Литература периода Великой отечественной войны развивалась в сложных условиях. Ведущей темой в литературе (во всех ее жанрах) стала тема зашиты Родины. Развитию литературы во многом способствовала критика, которая на первых порах войны ратовала за развитие малых жанров. Появились попытки узаконить их в литературе, это - очерк, памфлет, фельетон. К этому, в частности, призывал И. Эренбург, который в эти годы успешно работает в таком жанре, как публицистическая статья.

В активизации литературного процесса в годы войны большую роль сыграли дискуссии, которые проходили на страницах журналов. Большое значение имели критические выступления и дискуссии, в которых осуждались ложная патетика и лакировка в изображении войны некоторыми писателями, попытка эстетизировать войну. Критике подверглись в журнале "Знамя" (выступление Е. Книпович "Красивая неправда о войне") некоторые рассказы о войне К. Паустовского, В. Каверина, Л. Кассиля, за надуманность, красивость и несоответствие жизненной правде. В книге рассказов Паустовского "Ленинградская ночь" отмечено отсутствие подлинного накала испытаний, через которые прошли осажденные Ленинград и Одесса, где люди умирали не в шутку.

Многие произведения, в которых дана была суровая правда войны, подверглись несправедливой критике. В пессимизме, нагнетании мрачных подробностей при описании блокадного быта, в любовании страданиями были обвинены О. Бергольц и Вера Инбер.

Более сложным было положение литературы в послевоенное время. Главным содержанием литературы продолжает оставаться война. Но переход литературы к осмыслению новой действительности был нелегким. Мирная послевоенная жизнь оказалась труднее, сложнее, нежели это представлялось накануне победы. В постановлениях ЦK по литературе и искусству, принятых после войны, акцент был сделан на идеологизации литературы (Постановления о журналах "Звезда", "Ленинград", "О репертуаре драматических театров и мерах по их улучшению", "О кинофильме "Большая жизнь", "Об опере В. Мурадели "Великая дружба"). Во всех этих постановлениях осуждались попытки отрыва искусства от политики. Несправедливой критике были подвергнуты произведения М. Зощенко, А. Ахматовой военных лет, которых обвиняли в безыдейности, аполитичности.

Негативные последствия постановлений - это "проработки", которым подверглись многие писатели. Под обстрел "проработанной" критики попали и молодые поэты, которых осудили за "пессимизм" и упаднические настроения (Это - С. Гудзенко, С. Орлов, М. Алигер, М. Исаковский). Это также писатели А. Платонов (рассказ "Возвращение"), В. Гроссман (роман "За правое дело").

Восхвалялись в критике произведения, в которых были сглажены острые углы и противоречия действительности, а трудности послевоенной жизни обходились молчанием. Это романы С. Бабаевского "Кавалер золотой звезды" и "Свет над землей".

Многие писатели высказывали опасение по поводу усиления тенденций лакировочного изображения действительности.

Широко дискутировался вопрос о двух принципах в военной прозе. Героико-романтический принцип изображения войны (Б. Полевой, Э. Казакевич) противопоставлялся принципу изображения будней войны во всей их конкретной повседневности (В. Панова, В. Некрасов). Эти две тенденции наметились еще в годы войны, но критика четко обозначила их только после войны. Критика не только выявила эти тенденции, но и показала их связь с предшествующей литературой, с опытом классики. Первая линия - романтическая, связывалась с традициями Н.В. Гоголя, вторая - с традициями Л. Толстого ("Севастопольские рассказы").

Одобряя развитие первой линии, критика не признавала права на существование второй. Противопоставление было неоправданно. Лишь в середине 50-х годов критика признает закономерность развития обеих линий.

Широко дискутировался также вопрос о положительном герое (смешивались понятия "положительный" и "идеальный" герой). Требование воссоздать идеальных героев вызвало отрицательную реакцию. Теория "идеального героя" расценивалась многими как рецидив теории бесконфликтности.

Значительным событием 50-х годов явился II съезд Союза писателей (декабрь 1954).

Поэзия 40-х - начала 50-х годов

Поэзия в период ВОВ и после войны была ведущим жанром литературы.

