Организация продвижения в шоу-бизнесе (на примере полнометражного фильма в жанре фэнтези)

Разработка стратегии продвижения аудиовизуального проекта. Процесс привлечения инвестиций. Исследование реализации жанра "фэнтези" в аудиовизуальной сфере. Маркетинговый и стратегический план продвижения полнометражного художественного фильма "Затмение".

Рубрика Маркетинг, реклама и торговля
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 26.12.2012
Размер файла 1,4 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

После успеха «Властелина Колец» волна подражателей прокатилась по всей Америке и не стихла до сих пор. Герои и сюжеты Толкиена просвечивают в большинстве книг эпического и игрового фэнтэзи.

Если основная тема героического фэнтэзи - то, что Вечный Герой настолько могуч, что никто ему поперек дороги встать не способен, то игровое фэнтэзи заявляет, что настоящего успеха может добиться только отряд, состоящий из нескольких человек/существ, желательно отличающихся друг от друга как можно сильнее. Находясь в близком родстве со сказкой о чудесных слугах (каждый из которых обладал какой-то уникальной способностью - вытягиваться, дуть как ураган, поднимать непомерные тяжести и т.п.), это в то же время очень американская по своей сути тема. Игровое фэнтэзи утверждает, что, работая вместе, дополняя один другого, совершенно разные персонажи могут, в конце концов, придти к взаимопониманию и дружбе. Гусарова А.Д. Герой фэнтези - «невозвращенец» (к вопросу о художественном методе русской фэнтези) // Проблемы детской литературы и фольклор. - Петрозаводск: ПетрГУ, 2009. - С.164

Вторым направлением, происходящим от «Властелина Колец» является эпическое фэнтэзи. В то время, как игровое фэнтэзи взяло у Толкиена идею отряда, идущего на опасную миссию, эпическое фэнтэзи эксплуатирует в основном идею/символ судьбы мира в руках одного человека.

Один из необходимых аспектов большинства фантастических эпосов, отсутствующий у Толкиена - пророчество, которое должно быть исполнено. Здесь сыграли свою роль как Библия, так и поздние греческие мифы, говорящие о непредотвратимости Рока. На пророчествах построены такие произведения, как шеститомные «Белгариада» и «Маллорея» Дэвида Эддингса, огромная эпопея Роберта Джордана «Колесо Времени», очень необычный роман Глена Кука «Черный Отряд».

Третье направление, имеющее название «игровое фэнтэзи» происходит от системы ролевых игр, так называемой «D&D», «Dungeons and Dragons», что означает «Подземелья и драконы». Эта система очень тесно переплетается с игровым фэнтэзи - многие книги этого направления начались, как игры - «Дракобой-Копье» и его многочисленные ответвления; сериалы «Забытые Страны», «Темное Солнце», «Воронья Голубятня». Собственно, любая книга игрового фэнтэзи представляет собой художественную обработку сессии D&D. Почти все эти книги пользуются одними и теми же (из D&D взятыми) правилами магии, расами и чудовищами, так что при желании их можно печь, как блины. Чем, собственно, и занимаются многочисленные писатели направления D&D.. Лучшие писатели этого направления - Маргарет Вэйс и Трэси Хикман, авторы первых книг цикла «Дракобой-Копье». Остальные в основном очень похожи друг на друга и читать их человеку, знакомому с действительно хорошим фэнтэзи, скучно. Гусарова А.Д. Фэнтези (подходы к теории)//Филологические исследования II. Сб.ст. - Петрозаводск: ПетрГУ, 2003 - С.229

В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие произведения, с точки зрения науки. Сам этот мир существует в виде некоего допущения (чаще всего его местоположение относительно нашей реальности вовсе никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета), а его физические законы могут отличаться от реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли, эльфы, орки), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов - в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.

Крупнейшим американским фэнтезистом считается Роджер Желязны с его «Хрониками Амбера», в которых в переосмысленном виде развиты традиции, заложенные Толкиеном. Это, прежде всего, форма игры (у Толкиена - филологическая, у Желязны - виртуальная), образ fiction world, то есть придуманного мира (у Толкиена - Среднеземье, у Желязны - Амбер), мотив прохождения некоего пути, который формирует героя и т. д.

Сейчас фэнтези находится в стадии становления, поэтому у жанра не выработано ещё четких границ. Но они намечены его основателями, и попытка сформулировать их в общих чертах, не претендуя на всеобъемлемость, представляется возможной. Прежде всего, в основе фэнтези лежит порожденный фантазией художника мир. Толкиен определил этот мир как «совсем новую сказку», а его русский последователь Ник Перумов признался в беседе с журналистом, что для творчества «сначала нужен образ мира». С одной стороны, этот мир является выражением буйной фантазии творца; а с другой отражает реальную, земную жизнь с ее проблемами, добром, злом, красотой. Почему же в конце XX века появилась потребность в «совсем новой сказке», в мифе, в вымышленной реальности? Вероятно, сказываются последствия духовного кризиса капиталистического мира. Разобщенность людей, отчужденность, невостребованность и неудовлетворенность тоскующего от одиночества человека давно стали основной темой западной литературы. С приходом капитализма в современную Россию подобные мотивы появились и в отечественном искусстве Гусарова А.Д. Фольклорная модель мира как жанровая специфика фэнтези//Вестник Поморского университета - 2006 - № 5 - С.188.

Вероятно, сейчас наступил момент, когда на смену изображению страданий человека приходит поиск путей выхода из кризиса, обретения общности. Недаром Толкиен считал одной из функций фэнтези «бегство от действительности». Вымышленный фэнтезийный мир отрицает реальность, дискредитировавшую себя и нищетой масс, и несправедливостью социального устройства, и чудовищными мировыми войнами. Фэнтези предлагает новый мир, основанный на принципах добра, но нарушаемый последними поползновениями зла. В центре внимания, таким образом, лежит последняя битва добра и зла в самых разнообразных проявлениях: Армагеддон, преодоление заблуждений, нахождения своего места в жизни и т.д. Как отмечает Перумов, в фэнтези решаются «судьбы целых миров. Хотя и тут присутствует, который должен быть спасен». Таким образом, мир фэнтези порожден ощущением распада и катастрофы, жаждой новой гармоничной жизни всей планеты.

