Разработка композиционного решения интерьера помещения и технологии изготовления художественного изделия в стиле "модерн" с элементами витража

Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля. Принципы формообразования изделий. Концепция художественного образа. Назначение и конструкционные особенности люстры. Работа с бронзой. Технология изготовления цветного листового стекла и витража.

Рубрика Производство и технологии
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 06.05.2015
Размер файла 4,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация

Тема: «Разработка композиционного решения интерьера помещения и технологии изготовления художественного изделия в стиле «модерн» с элементами витража».

Цель: разработать композиционное решение и технологию изготовления люстры в стиле Модерн.

В процессе данной работы были поставлены и выполнены следующие задачи: разработать композиционное решение изделия в выбранном стиле; определить назначение и конструктивные особенности изделия; расширить и углубить практические знания в области методологии обработки художественных изделий; произвести разработку технологического маршрута и технологических операций; оформить технологическую документацию.

Содержание

  • Введение
  • 1. Аналитическая часть
    • 1.1 Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля
    • 1.2 Принципы формообразования
    • 1.3 Поиск аналогов
  • 2. Проектно-художественная часть
    • 2.1 Концепция художественного образа
  • 3. Конструкторско-технологическая часть
    • 3.1 Материалы
    • 3.2 Назначение и конструкционные особенности детали
    • 3.3 Технология производства
    • 3.3.1 Работа с бронзой
    • 3.3.2 Технология изготовления цветного листового стекла
    • 3.3.3 Технология изготовления витража
  • Заключение
  • Список использованной литературы
  • Введение
  • «Разработка композиционного решения интерьера помещения и технологии изготовления художественного изделия в стиле «модерн» с элементами витража».
  • Цель: разработать композиционное решение и технологию изготовления люстры в стиле Модерн.
  • В процессе данной работы были поставлены и выполнены следующие задачи:
  • 1) разработать композиционное решение изделия в стиле Модерн;
  • 2) определить назначение и конструктивные особенности изделия;
  • 3) произвести разработку технологического маршрута и технологических операций;
  • 5) оформить технологическую документацию;
  • Предметом данной курсовой работы является проектируемое художевенное изделие - бронзовая люстра. Объектом служит разработка композиционного решения и технологического процесса изготовления изделия.
  • 1. Аналитическая часть

Модерн (франц. moderne, лат. modernus - новый, современный) - это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков. Стиль модерн - одно из сложных и даже загадочных явлений в истории культуры.

Основной целью модерна стало объединение в антиэклектическом движении - стремлении противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.

Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека [6].

Однако на сегодняшний день можно констатировать постоянный и устойчивый исследовательский интерес к стилю модерн и к проявлению его типологических черт в разных видах искусства. Причина интереса к стилю модерн, прежде всего, коренится в его особенностях, оригинальности художественно-эстетической концепции, двоякой функции - итога по отношению к предшествующим историческим стилям и прозрения в будущее, искусство ХХ века. Своим разнообразием вариаций и таинственностью наибольшее внимание притягивает именно интерьер модерна. Погрузиться в прошлое, собрать по крупицам новые факты - необычайно захватывающе, тем более, что настоящее время интерьер достаточно редко выступает объектом исследований. Тема жилища, истории его интерьера неисчерпаема, что послужило мотивами избрания мной данной темы для написания курсовой.

1.1 Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей, но уже в 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приемы.

Уильям Моррис (1834-1869) создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851-1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича» [8].

Рисунок 1 - Герман Обрист «Удар бича». Около 1895 год.

Так произошло зарождение стиля «модерн».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремесел» (1888) в Великобритании, «Объединенные художественно -ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.

В каждой стране возникало свое наименование стиля: В Англии - «Модерн стайл» (новый стиль), в США - «Тиффани стайл» (по имени Луиса Комфорта Тиффани), во Франции - «Ар Нуво», в Германии - «югендстиль» (молодой стиль), в Австрии - «стиль Сецессион», в Италии - «стиль Либерти», в Испании - «модернизм» [7].

Модерн, по мысли ряда его теоретиков (бельгиец Анри (Хенри) Клеменс ван де Велде, опиравшийся на социалистические утопии У.Морриса), должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

Наиболее последовательно модерн осуществил свои принципы в узкой сфере архитектурных шедевров, принадлежащих частным лицам. Но в духе модерна, стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строи-лись и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома.

Модерн пытался преодолеть характерное для культуры XIX века противоречие между художественными и утилитарным началами, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого. Стремление изменить искусством мир в рамках капиталистического общества было глубоко утопичным. Практически же модерн явился первым относительно цельным стилем художественного оформления различных сфер жизни.

Модерн противопоставил эклектизму XIX века единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщенной, ритмически организованной формы, назначение которой - одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряженный дух переломной эпохи.

Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и на-родному искусству. Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных мастерских (прообразами их были мастерские У. Морриса, 1861, и «Выставочное общество искусств и ремесел», 1888, в Великобритании), часто противопоставлявших себя капиталистической индустрии: «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии; «Венские мастерские» (1903) в Австрии; мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России.

Зрелый модерн (конец 1900-х и 1910-е годы) приобрел черты интернационального стиля, основанного на применении новых художественных форм.

Быстрому распространению модерна способствовали журналы «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896, Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Вена), «Мир искусства» (1898-99, Петербург) [7].

1.2 Принципы формообразования

В модерне, как правило, произведение искусства уподобляется органической форме или предмету. Но это, скорее, не подражание, а подделка, имитация. Иногда эти примеры кажутся причудами стиля, но эти причуды последовательно выражают его сущность. Формы в модерне уподоблены частям живого организма. Поэтому они растут как бы сами, завершаясь там, где естественно может завершиться процесс этого роста.

