Тулуз-Лотрек как мастер рекламного плаката

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Тулуз-Лотрек как мастер рекламного плаката

Введение

Важным аспектом массовой культуры является её промышленное производство и рыночные предпочтения людей. Эти определения будет уместно отнести к плакату, предполагающему как промышленное производство (литография), так и рыночные предпочтения (основными целями плакатов являлось завлечение потенциальных клиентов, покупателей). Плакат - важнейший рычаг массового производства, он немыслим без полиграфии. А появился плакат именно во Франции и достиг своей популярности в Париже, став наиболее доступным для публичного обозрения выразительно - изобразительным средством. Настоящим отцом плаката является как раз Тулуз-Лотрек. Жанр, появившийся столетия назад дико популярен и в наше время, поэтому в актуальности данной темы не приходится сомневаться.

Цель моей курсовой - показать вклад художника в развитие жанра плаката и афиши, как важнейших направлений рекламной деятельности.

Для достижения этой цели необходимо выполнить следующие задачи:

- указать важнейшие вехи биографии художника, повлиявшие на его творческий путь;

- выявить специфику афишных и плакатных работ;

- сделать анализ важнейших работ художника;

- указать инновации, внедрённые Лотреком.

При написании данной курсовой опирался на книги Перрюшо «Жизнь Тулуз-Лотрека» и Кулешова «Тулуз-Лотрек как мастер рекламы».

1. Тулуз-Лотрек - живописец

1.1 Биография

лотрек рекламный художник живописец

Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в семье аристократов во Франции. Первую часть своей жизни будущий художник провел в поместье семьи в провинциальном городке Альби. Его родители, граф Альфонс Шарль де Тулуз-Лотрек-Монфа и графиня Адель Тапье де Селейран, развелись после смерти младшего сына Ришара в 1868 году. После расставания родителей Анри жил в имении Шато-дю-Боск (Chбteau du Bosc) и в поместье Селейранов (Chбteau du Cйleyran) недалеко от Нарбонна, где обучался верховой езде, латыни и греческому языку. После окончания Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переезжает в Париж - город, который кардинальным образом поменяет его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.

Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни. Отец в обществе был известен как эксцентричная личность, часто менял место жительства, отчего пострадало образование Анри. Тулуз-Лотрек рассказывал об отце: «Если встретил моего отца, то будь уверен, что надо будет остаться в тени»¹. Но благодаря отцу, который любил досуг и развлечения, Анри с раннего возраста познакомился с ежегодной ярмаркой и цирком. В конце концов, тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений получила самый широкий размах в творчестве художника.

В возрасте 13 лет, в мае 1878 года Анри, вставая с кресла, ломает бедренную кость левой ноги. В августе 1879 года Тулуз-Лотрек падает в канаву и получает перелом правой ноги.

После этого случая ноги прекратили расти и оставались длиной 70 сантиметров на протяжении всей жизни художника. Скорее всего, кости медленно срастались и рост конечностей остановился по причине наследственного заболевания - бабушки Анри приходились друг другу сёстрами.

Физический дефект не позволил Анри де Тулуз-Лотреку заниматься подобающими его возрасту занятиями. По семье был нанесён невосполнимый психологический удар - Анри, единственному сыну в знатном аристократическом роду, был преграждён путь в военные, также он не мог присутствовать на балах и выезжать на охоту. Кроме того, вероятность, что Тулуз-Лотрек найдёт себе достойную пару и сможет продолжить род, упала в разы. Свой маленький рост художник компенсировал потрясающим чувством юмора: Тулуз-Лотрек был приятным собеседником, а, говоря о своём недуге, часто прибегал к самоиронии.

Тулуз-Лотрек говорил, что если бы не проблемы со здоровьем, он с удовольствием стал хирургом или спортсменом. В его студии находилась машина для гребли, на которой Анри де Тулуз-Лотрек любил упражняться. Единственный вид спорта, который был доступен художнику, - это плавание.

В ноябре 1881 года со второй порой попытки Анри сдает выпускной экзамен в Тулузе. С марта 1882 года юноша посещает мастерскую известного портретиста Леона Бонна. Нельзя сказать, чтобы тот был в восторге от Лотрека, он дал такую оценку его работе «Ваша живопись недурна, но рисунок отвратителен…». Вскоре Бонна закрыл ателье, и Лотрек продолжил обучение под руководством Фернана Кормона. Здесь Анри нравилось больше. Он писал своему дяде Шарлю: «Критика Кормона благосклоннее, чем критика Бонна. Он принимает все, что ему приносишь, и одобряет даже самое ужасное. Может быть, ты удивишься, но это мне не особенно нравится. Трепки, которые задавали мне прежние учителя, не позволяли любоваться собой. Здесь же я чувствую себя, как на отдыхе, и мне приходится специально собираться, чтобы сделать крепкий и проработанный рисунок. Впрочем, недели две тому назад он все-таки задал жару нескольким ученикам и мне в том числе…». ²