Очевидно, эпический предмет фэнтези (вымышленный мир как реакция на бедствия XX века) требует эпической же формы - историчности. В каждом романе либо содержатся ясные аллюзии на исторические события, либо историзм усилен до прямого изображения конкретной исторической эпохи, что в большей мере свойственно русскому фэнтези. Так, известно, что «Властелин колец» - отклик на события первой мировой войны, а «Хроники Амбера», вероятно, навеяны американо-советскими отношениями второй половины XX века и войной во Вьетнаме. В книгах Семеновой описана конкретная историческая эпоха: IX век, становление Руси. Перумов, как он сам признается, использовал аналогии с последней мировой войной.

Таким образом, мир фэнтези не только перекликается с нашей реальностью, но и воссоздает историческую эпоху, как бы подводя итог развитию человечества. Историзм фэнтези проявляется не столько в сочном колорите (как у Семёновой, например), сколько в психической настроенности персонажей. С одной стороны, историзм восходит к традициям героического эпоса, опирающимся на мифологизацию реальных событий. С другой стороны, фэнтези имеет откровенно мифологические корни. В сущности, фэнтези можно назвать попыткой заново написать историю человечества, начиная с его мифотворческой стадии.

В фэнтези сосуществуют и мифологические персонажи (боги, первопредки-демиурги, культурные герои), и эпические воины. Разделяясь на сторонников Космоса и Хаоса (добра и зла) персонажи вступают в борьбу, используя магию. Как пишет Перумов, «в сражение должно вмешиваться нечто, отрывающее нас от реальности». Это «нечто» и есть миф в самых разнообразных его проявлениях: от древней мистики до виртуального волшебства. Мифологичность - ещё одна особенность жанра фэнтези (отличающая его от научной фантастики, главный интерес в которой сосредоточен на образах и идеях, связанных с новейшими достижениями науки и техники). Так, в основе «Властелина колец» лежат кельтская, скандинавская, исландская мифология и древнегерманский эпос. В основе русского фэнтези лежит, прежде всего, славянская мифология. Авторы отечественных романов, проштудировав тома Рыбакова, Проппа, Афанасьева, смело вводят в ткань произведения имена и образы славянских богов. Наиболее точно и исторично воссоздала славянскую мифологию Мария Семёнова.

Герои фэнтези, восходящие к мифологическим первопредкам и созданные по образу эпических воинов, ведут сражение во имя высокой цели - спасения Отечества. Помыслы героев заняты только своей воинской задачей, всего себя они отдают исполнению долга, не отводя времени на любовные переживания. В этом заключается ещё одна закономерность фэнтези: отсутствие на первом плане любовных коллизий. Любовные отношения носят второстепенный, эпизодический характер, так как в задачи фэнтези не входит раскрытие внутреннего мира человека, его переживаний. Оттого в фэнтези так мало женских образов Гусарова А.Д. Игровая природа фэнтези: к вопросу об элементах жанрового языка //Мировая словесность для детей и о детях. Вып 11. Сб. материалов Одиннадцатой Всероссийской научно-практической конференции на базе МПГУ, 2006, 30-31 января. - М.: МПГУ, 2006. - С.113.

Отказываясь от изображения сложных психологических переживаний, этот жанр склоняется к приключенческому повествованию: любой фэнтезийный роман представляет собой изображение череды приключений героя, что соответствует традиции романа испытания, в частности, рыцарского романа. Согласно классификации Бахтина, в романе испытания мир представлен в виде вечной борьбы и испытания героя на верность, доблесть, смелость и другие рыцарские добродетели. Характер героя остается неизменным, но после каждого приключения он получает награду, если выдерживает испытание. В фэнтези награда не личного характера, так как герой действует не во имя славы; после испытания герой и его спутники получают возможность следовать дальше по своему Пути, а в финале романа герой добивается цели - освобождения Отечества от темных сил.

Сейчас фэнтези нельзя считать совершенно новым литературным явлением. Она имеет глубокие и прочные корни в литературных традициях разных времен и народов, вплоть до древнейших, но как определенный жанр сложилась лишь в ХХ в.

Эскапистская сущность фэнтези довольно четко отделяет ее от литературы ужасов, хотя эти виды беллетристики разделились далеко не сразу. Произведения жанра фэнтези призваны не отталкивать, как литература ужасов, а привлекать читателя. Кроме того, литература ужасов по определению обязана иметь дело не с «вторичным», а с нашим, «первичным» миром, в который вторгаются необъяснимые, противоестественные силы. Фэнтези же описывает изначально другой мир, другую реальность.

В современном литературоведении предлагались различные подходы к определению жанра фэнтези, классификации по различным основаниям: проблемно-тематический принцип, жанрово-стилистические особенности, хронология, новые жанры. При классификации фэнтези в соответствии с проблемно-тематическим принципом выделяются следующие поджанры: героическая фэнтези, готическая фэнтези, христианская, оккультная и др.

При обращении особого внимания на жанрово-стилистические особенности разделение происходит на два поджанра: высокая фэнтези, куда входят произведения, в которых перед читателем предстают полностью вымышленные миры, и низкая фэнтези произведения, в которых сверхъестественное привносится в нашу реальность.

При хронологическом подходе выделяют под-жанры классической, или эпической высокой фэнтези, родоначальником которой является Дж.Р.Р. Толкиен. Поджанр исторической фэнтези начал развиваться после публикация его произведения «Властелин Колец». В отличие от классической фэнтези, действие исторической разворачивается не в далеком и небывалом прошлом Земли и тем более не в иных, неведомых мирах, а на фоне прошлого реального, исторического.

Славяно-киевская фэнтези - собственно российское изобретение. Такого рода литература построена на материале первых столетий существования древней Руси и наполнена образами культуры славянского язычества. Основой славяно-киевской фэнтези стала группа писателей, собранная Юрием Никитиным для создания героического литературного проекта «Загадочная Русь».

В юмористическом ключе с элементами философских рассуждений на всеобщие глобальные темы творил сатирик Михаил Успенский - создатель серии романов о путешествиях и приключениях князя Жихаря (существует также переработка этого произведения в драматическое, осуществлённая Николаем Паничкиным).

К новым поджанрам можно отнести романтическую, юмористическую, оккультную, этическую, сакральную фэнтези и т.д.

Если романтическая фэнтези опирается больше всего на литературную традицию романтических произведений, то историко-мифологическая фэнтези использует действительную историю или мифы, созданные когда-то древними народами Земли.

В поджанре юмористической фэнтези в России получил широкую известность Андрей Белянин. В героической фэнтези можно выделить авторов: Леонид Кудрявцев, Степан Вартанов, Дмитрий Скирюк.