Рисунок 2 - Туалетный столик Антонио Гауди

Одним из наиболее красноречивых примеров этой тенденции является туалетный столик Антонио Гауди (1885-1889). Стремление мастера к парадоксальности сказалось в странной форме зеркала, поставленного на угол, вернее, прилепленного к цилиндрическим стойкам на различных уровнях справа и слева. В расположении деталей нет никакой симметрии, абсолютно разрушено равновесие частей. Но главная деталь, которая способствует этому разрушению. - "идущие" ножки стола с одной его стороны. Кривые, изогнутые, они имитируют походку крадущегося человека. Другие - "стоящие на месте" ножки столика, хотя и никуда не идут, но тоже подчиняются тому же закону подражания природным формам: они уподоблены ногам какого-то фантастического животного - с маленькими копытцами у оснований, суставами повыше и бахромой волос наверху, в том месте, где ножка уже соединяется с несомой плоскостью стола. Кстати, Гауди в своих произведениях прикладного искусства часто применяет такой прием, создавая звероподобные ножки, колонки и другие детали.

Рисунок 3 - Орхидея золотая в вазочке из горного хрусталя. Настольное украшение. Конец XIX в.

В модерне распространилась широкая мода на разного рода изделия, имитирующие цветок в стакане или вазе, букет. Делается такой предмет из разных материалов, окрашивается в различные цвета, уподобляясь натуре. В

Государственном Эрмитаже хранится "Орхидея золотая, расписанная оранжевой и розово-белой эмалью, с листьями из яшмы, в вазочке из горного хрусталя" работы неизвестного французского мастера конца XIX столетия.

Стремление к полному тождеству с натурой таково, что в хрустале имитируется налитая в вазу вода, а стебель цветка преломляется, как это обычно бывает в воде. Вместе с тем мастер не собирается обмануть человеческий глаз до конца. Никому не придет в голову, что перед ним живой цветок, натуральная вода, свернувшиеся винтообразно листья. Когда застывает в полной неподвижности что-то живое, создается ощущение смерти этого живого.

Иногда предмет, имеющий функциональную задачу, приобретал форму цветка или листа. Причем, это самые рядовые вещи, предметы массовой продукции, которые были широко распространены в быту. Для изготовления этих предметов не нужно было обладать особенно значительным художественным даром, богатой фантазией и тонким вкусом. Однако те же самые принципы лежат в основе произведения больших мастеров [6].

Все, что говорилось, может быть отнесено ко множеству других первоклассных мастеров прикладного искусства модерна - к Лалику, Тиффани, Беренсу, Анри ван де Вельде, Римершмиду, Макинтошу и многим другим. Таким образом, можно увидеть , что в образовании арсенала приемов художника стиля модерн принцип уподобления и ориентация на органические жизненные формы явились важными стимулирующими моментами. С этими двумя исходными точками была связана еще одна особенность модерна которую можно квалифицировать как саморазвитие форм .

В динамике форм модерна есть спонтанность, стихийность, самопроизвольность. Разумеется, динамическое равновесие нередко встречается и в произведениях других стилей, но в модерне этот прием распространяется на все виды искусства и особенно выразителен. Мастера подходят осознанно к задаче его реализации. Наибольший эффект дает его применение в мебели и архитектуре.

В качестве примера можно привести стол Г. Гимара сделанный им для его собственного дома (ок. 1903). Казалось бы, он построен по принципу обычного письменного стола, опирающегося своей доской на две тумбы, содержащие внутренние ящики. Как и в других случаях (например, в письменном столе Анри ван де Вельде 1899 года), поверхность доски изогнута; при этом тумбы развернуты друг к другу перпендикулярно. Но в столе Анри ван де Вельде, в общем, соблюден принцип симметрии, что достаточно традиционно для данного вида мебели. Что же касается стола Гимара, то в нем мы находим существенное нарушение традиционного типа. Левая тумба значительно больше, объемней правой, доска к левому краю расширяется, как бы соответствуя величине тумбы. Вся левая часть массивнее, но значительно короче, чем правая часть. Длина, вытянутость правой части стола уравновешивает этот более мощный объем левой части [7].

а)

б)

Рисунок 4. а) Гектор Гимар. Стол. Около 1903; б) Анри ван де Вельде. Письменный стол. 1899

Идея равновесия развертывается не просто "в плоскости", а с учетом ряда разных факторов - массы, объема, длины, ширины, местоположения (ведь левая тумба "вывернута" по отношению к основным линиями стола). Из рассмотренной закономерности можно вывести и другую: над симметрией и даже над равновесием частей преобладает ритм. Вытянутые формы стульев, ваз, бокалов имеют, разумеется, и другой стимул, кроме идеи ритма, тонкость, изгиб, изящество и т.д.

Рисунок 5 - «Тюльпаны и птицы». Обои Чарлза Войзи. 1896

В орнаменте модерна также существенно изменяется понимание фона. Он становится чрезвычайно активным и подчас получает характер фигуры, изображения, как это случилось в рисунке для обоев Чарлза Войзи "тюльпаны и птицы". Фактически фона здесь уже нет. То, что изображено сзади предмета первого плана, становится в свою очередь изображением. Орнамент особенно хорошо приспособлен для подобного рода метаморфоз.

Яркий гладкий фон часто применяется мастерами модерна. Не тронутый рисунком, он знаменует любовь мастеров модерна к пустоте. Плоский гладкий фон был знаком оцепенения, остановки, паузы; одновременно он намекал на бесконечность, беспредельность, которая так интриговала современников. Но роль линии нельзя отделить от ориентации на органическое начало, а последнее предопределяет спонтанность, стихийность развития форм, примат динамического равновесия над симметрией [8].

