Сонет как жанр литературы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы данной курсовой работы обусловлена тем, что сонет - один из самых традиционных лирических жанров европейской литературы.

З.И. Плавскина утверждает, что «термин «сонет», дословно переводящийся как «песенка», означает строфу, состоящую из 14 строк, сгруппированных в строго определенном порядке. Условно сонет можно разделить на два четверостишия и два трехстишия, где в общей сложности употребляется пять рифм, две в катренах и три в терцетах (трехстишиях).

Сонет занимает важное место в литературе эпохи Возрождения. История термина свидетельствует о сложном процессе возникновения и заимствования данного лирического жанра.»

Одним из ярких представителей этого литературного жанра является А. Данте. Этот писать известен не только « Божественной комедией», но и сонетами, которые автор писал в юношестве. Одним из его наиболее известных произведений, содержащих сонеты является « Новая жизнь».

А.Л. Доброходов в своей книге говорит о том ,что ««Новая жизнь» представляет собой несколько сонетов, канцон и баллада, в которых Данте передает свои чувства и переживания. Мотивом к написанию « Новой жизни» стала трепетная любовь поэта к дочери друга его отца Фолько Портинари - юной и прекрасной Беатриче. Как раз об этой любви Данте и рассказывает в своем произведении.»

На мой взгляд, в этом произведении «Новая жизнь» писатель очень красиво передал все чувства, бушующие у него в сердце. Читая страницу за страницей понимаешь, на сколько сильна была любовь Данте к Беатриче , а так же как больно было поэту переживать смерть своей возлюбленной. Именно поэтому мне хотелось проанализировать сонеты Данте .

Объектом исследования являются сонеты как жанр литературы.

Целью исследования является изучение художественного своеобразия жанра сонета в творчестве Данте.

В связи с данной целью решаются следующие задачи:

1. определить теоретические особенности изучения сонета как жанра литературы,

2. проанализировать художественное своеобразие сонетов в творчестве Данте.

Работа композиционно состоит из двух глав. Первая глава посвящена сонету как жанру художественной литературы. Вторая глава представляет собой анализ произведения А. Данте «Новая жизнь». В ней рассматривается структурные и сюжетно-композиционные особенности.

1. Общая характеристика сонета как жанра литературы

1.1 Структурное своеобразие сонета

Сонет - один из самых традиционных лирических жанров европейской литературы, однако, на протяжении семи веков своего существования он не утратил привлекательности. Сонет занимает важное место в литературе эпохи Возрождения. История термина свидетельствует о сложном процессе возникновения и заимствования данного лирического жанра. Слово Sonett (новолат. sonetus, ит. sonetto) представляет собой форму, производную от лат. sones (ср. со старофр. son - «тон», «звук») и образованную с помощью уменьшительного суффикса. С итальянского же сонет переводится как «песенка».Сонет-это лирическое стихотворение из 14 строк, написанное четырехстопным или пятистопным ямбом. Сонет возник в Италии в сер. 13 в. И его расцвет связан с творчеством Данте и Петрарки. Здесь сложился так называемый итальянский образец сонета, состоящий из 2 катренов(строфа из 4-х строк с перекрестной рифмой) и 2 терцетов(строфа из 3 строк).В 16 в. перешел из итальянской поэзии во французскую и довольно быстро распространился по всей Европе. К эпохе Возрождения окончательно определились два типа сонетного канона -- французский и итальянский.

Изучив огромный объем научной информации, я пришла к выводу, что для сонета характерна особенная последовательность: «французская» -- abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянская» -- abab abab cdc dcd (или cde cde). Принято относить к сонетам также «шекспировский сонет», или сонет с «английской» рифмовкой -- abab cdcd efef gg (три катрена и заключительное двустишие, называемое «сонетным ключом»), -- приобретший особую популярность благодаря Уильяму Шекспиру. Композиция сонета предполагает сюжетно-эмоциональный перелом (итал. volta), который в «континентальном» сонете приходится, как правило, на переход от катренов к терцетам, а в шекспировском сонете -- чаще всего или на 8-й, или на 13-й стих. Из-за своей краткости сонет часто включался в циклы, которые связываются тематически. С начала ХХ в. исторически строгое регулирование сонетной формы становится предметом споров, которые сопровождаются трансформациями жанра, и намеренные отступления от формы на всех уровнях становятся для поэтов все более привычными.