Магический детектив, или оккультная фэнтези, - один из наименее распространенных в России типов фэнтези. Тем не менее, произведения Макса Фрая, творившего в этом направлении, стали известны по всей стране. Он создал сериал повестей и романов о волшебном городе Ехо и его окрестностях. На протяжении 1990-х в России появился еще один поджанр фэнтези, который можно было бы назвать этическим. Наиболее известными стали Г.Л.Олди («Бездна голодных глаз») и Марине и Сергею Дьяченко (роман «Привратник», 1994). В самом конце 1990-х от фэнтези отделилось новое литературное направление - сакральная фэнтези. От традиционной фэнтези она отличается тем, что строит фантастическое не на магии, а на мистике, иными словами, на опыте общения с потусторонними существами.

Хотелось бы заметить, что при таком положении одни и те же произведения можно отнести к разным поджанрам в зависимости от основания классификации. Например, «Властелин Колец» Дж.Р.Р.Толкиена следует считать высокой, классической, эпической фэнтези; «Загадочная Русь» Юрия Никитина - высокой, героической, исторической, славянской; «Приключения Жихаря» Михаила Успенского - высокой, героической, славянской, юмористической фэнтези, и т.д. Гусарова А.Д. Фантастика на волне 90-х. Фэнтези на пороге русской культуры //Север. - 2008. - № 5-6. - С.179

Типология и классификации жанра фэнтези остается открытым вопросом. Каждый автор, творящий в этом жанре, имеет право назвать жанр своего произведения или причислить его к уже существующим поджанрам.

Определений фэнтези много, хотя суть сводится к одному. Фэнтези сочетает в себе сказку, миф и рыцарский роман и обладает чертами всех предшествующих жанров. Ее назидательность, стремление к игре и навязчивая гуманность от сказки, эпичность, трагичность и хтоническая направленность от мифа, благородство и жертвенность героев от рыцарского романа. Таким образом, можно ожидать, что и язык произведений этого жанра будет нести в себе признаки всех перечисленных литературных направлений и стилизации под их форму, будет включать в себя прецедентные имена, сюжеты и ситуации мировой литературы и истории, содержать трансформированные прецеденты родного языка автора и его национальной культуры Гусарова А.Д. Тип повествования фэнтези (Сверхъестественность как жанровый критерий) //Русская фантастика на перекрестье эпох и культур. Материалы Международной научной конференции 21-23 марта 2006 года. - М.: Московский университет, 2007. - С.191.

2.2 Процесс создания действия в жанре «фэнтези»

Жанр фэнтези в кино начал проявляться в период 80-х годов. Все проекты были рассчитаны только на массового зрителя. Нельзя сказать, что фэнтези стали продуктом только 80х годов. Первый подобный фильм появился еще в начале 20-го столетия. «Королевство фей», снятый Мельесом в 1903 году уже можно назвать первым фэнтези.

Режиссеры фэнтези стереотипны и в своем взгляде на темы для своих фильмов. Для фэнтезийной основы выбирается чаще всего античный сюжет. Кроме того, идет отсылка к восточной традиции, создается и детский вариант фэнтези. Но это не значит, что фэнтези полностью закрылась в себе, как отдельном жанре. Популярность некоторых жанров привела к тому, что в классический фэнтезийный жанр стали прибавляться добавочные элементы, к примеру, детектива или вестерна.

Но для фэнтези настоящей удачей становился баланс между отдельными жанрами. Кроме того, немаловажной была и литературная база для фэнтези - это могли быть и фольклорные легенды. Кинофэнтези стали и великолепными работами в этом жанре. В последнем варианте не обошлось без Толкиена и его «Властелина колец». Сейчас фэнтези наполняется своеобразными, чаще всего выдуманными, персонажами, какие сосуществуют рядом с человеком.

Конец ХХ века - это конец человеческого доверия к технологии и возрождения интереса к магии. Зритель тянется к своим корням, мечтая восстановить утраченную естественную (а если получится - то и сверхъестественную!) силу.

На самом массовом, стереотипном уровне этот процесс воплотился в расцвете в кино жанра «фэнтези». Мускулистые воины-меченосцы, обольстительные полуодетые принцессы, мрачные колдуны с безумными глазами - все они стали новыми кинозвездами 80-х годов.

Идеальным героем кинофэнтези был, как известно, молодой культурист Шварценеггер. Когда кино вспомнило о Конане из Киммерии, с его популярностью в литературе мог соперничать, пожалуй, только Тарзан. Сценарист и режиссер Джон Миллиус вычленил из огромной массы романов Роберта Говарда и других авторов мифологические мотивы - мести за отца, испытаний, богоборчества и т.д. К сожалению, экранизация представляет собой откровенно выхолощенный вариант по сравнению первоисточником: у Говарда Конан - чужеземец и сын кузнеца, ставший королём, а Конан в исполнении Шварценегера - это просто культ силы и больше ничего, социальная сторона этого образа совершенно исчезла.

Удачи ждали создателей лишь в двух случаях - либо на стыке жанров, либо в добротной литературной первооснове. Образцами первого рода можно назвать «Повелителя зверей» (синтез Конана с Тарзаном), «Горца» (фэнтези плюс детектив) и особенно «Бандитов во времени» - путешествие режиссера Терри Гиллиама во времени, пространстве и фантазии, в творчестве Гиллиама промежуточное звено между по-английски юморным «Монти Пайтоном и Святым Граалем» и вольной экранизацией «Мюнхгаузена».

Вообще англичане активно обратились к национальным легендам. Сначала Джон Бурмен создал поэтичный, философский и зрелищный «Экскалибур», который в отличие от предыдущих экранизаций легенд о рыцарях Круглого Стола - костюмного «Ланселота и Гиневры», мюзикла «Камелот» - был истинной фэнтези, с завораживающей магической атмосферой, с пластически безупречными батальными сценами, заставляющими вспомнить Куросаву, и с чисто британской горечью о закате Империи. Затем последовали вариации - как, например, телесериал «Робин Гуд из Шервуда», где благородный разбойник сражался не только с эксплуататорами, но и с колдунами. В ответ итальянцы создали экранизацию «Неистового Роланда» под названием «Сердца и доспехи».

Анализируя перечисленные экранизации, можно отметить общие закономерности создания жанра фэнтези в шоу-бизнесе.

Передача световых контрастов и цветового решения АВП так же, как и в произведениях живописи, носит относительный характер, и зритель, благодаря своему воображению и жизненному опыту, частично корректирует несовершенство экранного изображения. В тех же экранных произведениях, где авторы не стремятся к созданию иллюзии жизнеподобия (сказках, мюзиклах, фэнтези), световое и цветовое решение чаще всего носит условный характер.