1.3 Поиск аналогов

Аналог (в переводе с греч. - соответственный, соразмерный) -- объект, идентичный или соответствующий данному по каким-либо параметрам. В ювелирном деле такими параметрами являются - форма изделия, используемые материалы, цвета, фактуры, стиль изделия, конструкционные особенности и т.д.

Проектируемое изделие - люстра в стиле модерн, предполагается изготовление из бронзы методом художественного литья по выплавляемым моделям и вставками из витража, выполненными по технологии Тиффани.

Рисунок 6 - Подвесной витражный светильник

Рисунок 7 - Светильники, выполненные в технике Тиффани

Светильники Тиффани пользовались популярностью еще в XIX столетье. Ими украшали замки, храмы и другие места, где собиралась вельможи и всевозможная знать того времени. Сегодня, светильники Тиффани переживают второе рождение. Техника Тиффани стала популярной при производстве мебельных и художественных витражей, окон, сувениров сделанные мозаикой из цветного стекла и других декоративных предметов интерьера.

Витражи, выполненные по технике Тиффани, считаются самыми престижными витражами в современном обществе. Конечно, цены на такие витражи весьма впечатляют, однако они того стоят.

Витражи, изготовленные по технике Тиффани, идеально подойдут для декорирования потолка. Они прочны, жестки и достаточно легки. Помимо этого, художественные витражи Тиффани широко используются при отделке деверей и окон, мебели и других предметов интерьера [3].

Рисунок 8 - Светильники Тиффани с зооморфной тематикой

За свои произведения из стекла Луи Тиффани был удостоен Гран-при Всемирной Парижской Выставки. Технологией Тиффани пользуются и сейчас изготовители витражей во всём мире. Тиффани используют палитру из более чем 150 цветов и фактур художественных стекол лучших зарубежных производителей [3].

Издавна принято считать, что изысканная классическая люстра должна в обязательном порядке быть изготовлена из бронзы. Такое мнение возникло во времена расцвета культуры европейских стран, времена, когда в архитектуре формировались основные стили и направления, а европейская элита купалась в богатстве и роскоши.

В конце XVIII и в начале XIX века во владениях знатных и богатых особ очень быстро и повсеместно появлялись бронзовые настенные и потолочные светильники, активно заменяя осветительные приборы и из других материалов.

В те времена бронза представляла собой сплав меди с оловом и имела славу материала, который давал малую усадку при литье, хорошо поддавался обработке. Новые изделия по внешнему виду напоминают золото, пока на поверхности не появится оксидная пленка, но и тогда светильники имеют привлекательный вид.

Рисунок 9 - Бронзовые люстры в стиле «модерн»

Люстры из бронзы - это стильное, элитное решение, говорящее о респектабельности и престижности жилища. Бронза давно признана дорогим, благородным, вечным металлом, который издавна используют для изготовления люстр. Бронзовые люстры освещали даже дворцы царей, фараонов и императоров.

2. Проектно-художественная часть

Одним из важнейших аспектов в современном интерьере является освещение. Оно должно быть правильно подобрано, чтобы не испортить, а дополнить изящество помещения. При выборе светильников для современного помещения стоит обратить внимание на люстры в таком стиле как модерн. Они отлично вписываются в стильный дизайн.

Среди прочих характеристик потолочных люстр в стиле модерн следует отметить неровность, асимметричность форм- такие люстры подчеркнут индивидуальность помещения, но сделают это ненавязчиво.

Люстра в таком стиле является хорошей альтернативой аристократической и уже чопорной классике. Классические люстры в основном ориентированы на создание торжественной, пышной обстановки в доме, а люстры модерн отличаются огромным разнообразием дизайнерских решений и подходов.

Известно, что стиль модерн сформировался к концу XIX - началу XX века. С тех времен началась история новых художественных решений. Известны интересные эксперименты с экстерьером зданий, а во внутреннем убранстве домов появились изящные художественные приемы. Со временем понятие модерна расширялось, и в наши дни стало именем нарицательным, которое употребляют в отношении различных арт-решений, идущих в противовес классике. Потолочные люстры-модерн во всей красе представляют это направление.

Люстры модерн часто создаются с легкой ретроспективой. В этом случае осветители могут быть выполнены в форме свечей и повторять классические направления и образцы. Дизайнеры создают люстры в нестандартном ключе, используя разнообразные ухищрения, причудливые и неожиданные формы.

2.1 Концепция художественного образа

Композиция (лат. compositio) означает составление, связывание, сложение, соединение частей в единое целое в соответствии с идеей или задумкой автора. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Композиция является целостной, поскольку все элементы связаны между собой художественным стилем и являются соразмерными друг другу. Благодаря массивности изделия, симметричности расположения деталей и осевому центру композиция является статической. Статичность - выражение покоя и устойчивости.

Форма. Восприятие формы осуществляется по средствам движения вокруг композиции или же в процессе вращения самого изделия. Объемная композиция симметрична, поскольку имеет вертикальную ось. Такой объем ориентирован на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность композиции люстры придает ей уравновешенность.

Пропорции. Пропорции в художественном произведении -- это соотношение величин его элементов, а также отдельных элементов композиции со всем произведением в целом. Пропорции в данном изделии соблюдены и все детали пропорциональны друг другу.

Ритм. Композиционный ритм в изделии складывается из двух элементов - бронзового каркаса и витражного стекла с зооморфной тематикой. Благодаря использованию тождественных форм ритм характеризуется как простой. За счет использования цветных витражных элементов изделие не выглядит монотонным.

.