По поводу сонетной формы споры велись во все времена , но, на мой взгляд, наиболее точное определение сонета дал Д. Н. Ушаков, который установил, что доминантным признаком сонета считается стихотворение из 14-ти строф, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трёхстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы).

Изученные мной источники имеют некоторые различия, но как раз эти отклонения помогли мне составить ряд стихотворных форм, которые построены на основе сонета:

1)«Венок сонетов», состоящий из 15 сонетов, связанных друг с другом по определённой схеме. Первая строка второго сонета совпадает с последней строкой первого сонета, первая строка третьего -- с последней строкой второго и т. д. Четырнадцатый сонет завершается первой строкой первого сонета (как бы первый сонет начинается последней строкой четырнадцатого). Пятнадцатый сонет (магистральный сонет) состоит из первых строк предшествующих 14 сонетов. Магистральный сонет является тематическим и композиционным ключом (основой) венка; обычно он пишется раньше других сонетов венка. Венок сонетов изобретён в Италии в XIII веке. Это весьма трудная поэтическая форма, требующая от поэта исключительного мастерства (особенно в подборе выразительных рифм).

Мне удалось выяснить , что первый венок сонетов на русском языке принадлежит филологу Фёдору Коршу, который в 1889 году перевёл венок сонетов словенского поэта Франце Прешерна. Венок сонетов -- одна из немногих твёрдых форм, к которой обращались поэты и в советское время (Семён Кирсанов, Кирилл Ковальджи и Юрий Абрамов).

По моему мнению, необходимо отметить, что венок сонетов имеет широкое распространение не только в литературе, но и в музыке. Яркими представителями рок-музыки, которые прибегают к форме венка сонетов являются Сергей Калугин, Rosarium.

По поводу онегинской строфы велись и ведутся споры. Некоторые ученые относят ее к сонетной форме, другие же отрицают это. Но , на мой взгляд, было бы логично включить онегинскую строфу в ряд стихотворных форм, построенных на основе сонета.

2) Онегинская строфа, представляющая собой сонет английского типа с обязательным чередованием перекрёстной, парной и опоясывающей рифмовки в катренах. Строфа, которой был написан роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин»,взята от сонета «английского» («шекспировского») типа,т. е. строфическое строение (три катрена и заключительное двустишие), от «итальянского» («петраркианского») сонета -- принцип упорядоченности рифменной схемы.

Однако, как я отмечала раннее, онегинскую строфу нельзя однозначно относить к сонетной форме, т. к. в отличие от сонетной традиции, в которой рифма строится при помощи связи катренов между собой рифменными цепями, Пушкин ввел свою систему рифмовки: в первом катрене она перекрёстная, во втором -- парная, в третьем -- опоясывающая.

Каноническими формами сонета признаны: « французский», « английский» и « итальянский».необходимо отметить, что существуют отступления от нее, которые многообразны: нетрадиционные размеры, нетрадиционные рифмовки. Одна из наиболее известных разновидностей - нетрадиционный объем, так называемый сонет с кодой («с хвостом»).

3) «хвостатый сонет»или «сонет с кодой», в котором к произведению добавляется ещё один или несколько терцетов или дополнительная строка. Такая форма используется преимущественно в стихах комического содержания; некоторые строки в таких кодах бывают укороченными.

4) Другая разновидность -нетрадиционный порядок, например, «опрокинутый сонет» или «перевернутый сонет», в котором терцеты не следуют за катренами, а предшествуют им;

Классификация сонетных форм во многих источниках на этом заканчивается, но Б. В. Томашевский дает более широкое описание разновидностей сонета:

5)«половинный сонет», состоящий из 1 катрена и 1 терцета[6;с.207]

6)«безголовый сонет», в нем отсутствует первый катрен;[6,с.207 ]

7)«сплошной сонет», написанный на двух рифмах;[6,с.208 ]

8)«хромой сонет», с укороченными четвёртыми стихами в катренах.

1.2 Развитие сонетной формы в странах Европы

Сонет в Италии

Сонет возник в XIII в. в Италии. Первый из известных сонетов был написан Якопо да Лентини (годы деятельности 1215 -- 1233) -- нотариусом при дворе короля Сицилии Фридриха II и поэтом «сицилийской школы». Первые итальянские сонеты своим ритмом, строем, перекрёстной схемой рифмы были близки к народной песне. В дальнейшем сонетную форму преобразовали поэты Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Чино да Пистойя и представители демократической поэтической школы Тосканы. В творчестве первых получил дальнейшее развитие пришедший из поэзии трубадуров культ «возлюбленной». [2,с.400] В сонетах женщина обожествляется, разрушаются сословные преграды в любви, исследуется духовный мир человека, совершенствуется поэтический язык.

