Глава 2

В практической части данной работы, мы будем рассматривать и сравнивать те способы PR, а которые используют модельеры современной России, чтобы быть узнаваемыми и увеличивать число продаж своей марки.

Мы будем рассматривать 4 известных Российских модельеров,:

1. Кира Пластинина

2. Денис Семачев

3. Вячеслав Зайцев

4. Валентин Юдашкин

Модельеров мы объединили в пары для удобства

1 - я пара: Пластинина и Семачев (недавно стали известны в индустрии моды)

2- я пара: Зайцев и Юдашкин (Являются признанными «гениями» Российской моды).

Ниже представлены биографии дизайнеров и те способы, которыми они пользуются чтобы быть узнаваемыми и сохранять популярность.

2.1 Кира Пластинина

Кира Сергеевна Пластинина (родилась 1 июня 1992 года в России) -- начинающий, но уже довольно известный российский модельер, дочь российского бизнесмена Сергея Пластинина, крупного акционера компании «Вимм-Билль-Данн». [16]

Торговая марка Kira Plastinina -- личный проект Сергея Пластинина (он является генеральным директором компании «КП стиль») [1]. В развитие данной марки в России, маркетинговую кампанию и создание представительства в Китае, где на сторонних фабриках осуществляется производство одежды, Пластининым было вложено $35 млн., ещё примерно столько же вложено в развитие марки в США, где первоначально было открыто 12 магазинов, в конце 2008 года в связи с экономическим кризисом они были закрыты, а летом 2009 года в Лос-Анджелесе вновь было открыто два магазина. Первые магазины под маркой Kira Plastinina открылись в Москве в начале 2007 года, в них реализуется одежда спортивно-молодёжного направления. Магазин Kira Plastinina в Нью-Йорке был открыт в 2008 году. В начале 2009 года американский филиал Kira Plastinina объявил о банкротстве.

Кира Пластинина совмещает занятия модельным бизнесом (она работает ведущим дизайнером проекта в компании отца) с учёбой в Англо-американской школе в Москве.

Осенью 2007 года американская фотомодель и актриса Пэрис Хилтон посетила московский магазин Kira Plastinina, приняв участие в рекламной кампании марки. По некоторым данным, приезд Хилтон обошёлся Пластинину в $2 млн.

В сентябре 2008 Кира Пластинина дебютировала со своей коллекцией весна-лето 2009 на Неделе моды в Милане.

Официальным PR-агентством марки Kira Plastinina является PR Factory.

Рекламное агентство, разработавшее креатив для Kira Plastinina - Mojo. Оно было организовано осенью 2006 года Андреем Мудровым - бывшим креативным директором BBDO Moscow. Над проектом трудились креативный директор Андрей Мудров, менеджер по работе с клиентами Анна Фирайнер, копирайтеры Алёна Кадурина (Husky promotions) и Наталья Ромашова, арт-директор Виталий Шепелев и Роман Лыч - junior арт-директор. Съёмки и кураторство последующей компьютерной обработки осуществлялось при поддержке студии "Photo factory". Фотограф - Владимир Фриткис.

"Перед нами стояла задача продвигать Kira Plastinina как марку для молодых, активных, модных. Главная концепция, идея бренда - призыв "Твори сердцем!" Результаты рекламной кампании нас радуют, так как, несмотря на недолгий срок существования сети, этот бренд уже успел нашуметь и привлечь к себе всеобщее внимание. Немалую роль в этом сыграла сильная PR- поддержка самой Киры Пластининой. Во многих СМИ вышли статьи, посвященные юному дизайнеру и ее творениям", - говорит Анна Фирайнер. В сотом номере YES!, например, Кира красовалась на обложке, а в самом журнале была статья о ней. В поддержку этого пиар-хода была организована целая кампания.

По ее словам, для рекламной кампании РА Mojo искало "eye stoper". Так появилась девушка, стилизованная под "photo manga". Она стреляет энергетическими зарядами в виде неоновых сердец. "Girl Power" - девушка в одежде нового бренда посылает в мир энергию молодости и любви.

Размещением занималось медийное агентство MAXUS global. Основной канал продвижения, по словам Анны Фирайнер, печатные издания, такие как Cosmopolitan, Cosmo shopping, Glamour, Mini, Elle, Elle girl, Лиза, Yes!, Oops. С 14 марта (после официального открытия и показа в Экспоцентре) по 31 мая можно видеть брендмауэры на станциях метро Пушкинская и Арбатская. Наружная реклама в Санкт-Петербурге, Воронеже, Екатеринбурге, Челябинске, Ярославлье, Казани представлена city- formats, billboards, pillars. На местах продаж установлены тривижны, баннеры. [16]

Наталия Волкова, директор по развитию агентства маркетинговых коммуникаций Pro-Vision Communications, на просьбу Sostav.ru высказаться относительно бренда Kira Plastinina ответила, что по ее мнению, масштаб кампании не совсем соответствует потенциалу бренда. Видно, что в бренд вложены большие ресурсы, но сама его концепция досконально не проработана. "Судя по заявленной концепции, Kira Plastinina не идет по ярко индивидуальному пути. И пока вкладываются ресурсы в раскрутку, бренд будет существовать. Скорее всего, удача бренда в том, что он ориентирован на потребителей 14-17 лет. На этом поле не так уж и много ярких игроков", - считает Волкова.

По словам директора по развитию спецпроектов PR Factory Екатерины Ли продвижению бренда способствовали выбор стратегически верных точек продаж и нестандартные для рынка решения (торговые точки - не магазины, а студии стиля, покупателей обслуживают не продавцы, а консультанты-стилисты, окончившие школу стилистов "Персона").