Изображение на экране, будучи фотографически достоверным, при этом достаточно условно, и световое решение кадра также является одной из художественных условностей. Любые оптические способы фиксации изображения пока что далеки от возможностей человеческого зрения, и искусство освещения экранного объекта заключается, прежде всего, в умении оператора передать на экране относительную яркость объектов, то есть общее впечатление от соотношения света и тени, и в этом мастерство оператора сродни искусству живописца.

Свет выполняет не только информационно-познавательную функцию, способствует созданию на экране иллюзии пространства, но и оказывает на зрителя определенное эмоционально-эстетическое воздействие. Этому способствуют создаваемая оператором тональная гамма, то есть сложное соотношение между концентрированным, узко направленным светом и рассеянным освещением, использование световых контрастов и других световых эффектов. Авторы экранных произведений часто нарушают внешнее жизнеподобие для того, чтобы создать убедительный художественный образ, стараясь при этом не разрушить иллюзию достоверности.

Следует заметить, что в фильмах, жанр которых заведомо предполагает условность (мюзикл, сказка, фэнтези), зритель, как и в театре, спокойно воспринимает полную условность освещения и цветового решения.

Характер света обычно напрямую связан с содержанием сцены: контрастное освещение, усиленное динамичным построением мизансцены, способно передать драматическую напряженность; мягкий рассеянный свет, дополненный рефлексами и бликами, свойственен лирическим, романтическим сценам; доминирующий контровой свет придает объектам дополнительную выразительность и загадочность; общая низкая тональность с отдельными световыми акцентами и использованием теней способна вызвать ощущение страха. Однако освещение, как и цвет, способен носить амбивалентный (или даже поливалентный) характер (этот вопрос более подробно рассматривается в следующем параграфе), то есть один и тот же вид освещения, в зависимости от семантического и изобразительного контекста и от конкретной драматургической задачи, может восприниматься зрителем совершенно по-разному Гласман К. Цифровое кино сквозь призму IBC// Искусство кино,2002. - №5, с. 19.

Благодаря характеру освещения (контрастному, локальному, выявляющему лишь силуэт и т. п.) изображение может восприниматься неоднозначно, либо вообще неадекватно из-за недостатка информации, но именно это обстоятельство (соотношение информации и шума) может быть использовано оператором для создания выразительного образа, поскольку ограниченность информации в этом случае активизирует внимание и фантазию зрителя. Подобный прием, использованный творчески, способствует созданию своего рода эффекта «остранения» и эстетизации изображения.

Динамическая природа экранных искусств позволяет прибегать к приему постепенного появления объекта из темноты или, наоборот, к «растворению» его в темноте, к использованию изменения освещения по мере движения объекта или сильно воздействующего на психику пульсирующего освещения и т. п., что при уместном использовании создает выразительный эффект.

В отличие от живописи и фотографии, кинематограф гораздо активней пользуется эффектами освещения для передачи эстетической информации: с помощью освещения большими массами контрового света можно значительно усилить глубину пространства и сделать сцену многозначительной, одухотворенной; движение объектов или камеры в разноосвещенном пространстве создает завораживающий светотональный рисунок; динамические контрасты света и тени способны придать изображению экспрессивный характер.

Вариантов освещения великое множество: от резко контрастного, с большим перепадом яркостей - до бестеневого, схожего с воздушной акварелью или карандашным рисунком, и выбор нужного светового решения определяется вкусом создателей экранного произведения и решаемой ими конкретной драматургической задачей.

Цветность объекта тесным образом связана со световыми характеристиками и играет немаловажную роль в процессе восприятия экранной формы, хотя, как правило, несет дополнительную информацию, чаще всего эмоционально-эстетического характера Музыкант В. - «Реклама и PR-технологии в бизнесе, коммерции политике» - М.: Армада-пресс. 2007 - С.155.

Особое внимание творческому использованию цвета в экранных произведениях стало уделяться в последние десятилетия, когда практически вся кинематографическая (за редким исключением) и вся телевизионная и мультимедийная продукция стала создаваться в цвете и воспроизведение цвета на кинопленке и в электронном варианте достигло высокой степени совершенства. К сожалению, значительное улучшение технологических параметров фотографических материалов, позволяющих воспроизводить валёры, рефлексы и нюансы цвета, далеко не всегда используется творчески современными операторами, считающими, что специфика кинозрелища такова, что с цветом в кадре нужно поступать грубее, однозначнее, либо прибегать к своего рода цветовой лессировке, что приводит к примитивизации изобразительного решения.

В визуальном творчестве давно выявлены определенные закономерности психологического восприятия объектов, воспроизводимых на плоскости: темные объекты и теплые цвета кажутся нам более близко расположенными; светлые же объекты и холодные цвета воспринимаются как более далекие. Психологические эксперименты выявили также общие закономерности восприятия большинством реципиентов чистых цветов. Но эмоциональное воздействие цвета, как и других выразительных средств экрана, определяется прежде всего изобразительным и смысловым контекстом.

Символика цвета, которую несут наиболее часто встречающиеся в нашей жизни цвета, в том числе в дуалистических и других сочетаниях, также имеет неоднозначный характер и детерминируется многими факторами - историческими, социальными, психологическими, сенсибельными. В зависимости от контекста эпизода семантическое наполнение цветовой символики может смещаться, то есть речь идет о возможной амбивалентности восприятия цвета. Например, красный цвет может быть связан с огнем и кровью и, наоборот, использоваться при показе любовной сцены Кокарев И.Е. Российский кинематограф: между прошлым и будущим. - М.: «Российский фонд культуры», SPSL-»Русская панорама», 2001..

Творческая практика показывает, что откровенно условное освещение и активное использование цветовой символики уместно лишь в фильмах, полностью сделанных в соответствующей условной стилистике (сказках, притчах, мюзиклах, фэнтези).

В отличие от зрения, быстро и надежно фиксирующего в нашей памяти тот или иной зрительный образ, слух не оставляет в нашем восприятии столь же четкой и определенной информации, и этим во многом объясняется как специфика использования звука в аудиовизуальном произведении, так и возможности выразительного звукового решения.

Подобно тому, как в реальной жизни мы вычленяем из звуков окружающей нас среды лишь интересующие нас те или иные сигналы, точно так же звукорежиссер, передавая все многообразие звучащего мира, искусственно выводит на первый план доминирующий звук, который в данный момент играет важную семантическую или эстетическую роль.