Рисунок 10 - Эскизный поиск

Цветовое решение. В люстре модерн можно увидеть силуэты в форме бутонов еще нераспустившихся цветов, причудливые флористические мотивы с применением цветных стекол, птиц колибри, веток. Все цвета выдержанны в одной холодной цветовой гамме и хорошо сочетаются друг с другом.

Рисунок 11 - Эскизное решение (ПРИЛОЖЕНИЕ А, Рисунок А.1)

Рисунок 12 - Цветовое решение (ПРИЛОЖЕНИЕ А, Рисунок А.2)

Люстра соответствует пяти правилам композиции. В композиции соблюден баланс с помощью симметрии. Также соблюден цветовой баланс - все цвета витражных стекол сочетаются друг с другом и ни одна деталь не выделяется на фоне остальных.

Соблюден контраст - твердый металл контрастирует с хрупким стеклом и одновременно подчеркивает всю уникальность данной идеи.

модерн бронза стекло витраж

3. Конструкторско-технологическая часть

3.1 Материалы

В изделии в качестве материалов используются: бронза и цветное листовое стекло.

Бронза - относиться к цветным металлам, но это не просто металл, это сплав меди с оловом или сплав меди с алюминием, бериллием, марганцем и другими компонентами, кроме латуней и медно-никелевых сплавов.

У бронзы может быть различный цвет, он зависит от процентного содержания олова: чем больше содержания олова тем больше цвет от красного к желтому становиться белым и серо- стальным.

Применение бронзы

Во-первых, бронза широко используется для литья памятников и монументальных скульптур. Бронза - это прекрасный материал, который прекрасно себя "чувствует" даже в экстерьере северного климата, так как он исключительно долговечен, не подвергается атмосферным влияниям и стоек против механических повреждений, а также он отлично противостоит действию морозов.

Во-вторых, бронза широко применяется в общественных интерьерах, где используются бронзовые изделия высокохудожественных форм. Например, в интерьере театров, дворцов, залов, это могут быть большие люстры, бра, канделябры, торшеры и другие предметы.

В-третьих, известно, что бронза - это "музыкальный" металл. Со времен Древней Руси из бронзы отливали колокола. Искусство бронзового литья совершенствовалось и, меняя состав бронзы и размеры отливки, мастера-литейщики создавали удивительные стозвонные колокола.

Цветное листовое стекло используют для архитектурно-строительных целей -- изготовления витражей, декоративного остекления общественных зданий, а также в качестве облицовочного материала.

Цветное листовое стекло получают путем введения красителей непосредственно в стекломассу во время производства. Путем легкой подцветки стекла получают имитацию мрамора, оникса и опала. Листовое цветное стекло, как и бесцветное, может матироваться песком или кислотой, а также подвергаться обработке резцом. Для получения на стекле морозного узора на его поверхность наносят слой животного клея, который при высыхании отрывается вместе с верхним слоем стекла.

3.2 Назначение и конструкционные особенности детали

Предполагаемым материалом для создания основы люстры служит бронза марки БХ2. Данный выбор обусловлен превосходным сочетанием физических, технологических и эксплуатационных свойств бронзы. Бронза обладает такими механическими характеристиками, такими как твердость, упругость, ковкость. По сравнению с медью, бронза имеет повышенную твердость и стойкость к окислению, при этом сохраняет легкость обработки и определенную пластичность. Обладает прекрасными литейными качествами. Бронза нашла широкое применение в изготовлении деталей машин, электротехнике и судостроении, а также находит в декоративно-отделочных изделиях. Основой принятых в нашей стране стандартных бронз являются четырехкомпонентные системы Cu-Sn-Zn-Pb, которая обеспечивает весь комплекс необходимых технологических и эстетических свойств. Эти бронзы хорошо поддаются различным видам обработки (чеканке, гравировке, резанию), имеют красивый цвет, высокую коррозионную стойкость [2].

Таблица 1 - Сплавы для художественного литья

Марка сплава (бронзы)

Химический состав*, %

Область применения

Sn

Zn

Pb

БХ1

4-7

5-8

1-4

Для отливки бюстов и статуй

БХ2

1-5

8-13

1-6

Для крупного декоративного литья

БХЗ

0,5-3

25-35

1-3

Для мелкого декоративного литья

3.3 Технология производства

3.3.1 Работа с бронзой

Литьё бронзы применяют как для промышленных изделий, так и в художественном литье. Литьё бронзы в художественном литье осуществляется по выплавляемым моделям, что позволяет получать декоративные элементы с высокой четкостью мелких деталей и качественной чистотой поверхности.

Художественное литье по выплавляемым моделям

Литьем по выплавляемым моделям называют технологический процесс, в ходе которого модель из воска, специального фотополимера или другого легкоплавкого состава заливают специальной формовочной смесью, которая впоследствии затвердевает, превращаясь в прочный блок. Далее этот блок помещают в прокалочную печь, где из него, в ходе определенного цикла вытапливается воск, фотополимер или прочий состав, и где он обретает большую прочность. После завершения цикла прокалки форма готова к литью.

Различают несколько видов формовочных смесей для литья по выплавляемым моделям. Фосфатные смеси имеют плотность близкую к керамике и используются для литья платины, титана, нержавеющей или хирургической стали центробежным способом или путём литья во вращающуюся опоку. Смеси на основе кристобалита и гипса имеют пористую структуру и отлично подходят для литья золота, серебра, бронзы и латуни в вакууме и под давлением.

В основе литейного процесса по выплавляемым моделям лежит использование легкоплавких материалов: модель отливаемого изделия и его литниковая система делается из воска, парафина или стеарина. Любой из этих легкоплавких материалов в горячем режиме заливают в пресс-форму, а после затвердения получают восковую модель и покрывают ее специальным составом. После просушивания на модели образуется огнеупорная оболочка - керамическая форма, из которой выплавляют модельный состав и получают тонкостенную литейную форму которую после прокалки заливают расплавленным металлом.