Разработку пространственного дизайна для магазинов Kira Plastinina осуществило дизайн-бюро "МДМ - Магазин для Магазинов" во главе с ведущим дизайнером Дмитрием Проничевым. По словам Проничева, владельцы сети обратились к "МДМ" в конце прошлого лета. Были поставлены довольно жесткие условия и сжатые сроки. Как правило, процесс запуска сети магазинов растягивается на год-два. Kira Plastinina уложилась в пол года. "Сперва мы высказали опасение, что за такой короткий период реализовать все замыслы не получится, но команда Киры Пластининой была полна оптимизма. Ничего не оставалось, кроме как пойти им на встречу, выделив значительные мощности на своих производствах. Весь дизайн был разработан в течении полутора месяцев, после чего окончательно утвержден Кирой" - рассказывает Дмитрий. На вопрос о стоимости дизайн-проектов для магазинов он ответить отказался, однако отметил, что стандартная цена составляет от 20 до 40 у.е. за квадратный метр. Генераторм креативных идей, использованных в оформлении студий стиля Kira Plastinina является непосредственный друг семьи Пластининых дизайнер Фарина Мелвани.

В прошлом году Сергей Пластинин приобрел компанию "АБМ-Холдинг", в которую входит мультибрендовая сеть "Модный базар" и монобрендовая сеть Fresco. В ближайшее время будет проведен ребрендинг этих сетей, который объединит их под брендом Taxi. Сергей Пластинин планирует инвестировать $100 млн. в развитие проектов Taxi и Kira Plastinina. Из этой суммы $15 млн. пойдет на рекламу.

Естественно, происхождение и социальное положение самого молодого дизайнера России дает массу поводов и для скептических высказываний относительно творческих способностей самой Киры, и для самых различных прогнозов относительно будущего нового бренда. Тем не менее, истории известны примеры, когда дети состоятельных родителей оказывались по-настоящему талантливыми. Например, Стелла МакКартни.

Как известно, мнение покупателя, о том, насколько узнаваем и любим тот или иной дизайнер, это мнение его аудитории, вот мнение, Валентины, которая побывала на показе Киры Пластининой

Кира Пластинина - понравилось/не понравилось

Что мне не понравилось на показе марки Кира Пластинина.

Не понравилось помещение, в котором показывалась Кира Пластинина. Мало места - много народа. Селебс опять помяты.

Не понравилось на показе марки Кира Пластинина то, что не подумали о прессе. Целевая аудитория марки Кира Пластинина явно не приглашенные гости. Совершенно очевидно, что известность достигнута рекламой. А самая эффективная реклама у нас, если я не ошибаюсь, до сих пор через СМИ. Для фото и видео был оставлен маленький подиум, а режиссер показе марки Кира Пластинина постоянно пытался сделать плохо марке Кира Пластинина - сужал пространство для фотографов.

Что мне понравилось:

Мне понравилось то, что привезли Пэрис Хилтон. «Спасибо большое Сергею Пластинину, потратившему, по некоторым слухам 2000000 долларов на оплату поддержки Киры Пластининой в ввиде Пэрис Хилтон.

Мне понравился показ марки Кира Пластинина как шоу. Все присутствовало, но в то же время он был лаконичен. Мне понравился состав моделей». [16]

2.2 Денис Симачев

Официальный сайт: www.denissimachev.com Денис Симачев - выпускник Государственной Текстильной Академии им. Косыгина, обувщик по специальности.

В конце марта - начале апреля 1999 года Денис Симачев участвовал в конкурсе молодых модельеров, проходящем во время московской международной специализированной выставки обуви "МосШуз", и занял 1 место в номинации "Авангард". В том же году работа Дениса привлекла вниманию жюри на Национальном конкурсе молодых модельеров, прошедшем в середине мая в стенах Текстильной академии им. А.Н. Косыгина "Мода и дизайн" в рамках Российской научно- социальной программы "Шаг в будущее".

В 1999 году он стал победителем и национального финала международного конкурса Smirnoff International Fashion Awards, проходящего под девизом "Виртуальная природа". Денис Симачёв представил на него коллекцию "Квазибудущая вечность", которую увидели не только в Москве, но и в Гонконге на заключительном этапе конкурса.

Позже он сказал: "Поражает грандиозность в организации конкурса дизайна Smirnoff. И в Москве, и в Гонконге меня не покидало ощущение исключительности этого события. Соперничая с дизайнерами 28 стран мира, я не чувствовал себя провинциалом, мне кажется, Россия была представлена достойно. Экзотическая красота Гонконга вдохновляет до сих пор".

Осенью 2001 года на очередной неделе прет-а-порте FASHION Week Денис Симачев представил свою первую женскую коллекцию, которая с весны 2002 года также продается в московском бутике Le Form.

Модный российский дизайнер Денис Симачев специализируется на разработке и пошиву одежды, обуви и аксессуаров pret-a-porte. Майки и футболки от Симачева реализуются в магазинах и бутиках под торговой маркой DENIS SIMACHEV

Денис Симачёв и его одноименный бренд дебютировали в fashion-индустрии на московском показе FASHION Week Pret-a-porte в 2002 году. За 5 лет компания достигла небывалых высот, а одежда дизайнера представлена в бутиках России, Украины, Италии, Кувейта, Великобритании, Японии, Казахстана. Симачев также решил поддержать отечественный футбол - не голом и словом, так делом - и разработал классическую одежду для официальных мероприятий для футболистов клуба ЦСКА

Денис Семачев сегодня - один из самых известных и хорошо продаваемых на Западе российских дизайнеров. В своих коллекциях он активно эксплуатирует советскую символику и русские национальные мотивы - от герба СССР до портретов русских политиков и росписи тканей «под хохлому». Сочетание не сочетаемого - высокой культуры и исконно русских элементов, современные формы и традиционные узоры - делают продукцию Дениса Симачева такой популярной среди молодежи. Клиентов дизайнера объединяет одно понятие - Богема. Футболки DENIS SIMACHEV "Пацан сказал, пацан сделал", "Ниче святова", "Нефть", "Я друзьям врать не буду" являются самыми продаваемыми молодежными изделиями класса De Luxe в России.

Только благодаря совмещению всех творческих и коммерческих составляющих родилась успешная на сегодняшний день торговая марка Denis Simachev.

В 2006 г в Москве состоялось открытие фирменного бутика Дениса Симачева в Столешниковом переулке, между Burberry и Hermes (точный адрес - Столешников переулок, д.12) Бутик Дениса Симачева в Москве - это, прежде всего, клубная и демократичная атмосфера для всех посетителей, и только во вторую очередь - магазин одежды. Создать такую атмосферу призвана оригинальная концепция: на первом этаже размещается круглосуточный бар-кафе, на втором - сам бутик.