Звуки, сопровождающие экранное изображение, психологически воспринимаются нередко более конкретно, чем изображение. Мало того, эксперименты физиологов показали, что человек способен воспринимать гораздо больше оттенков звука, чем оттенков цвета. Что же касается творческого использования звука в аудиовизуальных произведениях, то он нередко носит гораздо более условный характер, чем экранное изображение. Причем зритель воспринимает подобное, даже откровенно условное использование звука (звучание музыкального аккомпанемента, сопровождающего домашнее пение персонажа; четкие и громкие голоса героев, едущих на дальнем плане в машине; микширование музыки или шумов, как только персонажи начинают говорить; звучащий на крупном плане человека его «внутренний монолог» и т. п.) как достаточно органичный прием. Звук, как и изображение, может также использоваться для передачи субъективного восприятия героем фильма, то есть нести при этом не только и не столько информативную, сколько эстетическую функцию.

Поскольку экранное искусство является временным, то и звуковое решение тесно связано с категорией времени, благодаря чему точное, продуманное взаимодействие визуальной и звуковой информации способно создавать или поддерживать полную иллюзию пространственно-временного континуума. Активное использование в современном кино и телевидении клипового монтажа, при котором часто игнорируются монтажные приемы, создающие комфортное визуальное восприятие, оказалось возможным именно благодаря звуковому контексту, создающему иллюзию пространственно-временного континуума.

Выразительная звуковая партитура способна оказать на зрителя большое эмоциональное воздействие, вызывая в его воображении образные ассоциации, создавая соответствующее настроение, и может влиять на эмоционально-эстетическое восприятие фильма или телепередачи не в меньшей степени, чем его изобразительные элементы.

Если до последнего времени в кино и на телевидении явно лидировали произведения с тематикой первого типа, то последнее двадцатилетие отмечено радикальным изменением жанровой и эстетической доминанты, что обусловлено как общей культурно-эстетической парадигмой, так и внедрением компьютерных технологий.

Ничто не рождается на пустом месте, и весь предшествующий кинематографический опыт заложил основу создания фильмов «фэнтези» и картин с фантастическими, нереальными элементами. Но то, что ранее достигалось огромным трудом, теперь делается проще, а главное - гораздо эффективнее и убедительней Солтобек С. Оценка зрительного потенциала фильма// Техника и технологии кино. - 2006. - № 1. С. 11.

Благодаря внедрению новых технологий, кинематограф, телевидение и мультимедиа получили возможность создавать любые образы, уподобляясь во многом анимации, единственному виду экранных искусств, где полет фантазии и степень условности не имеют границ.

Тем не менее, анализ такого рода фильмов показывает, что даже при создании самых необычных образов авторы стараются опираться на реальные явления и объекты, сочетая, таким образом, информацию и информационную избыточность для того, чтобы зритель легче воспринимал фантастические объекты и явления Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера / Под ред. Г. П. Иванова, П. К. Огурчикова, В. И. Сидоренко. М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. - С.98.

Благодаря применению новых цифровых систем необыкновенно расширились художественные возможности формирования звуковой сферы аудиовизуальных искусств, позволяющие синтезировать сложные полифонические звуковые структуры.

За последнее десятилетия в распоряжении творческих работников кино, телевидения, мультимедийной сферы появился арсенал новых средств экранной выразительности, основанных на применении компьютерных технологий. Однако сегодня зрителю уже недостаточно просто эффектного зрелища, необычных трюков и спецэффектов. Без интересной, оригинальной художественной идеи, воздействующей на воображение и эмоции зрителя, самое красочное и фантастическое зрелище не способно удерживать бесконечно интерес аудитории.

Глава 3. Стратегический план продвижения полнометражного художественного фильма «Затмение»

маркетинговый продвижение стратегический инвестиция

3.1 Характеристика полнометражного художественного фильма «Затмение»

«Затмение» (оригинальное название The Twilight Saga: Eclipse) -- художественный фильм кинорежиссёра Дэвида Слэйда по одноимённому роману Стефани Майер. Фильм планируют выпустить 30 июня 2010 года. Это будет третий вышедший фильм из серии «Сумерки» после выхода в 2008 году фильма «Сумерки» и в 2009 году -- «Новолуние».

Сюжет фильма: город Сиэтл охвачен чередой таинственных убийств, виной которых является армия новорождённых вампиров, созданная вампиршей Викторией. Виктория пытается добраться до Беллы и отомстить ей за убийство её возлюбленного Джеймса. Находясь в центре событий Белла Свон должна сделать выбор между любовью к Эдварду Каллену и дружбой с Джейкобом Блэком, который хочет намного больше чем просто дружбы с ней. Её решение может послужить толчком к возобновлению давнего противостояния между вампирами и оборотнями.

Жанр: Ужасы, триллер, фантастика, мелодрама

Страна: США

Год выпуска: 2009 Премьера - 30 июня 2010 года

Режиссер: Дэвид Слэйд

В ролях:

Кристен Стюарт -- Белла Свон

Роберт Паттинсон -- Эдвард Каллен

Тэйлор Лотнер -- Джейкоб Блэк

Никки Рид -- Розали Хейл

Эшли Грин -- Элис Каллен

Джексон Рэтбоун -- Джаспер Хейл

Келлан Латс -- Эммет Каллен

Питер Фачинелли -- Карлайл Каллен

Элизабет Ризер -- Эсми Каллен

Рейтинг фильма R -- Restricted - Подростки до 17 лет допускаются на фильм только в сопровождении одного из родителей, либо законного представителя. Ограничение -- до 17 лет требуется сопровождение родителя или взрослого опекуна (возраст может меняться в некоторых регионах). Данный рейтинг показывает, что оценочная комиссия заключила, что некоторый материал оцененного фильма предназначается для взрослых. Родители должны больше узнать о фильме прежде, чем взять на его просмотр детей. Рейтинг R также может быть назначен из-за используемого в фильме языка, темы, насилия, секса или изображения употребления наркотиков.

3.2 Анализ этапа процесса создания фильма «Затмение»

Фильм был снят по одноименной книге Стефани Майер, которая и стала началом бешенного успеха, сделавшего знаменитыми имена Кристен Стюарт, Роберта Паттинсона и Тейлора Лоутнера. Стефани Майер писала свою книгу в перерывах между домашними заботами. Она была неизвестным автором, который, к тому же, написал книгу о вампирах, поклонниками которых являются далеко не все. Тем не менее, сага о вампирах, которая состояла из четырех книг «Сумерки», «Новолуние», «Затмение» и «Ломая рассвет» была издана и получила просто огромную популярность. Популярность романов привела к идее экранизировать их.