Для получения нескольких одинаковых моделей из воска применяют эластичную форму, используя для ее изготовления столярный клей или технический желатин. Второй материал более предпочтителен как в качественном отношении, так и по срокам приготовления.

С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых художественных произведений или их деталей, например литых украшений для художественной ограды, изготавливают резиновую пресс-форму [1].

Декорирование изделий из металла

Произведения из цветного, черного или драгоценного металла как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Причем она не только улучшает внешний вид изделия, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век.

Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета, имеющих свою технологию. Перед химической обработкой изделия проводят механическую, затем изделие тщательно очищают, обезжиривают, отбеливают; предварительно отшлифованную и отполированную поверхность покрывают тонкой защитной и в то же время декоративной тонирующей пленкой. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия [5].

Декоративная механическая обработка скульптуры из металла

Шлифовка изделия

Эта операция производится абразивными материалами естественного происхождения: корундами, алмазами, кремнием, кварцем, а также искусственными корундами и алмазами. На практике - это наждачная бумага или шкурка - абразивная зернь, наклеенная на плотную бумагу или ткань. Начинают шлифовку скульптуры крупнозернистой шкуркой, постепенно переходя к мелкозернистой, а затем и к шлифовальной пасте, к мельчайшей кирпичной муке. Шлифовкой с изделия удаляются окислы, открывается чистая поверхность [5].

Полировка произведения

Это следующий этап отделки изделия из металла. Полировка осуществляется полировочными пастами различного сметанообразного состава - смеси мела, извести, окиси хрома, алюминия, нашатырного спирта, воды и других компонентов. Славится полировочная паста ГОИ. Пасты бывают твердые, средние и тонкие. В такой очередности ими и пользуются. Если первой ликвидируют оставшиеся от шлифовки царапинки, второй добиваются ровного фона, то последней получают зеркальный блеск металла.

Полировку обычно производят вручную, достигая идеальной равномерности и доставая до углублений рельефа. Более ровные и крупные детали изделия полируют на специально изготовленных кругах из нескольких слоев войлока, фетра, толстого сукна.

Закрепленный на небольшом металлическом стержне, который крепится в патроне точильного или сверлильного станка, полировочный круг, смазанный пастой, вращаясь, полирует изделие. Затем художественную доводку осуществляют на сухом матерчатом круге.

Наиболее труднодоступные участки произведения полируют специально изготовленными палочками из древесины более твердых пород - бука, дуба и мягких - липы, груши. Рабочая часть полировочных палочек, которая смазывается пастой, разнообразна: выпуклая, вогнутая, коническая и так далее. Узкие сквозные отверстия изделия полируют шелковым шнуром, а то и суровой нитью, покрывая их пастой.

Полирование произведения путем уплотнения, выглаживания металлической поверхности производится специальным инструментом - полировочным гладильником (гладилом). Он изготавливается из высокопрочной стали. Гладильник полируется и закаливается. Полирование осуществляется проглаживанием под нажимом в одном направлении до появления глянца на полируемой поверхности. Затем выглаживание осуществляется в перпендикулярном направлении. Рабочая часть гладильника шарообразна. Полируемую поверхность для лучшего скольжения рабочей части полировальника время от времени, смачивают специальным раствором в воде мыла и нашатырного спирта [5].

Защитное тонирование или патинирование изделий из цветных металлов и сплавов

Особенно восприимчивы к тонированным покрытиям изделия из меди и ее сплавов: латуни и бронзы.

Применяя несложную химическую обработку, на поверхности бронзового изделия получают разноцветное защитно-декоративное покрытие.

Небольшое произведение погружают в емкость с химическим раствором целиком, крупное обрабатывают кистью, губкой, поролоном. Чтобы полученная пленка держалась на изделии прочнее и не покрывалась налетом, после промывки и просушки ее протирают ветошью, смоченной в машинном масле или в олифе.

Цвет античной патины изделиям из меди, бронзы и латуни можно придать обработкой их в растворе хлористого аммония и углекислого аммония в воде [5].

3.3.2 Технология изготовления цветного листового стекла

Цветное листовое стекло изготавливается на основе обычного и термоупрочненного стекла. Окраска поверхности осуществляется электрохимическим способом. Применяются для декоративного остекления окон, дверей, перегородок, мебели, изготовления витражей и светильников. Для внутренней облицовки и устройства перегородок применяется декоративный триплекс - листы с запрессованной между ними цветной или декоративной пленкой или тонкой тканью. В Японии производится - триплекс с декоративной пленкой, имитирующей природный камень оникс.

Цветное листовое стекло изготовляют путем окраски электрохимическим способом поверхности обычного или термоупрочненного стекла. Их применяют для декоративного остекления окон, дверей, перегородок, мебели, для изготовления витражей.

Листовое стекло может быть окрашенным по всей толщине или состоящим из двух слоев - основного бесцветного и тонкого цветного.

Цветное листовое стекло получают из окрашенной стекломассы. Оно может быть однослойным - окрашенным полностью в массе или изготовленным из двух слоев, соединенных при формовании, - основного, более толстого, бесцветного и тонкого, цветного. Выпускают его красного, синего, зеленого, лунно-белого, голубого, серого, молочного, желтого, лимонного и темно-синего цветов. Применяют для декоративного остекления световых проемов помещений, художественного оформления интерьеров и других целей.

Цветное листовое стекло вырабатывают нескольких видов, свойства и области применения которых различны.