Коллекции лейбла Denis Simachev продаются в мульти-брэндовом бутике Le Form в Москве наряду с Dries van Noten, Comme de Garcons, Martin Margiela и Luts. Так же его вещи можно приобрести в бутике Day & Night в Санкт Петербурге. Одежда брэнда Denis Simachev стала первой и единственной продукцией, которую этот бутик закупил у российского дизайнера. Модели продаются рядом работами таких модельеров, как Kirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Julien Macdonald и Alexander McQueen. [14]

Новая карта MasterCard с дизайном от Дениса Симачева

В рамках промо-акции, запущенной компанией Sony Ericsson Россия по продвижению своего первого коммуникатора XPERIA X1 на платформе Windows Mobile 6.1 в конце января 2009 г., дизайнер Денис Симачев выступил автором концепции и дизайна банковской карты. Самый концептуальный российский дизайнер отказался от традиционно сдержанного стиля оформления пластиковых карт. MasterCard Worldwide намерена выпустить карту в дизайнерском оформлении Д. Симачева совместно с одним из банков-партнер [15].

2.3 Валентин Юдашкин

Родился 14 октября 1963 г. в поселке Баковка Одинцовского района Московской области. Мать - Юдашкина Раиса Петровна (род. 1945 г.). Супруга - Юдашкина Марина Владимировна (род.1958 г.). Дочь - Галина (род.1990 г.).

Страсть к моделированию одежды у Валентина Юдашкина проявилась еще в школе. Днями и ночами будущий кутюрье рисовал свои первые "модели" и сам же воплощал их в жизнь. Делал выкройки, шил из всего, что попадалось под руку - для себя и для друзей. После сдачи выпускных экзаменов для Валентина не стояло вопроса, куда пойти учиться. Новость о его решении огорчила родителей, считавших, что профессия модельера - "не для мужчин". Но давить на сына они не стали, и в 1981 году Валентин поступил в Московский индустриальный техникум на факультет моделирования. Юдашкина не остановило и то, что на его курсе "Дизайн моды" были одни девчонки... Через год пришлось на время оставить любимое занятие: Валентин ушел служить в армию. Будущий модельер и там не терял время, обдумывал новые идеи и планы, воплощением которых занялся сразу по возвращении в техникум... Преддипломную практику Валентин проходил в Московском Доме моды. В 1986 году с блеском защитил дипломные работы по темам "Исторический костюм" и "Макияж и декоративная косметика" и получил "красный" диплом. [11]

По распределению Валентина направили в Центральное проектно-конструкторское бюро при Министерстве бытового обслуживания РСФСР на должность старшего художника. В те времена не существовало отдельного разделения на стилистов, визажистов, модельеров. Валентину приходилось быть и тем и другим. Работал сутками, - моделировал, занимался декоративной косметикой. Так получилось, что уже с первых шагов в профессии Юдашкин представлял российскую индустрию моды за рубежом: создавал эскизы к костюмам членам сборной СССР по косметике и парикмахерскому искусству, участвовавшей в международных соревнованиях. Появилась и первая в жизни Валентина Юдашкина коллекция одежды - костюмы для участников российской сборной, выступавшей на конкурсе причесок и макияжа в Познани (Польша). Затем - следующая, к чемпионату Европы в Будапеште, - полная коллекция костюмов для сборной команды ЦКПБ. К тому же к выступлению команду готовил сам Валентин, ставший к тому времени ее старшим тренером. Параллельно Юдашкин работал над моделями "для себя". В 1986 году на фотовыставке, проходившей в АПН в Москве, с успехом были продемонстрированы 20 моделей из льна коллекции модельера.

К концу 1980-х наступило время "перестройки", появились первые предприниматели. У Юдашкина накопилось много "нереализованных" идей. Хотелось самостоятельной работы. В 1987 году дизайнер работает в кооперативе-ателье в Москве. Первый же показ первой собственной коллекции из 150 моделей, который прошел в Концертном зале гостиницы <Орленок> в Москве, сделал имя Валентина Юдашкина известным стране. Главная часть той коллекции - платье - стало с тех пор самостоятельным объектом творчества Валентина и начало свою собственную жизнь в пространстве мировой моды.

В 1988 году при Союзтеатре СССР 25-летний модельер открыл фирму "Vali-Мода". В том же году в Колонном зале Дома Союзов были продемонстрированы новые коллекции Юдашкина "Русь изначальная", а позже - "Петровский бал". На молодого модельера обратили внимание французские кутюрье, пригласили в Париж. Оказавшись во Франции, Юдашкин был потрясен увиденным там изобилием тканей всевозможных расцветок, видов и форм. В СССР, "стране вечных дефицитов", понятия моды, как такового, не было, что уж говорить о "высокой моде". На трикотажных фабриках производили если только варежки, а тут - к каждой шляпке свои перчатки! В ту поездку Валентин сделал для себя много профессиональных "открытий". Но самое главное, молодой кутюрье возвратился домой с твердым желанием доказать всему миру, что и в России может быть индустрия моды, и на самом высоком уровне...

В этом плане 1991 год стал для Валентина поворотным моментом в его жизни. Модельер открыл фирму "Valentin Yudashkin", создал первую коллекцию класса Haute Couture - "Фаберже". В том году очередной показ Парижской Недели Высокой Моды, показ, куда ежегодно съезжаются все ценители прекрасного со всего света, проходили в здании Посольства России во Франции. В то время, несмотря на шедшую полным ходом "перестройку", такого рода мероприятие было достаточно смелым шагом. 600 человек приглашенных - такое случилось впервые. К тому же посольство на свой страх и риск организовало в рамках Недели показ "никому не известного модельера" Валентина Юдашкина... Наконец творчество российского дизайнера смог увидеть и оценить Париж. Коллекция Юдашкина "Фаберже" произвела огромное впечатление не только на искушенную французскую публику, но и на таких признанных в мире "законодателей моды", как Пьер Карден, Пако Рабанне. Особый фурор произвели платья, сшитые в виде знаменитых "яиц Фаберже". Первым пришел за кулисы поздравить российского коллегу Пьер Карден, ставший с того дня Валентину другом и учителем. Имя Валентина Юдашкина стало известным в мире. Показы коллекции с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Италии, Израиле. Несколько моделей "Фаберже" приобрел Музей костюма Лувра и Калифорнийский музей моды.