Родина, война, смерть и бессмертие, ненависть к врагу, боевое братство и товарищество, любовь и верность, мечта о победе, раздумья о судьбе Родины, народа - вот основные мотивы поэзии этих лет. В дни войны обострилось чувство отчизны. Представление о Родине как бы опредметилось, приобрело конкретность. Поэты пишут о родных деревенских проселках, о земле, на которой родились, выросли (К. Симонов, А. Твардовский, А. Прокофьев).

Лирическая исповедальность в сочетании с широтой объективной картины мира характерна для стихотворения К. Симонова "Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины". Для лирического героя Родина - это прежде всего народ на трагических дорогах отступлений. Душа лирического героя изнывает в печали и скорби, полна прощальных слез и раскаяния

Ты знаешь, наверное, все-таки Родина

Не дом городской, где я празднично жил,

А эти проселки, что дедами пройдены,

С простыми крестами га русских могил.

В стихотворении "Родина" поэт, возвращаясь к теме земли, нации, народа, конкретизирует понятие родины, сводит его к "клочку земли, припавшему к трем березкам.".

Видоизменяется в лирике военных лет и характер лирического героя. Он стал интимно близким. Конкретные, личные чувства и переживания несли в себе общезначимое, общенародное чувство. В характере лирического героя выделены две основные национальные черты: любовь к Отечеству и ненависть к врагу. В поэзии военных лет выделяются три основные жанровые группы стихов: собственно-лирические (ода, элегия, песня), сатирические и лиро-эпические (баллады, поэмы).

Набат и призыв становятся одним из основных мотивов одической поэзии: А. Сурков - "Вперед!", "В наступление!", "Назад ни шагу!", "Порази в черное сердце черного зверя", А. Твардовский - "Ты враг! И да здравствует кара и месть!", О. Бергольц - "Опрокинь врага, задержи!", В. Инбер - "Бей врага!", М. Исаковский - "Наказ сыну".

К одическим стихам можно отнести многочисленные послания городам-героям: Москве, Ленинграду, обращения и призывы, наказы.

Поэтика одических стихотворений во многом традиционна: большое количество риторических фигур, восклицаний, обилие метафор, аллегорий, гипербол. "Убей его!" К. Симонова - лучшее из них.

Большую популярность приобрели в годы войны лирические стихи поэта. В центре внимания лирики К. Симонова - моральная проблематика. Честность бойца, верность его товариществу, прямота, откровенность раскрываются Симоновым как категории, определяющие как сам боевой дух человека, его стойкость, так и его преданность своему полку, Родине ("Дом в Вязьме", "Другу", "Смерть друга").

Большой популярностью пользовались стихи из цикла "С тобой и без тебя". Наиболее выразительно стихотворение из этого цикла "Жди меня".

Жанровое многообразие отличает песню военных лет - от гимнической и маршевой ("Священная война" А. Александрова, "Песня смелых" А. Суркова) до интимно-любовной. Выделяется несенная лирика М. Исаковского, связанная с войной, ее тревогами, обострившимся чувством любви к родине ("В прифронтовом лесу", "Ой туманы, мои растуманы", "Где вы, где вы, очи карие?"), с любовью, молодостью ("Лучше нету того цвету, когда яблоня цветет", "Услышь меня, хорошая. ").

Анна Ахматова в первые дни войны пишет "Клятву", "Мужество". В дни блокады Ленинграда пишет стихотворение "Птицы смерти в зените стоят", где говорит о великом испытании Ленинграда. Стихи А. Ахматовой полны трагедийного пафоса.

"И вы, мои друзья военного призыва,

Чтоб вас оплакивать, мне жизнь сохранена.

Над вашей памятью не стыть плакучей ивой,

А крикнуть на весь мир все ваши имена!"

На первом плане у Ахматовой, как и во всей поэзии ВОВ, общечеловеческие ценности, которые призваны были защищать советские люди: жизнь, дом, семья (внуки), товарищество, Родина. В стихотворении "Памяти Вани" Ахматова обращается к погибшему во время ленинградской блокады сыну соседки по квартире. В Ленинграде Ахматова провела первые месяцы войны, откуда ее в сентябре 1941 г. эвакуировали в Ташкент. Впечатления, полученные в средней Азии, породили такой цикл, как "Луна в зените", стихотворение "Когда лежит луна куском чарджуйской дыни", "Ташкент зацветает", где поэтесса затрагивает тему человеческого тепла, и др. В августе 1942 года Ахматова заканчивает первую редакцию "Поэмы без героя" (начатую в конце декабря 1940 г.)