Первую попытку экранизировать роман сделала Paramount, но в написанном по книге сценарии появились сцены, где Белла скрывается от полиции, привлекаются агенты ФБР. Да и переезд вампиров в Мексику, в соответствии с новым сценарием, мало кого обрадовал.

Быть режиссером картины пригласили Кэтрин Хардвик, которая была фанаткой романа. Прочитав сценарий, она не пришла в восторг от его идей и предложила написать новый своему другу Мелиссе Розенберг. Новый сценарий был написан, и начался непростой процесс подбора актеров для фильма.

Кинопробы Роберта Паттинсона с Кристен Стюарт были проведены прямо дома у Хардвик. Вскоре после того, как был утвержден актерский состав, начались съемки фильма. Съемочной группе удалось то, что, казалось бы, невозможно сделать - за 40 дней при минимальном бюджете в 37 миллионов долларов был снят фильм, который стал культовым. Доходы от фильма уже на первой неделе вдвое превысили его бюджет.

Фильм собрал вокруг себя такое огромное количество поклонников, что режиссер Кэтрин Хардвик решила издать книгу, которая написана в форме записной книжки режиссера. В эту книгу Хардвик включила историю создания фильма, начиная от кастинга актеров и выбора места съемок, заканчивая описанием процесса съемок. Книга подробно описывает все то, через что пришлось пройти съемочной группе, снимая этот фильм. Фотографии с места съемок и личные заметки Хардвик делают книгу по настоящему интересной не только для фанатов «Сумерек», но и для всех любителей кино.

С конца лета до середины осени шли съемки третьей части фильма «Сумерки. Затмение». В рамках решения киностудии Summit Entertainment об ускорении съемок фильма подготовка к третьей части началась еще в тот момент, когда снималось «Новолуние».

Съемки «Затмения» проходили в Ванкувере. В третьей части фильма киностудия вновь сменила режиссера, пригласив на этот раз Дэвида Слейда, который идеально подошел для этого, так как в отличие от первых частей «Затмение» Ї это скорее фильм о борьбе между враждующими кланами, а не романтическая сага о невозможной любви.

Главные роли в фильме сыграли уже знакомые по первым частям «Сумерек» Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт. Тем не менее, на съемочной площадке появятся и новые лица.

После назначения Дэвид Слейд начал подбор актеров на второстепенные роли. Прослушивание на роль новообращенного вампира Райли, который стал в руках злобной и мстительной Виктории послушной игрушкой, закончилось назначением малоизвестного австралийского актера Ксавьера Сэмюэль.

Был проведен кастинг и на роль самой Виктории, которую предстоит сыграть актрисе Брайс Даллас Ховард. Еще одной задачей режиссера стал подбор актеров на роли оборотней Сета Клируотера и его сестры Леи, которые проводились среди коренных жителей США. Согласно сюжету, Сет - это один из оборотней, который неплохо относится к вампирам и помогает Эдварду победить Райли и спасти свою возлюбленную.

Актерская игра чаще всего вызывает массу негодования со стороны всех критиков. Они не готовы признавать даже мелкие ошибки, так как свято верят в красоту кинематографа. Из-за этого часто снижаются оценки, выставляемые на предварительном просмотре. Все-таки не всегда актеры способны полностью справиться с поставленной задачей, а неопытный режиссер не сможет исправить многочисленные ошибки. Подобные ситуации встречаются постоянно, так что избежать их практически невозможно. Тем не менее, критики относительно актеров в фильме «Сумерки» говорили только самые лестные слова, причем с различных точек зрения.

Сначала разговоры коснулись актерского состава, который в фильме «Сумерки» оказался более чем оригинальным. На первый взгляд, малый бюджет определил полное отсутствие голливудских звезд. Однако создатели сообщили, что этот шаг в первую очередь вызван необходимостью подбора молодого состава актеров. С этой точки зрения все критики оказались удовлетворены, так как все артисты фильма оказались профессиональными. Да, они не могут гордиться долгой игровой практикой или колоссальным списком известнейших шедевров с их участием, но все же смогли выступить в должной роли. Многочисленные киностудии стараются привлекать различные звезды, чтобы снимать фильмы любого качества и добиваться популярности. Только фильм «Сумерки» пошел по новому пути кинематографа, открывая возможности для молодых талантов, которых хватает во всем мире.

Также критики не могли не обратить внимания на актерскую игру. Даже в современном кинематографе, наполненном компьютерной графикой и колоссальными спецэффектами, актеры остаются главными действующими лицами. Казалось бы, съемки по книге должны были поставить в тупик даже опытнейших режиссеров и актеров, так как передать чувства, изложенные на бумаге, слишком тяжело. Тем не менее, фильм «Сумерки» смог поразить критиков. Молодой актерский состав, собранный создателями киноленты, оказался настолько успешным, что все зрители вместе с ними смогли пережить все чувства. Поэтому критики поставили с этой точки зрения им отличную оценку. Они сказали, что по-настоящему качественный фильм должен строиться именно на этом, а значит, «Сумерки» удались в полной степени.

Таким образом, можно отметить дополнительные положительные эмоции со стороны кортиков, коснувшиеся актерского состава и его игры. Смелый шаг создателей фильма «Сумерки» полностью оправдался. Они сделали ставку на молодые таланты и получили настоящий джек-пот в виде замечательного результата всех съемок. Хотя могли и серьезно промахнуться, что привело бы к ужасающим результатам и неприятным отзывам не только со стороны критиков, но и общественности. Ведь она бы не потерпела порчи прекрасного сюжета, раскрывающегося перед зрителями.

3.3 Разработка стратегического плана продвижения фильма «Затмение»

В рыночной среде, когда цена реализации кинопродукции и прибыль продюсера как предпринимателя определяется соотношением спроса и предложения, конкурентоспособностью созданной продукции, оценка производственных факторов и их использование приобретают иное значение.

В настоящее время продюсер самостоятельно на ранних этапах работы над фильмом занимается оценкой и формированием ресурсов (интеллектуальных, трудовых, материальных, финансовых, информационных и предпринимательских), которые необходимы для создания кинопроизведения. Одновременно он должен провести оценку зрительского потенциала будущего фильма, и, в случае принятия решения о целесообразности работы над проектом, начать поиск по его финансированию Сидоренко В. И. Планирование факторов производства аудиовизуальной продукции в условиях рынка: Автореф. дис. … канд. экон. наук: 08.00.05 / ВГИК. М., 2000. С. 10--11..

Это означает, что в целях определения конкурентоспособности кинопродукции необходимо первоначально осуществить прогнозирование спроса, для соотношения планируемых расходов и денежных поступлений от проката фильма.