Теперь премьерные показы каждой новой коллекции Юдашкина Haute Couture проходили ежегодно в рамках очередной Недели Высокой Моды в Париже, а с 1994 года, момента основания Московской Недели Высокой Моды, - и в Москве: в 1992 году - "Музыка" (дефиле в Париже); в 1993 году - "Натюрморт" (дефиле в Париже); в 1994 году - "Екатерина Великая" - осень/зима 94-95" (дефиле в Париже и Москве); в 1995 году - "Балет" - осень/зима 95-96" (дефиле в отеле "Мерис" в Париже, затем в Москве)... Демонстрации коллекций с успехом прошли и в других городах и странах. В частности, в 1993 году в рамках Фестиваля "In Vogue" в Вильнюсе, затем на Фестивале Моды в Китае прошли внеконкурсные показы коллекции "Натюрморт", в 1994 году - внеконкурсный показ "Фресок" на Ассамблее Неукрощенной Моды в Риге. На эти мероприятия Юдашкин был приглашен и в качестве члена жюри. Как член жюри Юдашкин был приглашен и на конкурс молодых модельеров имени Н. Ламановой.

Одновременно Валентин занимался "устройством" своего "дома" - Дома моды "Valentin Yudashkin", который он открыл в 1993 году в Москве. Наконец у дизайнера появился собственный демонстрационный зал, его давняя мечта. В Доме моды расположился и небольшой музей для хранения самых любимых творений модельера... Отладке механизма работы нового для страны производства приходилось учиться у самого себя, на собственных ошибках. Юдашкин сам ездил на фабрики заказывать ткани, освоил все "смежные" профессии, был и снабженцем, и финансистом. Врожденные организаторские способности Валентина не подвели.

Итогом его работы стала выпущенная Домом моды "Valentin Yudashkin" в 1994 году первая коллекция "pret-a-porte - весна/лето 1995". Показ коллекции прошел в демонстрационном зале Дома. В том же году в клубе "Manhattan Express" в Москве была представлена Коллекция нижнего дамского белья "от Юдашкина". Дом Моды приступил и к созданию эскизов коллекций именных изделий, таких как мебель, посуда, столовые приборы. В 1995 году в отеле "Мерис" в Париже в дни Недели Высокой Моды состоялась презентация первых духов Дома с одноименным названием "Valentin Yudashkin".

Мастерство модельера было по достоинству оценено авторитетными коллегами. В 1996 году Дом моды "Valentin Yudashkin" получил статус члена-корреспондента Парижского синдиката высокой моды. Впервые в истории моды в эту престижную организацию принят молодой кутюрье из России, встав, таким образом, в один ряд с дизайнерами мирового уровня, такими как Джанни Версаче, Валентино. В честь этого события Домом Юдашкина в государственном Концертном Зале "Россия" в Москве было организовано праздничное шоу, на котором была представлена подготовленная к этому случаю коллекция "pret-a-porter - "Город на песке" - осень/зима 1996-1997".

С этого времени Дом Юдашкина официально приглашается на показы каждой новой коллекции Haute Couture в Париж дважды в год: "весна/лето" и "осень/зима". Традицией стали и завершающие год показы "осенне-зимних" коллекций Дома на ежегодных Неделях Высокой Моды в Москве. Были созданы и представлены публике коллекции Haute Couture: "Райские птицы"- весна/лето-96" (Неделя Высокой моды в Париже, "Гранд Отель", 1996), "Рождественский сон" - осень/зима-96-97" (Недели Высокой Моды в Париже и Москве, 1996), "Врубель" - весна/лето-97" (Неделя Высокой Моды в Париже, Большой Зал "Карусель Де Лувр", в Москве - показ для друзей и клиентов в гостинице "Метрополь", 1997), "Немое кино" - осень/зима 97-98"(Неделя Высокой Моды в Париже - Большой Зал "Карусель Де Лувр", 1997), "Черно-белое кино" (Неделя Высокой Моды в Москве, 1997), "Русский модерн" - весна/лето- 98" (Неделя Высокой Моды в Париже, в Москве - на праздновании 10-летия Дома в ГКЦЗ "Россия", 1998), "Анна Каренина" - осень/зима-98-99" (Недели Высокой Моды в Париже и Москве, 1998), "Конец века" (Недели Высокой Моды в Париже и Москве, 1999), "Покажи мне любовь" - осень/зима-1999-2000" (Неделя Высокой Моды в Париже, 1999).

К 1997 году у Дома Моды Юдашкина появились дополнительные технологические возможности, накопилось так много идей, что возникла необходимость их воплощения в готовой одежде. В 1997 году в центре Москвы открыли торговый дом Валентина Юдашкина. К открытию подготовили особую коллекцию "Pret-a-porter - осень/зима 97-98". В коллекцию были включены мужская и женская линии, платки, галстуки, сумки, обувь. Новый виток в развитии дома начался с запуска в производство "джинсовой" линии. Презентация 250 моделей коллекции с успехом прошла в Москве в ГКЦЗ "Россия". Следующим важным шагом стало открытие в Москве бутика Валентина Юдашкина, в котором можно было купить готовую одежду, обувь, аксессуары самого высокого качества для мужчин и женщин.

С тех пор к каждому сезону Дом Юдашкина представляет новую коллекцию готовой одежды: в 1997 году - "pret-a-porter- весна/лето-98" (дефиле в Доме Моды "Валентин Юдашкин"); в 1998 году - "pret-a-porter- осень/зима-98-99" и "pret-a-porter- весна/лето-99"; в 1999 году - "pret-a-porter- осень/зима-2000-2001" (дефиле на Неделе Готовой Одежды в Милане, Италия); в 2000 году - "pret-a-porter- осень/зима 2000-2001" (дефиле на Неделе Готовой Одежды в Париже). В 2000 году открылся бутик Дома Юдашкина в Париже.