Листовое стекло, как окрашенное по всей массе, так и двухслойное, состоящее из основного бесцветного слоя и нанесенного на него тонкого слоя цветного стекла (накладное стекло) или цветной пленки, применяют для светотехнических и архитектурно-декоративных целей.

Другая разновидность цветного листового стекла - накладное. Это обычное бесцветное стекло, на поверхность которого нанесен слой окрашенного стекла толщиной 0,3 - 1,5 мм. Варка стекла осуществляется в двух ванных печах, примыкающих с двух сторон к подмашинной камере машины ВВС. В одной из печей варят бесцветное, а в другой - цветное стекло. Применяемая для производства накладного стекла лодочка снабжена дополнительной щелью. Через нее к луковице поступает цветная стекломасса, которая таким слоем накладывается на поверхность стеклянной ленты, образуя накладное стекло. Накладное стекло используют в строительстве в декоративных целях.

Другой разновидностью цветного листового стекла является накладное. Такое стекло представляет собой обычное бесцветное стекло, на поверхность которого нанесен слой окрашенного стекла толщиной 0,3 - 1,5 мм. При производстве накладного стекла варка стекла осуществляется в двух ванных печах, примыкающих с двух сторон к подмашинной камере машины ВВС. В одной из печей варят бесцветное, в другой - цветное стекло. Применяемая для производства накладного стекла лодочка снабжена дополнительной щелью, через которую к луковице поступает цветная стекломасса и тонким слоем накладывается на поверхность стеклянной ленты, образуя накладное стекло.

Марблит - глушеное белое, черное или цветное листовое стекло с огненно-полированной лицевой и мелко рифленой тыльной поверхностями для лучшего сцепления с вяжущим материалом; применяют преимущественно в качестве облицовочного материала при строительстве общественных зданий.

Флоат-способом изготовляют высококачественное бесцветное, а также цветное листовое стекло серого, бронзового, бронзово-серого цветов с нейтральным спектральным пропусканием, декоративное рассеивающее свет стекло типа метелица, а также специальные виды стекол с защитной пленкой металла. Этот способ отличается большой производительностью, экономичностью и высоким качеством получаемых изделий, в связи с чем он постепенно вытесняет традиционный способ изготовления листового стекла вертикальным вытягиванием.

Одной из разновидностей является стекло, для получения которого в состав добавляют различные красители. Такое стекло изготовляют как прозрачным, так и глушеным. Прозрачное цветное стекло толщиной до 4 мм получают вертикальным лодочным вытягиванием. Цветное стекло затвердевает медленнее обычного, чем и вызываются трудности при производстве стекла большей толщины. Однако применение солнцезащитных стекол с пленочными покрытиями дает больший экономический эффект. Хорошие результаты получают при использовании цветного листового стекла в декоративных целях [9].

3.3.3 Технология изготовления витража

Техника Тиффани, наиболее распространенная в наши дни техника изготовления витражей носит имя ее создателя - американца Луи Тиффани. В конце XIX века в США Луи Комфорт Тиффани, представитель известной семьи ювелиров, занялся изготовлением витражей. Тиффани произвёл ряд экспериментов, касающихся совершенствования сборки и под его руководством было изобретено несколько новых видов стёкол. Технологией Тиффани пользуются и сейчас изготовители витражей во всём мире. Тиффани используют палитру из более чем 150 цветов и фактур художественных стекол лучших зарубежных производителей

Подавляющее большинство современных витражей исполнено по методу Тиффани. Эта технология позволяет создавать композиции, включающие мельчайшие детали. Принцип ее состоит в том, что шлифованные торцы стекол оборачиваются медной самоклеющейся фольгой, затем фрагменты витража раскладываются на кальке в соответствии с эскизом и спаиваются между собой оловянным припоем.

а) б)

Рисунок 13 а) Медная фольга; б) Схема витража техники Тиффани

Обычно готовый витраж покрывается патиной. За счет использования большого количества мелких деталей, такие витражи отличаются более тонким и изящным рисунком, им можно придать выпуклую или вогнутую формы (объемные витражи изготовляются именно по технике Тиффани) [10].

Общие правила построения линий эскиза:

· Чем больше в рисунке витража Т-образных пересечений, тем он прочнее;

· Если швы витража планируются широкими, лучше не делать узкие длинные элементы с очень острыми углами. Во-первых, широкая фольга все равно закроет значительную часть поверхности элемента, а во-вторых, не имея достаточно опыта, можно легко перегреть стекло до образования трещин.

· Если витраж планируется узким и высоким, предусмотрите в эскизе плавные линии от края до края, для ребер жесткости.

Рисунок 14 - Рисунок, с которого в дальнейшем рисуется эскиз

Эскиз витража распечатывается в натуральную величину в двух экземплярах, с учетом полей (минимум 2 см).

Каждый элемент нумеруется, и один эскиз разрезается по линиям специальными ножницами для шаблонов. Эти ножницы имеют три лезвия. Центральное лезвие автоматически удаляет полоску бумаги шириной 1,27 мм,. В дальнейшем эта полоска компенсируется толщиной фольги.

Поверхность рабочего эскиза заклеивается широким прозрачным скотчем, чтобы защитить рисунок от случайного попадания на него воды.

Далее эскиз по полям приклеивается малярным скотчем к рабочей поверхности. Рабочая поверхность должна быть идеально ровной. Затем по будущей границе вашего витража прибиваются деревянные рейки. Так как витраж начинают делать с угла, постепенно продвигаясь вниз и вбок, сначала обозначьте рейками стороны этого угла.

Выбор стекла

Современное витражное стекло американского, европейского и китайского производства отличается большим разнообразием фактуры, цветов и оттенков. В работе лучше использовать американское и европейское стекло. Некоторые фирмы, торгующие стеклом, продают также и его осколки. Обратите на них внимание. Стоят они значительно дешевле, и помогут разнообразить оттенками вашу работу.