Анри мечтает о собственной мастерской, но родители не одобряли это устремление, и Лотрек работает у своих друзей Рашу и Гренье или в саду на Монмартре. «В этой мастерской под открытым небом Лотреку позировали Глухая Берта, Танцовщица Габриэль, Жюстин Диель и многие другие, - пишет Э. Жульен. - Здесь же исполнены портреты друзей Лотрека Анри и Дезире Дио. Анри Дио, фаготист оперного оркестра, изображен за чтением газеты. Тогда же создан портрет мадемуазель Дио за фортепиано. Во время сеансов, которые проходили дома у Дио, Лотрек видел перед собой ее портрет кисти Эдгара Дега».

Наконец родители уступают, и Анри в 1886 году снимает мастерскую на углу улицы Турлак. В 1888 году он принимает участие в выставке «Группы XX» в Брюсселе. С 1889 по 1897 год Лотрек ежегодно выставляется в «Салоне независимых» (за исключением 1896 года). На первой выставке картины «Мулен де ла Галетт», «Портрет Фуркада» и «Женский портрет» были отмечены критикой.

У Лотрека своя мастерская, своя модель и любовница Валадон, которую он время от времени приглашает поужинать у себя на квартире, которую делит со своим другом Буржем.

К тому времени Лотрек становится завсегдатаем Мулен де ла Галетт, многочисленных кабаре, кафешантанов и баров от площади Пигаль до площади Клиши и на всей улице Толозе. Здесь он развлекается, здесь у него рабочее место.

«Образ Лотрека, всегда занимавшего один и тот же столик, чтобы наблюдать за происходящим с привычной точки зрения, был прямо-таки легендой этих мест. Он был тем более заметен, - вспоминал Жуайан, - что обыкновенно появлялся в сопровождении своего долговязого кузена-доктора». А вот зарисовка Мак Орлана « «Мулен Руж» был для него отправной точкой. Здесь, посреди всеобщего движения и суеты, уткнувшись в стакан, с пером в руке, всегда в ожидании появления новых образов, находился удивительный художник, способный расслышать живые и понятные звуки во всем этом нестройном шуме»⁴.

Вдохновляло художника искусство импрессионистов, в особенности творчество Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приезжает в Париж, а в 1884 г. обосновывается на Монмартре, где проживает до конца своих дней. Тулуз-Лотрек один из первых, кто всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто изображал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл схожий образ жизни.

Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.

В любви фортуна была не на стороне художника, низкий рост (152 см) и внешность инвалида вызывали насмешки, все его серьёзные романы заканчивались фиаско. Скончался от сифилиса и алкоголизма в родовом замке на руках матери возрасте 36 лет.

При жизни критика была в основном настроена негативно по отношению к Тулуз-Лотреку и его творчеству. Признание к Лотреку пришло спустя несколько лет после его кончины.

1.2 Особенности техники живописи в работе над портретом

Для своих современников Лотрек прежде всего знаменит, как творец театральных афиш и психологических портретов. Чтобы открыть зрителю внутренний мир своих произведений, художник использует расплывчивость, абстрактный фон.

Лотрек не интересовался тем, как воздействует свет на поверхность изображаемых предметов, в результате чего палитра цветов его произведений светлела, а взаимодействие нескольких цветов, в основном зелёного и фиолетового, стало преобладающим в его творчестве и многие считают это визитной карточкой француза.

В своих работах художник сочетал технику Ван Гога и способ Раффаэлли. Суть этого способа заключается в том, что на картон наносилась краска, обильно разбавленная растворителем, в результате чего картон приобретал матовую поверхность. Лотрек в живописи использовал кисть, что привносило работам острую характерность.

Лотрек в своих работах опирался на течение импрессионистов, но, в отличие от их творчества, пейзаж его произведений содержал в себе больше фоновую функцию, чем ролевую, как у первых.

К концу 1880-х годов живописная манера Лотрека претерпела заметные изменения. Он перестал показывать игру света на фигурах, зато работы обрели глубокий психологизм. Человек как личность выступает не как однозначное явление, а как сложное, нередко противоречивое явление духовной жизни. Художик получает доступ к пониманию всех оттенков эмоционального и интеллектуального строя модели, глубокое понимание её внутреннего состояния, тревог, переживаний, отличительных особенностей.