В плебейской поэзии Анджольери и его последователей воспевается будничная жизнь с её простыми человеческими радостями.[2,с.400] Параллельно с любовным возникают сонеты политический и сатирический. В 13 веке у итальянских поэтов был обычай: когда один поэт обращался к другому с посланием в форме сонета, другой отвечал ему сонетом, написанным на те же рифмующие слова. Такие сонеты назывались « ответными».

Канонические правила написания сонета были сформулированы в 1332 году юристом из Падуи Антонио да Темпо. Одним из лучших писателей является Франческо Петрарка. Именно благодаря ему сонет стал средством изображения человеческих переживаний. Его «Книга песен» (1373) -- триста произведений, имеющих одну сюжетную линию -- рассказ о любви поэта к Лауре, надолго определила пути развития всей европейской лирики. [2,с.402]

Непревзойдённым мастером сонетной формы является А. Данте. Из своей юношеской лирики Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны, 1 балладу и 2 стихотворных фрагмента. Произведения А. Данте вызывали и вызывают неподдельный интерес во все времена. В данном случае его творение « Новая жизнь» стало ярким примером произведения, написанного в сонетной форме.

Сонет во Франции

Впервые сонет появился в Италии, но затем также получил свое распространение во Франции. Он повлиял на французскую лирику.

В середине XVI в. П. де Ронсар и Ж. Дю Белле, ориентируясь на традиции Петрарки, создают несколько сборников сонетов, и форма приобретает популярность. Новый пик интереса к сонету - в период французского символизма (П.Верлен, А.Рембо, Ж.М.Эредиа).

Форма французского сонета незначительно отличается от итальянского: катрены сохраняют те же рифмовочные схемы, а в терцетах действует правило перемены рифмовки, использованной в катренах (если в катренах - abba abba, то в терцетах - ccd ede; если в катренах - abab abab, то в терцетах - ccd eed). Можно заметить, что во французском сонете 1-й терцет всегда открывался парно рифмующимся двустишием, которое обозначало поворот темы.[2,с.304]

Сонет в Англии

Во всех вариантах французского сонета была одна общая черта - терцеты начинались рифмующей парой строк, а затем уже следовали четыре строки, зарифмованные перекрестно. Когда из Франции сонет перешел в Англию, то рифмующая пара строк сместилась: теперь она не начинала, а заканчивала собой терцеты( и весь сонет), а четверостишие, встав перед нею, принимало вид третьего катрена. Вместо французского АББА+АББА+ВВГ+ДГД или ВВГ+ДДГ мы находим АББА+АББА+ВГГВ+ДД или АБАБ+АБАБ+ВГВГ+ДД. Потом и эта форма расшаталась еще больше, так что даже в первых двух катренах повторение рифм перестало быть обязательным: сонет превратился в четырнадцатистишие АБАБ+ВГВГ+ДЕДДЕ+ЖЖ. Такие упрощенные сонеты писал Шекспир, и они обычно называются «шекспировскими»(хотя первыми ввел их в моду не Шекспир, а поэт Сарри).

Первый перевод сонета на английский язык выполнил Чосер. Он включил 88-й сонет Петрарки (под названием «жалоба Троила») в свою поэму «Троил и Крессида», без сохранения его формы. Томас Уайетт переводил Петрарку и писал подражания его сонетам, избрав, вероятно, под влиянием творчества французских поэтов схему abba abba cdd cee. Правда сонеты Уайетта отличаются от сонетов Петрарки, в которых присутствуют яркие чувства, любовь к божественной женщине.[2,с.285] Он по - другому изображает переживания и томления , лирический герой сонета максимально приземлён, а предмет его страсти -- обыкновенная женщина. Интонация Уайетта приближена к разговорной речи, причём довольно часто встречаются отступления от размера и перебивки ритма.

История также приводит примеры тех, кто не слепо следовал одной из основных форм сонета, а вводил что-то свое. Экспериментировал над сонетной формой граф Суррей, отвергнувший итальянскую форму сонета в пользу английской -- трёх четверостиший с заключительным двустишием.