При выборе стекла для изготовления витража своими руками, постарайтесь учесть, как будет освещаться ваш витраж, как сочетаются между собой фактура и цвет стекла.

Изготовление элемента

Вырезанный шаблон элемента наклеивается на лист стекла. Стороны стекянного листа имеют различную фактуру. Резать стекло проще по более гладкой стороне - это, как правило, изнаночная сторона витража.

Стекло режется по контуру. Стеклорез следует держать в руке как шариковую ручку, под углом 45о к поверхности стекла. Усилие требуется небольшое, поэтому не нужно давить на стеклорез изо всех сил.

Режущий ролик стеклореза должен быть перпендикулярен поверхности стекла. Если он будет отклоняться, скол стекла пойдет под углом. Резать стекло нужно от края до края куска, не прерываясь. Заканчивая линию, давление на стеклорез должно быть снижено, иначе получится скол. Линии должны быть плавные, без углов и s-образных отрезков. Если нужно вырезать элемент с дугообразной стороной -дуга разбивается на несколько относительно прямых отрезков. Чем круче дуга, тем этих отрезков должно быть больше.

Рисунок 15 - Вырезание элемента из куска стекла при помощи стеклореза

После того проведения режущего ролика по стеклу, в нем образовались микротрещины. Несильное постукивание концом рукоятки латунного стеклореза по линии отреза с обратной стороны, приводит к увеличению этих трещин и расколу стекла.

Если кусок стекла небольшой, эту операцию можно проделать в руках. Если же необходимо вырезать большой фрагмент - лист стекла кладется на край стола. Для отделения небольшого или узкого фрагмента используются щипцы для разлома стекла.

Вырезанный таким образом кусок стекла обрабатывается на шлифовальной машинке. Работать необходимо в защитных очках.

Цель такой обработки - окончательная доводка по размеру, плюс создание шершавой поверхности кромки стекла, необходимой для лучшей фиксации фольги.

Рабочей частью шлифовальной машины является шлифовальная головка. Поверхность соприкосновения головки и стекла в процессе работы должна постоянно смачиваться водой. В противном случае, абразивная поверхность быстро приходит в негодность.

Рисунок 16 - Обработка срезов на шлифовальной машине

Шлифовальные головки бывают различного диаметра и зернистости: тонкая, стандартная и грубая. Стандартная и грубая головки позволяют быстро обработать кромку стекла, но при их использовании неизбежны небольшие сколы. Они незаметны, если использовать широкую фольгу, которая их прикроет. Если же планируется сделать тонкий шов в 2-3 мм, целесообразно использование тонкой шлифовальной головки.

Шлифуя стекло, периодически прикладывайте его к вашему эскизу, проверяя соответствие размера. Необходимо учесть, что после обмотки размер элемента несколько увеличится.

Обмотка элемента фольгой

Каждый элемент витража оборачивается самоклеющейся медной фолией. Фолия представляет собой медную полоску различной ширины, с одной стороны покрытую черным или бесцветным клеем. В зависимости от цвета используемой патины, выбирается или «черная» или «медная» фолия. Это важно при изготовлении изделий из прозрачного стекла.

Рисунок 17 - Обмотка элемента стекла медной фольгой

Для того чтобы медная фольга хорошо прилипала к стеклу, его необходимо насухо вытереть и, при необходимости, обезжирить. Необходимо, чтобы загибаемые края фолии были одинаковой ширины. Небольшие неровности можно исправить при помощи ножа или лезвия бритвы, но нельзя допускать больших перекосов. Это влияет не только на эстетику, но и на прочность витража.

После оборачивания фольгу необходимо разгладить по всей поверхности. Это можно сделать при помощи обычной пластиковой ручки. Готовый элемент фиксируют на эскизе при помощи небольших гвоздей.

Рисунок 18 - Заглаживание медной фольги

Рисунок 19 - Раскладывание элементов согласно нумерации

Пытаясь добиться тонких швов, не стоит стараться подгонять детали друг к другу «с хрустом». Элементы должны лежать свободно. В противном случае, во время пайки стекло может треснуть даже при несильном нагреве.

Далее все швы обрабатываются флюсом. Он удаляет окислы с поверхности меди и способствует разжижжению олова.

Рисунок 20 - Обработка швов флюсом

Если с момента обмотки до момента пайки поверхность меди сильно окислилась, паяльный жир можно смещать с паяльной кислотой.

Пайка швов

При изготовлении витражей, по технике Тиффани, используют олово марки ПОС-61. Кончик оловянного прутка кладется на шов и сверху прижимается разогретым до рабочей температуры паяльником. В таком положении паяльник ведется вдоль шва. Не следует долго держать паяльник на одном месте - можно перегреть фолию и стекло.

С количеством олова надо быть аккуратным. Его излишки конечно можно «согнать» на стекло, но если олова будет слишком много, стекло может треснуть. Перед тем как паять «начисто», все швы покрываются небольшим количеством олова. Дефекты пайки должны быть исправлены сразу.

Рисунок 21 - Пайка швов с помощью паяльника и оловянного припоя

Рисунок 22 - Покрытие швов оловом

Так как по контуру витраж будет обрамлен в латунный профиль, необходимо оставить непропаянной некоторую длину швов по периметру.