В практике продюсирования оценка зрительского потенциала фильмов осуществляется, как правило, интуитивно или не проводится вообще по причине отсутствия доступной методической базы, знаний, а иногда и желания.

Современная концепция управления организациями и предприятиями -- это концепция стратегического управления, которая в организационном плане основывается на соединении маркетинговой концепции и внутрифирменного экономического управления, центральным звеном которого является управление финансами. Известный специалист в области маркетинга Филипп Котлер предлагает рассматривать каждый товар с точки зрения трех уровней:

· первый уровень -- товар по замыслу, на котором определяется, что в действительности будет приобретать покупатель;

· второй уровень -- товар в реальном выражении, который включает свойства, качество, внешнее оформление, упаковку, марочное название товара;

· третий уровень -- товар с подкреплением, который включает условия поставки, монтаж, гарантии и послепродажное обслуживание.

Вероятность рыночного успеха (Р) маркетинговой стратегии в отношении товара в этом случае определяется как произведение вероятностей успеха в разработке и реализации товара на всех уровнях Котлер Ф. Маркетинг Менеджмент. Экспресс-курс. СПб.: Питер, 1998. С. 321--232.:

Р=Р1Р2Р3.

Применительно к киноиндустрии в качестве первого уровня товара можно рассматривать соответствие содержания фильма предпочтениям потенциальной аудитории; второго уровня -- предыдущие достижения и рейтинги создателей фильма; третьего уровня -- продвижение фильма.

Мною изложен подход к оценке конкурентоспособности кинопродукции предложенный С. Солтебек Солтобек С. Оценка зрительного потенциала фильма// Техника и технологии кино. - 2006. - № 1. С. 12-17.

Случайная природа зрительского успеха фильма позволяет использовать для его определения математический аппарат, а именно положения теории вероятностей. В этой связи вероятность успеха фильма может быть определена как произведение вероятностей трех событий на соответствующих уровнях, при условии, что все события являются совместными согласно теореме умножения вероятностей.

Для определения вероятности каждого уровня предлагается следующий подход. Для каждого уровня разрабатываются критерии успеха, которые составляют группы. Каждому критерию присуждаются баллы -- от 1 (самая низкая оценка) до 5 (самая высокая оценка). Далее выставленные баллы по всем критериям суммируются, и вычисляется средний балл, присужденный каждому критерию каждым экспертом (частное от деления суммы баллов, выставленных критерию всеми экспертами, на число экспертов).

Данный этап можно модифицировать введением принципа взвешивания критериев и их групп, что позволяет учитывать важность критерия (или группы критериев) в общей структуре факторов успеха фильма. Для этого каждый рассчитанный балл взвешивается согласно сетке весов, при этом сумма весов в каждой группе критериев должна быть равна 100%, также как и сумма весов по всем группам (пример представлен в таблице 1).

Таблица 1 Пример проведения оценки первого уровня

Оцениваемые критерии

Взвешанное начение

Вес

Среднее значение

Оценка в баллах

5

4

3

2

1

а

б

в

г

д

е

ж

з

и

I. Определение потенциальной аудитории фильма

35%

4,40

4

Итог по разделу I

1,54

II. Соответствие литературного материала предпочтениям потенциальной аудитории

65%

a. Жанр

б. Динамичность сюжета

в. Наличие яркого героя

г. Диалоги

д. тип финала

0,77

0,95

0,96

0,71

1,10

16%

22%

20%

17%

25%

4.30

4,80

4,30

4,20

4,40

5

5

4

4

4

Итог по разделу II

4,49

100%

III. Итого по всем разделам

4,46

100%

IV. Качественная оценка (подчеркнуть)

Очень хорошая

Хорошая

Средняя

Низкая

Очень низкая

Перечень критериев и их групп, сетки весов должны устанавливаться по результатам маркетинговых и социологических исследований структуры зрительской аудитории (с дифференциацией зрителей по частоте кинопосещений), анализа зрительских предпочтений и общих тенденций потребления аудиовизуальной продукции.

Для получения итоговой оценки уровня в виде вероятности необходимо рассчитанное согласно одному из вышеуказанных методов значение разделить на максимально возможный балл -- 5.

Найденные таким образом значения вероятностей по каждому уровню перемножаются, и рассчитывается вероятность достижения зрительского успеха фильма (табл. 2).

Таблица 2 Пример проведения оценки первого уровня

Наименование уровней

Вероятность события

Первый - соответствие содержания фильма предпочтениям потенциальной аудитории

1. Определение потенциальной аудитории фильма

2. Соответствие литературного материала предпочтениям потенциальной аудитории

Итого по первому уровню

0,88

Второй -- достижения создателей фильма

1. Студия

2. Продюсер

3. Автор сценария

4. Режиссер

5. Композитор

6. Художник-постановщик

7. Художник по костюмам

8. Оператор-постановщик

9. Актеры -- исполнители главных ролей

10. Успех предыдущей части фильма

Итого по второму уровню

0,87

Третий -- продвижение фильма

1. Стратегия проката

2. Рекламная кампания

3. Дистрибьютор

4. Сетка релиза

5. Тираж копий

Итого по третьему уровню

0,89

Итого по всем уровням Р=Р1Р2Р3

0,68

Промежуточные значения по группам критериев и итоговые по каждому уровню могут быть определены как среднее арифметическое полученных ранее данных (частное от деления суммы рассчитанных баллов на число критериев или их групп).

Изложенная схема представляет первый этап проведения оценки, и здесь необходимо остановиться на двух моментах: работе экспертов и необходимой информации.

Основными принципами работы экспертов являются: компетентность, объективность и добросовестность. Конечно, идеальное выполнение всех требований каждым экспертом невозможно. Поэтому и нужна группа, в которой недостатки одних компенсируются достоинствами других.

Перед тем как перейти ко второму этапу проведения оценки, необходимо выбрать критерий оценки экономической эффективности кинопроекта. В настоящее время наиболее приемлемым критерием является соотношение кассовых сборов внутри страны и производственной себестоимости фильма.

Что касается иных источников доходов необходимо учитывать, что не каждый фильм может рассчитывать на успешный прокат за рубежом и не каждый фильм хорошо продается на VHS и DVD. Ситуация помимо всего осложняется тем, что объемы контрафактной продукции на данных носителях сегодня составляют примерно 80--90% от общего рынка и в этих условиях проводить какие-либо прогностические оценки очень сложно. Поэтому кассовые сборы внутри страны являются на данный момент главным критерием успеха фильма, базой при проведении оценки и индикатором того, какая ситуация ожидается по другим видам поступлений.