Одним из величайших мастеров сонетной формы был Уильям Шекспир. Всего Шекспиром было написано 154 сонета, и бомльшая их часть была создана в 1592--1599 годах. Впервые они были напечатаны без ведома автора в 1609 году. Два из них были напечатаны ещё в 1599 году в сборнике «Страстный пилигрим». Весь цикл сонетов распадается на отдельные тематические группы.

Сонет в России

Позже всего сонетная получила свое развитие в России. Каноническая форма получила развитие в русской лирике XIX в.

В России первый сонет был написан в 1735 году В.К.Тредиаковским

В русской поэзии стандартный размер сонета -- пятистопный ямб, но допускаются и отклонения. В отличие от большинства других твёрдых форм, сонет сохраняет актуальность и в современной русской поэзии. В 20-е годы XIX века сонеты писали П. А. Катенин, A. А. Дельвиг, Д. В. Веневитинов, Н. М. Языков, А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер и другие.

Распространение свободолюбивых идей, связанное с движением декабристов, наложило свой отпечаток на сонеты Катенина, Веневитинова, Кюхельбекера. Так, Кюхельбекер, используя библейские и античные сюжеты, в сонетах передавал своё трагическое настроение после разгрома восстания декабристов.

Поэты первой половины XIX века А. Д. Илличевский, И. И. Козлов, В. Г. Бенедиктов переводили сонеты Ф. Петрарки, У. Шекспира и других. Исключительный интерес в ту пору вызвало появление «Крымских сонетов» Адама Мицкевича. Позднее стали известны сонеты Каролины Павловой, написанные на немецком языке, впоследствии переведённые Вс. Рождественским. Поэты пушкинской поры в большой степени отступали от канонической формы сонета. Исключением были сонеты А. А. Дельвига, сохранявшего сложившуюся традиционную форму. В XX веке в России сонеты писали К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Вяч. Иванов, М. А. Волошин и другие.

Значителен вклад в историю сонета И. А. Бунина. Его сонеты отличаются стройностью и чистотой построения. Просты и убедительны лирические сонеты Бунина о современной жизни. Конкретностью и реальностью изображения выделяются сонеты о природе и животном мире.

Подводя итог, хотелось бы отметить,что тематика сонетов обширна: от любовной лирики до глубоких философских размышлений, от картин природы до социальных проблем, от легенд и мифов до конкретных исторических событий. Форма сонета претерпевала изменения во многом:в выборе размера, способа рифмовки, даже в расположении и количестве катренов и терцетов. Однако никакие отступления от нормы, становившиеся временами значительными, не изменили основы построения сонета. Изначальная и устоявшаяся форма сонета в целом сохранилась до настоящего времени.

творчество данте сонет жанр литература

2. Художественное своеобразие сонетов в творчестве Данте

2.1 Структурные особенности «Новой Жизни» А. Данте

Данте стоит на пороге Возрождения, на пороге эпохи, "...которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености"[7,с.20]. Данте можно смело отнести к одним из таких титанов, произведения которого классикой итальянского творчества и достоянием народа.

Согласно семейному преданию, предки Данте происходили из римского рода Элизеев, участвовавших в основании Флоренции. Данте Алигьери (1265-1321) выступает в своей жизни как типичный для его времени представитель всесторонне образованной, деятельной, крепко связанной с местными культурными традициями и общественными интересами интеллигенции.

Как известно, становление Данте как поэта происходит в условиях переломных и переходных от литературного средневековья к новым творческим устремлениям. Так как поэт был очень религиозен, поэтому он очень сильно переживал этот переломный момент.

Кроме того, начинал Данте с подражания самому влиятельному в то время лирическому поэту Италии Гвиттоне д'Ареццо, но вскоре сменил поэтику и вместе со своим старшим другом Гвидо Кавальканти стал основоположником особой поэтической школы, самим Данте названной школой «сладостного нового стиля» («Дольче стиль нуово»).[7,с.30]

По собственному признанию Данте, толчком к пробуждению в нем поэта явилась трепетная и благородная любовь к дочери друга его отца Фолько Портинари - юной и прекрасной Беатриче. Поэтическим подтверждением этой любви стала автобиографическая исповедь "Новая Жизнь" ("Vita nuova"), написанная у свежей могилы возлюбленной, скончавшейся в 1290 году. Входящие в состав "Новой Жизни" два десятка сонетов, несколько канцон и баллада содержат в себе яркое отражение пережитого и пламенеющего чувства.