После того, как все элементы витража спаяны между собой с двух сторон, делается рама витража. Для этого берется П-образный профиль: 4х4х4 мм или 8х4х8 мм, в зависимости от величины витражного полотна. Он обеспечивает витражу достаточно жесткий каркас. Профиль режется на отрезки равные длине каждой из сторон витража. Затем край полотна вставляется в профиль и припаивается к нему в местах соприкосновения профиля и швов. Для этого швы по краям витража оставляют с минимальным количеством олова на них. Места соприкосновения отрезков профиля также пропаиваются. Далее, в случае необходимости, профиль покрывается оловом. После завершения пайки витраж следует тщательно вымыть проточной водой, используя жесткую щетку и обезжиривающие средства.

Рисунок 23 - Закрепление латунного профиля, который служит рамой витражного панно

Нанесение патины

Патина наносится на сухие, чистые и обезжиренные швы. Вся работа должна происходить в перчатках. Из основной емкости переливается в рабочую небольшое количество патины.

Рисунок 24 - Нанесение патины

При помощи губки патина наносится на швы. Остатки использованной патины нельзя смешивать с исходным раствором, так как при этом теряются его свойства. По окончании витраж моется мягкой губкой, с использованием средств для очистки стекол.

Рисунок 25 - Окончательный вид готового витражного панно

Заключение

Итогом данной курсовой работы стала разработка композиционного решения интерьера помещения и технологии изготовления художественного изделия в стиле «модерн».

В процессе данной работы были выполнены следующие задачи: разработано композиционное решение изделия в выбранном стиле; определено назначение и конструктивные особенности изделия; произведен анализ технологичности конструкции деталей; выполнена разработка технологического маршрута и технологических операций; оформлена технологическая документация.

В результате проделанной работы были закреплены и усовершенствование знания по дисциплине методология изготовления ювелирных изделий, углублена специальная подготовка. Также были усовершенствованы теоретические знания в области материаловедения и термической обработки материалов, технологии конструкционных материалов, метрологии и стандартизации.

Полученные знания и навыки будут полезны при дальнейшей работе в области проектирования и изготовления художественных изделий.

Список использованной литературы

1. Урвачев В.П., Кочетков В.В., Горина Н.Б. Ювелирное и художественное литье по выплавляемым моделям сплавов меди / В.П. Урвачев, В.В. Кочетков, Н.Б. Горина - Челябинск: Металлургия Челябинское отделение, 1991. - 168с.

2. Озеров В.А., Гаранин В.Ф. Литье повышенной точности по разовым моделям / В.А. Озеров., Гаранин В.Ф. - М., «Высшая школа», 1988. - 87с.

3. Карабанов В.В. Витражи, светильники, рамки / В.В. Карабанов - М.: Профиздат, 2007. - 120 с.

4. Бех Н.И. Технология художественного литья: Учеб. / Н.И. Бех, В.И. Куманин, О.Н. Магницкий и др. - СПб.: Политехнический ун-т, 2006. - 455 с. Гиф УМО.

5. Флеров А.В. Сборка и отделка художественных изделий: Учебник / Флеров А.В. - М.: Высш. школа, 1981. - 156 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Разработка художественного образа изделия. Выбор материала для изготовления уголков, предъявляемые к ним эстетические и технологические требования. Сущность метода давления (листовая штамповка) и порошковой металлургии. Обработка после пайки, чернение.

    курсовая работа [974,0 K], добавлен 08.07.2014

  • Создание художественного образа кольца. Выбор материала для него. Описание основных технологических операций: процесса листовой штамповки и литья по выплавляемым моделям. Расчеты веса модели и стоимости затраченного металла для изготовления изделия.

    курсовая работа [5,0 M], добавлен 19.07.2014

  • Стиль, композиция, этапы разработки художественного образа ювелирного изделия. Современная интерпретация стиля ар-деко с восточными мотивами из более доступных материалов. Обоснование выбора материала и технологии изготовления изделия для украшения.

    курсовая работа [1,5 M], добавлен 23.12.2016

  • История возникновения стеклоделия в Кыргызстане и за рубежом, принципы, на которых оно построено. Технологии изготовления стекла, его характеристика, виды, свойства, резка и упаковка. Применение листового стекла в сфере производства и потребления.

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 26.04.2011

  • Понятие и способы изготовления стеклянных изделий, их классификация и типы, применяемые методы и материалы. История керамики и общее описание изготавливаемого изделия, оборудование. Особенности применения стеклянных и керамических изделий в оформлении.

    курсовая работа [299,6 K], добавлен 17.11.2013

  • Производство листового стекла. Заливочная, пленочная технология изготовления триплекса. Безавтоклавная пленочная технология. Описание физического процесса растрескивания стекла. Составление операционной карты. Разработка устройства для захвата стекла.

    дипломная работа [1,3 M], добавлен 22.11.2015

  • Исследование процесса производства листового стекла. Заливочная и пленочная технологии изготовления триплекса. Безавтоклавная пленочная технология. Резка стекла. Обработка кромки и шлифование торцов. Описание физического процесса растрескивания стекла.

    курсовая работа [970,1 K], добавлен 13.11.2016

  • Разработка художественного образа кольца. Выбор материалов на основе анализа их структуры и оценки свойств. Описание технологий изготовления изделия при помощи обработки давлением и литья по выплавляемым моделям. Подбор рационального режима обработки.

    курсовая работа [901,9 K], добавлен 11.07.2014

  • Разработка композиционного материала для изготовления труб с матрицей из фторопласта и хаотично ориентированными керамическими волокнами. Выбор метода формообразования и тепловой обработки изделия. Расчет параметры технологического процесса оснастки.

    курсовая работа [954,0 K], добавлен 01.05.2015

  • Технология изготовления деталей и узлов подсвечника, выбор материалов. Обоснование технологии изготовления деталей, выбор технологических переходов и операций. Последовательность изготовления художественного изделия методом обработки деталей давлением.

    курсовая работа [419,5 K], добавлен 04.01.2016

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.