Рост Дома "Valentin Yudashkin", ставшая привлекательной марка дома на мировом рынке не могли остаться не замеченными. Французская Палата высокой моды и готовой одежды, членом которой являлся Валентин, стала оказывать на Дом Юдашкина давление. В частности, в качестве платы за помощь в организации показов коллекций Haute Couture в Париже Палата стала требовать от российского кутюрье открытия во Франции мастерской по изготовлению одежды Haute Couture. Для Валентина это означало, в лучшем случае, жизнь на две страны, а для Дома Юдашкина, - дополнительные расходы, если не превращение во "французский". Валентин предпочел остаться в России. По мнению кутюрье, Дом Юдашкина уже достаточно крепко стоял на ногах. В 2000 году российский модельер пошел на беспрецендентный в мире моды шаг: отказался от услуг Парижской Палаты и дважды провел показы Haute Couture в Париже вне графиков Палаты... Этот смелый шаг не только не уменьшил интереса к дизайнеру и его коллекциям, его примеру последовали и такие дизайнеры, как Мюглер. Валентин снова выиграл...

В октябре 2000 года Юдашкин отказался от участия в показах Парижской Недели pret-a-porter и провел показ своей новой коллекции"pret-a-porter-весна/лето 2001" в Москве в Государственном Историческом музее. В 2000-2001 годах прошли показы коллекций дизайнера Haute Couture: "Импрессионисты" (дефиле в рамках Недель Высокой Моды в Париже и Москве, 2000), "Византия" (дефиле в резиденции российского посла в честь 10-летия присутствия коллекций Юдашкина в столице Франции и дефиле коллекции дизайнера как гостя Недели Высокой Моды в Москве, 2000), "2000 и одна ночь" (дефиле в рамках Недели Высокой Моды в Москве, 2001), "Птицы" (дефиле в рамках Недели Высокой Моды в Москве, ноябрь 2001). Дизайнер представил и коллекции повседневной женской одежды. В рамках Недели Моды в Нью-Йорке прошел показ коллекции "pret-a-porter - осень/зима-2001-2002". В сентябре 2001 года в павильоне Брайант Парк, Студио Нью-Йорка на открытии Недели Моды "7th on Sixth" состоялась презентация новой коллекции "pret-a-porter - весна/лето-2002". Главным сюрпризом показа стала дебютная коллекция солнцезащитных очков Дома "Валентин Юдашкин". Дефиле было организовано усилиями интернациональной команды при участии американских парикмахеров, визажистов, моделей, декораторов. На следующий день после шоу телеканал "CNN" посвятил 20 минут эфирного времени творчеству Валентина Юдашкина, а на каналах "Metro Channel", "NY1" и "ABC" появились первые репортажи о состоявшемся дефиле.

В 2001 году Дом моды "Nijole" предложил Валентину Юдашкину выступить впервые в качестве приглашенного дизайнера Дома. Отличие этой работы от всего, что делал кутюрье прежде, делало этот творческий эксперимент особенно для него интересным. Впервые Юдашкину предстояло работать с необыкновенно "живым" материалом - мехом. Дизайнер принял предложение, и уже в октябре созданная Валентином Юдашкиным новая коллекция мехов "Nijole" была с успехом продемонстрирована в Московском "Яре", а позже - на Неделе Высокой Моды в Москве. Решение моделей коллекции в стиле "pret-a-porte de lux" с оттенком "Нaute Couture" расширило рамки привычного взгляда на меховую моду и прибавило к очарованию меховых фактур практичность в обращении и выверенный силуэт. Коллекция объединила новые образы - результат отражения смелых фантазий дизайнера в зеркале принципиально новых технологий обработки меха.

Со времени первого зарубежного показа в Посольстве России в Париже многое изменилось. За 10 лет своего существования под непосредственным руководством Валентина Юдашкина фирма "Valentin Yudashkin" превратилась из небольшой мастерской в настоящий Дом Моды со всеми необходимыми составляющими. За годы деятельности Домом было создано 18 коллекций Haute Couture и 10 коллекций pret-a-porte, показы которых ежегодно проводятся Домом Юдашкина не только в Париже и Москве, но и в других городах Европы, Азии, Америки, в том числе Италии, Китая. Сегодня Дом моды "Валентин Юдашкин" включен в жесткий ритм работы в мире готовой одежды. Он полностью "одевает" мужчин и женщин от 46-го до 56-го размера, производит всевозможные аксессуары и обувь. Одежда марки "Валентин Юдашкин" с успехов продается не только в Москве, но и в Милане, Париже, Нью-Йорке. [11]

Знаменательным для мастера и Дома на пороге нового тысячелетия стал выпуск в 1999 году парфюма "Valentin Yudashkin" - совместного проекта с французской парфюмерной компанией "Parour". Духи уже заслужили признание россиянок, француженок, американок и японок. Начало нового тысячелетия Дом Моды отметил и освоением новых для себя пространств. В 1999 году была запущена новая линия ювелирных украшений, презентация которой прошла в гостинице "Метрополь" в Москве. В том же году в Москве был открыт салон ювелирных украшений "Valentin Yudashkin". С 2001 года Дом Моды начал производство столового фарфора и серебра. Презентация коллекции, которая проходила также в гостинице "Метрополь" в Москве, ознаменовала собой начало работы над новой линией Дома "Home". Так, к концу 2001 года Дом Юдашкина готовит к открытию линию "царского" столового фарфора.

Дом Юдашкина активно участвует и в общественно-важных событиях жизни страны. В стенах Дома были разработаны эскизы и сшиты костюмы для российских сборных команд: в 1993 году - участников зимних Олимпийских игр в Норвегии; в 1995 году - летних Олимпийских игр в США; в 1998 году - летних Юношеских игр в Москве. Представляют нашу страну в форменной одежде "от Юдашкина" и представители "Аэрофлота" за рубежом: с 1993 года - французское представительство авиакомпании, с 1997 года - все остальные. С 1997 года Дом Юдашкина "одевает" и работников гостиницы "Украина" в Москве.