Лотрек в полной мере овладел выразительными возможностями цвета, и рекламная живопись его стала не менее оригинальной, чем графика. Своеобразие его живописного стиля - в синтезе линейного рисунка и цвета. Лотрек пишет легкими, длинными мазками, цветными, будто шевелящимися штрихами, то «обегающими» форму экспрессивным контуром, то распадающимися на мелкие пятнышки, так что возникает впечатление дематериализации объема и вибрации поверхности плаката или афиши. Достигаются подобные эффекты самой техникой живописи. Лотрек обычно работал сильно разбавленными масляными красками, обретающими чуть ли не консистенцию гуаши. Отсюда свобода и быстрота движения кисти, стремительный темп «танцующих» линий-мазков, тонкий красочный слой, через который часто просвечивает цвет основы. Непринужденно переходил он в рамках одного произведения от графической четкости к колористической сложности, от дробности к обобщенности.

2. Тулуз-Лотрек - рекламист

2.1 Цветовые предпочтения художника

Многие Лотрека называли «художником предельных контрастов», привлекающим внимание предельной экспрессией. Он сочетал в своих работах, казалось бы, трудно сочетаемые цвета: бежевый и светло - серый, чёрный и светло - коричневый.

Тулуз-Лотрек воспринимал цвет как в необычайном богатстве тонких, изысканных оттенков, так и в диссонирующей броскости контрастов (в «Мулен Руж»), созданных, как правило, эффектами искусственного света. Дневному свету он предпочитал искусственный - газовое освещение, своеобразные эстетические методы которого открыл до него Дега. Холодный, но резкий голубовато-зеленый свет присутствует на многих рекламных рисунках художника, преображая, а иногда и «съедая» живые краски натуры, превращая лица в маски. Его влияние усиливает искусственность зрелища, но в то же время добавляет определённую притягательность.

Драматично-терпким бывает у Лотрека сочетание ярких едких пятен с более светлыми и холодными или же контраст ярких пятен чистого цвета, вспыхивающих на темном фоне. Цвет для Лотрека - это своего рода драгоценная субстанция, источник некоей автономной, чаще всего не связанной с сюжетом красоты, в каких-то случаях внешне облагораживающей сюжет.

Завоевывающая себе самостоятельность жизнь формальных элементов, открываясь восприятию зрителя, постепенно становится компонентом образного содержания произведения. Такое содержание оказывается шире и глубже лежащей в его основе фабулы, богаче в смысловых оттенках. С искусством великих постимпрессионистов у Лотрека была и иного рода связь - пусть неявная, хотя и принципиальная с точки зрения смутно намечающегося перелома в мироощущении эпохи.

Тулуз-Лотрек являл своим творчеством наступление эпохи модернизма.

Марселла Лендер танцующая болеро в кабаре Шильперик, 1895

2.2 Анализ лучших произведений художника

«Мулен Руж»

Плакат «Мулен Руж» появился на свет после долгих творческих исканий художника. Многочисленные наброски, эскизы, акварели дают нам понять, насколько увлеченно и скрупулёзно прорабатывал Лотрек каждую деталь и композиционное решение плаката. Конечная работа произвела настоящий фурор: прохожие пытались расшифровать подпись Лотрека, толпились возле экипажей, на которых были наклеены афиши. Дальше появился ещё плакат на ту же тему: «Ла Гулю с сестрой в «Мулен Руж». А вот что говорит об этом плакате биограф Лотрека: «Группа зрителей у него решена большой сплошной черной массой, контур ее - искусная арабеска, четко вырисовываются цилиндры и женские шляпки с перьями. На переднем плане - Ля Гулю в розовой блузке и белой юбке. Голова танцовщицы, золото ее волос выделяются на фоне этой темной массы. На ней сконцентрирован весь свет, она олицетворяет собой танец, является основной характерной для кадрили фигурой»⁵. После этого плаката Лотрек стал получать заказы регулярно, причем он работал не только над плакатами, но и над малыми рекламными жанрами - открытками, театральными программками и т.п.

«Джейн Авриль»

Другой знаменитостью артистического Парижа, которую запечатлел Тулуз-Лотрек была Джейн Авриль выступавшая как в «Мулен Руж», так и на других сценах. Ее звали также Ла Меленит - она совершенно не была похожа на других танцовщиц и именно этим очень привлекла художника.

Пожалуй, Лотрек еще никогда до этого не достигал в своих плакатах подобной воздушности и легкости. Этот плакат выполнен в японском стиле, на котором изображена танцовщица с грустным лицом. Ногой в черном чулке она вскинула свои нижние юбки. На переднем плане художник изобразил большой гриф контрабаса, на редкость одухотворенный - можно было подумать, что в него вдохнули жизнь.

«Певица Иветт Гильбер»

Литография Тулуз-Лотрека «Певица Иветт Гильбер», которая ещё имеет название «Иветт Гильбер поет английскую песенку «Linger longer, Loo» была написана в 1894 г. Выполнена: темпера, масло, картон. Размер: 56 х 41 см.

