі - «домашня» жінка, вся діяльність якої націлена на родину, її членів. Лілія Бріско ж, в свою чергу, є втіленням незалежної особистості, втіленням феміністичних ідей, які панують у світі.
• На нашу думку, даний роман є актуальним з погляду на ті ідеї, що притаманні сучасному суспільству.
• Таким чином можемо сказати, що в ході написання даної курсової роботи ми ретельно дослідили творчість В. Вулф, виконали всі завдання, поставлені на початку даного дослідження.
• Список використаної літератури

1. Аллен У. Традиция и мечта. - М., 1970. - 90с.

2. Аникин Б., Михальская Н. История английской литературы. - М., 1997. - 391с.

3. Берковский Н.Я. Статьи и лекции по зарубежной литературе. СПб, 2002. - 480с.

4. Быкова Н.Я. Хрестоматия по зарубежной литературе. - М., 1997. - 640с.

5. Вайнштейн О. Б. Шекспировские вариации в англ. прозе: (В. Вулф, О. Хаксли, Дж. Фаулз) // Англ. лит. XX века и наследие Шекспира. -- Москва, 1997

6. Вирджиния Вулф. Эссе. - М., 2002. - 32с.

7. Вірджинія Вулф. Вибрані твори. - К.: Фоліо, 2005. - 480с.

8. Вірджинія Вулф. Власний простір. - 24с.

9. Ганиева Е. Вступительная статья // Вулф Вирджиния. Избранное. - М.: Художественная литература, 1989. - 3-22с.

10. Днепров В. Роман без тайны // Лит. обозрение. -- 1985. -- №7

11. Зарубежная литература ХХ века // под ред. Андреева Д.Г. Английский роман ХХ века, 1918-1939. - М., 1965 - 410 с.

12. Ивашева.В. Литература Великобритании ХХ в. - М., 1984. - 59с.