Перечислить всех звезд эстрады, театра, балета, кино, с которыми приходится работать Валентину просто невозможно. Среди них - Людмила Гурченко, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Надежда Бабкина... Шьют костюмы "от Юдашкина" и многие российские политики.

С каждым годом Дом Моды Юдашкина продолжает расти и развиваться. Работа над каждой коллекцией или проектом начинается за два-три года вперед. В 2002 году уже ведется работа над коллекциями 2003 и 2004 года. Каждый сезон Дом предлагает что-нибудь новое в мире моды. Визитной карточкой дизайнера и Дома Юдашкина стал "русский" способ вышивки бисером, поэтками и стразами, традиции которого были возрождены и теперь развиваются в Доме. Модели Haute Couture, как и большинство материалов, из которых они сделаны, вышивка, аппликации, мохер, выполнены Юдашкиным вручную. Темы, которым кутюрье посвящает свои работы, - русские искусство, литература, живопись, архитектура, балет. Каждая его коллекция несет в себе сюжеты национальной русской истории и культуры, образы выдающихся личностей России. Запад признал существование индустрии моды в России, неизменно связывая с ней имя Валентина Юдашкина.

Сегодня показы Валентина Юдашкина вызывают огромный интерес и собирают клиентов и прессу со всего мира. По несколько раз в день по телевизионным "фэшн"-каналам Франции, США и других стран транслируются показы коллекций российского модельера. О Юдашкине много и часто пишут крупные западные издания. Платья Валентина Юдашкина хранятся в различных музеях мира: музее Костюма Лувра во Франции, музее Моды в Калифорнии (США), Международном музее Олимпийских игр в Лозанне, Государственном историческом музее в Москве. Платья Юдашкина - частые участники различных выставок и экспозиций. В начале 2001 года несколько коллекционных моделей были представлены в Московском музее современного искусства Зураба Церетели в Москве. В марте 2001 года в музее Дома Моды "Valentin Yudashkin" рядом с постоянной экспозицией лучших платьев кутюрье прошла выставка фарфора и серебра "от Юдашкина". [12]

Валентин Юдашкин - лауреат Национальной российской премии "Овация", премии "Образ года", премии "Золотой Манекен" Недели Высокой Моды в Москве - за лучшие коллекции Haute Couture (1997 г.). За пропаганду российской моды в мире удостоен звания "Мастера" и награды "Шапочка Мастера" на фестивале "Мастер-класс" в Санкт-Петербурге. В ноябре 2001 года Валентин Юдашкин был удостоен премии "Бизнес Олимп" в номинации "Искусство и бизнес".

Валентин Юдашкин - "Заслуженный деятель искусств Российской Федерации", действительный член Академии социальных наук, почетный академик Российской академии художеств, член-корреспондент самой престижной организации в мире моды - Парижского синдиката высокой моды и готовой одежды, член Французской палаты моды. С ноября 2001 года Валентин Юдашкин является членом Совета по культуре и искусству, возглавляемого Президентом Российской Федерации Владимиром Владимировичем Путиным.

Дом Моды Валентина Юдашкина - член Российской ассоциации высокой моды (1994), член Парижского синдиката моды (1996).

Валентин Юдашкин не боится меняться, любит экспериментировать. Всегда стремится быть в форме. Его жизненное кредо - дарить людям радость и надежду. Надеется, что в России когда-нибудь возродиться легкая и текстильная промышленность: тогда можно будет производить материалы для своего Дома на Родине. Вместе с тем считает, что пора появиться и тем, кто пойдет вслед за ним. Очень хочет, чтобы им было уже намного легче.

Самый интересный в создании коллекции момент, по мнению Валентина, - начальный. Поэтому, как только он заканчивает работу над одной коллекцией, сразу приступает к следующей. Рисует обычно дома, без перерывов, от рассвета до заката. Очень любит свою семью, но на первом месте - работа. Огорчает лишь то, что на общение с дочкой остается мало времени. Обязательно к каждому Новому году шьет ей новое платье. Мечтает и сам как-нибудь надеть свой "особый костюм". На каждый показ возит его с собой, чтобы надеть на финальный выход на подиум. Пока, правда, еще ни разу не удавалось. За кулисами - настолько занят, что на сцену приходится выскакивать как есть.

Несмотря на то, что как-то получил награду "Светский лев", светских вечеров Валентин не любит, появляется только у друзей в самые важные моменты их жизни. Отдыхать предпочитает в "цивилизованных" местах, где присутствует атмосфера уюта и спокойствия и хорошая кухня. В этом смысле Валентина потрясла Америка. Хотя жить и творить любит именно в России, где есть друзья, семья, особые отношения, особый склад души.

Отличительной чертой данного модельера стала традиция проводить показы новых коллекций с невиданным размахом, в то же время там не присутствует вульгарность, которой иногда грешат молодые модельеры. [11]

2.4 Вячеслав Зайцев

Вячеслав Зайцев - кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома Моды, член Союза художников РФ, заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственной премии, кавалер Ордена за "Заслуги перед отечеством", профессор, почётный гражданин Парижа и Иванова. Человек года в мире моды. На фестивале "Лучшие пять модельеров мира" в Японии коллекция Вячеслава Зайцева признана лучшей. [10]

Зайцев нередко цитирует себя строчкой: "Я всем обязан провиденью...".

Родился 2 марта 1938 года в Иванове, в рабочей семье.

1956 год - с отличием окончил Ивановский Химико-технологический техникум, получил квалификацию художника по росписи тканей.

1962 год - закончил с отличием Московский Текстильный институт. Работает на экспериментальной швейной фабрике Моссовнархоза, возглавляет экспериментальную группу в общесоюзном Доме Моделей на Кузнецком мосту.

1965 год - произошло знакомство с Пьером Карденом и Марком Боаном.

1979 год - Зайцев уходит из официальной моды и начинает всё сначала в маленьком ателье, которое позже перерастает в Московский Дом Моды.