Примечателен цикл стихов Б. Пастернака "На ранних поездах". Стихи этого цикла посвящены людям фронта и тыла, прославляют выдержку, внутреннее достоинство и благородство народа, подвергшегося суровым испытаниям.

Получает развитие жанр баллады. Ее острая сюжетность, напряженность конфликта отвечали стремлению не только запечатлеть "состояние души", но и художественно воспроизвести войну в ее контрастно-событийных проявлениях, передать ее драматизм в реальных жизненных коллизиях. К балладе обращались Н. Тихонов, А. Твардовский.А. Сурков, К. Симонов.

П. Антокольский тяготеет в балладах к созданию обобщенного образа ("Ярославна").А. Твардовский создает тип баллады психологической ("Баллада об отречении", "Баллада о товарище").

Для поэзии послевоенных лет характерно стремление к фи-лософско-историческому осмыслению действительности. Поэты не ограничиваются выражением патриотического чувства, а стремятся глубже осознать недавнее прошлое, уяснить истоки победы, видя их в верности героическим, национальным традициям. Таков пафос стихотворений "Отчизне", "Кремль зимней ночью" Я. Смелякова.

Славную историю России воспевает поэт в стихотворении "Пряха", где создает аллегорический, сказочный образ пряхи, которая плетет нить судеб, соединяя настоящее и прошедшее.

Образ воина-патриота, отстоявшего свою страну в борьбе, создает М. Исаковский в стихотворении "Летят перелетные птицы". Трагедийным пафосом отмечено его же стихотворение "Враги сожгли родную хату". С ним по пафосу перекликаются стихотворения А. Твардовского "Я убит подо Ржевом" и "Сыну погибшего воина".

Плеяда фронтовых поэтов заявила о себе сразу после войны. Их творческое самоопределение совпало с ВОВ. Это С. Орлов, М. Дудин, С. Наровчатов, А. Межиров, С. Гудзенко, Е. Винокуров. Тема войны, тема подвига, солдатской дружбы - ведущие в их творчестве. Эти поэты стремились осмыслить в своем творчестве место и роль своего поколения, поколения, вынесшего на своих плечах всю тяжесть жестокой войны.

Мерилом нравственной оценки человека для поэтов этого поколения становится участие его в войне (Луконин: "Но лучше прийти с пустым рукавом, чем с пустой душой. ").

В стихотворении "Мое поколение" С. Гудзенко говорит о нравственной стороне подвига, о высокой правде солдатского долга:

Нас не нужно жалеть.

Ведь и мы никого б не жалели.

Мы пред нашей Россией

И в трудное время чисты.

С. Гудзенко именно с войной связывает рождение своего творчества, настоящего творчества, способного зажигать людские сердца. Для стихов поэтов этого поколения характерны напряженность ситуации, романтический стиль, интонации реквиема, высокая символика, что помогало выявить глобальный характер деяний простого солдата.

"Его зарыли в шар земной., а был он лишь солдат." (С. Орлов).

Несправедливым нападкам были подвергнуты многие поэты. Критика считала, что поэты должны писать не о личном, пережитом, а об общенародном, забывая, что общее можно выразить через глубоко личное.

Значителен цикл "По войне" Ю. Друниной, где преобладает тема трагедии войны, тема мужания поколения на войне. Эти же темы находят отражение и в стихах М. Луконина (Пролог") и А. Межирова (цикл "Ладожский лед").

Поэмы 40-х - начала 50-х гг.

В поэме военных лет преобладают эпические приемы создания образа; герой и автор сливаются воедино.

Поэма, по определению Белинского, должна охватывать жизнь в высших моментах, т.е. раскрывать наиболее существенное в исторической действительности. Поэты сумели выразить героический дух военных лет, создать образы героев, в которых воплощены черты поколения и даже народа в целом.

Поэмы сюжетны. Сюжетом в них становится сама война.

Эпическая картина сражающегося Ленинграда в поэме Н. Тихонова "Киров с нами" складывается из отдельных образов бойцов ВОВ: моряка-часового, старика-рабочего, девушки-сандружинницы.