По форме «Новая жизнь» - сложно сконструированный текст, написанный вперемежку стихами и прозой, насыщенный сложно поддающимися трактовке символами и аллегориями. Из своей юношеской лирики Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны, 1 балладу и 2 стихотворных фрагмента.[7,с.18]

Любовь мыслится поэтом как стихийная сила, «проникающая через взоры в сердце»[10,с.32] и воспламеняющая его желанием той, «что с небес сошла на землю - явить чудо»[10,с.28]. необходимо отметить, что для Данте любовь была сродни науке, которая подготавливает душу человека к общению с богом. В «Новой жизни» Данте рассказал о своей великой любви к Беатриче Портинари, юной флорентийской даме, бывшей замужем за Симоне деи Барди и умершей в июне 1290 г., когда ей не исполнилось и двадцати пяти лет.

Хотелось бы отметить что, поэт полюбил даму, которую он видел трижды в жизни - в алом платье, когда ей, ровеснице поэта, было 9 лет, в белом, когда им исполнилось по 18 - Бетриче ответила улыбкой на его поклон - и вскоре последний раз, когда Данте поклонился ей, но не встретил ответа. Я могу утверждать, что такая цветовая гамма выбрана не случайно, потому что красный цвет платья символизирует радость первых лет жизни, белый - чистоту и целомудрие.

А. Данте отмечает, как были сладостны эти минутные встречи, которые трепетали его душу спустя время:

В своих очах Любовь она хранит;

Блаженно все, на что она взирает;

Идет она - к ней всякий поспешает;

Приветит ли - в нем сердце задрожит.

Всю сладость и все смиренье дум

Познает тот, кто слышит ее слово.

Блажен, кому с ней встреча суждена.

Данте написал «Новую жизнь» либо в 1292 г., либо в начале 1293 г. Эпоха напряженно искала новые пути в общественной жизни, поэзии, искусстве, философии. Говоря о «Новой жизни», Данте имел в виду свою любовь, но любовь эта трактовалась им и как огромная объективная сила, обновляющая мир и все человечество.

Безусловно, многие изучали композиционное строение этого произведения, изучив эти материалы, я пришла к выводу, что все стихотворения были собранны вокруг второй канцоны, которая является композиционным центром:

Младая донна, в блеске состраданья,

В сиянии всех доблестей земных,

Сидела там, где Смерть я звал всечасно;

И глядя в очи, полные терзанья,

И внемля звукам буйных слов моих,

Сама в смятенье зарыдала страстно.

Другие донны, поспешив участно

На плач в ее покой, где я лежал,

Узрев, как я страдал, -

Ее услав, ко мне склонились строго.

Одна рекла: "Пободрствуй же немного",

А та: "Не плачь напрасно".

Когда ж мой бред рассеиваться стал,

Мадонну я по имени назвал.

Кроме того, поэт акцентирует свое внимание на мистической символике числа 9,которое характеризует важные события в жизни писателя.

Известный писатель и критик Алексеев М.П. считает, что «Число 3 является корнем числа 9, так что без помощи иного числа оно производит 9; ибо очевидно, что 3 х 3 девять. Таким образом, если 3 способно творить 9, а творец чудес в самом себе - Троица, то есть Отец, Сын и Дух Святой - три в одном, то следует заключить, что эту даму (Беатриче) сопровождало число 9, дабы все уразумели, что она сама 9, то есть чудо, и что корень этого чуда единственно чудотворная Троица».[11,с.185] По моему мнению, такую символику числа 9 легко объяснить, обратив внимание на эпоху, к которой относился Данте. Как известно, такая символика была неотъемлемым элементом произведений Средневековья.

Примечательно то, что конец "Новой жизни" содержит намек на "Божественную комедию", которая представляется поэту начинанием, предпринятым для прославления Беатриче. Образ возлюбленной продолжает вдохновлять поэта в течение всей его жизни, поддерживая в нем великую идею.

Как писал О. Мандельштам: «…у Данте одного душевного события хватило на всю жизнь».

2.2 Сюжетно-композиционная особенность «Новой Жизни»

В «Новой Жизни» почти нет событий, но много чувств, магии, мистики, философии жизни, смерти и любви, поисков смысла жизни и небытия. Не менее важно то, что сквозь строфы сонетов Данте раскрывает перед читателем свою душу, свои переживания и чувства.