1980 год - выходят в свет две книги Зайцева: "Такая изменчивая мода", "Этот многоликий мир моды". Создаёт костюмы для участников Московской Олимпиады, за что награждён орденом "Знак Почёта".

1982 год - Зайцев возглавил Дом Моды, а в 1988 году становится его избранным Президентом.

1988 год - Парижский Мезом де Кутюр предоставил В.М. Зайцеву право на участие в показе коллекций. Впервые этой чести удостоен русский художник, названный Человеком Года в мире моды. Стал Почётным гражданином Парижа.

1991 год - получил заказ и создаёт новую форму для работников милиции. Присвоено звание "Заслуженный деятель искусств".

1992 год - издательство "Новости" выпустило на англиском языке книгу о нём "Ностальгия по красоте", а издательство "Имидж" книгу его графики и стихов "Я всем обязан провиденью". Филиал мирового лидера косметики фирмы Л`Ореаль запустил в производство первые духи русского модельера "Марусю", а затем новую линию проекта Зайцева "Маруся"- кремы, лосьоны, дезодоранты, мыло.

1993 год - в Бельгии выпущена экспериментальная партия стульев по эскизу русского кутюрье. Сотрудничество с французской фирмой "Ревийон" в создании Зайцевым одежды "ОТ Кутюр" из меха и тканей. С 1993 года Зайцев - президент и председатель жюри ежегодного российского Конкурса отечественных тканей и коллекций моделей "Текстильный салон" в Иванове. Выступления на семинарах, консультации художников, инициатива проведения в Иванове фестиваля "Детская мода", участие в защите дипломных работ студентов ИГТА.

1994 год - впервые в России он проводит Конкурс молодых модельеров имени Н. Ломановой. Возглавляет Конкурсы "Экзерсис" (преподавателей и учащихся швейных колледжей и лицеев), "Золотая игла" (российская ассоциация детских творческих Коллективов Моды), фестиваль "Бархатные сезоны в Сочи". [9]

Несмотря на свою огромную занятость, В.Зайцев ведёт многогранную творческую работу с молодыми художниками, модельерами и дизайнерами. Его деятельность - это поистине подвижнический труд российского интеллигента во имя России, процветания её талантливого народа.

В течении всей своей творческой деятельности Вячеслав Зайцев раскрывается как неординарный, многогранный с необыкновенно тонкой натурой человек влюблённый в родную землю.

Основная тема его творчества как художника-модельера - это поиски гармонии содержания и формы, соответствующие эстетическим моральным критериям общества на данном витке цивилизации. Это постоянное желание доказать, что человек способен не только созидать красоту, но и быть образцом этого прекрасного мира, не засорять своим видом окружающую среду - природу и общества, а гармонично вживаться, вызывать восхищение людей совершенством формы и богатством цветовой палитры, согласованной в деталях.

Вячеславом Зайцевым созданы костюмы ко многим спектаклям московских театров, к кинофильмам, для эстрадных коллективов и исполнителей.

Московский Дом Моды, руководимый Вячеславом Зайцевым, стал подлинным центром воспитания хорошего вкуса, а Театр Моды Зайцева убедительной зрелищной формой пропаганды красоты. Во многом благодаря его усилиям русская мода достигла мирового уровня, заняв достойное место наравне с такими признанными законодателями моды, как Франция и Италия. Канада, Финляндия, США, Германия, Индия, Швеция, Австрия, Италия.

«Вопреки» - так называется коллекция "Весна-Лето 2010" от мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. "Кризис - не время сдаваться", - сказал модельер перед началом своего показа на Russian Fashion Week. Он как никто другой имеет право на эти слова - в его жизни тоже все было вопреки. Его блистательная карьера не должна была состояться в Советском Союзе. Но она не просто состоялась - вот уже более 40 лет российская мода во всем мире ассоциируется в первую очередь с брендом "Слава Зайцев".

В один из осенних дней 1962 года на швейной фабрике недалеко от Москвы должен был состояться показ коллекции одежды для работников сельского хозяйства. Советское государство проявляло отеческую заботу о своих гражданах даже в таких вещах, как повседневная одежда и разрабатывало специальные коллекции для каждой категории работников. Подготовить коллекцию поручили молодому выпускнику Московского текстильного института Вячеславу Зайцеву. Погас свет, зазвучала музыка и на сцене начало творится нечто невероятное - модели выходили в телогрейках ярких цветов, легких юбках из цветастых платков и валенках, украшенных вышивкой и тесьмой. Все это было невероятно смело, красиво и … совершенно невозможно для одежды советского работника. Комиссия была в шоке, вердикт обжалованию не подлежал - строгий выговор и отстранение от работы. Карьера модельера грозила закончиться даже не успев начаться. Но тут появилась "добрая фея" - в образе московского корреспондента французского журнала Paris Match. Журнал дал шестиполосный материал под заголовком "Отныне в Москве есть собственный художник". Спорить с этим в Москве не отважились.

Уже через пять лет после окончания Московского текстильного института Вячеслав Зайцев получает Гран-при на Международном конкурсе модельеров в Москве за платье "Россия". Западная пресса окрестила его "Красным Диором". Газета "Правда" тогда сразу же ответила - мол, у нас в стране 60 таких Диоров.

Когда в Москву приехали креативный директор Дома "Кристиан Диор" и модельер Пьер Карден, они захотели встретиться именно с Зайцевым. Модельер вспоминал, что одолжил у знакомых замшевый пиджак, чтобы достойно выглядеть перед иностранными гостями. А больше всего его поразили потрясающие ткани и аксессуары, которые привезли с собой западные коллеги. В советское время модельеры больше всего страдали от недостатка фурнитуры. Именно от этой бедности и родился Театр моды Зайцева когда на подиуме вместо традиционного показа разыгрывалось целое театральное представление. "Театр помогал мне спрятать ущербность и недостаток обуви, чулок и всего самого необходимого", - говорил он позднее.