Иветт Гильбер, которая была одним из главных объектов почитаний Лотрека, очень сильно повлияла на его творчество. Она была его «типажом». Оригинальная внешность больше всего привлекала в ней художника. Он очень много работал над ее образом.

На литографии «Певица Иветт Гильбер» Лотрек воспользовался богатым декоративным эффектом сопоставления модной ярко-рыжей окраски волос с холодными голубоватыми, серыми, зелёными тонами с чёрным пятном. Благодаря этому, искусственная «характерность» и «гротескность» его персонажа, отработанная во многом ей самой, совпала с тем, что хотел найти художник, и помогла ему отыскать особенно выразительные средства индивидуальной характеристики.

2.3 Инновации

Главный вклад Тулуз-Лотрека в развитие рекламной деятельности - это расширение позиций эстетического, новое понимание человека и человечности через плакаты и афиши. Рекламная деятельность художника представляет собой очередной акт самопознания и самоосознания людей в мире быстро меняющихся социальных и нравственных ориентиров и ценностей человечества, в мире, теряющем привычные принципы - как научные, духовные, так и пространственно-временные. В его творениях находит отражение проблематика искусства: человек и мир, человек и общество, но изображается таким образом, что заставляет говорить о нем как о мастере принципиально нового калибра, сумевшем выразить и подчеркнуть не только свое сугубо субъективное восприятие явлений и тендеций современности, но и трагично-смутные предощущения будущего. Тулуз-Лотрек принадлежал к выдающемуся кругу художников-постимпрессионистов, определивших направления европейского искусства XX века. Ими являлись П. Сезанн, В. Ван Гог, Гоген. Но наряду с ними творили и другие мастера, значительные и полузабытые. Нельзя понять своеобразие Лотрека вне общекультурного пути. В последние десятилетия 19 столетия художественная жизнь Франции имела под собой весьма разнообразную картину. Поступательно сдавало позиции официальное салонно-академическое искусство. Зато успешно и небезрезультатно в это время работали постимпрессионисты - именно с них на рубеже 60-70-х годов получило начало радикальное обновление искусства. В 80-е годы общество заговорило о неоимпрессионизме (Ж. Сера, П. Синьяк). Затем появилась группа «Наби» (П. Серюзье, Э. Бернар, М. Дени, П. Боннар и др.), идущая по пути символизма. Все больший размах брал на себя «арнуво» («стиль модерн» по принятой у нас терминологии) - особенно в плакате, декоративном искусстве. Весомую роль в повседневной жизни выполняли в ту пору камерные, «прикладные» разновидности графики: оформление книжной продукции, песенных сборников, нот - и, наконец, «изобразительная журналистика» - незыблемый элемент прессы тех лет, демонстрирующий динамичный, беспокойный ритм общественного бытия. Разумеется, большая часть из этих течений, направлений, групп, сфер рекламного и художественного творчества не смотря на внешнюю, порой и программную несхожесть, обнаруживали все же известные точки соприкосновения. На разном уровне наблюдаются не только общие стилевые черты, но и новые подходы к произведению искусства, и в первую очередь к живописи и графике.

Заключение

Анри де Тулуз-Лотрек оставил огромный след в развитии жанра плаката и афиши. Художник является создателем своего собственного стиля живописи - броского, опирающийся на эффект внезапности, неожиданности сопоставлений изящных и грубых форм. Плакаты и афиши Лотрека полны внутренней энергией, монументальной силой, которая и позволила ему обратить внимание на своё творчество.

Помимо главной цели курсовой - показать вклад Тулуз-Лотрека в развитие жанра афиши и плаката, передо мной были поставлены 4 важных задачи, о которых говорится во введении. Я затронул биографию художника, которая даёт нам немало ответов на вопросы о творческом пути художника. Например, не будь Лотрек инвалидом, рисовать он бы не начал. Если бы не красивые девушки кабаре «Мулен Руж», которые вдохновляли художника, мы бы тоже не получили в наследство от француза образцы ярких и броских плакатов.

Если мы затрагиваем задачу выявить специфику работ художника, то нельзя не упомянуть о сочетании чёрных и светло - коричневых, бежевых и светло - серых цветов. Нельзя забывать и о матовой поверхности плакатов Лотрека.

Что касается инноваций, следует напомнить, что художник один из первых, кто внедрил в рекламные плакаты элементы психологии.

Список литературы

1. Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека - Москва: Радуга, 1994.

2. Ла Мур П. Мулен Руж. Трагическая жизнь Тулуз-Лотрека» - Москва: Издательство «Республика», 1994.

3. Кулешов А.М. Тулуз Лотрек как мастер рекламы.

Размещено на Allbest.ru