Кроме того, А. Л. Доброхотов отмечает ,что «При всей незатейливости сюжета - три встречи - усложненная философская символика образов «Новой Жизни» свидетельствовала о рождении глубокого, самобытного поэта.» Фабула этого произведения состоит в описании встреч Данте с девочкой, явившейся в алом платье, затем с девушкой в белоснежных одеждах, от которой поэт не мог оторвать взгляда, вынужденно притворяясь, что влюблен в другую женщину. Поэт говорит о жестокости Беатриче, не ответившей ему на поклон, описывает свои страдания, рассказывает о смерти отца и подруги возлюбленной и о сочувствии ее горю.

Кроме того,поэт был очень тронут безразличием возлюбленной и ему снятся сны. Ему грезится плачущий юноша, объясняющий причину невнимания возлюбленной. Просыпаясь, Данте пишет оправдательную балладу и цикл стихов, в которых признания в любви чередуются с обвинениями Беатриче в жестоких насмешках:

Лишь о любви все мысли говорят,

И столь они во мне разнообразны,

Что вот одни отвергли все соблазны,

Другие пламенем ее горят.

Для меня самым трогательным были страницы, когда автор повествует о страшном вещем сне, из которого он узнал о скорой смерти своей возлюбленной, и о своих невыносимых страданиях после ее кончины. Но, к счастью, Данте медленно возвращается к жизни ,при помощи влюбленности к сострадательной даме,котороя поддерживала его.

По-моему мнению, образ этой сострадательной дамы введен для того, чтоб читатель не считал поэта всю жизнь погруженным в видения и мечтания о Беатриче. Благодарность к этой даме перерастает в любовь, вследствие чего любовь к Беатриче не вытесняется, а становится выше, чем любовь к утешительнице.

Изучая материал связанный с моей работой, я нашла интересное высказывание М. П. Алексеева, который утверждал, что «история любви к сострадательной даме рассматривается как увлечение философией, которая смягчала его страдания»[11,с.206]. я разделяю этом мнения, потому что по- настоящему всю жизнь Данте любил Беатриче, которой так и не посмел признаться в этом.

Также бытовало мнение, что любовь автора к Беатриче -духовное, святое поклонение женщине, а не страстная к ней любовь. Беатриче для Данте более ангел, чем женщина. Возлюбленная представляется ему как неземная, божественная женщина. Именно поэтому некоторые придерживались мнения, что Беатриче на самом деле не существовала, т. е. была плодом воображения. Но я должна не согласиться с этим мнением, потому что, многие биографические источники упоминают эту итальянскую девушку в статьях про А. Данте.

Необходимо отметить,В Новой Жизни важен не мотив смерти любимой женщины, а решение кардинальных проблем бытия: жизни и смерти, земли и неба, плоти и духа, греха и воздаяния, божественной жизни и божественной любви

Список используемой литературы

1. Клубов С. В., Прозоров Л. Л., Боголюбова Т. А., Российский гуманитарный энциклопедический словарь: В 3 томах.(под общей редакций Клубова С. В.)-изд. Владос;М;2002.-288С.

2. Плавскина З. И..Западноевропейский сонет XIII -- XVII веков. - ЛГУ, Л. 1988. -- 496 С.

3. Ушаков Д. Н. Толковый словарь русского языка. (Под ред. Д. Н. Ушакова)-изд. Астрель; М.;2008.-1056С.

4. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%82

5. Федотов О. И. Основы русского стихосложения. Теория и история русского стиха. - Флинта-Наука.; М.; 2002. -- 484 С.

6. Томашевский Б. В. Теория литературы//Поэтика- Академия.;М.;2001. - 307 С.

7. Дживелегов А.К. Данте Алигьери: Жизнь и творчеств - ОГИЗ, М.: 1946. - 412 С.

8. Доброхотов А.Л. Данте Алигьери. - М: Мысль, 1990. - 208 С.

9. Ауэрбах Э. Данте - поэт земного мира. - СПб.: М, 2000. -173С.

10. Данте А. Новая жизнь(перевод Голенищев-Кутузова И. Н.)-М.; Азбука-Классика. 2006.-288С.

11. Алексеев М.П. История Западно-Европейской литературы. Средние века и возрождения- М.: Высшая школа, 2000- 207С.

Размещено на Allbest.ru