Спустя некоторое время его приглашают на работу в Дом Моды на Кузнецком мосту. Вячеслав Зайцев сразу же становится законодателем стиля для московской богемы. Попасть на его показы можно было, только если ты работаешь в иностранном посольстве или принадлежишь к советской элите. И тем не менее в 78-м году Зайцев уходит из этого престижного места практически в никуда. "Дом моделей существовал в Советском Союзе только для показухи. Я не мог понять, почему я должен делать всего 4 модели в месяц, когда мой потенциал был существенно выше. Единственный ответ, который я нашел - государству не выгодно, чтобы люди одевались индивидуально", - рассказывает он сегодня. Коллекции Вячеслава Зайцева постоянно вывозились за рубеж - как демонстрация потенциала советских модельеров. При этом его самого за границу не выпустили ни разу - видимо, боялись, что не вернется. После показа коллекции модельера в США американская компания предложила Зайцеву открыть его магазины по всему миру. Это предложение было отвергнуто советскими чиновниками. [13]

То, какое впечатление производили модели от Зайцева на европейцев и американцев, можно судить по одному забавному эпизоду. В середине 80-х моя приятельница поехала на стажировку в одно американское издание. И для своего первого появления в редакции выбрала очень эффектный костюм от Зайцева - затянутый в талию пиджак и миниюбку. "Не знаю, что они ожидали увидеть - видимо, нечто серое и убогое, но мое появление произвело эффект разорвавшейся бомбы", - со смехом вспоминала она позже. А тогда все ее новые коллеги бросились записывать фамилию модельера из далекой России. Но в какой-то момент Зайцев собирался уйти из моды - стена между ним и массовым потребителем казалась ему непробиваемой. А работать только для элиты он никогда не хотел. Именно поэтому у него не сложились отношения с тогдашним руководителем Советского Союза Леонидом Брежневым. Однажды его пригласили в Кремль, чтобы улучшить гардероб вождя. "Мне показали 50 галстуков бордового цвета и 50 унылых рубашек. Мне стало немножко не по себе и я отказался". Не захотел Зайцев сотрудничать и с Раисой Горбачевой - по его словам, ему не нравилось ее несколько высокомерное отношение к людям. Кстати, Раиса Горбачева везде говорила, что одевается у Зайцева. Однажды при встрече модельер спросил, зачем он это делает. "Разве вам это неприятно?" - удивилась первая леди. "Мне было бы приятно, если бы это было правдой", - ответил Зайцев. Он так и не стал придворным модельером, потому что всегда предпочитал работать с единомышленниками, с теми, кто принимает его стиль, а не просто заказывает одежду.

Зато с творческими людьми у него было полное взаимопонимание. Все самые красивые актрисы Советского Союза щеголяли в нарядах от Вячеслава Зайцева. Он стал первым модельером, который всерьез занялся костюмами для фигурного катания. Поклонники танцев на льду, возможно, помнят блистательный дуэт Бесстемьянова - Букин и их зажигательные "Половецкие пляски " в костюмах от Зайцева.

Но мечта Зайцева стать дизайнером, одевающим улицу, так и не сбылась. Он остался художником для избранных. И в этом есть свой смысл. Чтобы носить одежду от Зайцева, надо быть внутренне очень свободным человеком, например, как он. "Я всегда конфликтовал со временем", - признается Кутюрье. В 71 год он по-прежнему создает две коллекции в год. Ведет популярную передачу на телевидении. А кроме этого создал Лабораторию моды, где он учит мастерству молодых дизайнеров. Секрет долголетия от мэтра прост: "Я очень люблю жизнь. Я всегда улыбаюсь - меня в детстве звали солнечным зайчиком. Даже когда очень плохо, подхожу к зеркалу, смотрю и говорю себе: "Заяц, ладно, все пройдет! [13]

Сравнивая эти две пары, мы видим что Наши Мэтры пользуются проверенными и действенными способами пиара показы, шоу с приглашением звезд, коллекции в своем стиле, которые так любят миллионы, в отличие от молодых модельеров, которые еще не достаточно прочно закрепились в этом зыбком и переменчивом мире моды, они проводят акции совместно с различными компаниями, дабы повысить узнаваемость своего бренда, что им безусловно удается, пожелаем же им удачи и будем следить за их восхождением к вершине!

Заключение

мода одежда аксессуар культурный

Заканчивая данную работу, хотелось бы сказать, что модная индустрия в России, сейчас развивается очень бурно, существенную роль в этом процессе, играет пиар, и не важно молодой дизайнер, или дизайнер который уже не первый десяток лет в моде России, привлекает его себе на помощь в продвижении бренда, главное чтобы пиар был заметным и ярким. В данной работе, мы рассматривали творчество и те средства и методы пиара, которые «привлекли себе в помощь в продвижении бренда, известных российских модельеров».

А именно:

Киру Пластинину, которая, несмотря на свой юный возраст, использует пиар технологии, и прибегает к помощи специалистов по пиару, организуя различные акции, целью которых является продвижение ее имени как бренда.

Так же поступает и Денис Семачев, молодой российский модельер который пока не так известен российскому «потребителю», как такие известные модельеры России, как Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин, которые несмотря на прочно закрепившийся за ними статус «звезды» продолжают нас все больше удивлять размахом своих шоу, красотой и необычностью своих костюмов.

Мы желаем им продолжать нас радовать и удивлять своими творениями, ведь у них для этого есть все и талант, и смелость и умение пользоваться как новыми так и проверенными временем способами привлечения потребителей, или иначе ПИАРОМ!

Список литературы

1. Fashion-бизнес (теор. практика. феномены). // Никола Уайт (стр.165-186)

2. Толкачев. Реклама и рекл. - стр 335-340

3. Андреева Л.Н. Дизайнерские бренды в fashion-бизнесе. - 71-88с.

4. Владимир Мединский. Особенности национального пиара. PRавдивая история Руси от Рюрика до Петра

5. Вижу - хочу! Мерчандайзинг в мире моды. //П.А. Пименов

6. Быть Армани Рената Молхо. - Издательство: Азбука-классика, 2008 г.

7. Российская мода сегодня Яна Бринк. - Издательство: Джем, 2007 г.

8. Психология моды М.И. Килошенко. Психология моды. - Издательство: Оникс, 2006 г.

Размещено на Allbest.ru