Поэма М. Алигер "Зоя" имеет документальную основу, но глубоко лирична, написана в форме диалога: поэтесса часто прямо обращается то к читателю, то к своей героине. Эстетический принцип поэтессы - "чтобы стали слышны людям сказанные шепотом слова". Поэтесса поднимает в своей поэме проблемы счастья, подвига. От главы к главе, нагнетая драматизм повествования, поэтесса постепенно подводит читателя к трагическому финалу: это сцены допроса и казни. Через общее, всечеловеческое поэтесса выражает и свое личное горе (война разлучила ее с единственной дочерью).

Поэма "Сын" П. Антокольского продиктована личным чувством поэта: от частного (потери сына на войне) он идет к пониманию всеобщей трагедии войны, личное чувство поэта вырастает до осознания правоты борьбы с жестокостью фашистов. Всей композицией поэма акцентирует внимание не столько на индивидуально-личном, сколько на общем. Таковы герои поэмы: сын и его антипод - фашистский солдат. Фашистский солдат - Каин, его отец Адам - прародитель не человеческого рода, а рода убийц человечества. Антипод фашиста - полубог. "Не мальчика, а полубога я ввел в раскрытый настежь мир.", "мой мальчик - человек, а твой - палач", - замечает поэт.

Обращение выступает в поэме как выразительный стилевой прием, подчеркивающий подлинность скорбного повествования.

Особую выразительность романтико-патетическая стилистика обретает в 8 главе, где говорится о гибели сына. Трагедия личная переполняет до краев сердце поэта, но она не убивает его, так как "нет права у тебя ни на какую особую, отдельную тоску" Публицистически-философская и интимно-лирическая - две темы, которые переплетаются в поэме.

Поэма В. Инбер "Пулковский меридиан" - лирический дневник. Строится она на противопоставлении фашизма как воплощения варварства и Ленинграда, символизирующего культуру и гуманистические идеалы.

Поэма представляет лирическую историю блокадного Ленинграда. Эпическая картина сражающегося народа складывается из деталей сурового быта и борьбы осажденного Ленинграда. Смена интонаций характерна для поэмы: ораторский пафос первых глав сменяется летописно зафиксированными фактами жизни города, они, в свою очередь, уступают место раздумьям поэтессы о мире, охваченном войной.

Личное, интимное, героическое, общенародное, интернациональное - все планы слиты воедино.

"Февральский дневник" и "Ленинградская поэма" О. Бергольц представляют собой широкие эпические полотна. Поэтесса передает внутренний и внешний облик блокадного Ленинграда: трагедию и мужество, героизм и стойкость, смерть и непокоренность смерти.

И "Февральском дневнике" воссозданы трагические дни блокадного Ленинграда. Поэма начинается скупым описанием оцепеневших в горе людей:

Был день, как день, ко мне пришла подруга.

Не плача, рассказала, что вчера

Единственного схоронила друга,

И мы молчали с нею до утра.

Эпический образ героических защитников Ленинграда складывается из зарисовок отдельных фигур: подруги, встреченной на ленинградской улице, девушки, везущей труп на саночках, женщины "в седой полумаске" на лице.

Лиро-эпической энциклопедией ВОВ является поэма "Василий Теркин" Л. Твардовского (1941-1945 гг.).

В поэмах, созданных после войны, - "Дом у дороги", "Л Матросов" С. Кирсанова, - ярко выражены лирическое и лирико-романтическое начала.

стих поэма война литература

"Дом у дороги" А. Твардовского - лирическая хроника, повествующая конкретно о страданиях, пережитых в войне семьей солдата, оказавшейся в прифронтовой полосе, а затем в тылу врага. Голос поэта постоянно присутствует в поэме (и во вступлении, и в обличении жестокости войны, "повыгнавшей ребят в подвалы, в погребушки. "). Жизнеутверждающий мотив выражен в рефрене: "коси, коса, пока роса.", который напоминает о мирном труде и счастье, разрушенном войной.

Преобладает в послевоенной поэзии сюжетно-повествовательная поэма ("А. Матросов" С. Кирсанова).

Тема трудного возвращения солдата к мирной жизни поднимается в поэме А. Недогонова "Флаг над сельсоветом". Правда, поэма была отмечена чертами некоторой идилличности в описании послевоенного времени.

Размещено на Allbest.ru