Второй этап проведения оценки представляет собой процедуру принятия решения относительно целесообразности проекта. Для этого рассматриваются различные варианты в зависимости от наступления определенных событий и выбирается оптимальный из них, т. е. используется метод сценариев будущего.

В условном примере (табл. 3) варианты различаются в предположениях о масштабах потенциальной аудитории и валовых кассовых сборах с учетом рассчитанной ранее вероятности достижения прокатного успеха фильма, а также цен на билеты, при фиксированном значении производственной себестоимости фильма (30 млн. долл.).

Таблица 3 Варианты для принятия решения относительно кинопроекта

Критерии

Вариант 1

Вариант 2

Вариант 3

Вероятность достижения успеха (Р)

Более 0,68

На уровне 0,68

Менее 0,68

Потенциальная аудитория с учетом рассчитанной вероятности (млн. зрителей)

Более 2,7

2,0…2,7

Менее 2

Средняя цена билета (долл.)

100

85

70

Валовые кассовые сборы* (млн долл.)

Более 270

170,0…229,5

Менее 140

Кассовые сборы** (млн долл.)

Более 54

34,0…45,9

Менее 28

Соотношение кассовых сборов и производственной себестоимости фильма

1,80

1,13…1,53

0,93

* Без учета отчислений кинотеатрам и дистрибьютору.

** С учетом отчислений кинотеатрам (50%) и дистрибьютору (30%) от валовых кассовых сборов.

При условии, что рассчитанная вероятность равна 0,68 (табл. 1), а потенциальная аудитория фильма -- 3…4 млн. зрителей, развитие ситуации можно представить в виде трех вариантов, при которых скорректированная на вероятность аудитория фильма составит: более 2,7 млн; 2,0…2,7 млн.; менее 2 млн. зрителей. После вычисления валовых кассовых сборов для всех вариантов и их сопоставления с производственной себестоимостью в качестве базового можно принять второй вариант, как наиболее реалистичный и обеспечивающий приемлемый уровень доходности, и вынести положительное решение относительно самого проекта.

Оценка зрительского потенциала кинопроекта в соответствии с разработанной методикой может проводиться в предсъемочный период на этапе разработки проекта.

Цель проведения оценки зрительского потенциала фильма в предсъемочный период -- обоснование решения в отношении рассматриваемого проекта (в том числе перед инвестором) и выработка предложений по повышению содержательных, зрелищных и художественных достоинств будущего фильма, а не определение точного количества его потенциальных зрителей и кассовых сборов.

Оценка зрительского потенциала фильма относится к вопросам прогнозирования зрительской посещаемости и прокатного успеха фильмов, которые подробно изучались в период функционирования советской кинематографии. Однако данные исследования проводились исключительно в рамках социологии кино, киноведения или конкретной прикладной задачи, а не с позиций предпринимательства и менеджмента.

При этом разработанные методики предполагали проведение прогнозной оценки на базе уже готового фильма, непосредственно перед его кинотеатральным показом. Естественно, что такой прогноз является более точным по сравнению с оценкой, которая проводится в предсъемочный период. Однако проведение такой оценки (именно оценки, а не прогноза) является наиболее актуальной задачей для продюсера в настоящее время. Использование разработанной методики позволяет устранить элемент случайности в принимаемых решениях, сделать их обоснованными и в конечном итоге более эффективными, значительно повысить конкурентоспособность продукции.


Подобные документы

  • Стратегии продвижения, их сущность. Анализ потребительских предпочтений в категории "крабовые палочки". Характеристика маркетинговой деятельности АО "ПентАгро". Формирование плана реализации, бюджета и мероприятий продвижения нового продукта на рынок.

    диссертация [1,9 M], добавлен 21.02.2016

  • Социально-культурное пространство как площадка для продвижения продукта. Разработка рекомендаций по совершенствованию процесса продвижения услуг организации в социально-культурной сфере (СКС). Организация и управление процессом продвижения продукта в СКС.

    курсовая работа [89,1 K], добавлен 02.08.2015

  • Разработка маркетинговой стратегии, ее элементы. Создание положительного имиджа компании как один из способов продвижения. Анализ рынка трубопроводной арматуры. Оценка существующей системы продвижения товара "Центр Материально-Технического Обеспечения".

    дипломная работа [267,8 K], добавлен 28.05.2016

  • Основные понятия брендинга. Особенности формирования бренда, теоретические основы его продвижения, маркетинговые средства. Разработка стратегии продвижения бренда "Собол" на примере ОАО "Винап". Оценка экономической эффективности предложенных мероприятий.

    курсовая работа [129,6 K], добавлен 21.02.2014

  • Особенности кино и видеопродукции как объекта коммуникативного продвижения. Понятия экранной культуры и теория киномаркетинга. Маркетинговая оценка коммуникативной деятельности кинотеатра. Разработка программы продвижения художественного кинематографа.

    дипломная работа [377,7 K], добавлен 13.06.2015

  • Аспекты продвижения новой продукции. Стратегии продвижения: сущность и роль. Факторы внешней среды, воздействующие на эффективность продвижения. Анализ деятельности компании ЗАО "Королевская вода". Разработка программы продвижения нового вида продукции.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 26.09.2010

  • Значение маркетинговых и рекламных технологий для киноиндустрии. Эффективность маркетинговых усилий по продвижению фильма. Рекламная кампания фильма "Аватар", начавшаяся одновременно в 30 странах мира и использовавшая инновационные способы продвижения.

    курсовая работа [53,7 K], добавлен 18.01.2011

  • Теоретические аспекты исследования конъюнктуры рынка и разработки нового товара. Разработка проекта продвижения товара, исследование рынка сбыта и разработка проекта продвижения товара ООО "Вельвет Мьюзик". Расчет показателей экономической эффективности.

    дипломная работа [214,3 K], добавлен 03.08.2010

  • Стратегия продвижения и ее виды. Специфика маркетинговой стратегии продвижения на промышленном рынке. Анализ маркетинговой деятельности предприятия ООО "Герметекс". Анализ конкурентоспособности на рынке герметических материалов. Технология производства.

    дипломная работа [5,2 M], добавлен 07.01.2011

  • Понятие стратегии продвижения и ее виды. Анализ финансовой и операционной деятельности мобильной телефонной системы. Изучение состояния рынка мобильной рекламы в Москве. Роль интернета и средств массовой информации для привлечения новых клиентов.

    курсовая работа [31,0 K], добавлен 22.01.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.