Бардовская песня в творчестве Сергея Никитина. Особенности стиля и жанра

Процесс становления бардовской песни в отечественной музыкальной культуре. Представители авторской песни, краткая характеристика их творчества. Особенности композиторского и исполнительского стиля С. Никитина. Б. Рыжий: личность и творчество поэта.

Рубрика Музыка
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 17.09.2017
Размер файла 69,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

Факультет музыки

Кафедра музыкального воспитания и образования

Направление: Художественное образование

Профиль: Музыкальное искусство

Специальность: Учитель музыки

Выпускная квалификационная работа

На тему: "Бардовская песня в творчестве Сергея Никитина. Особенности стиля и жанра"

Студента IV курса дневной формы обучения

Черницы Михаила Борисовича

Руководитель: профессор Денисов А.В.

Рецензент: профессор Лобанов М.А.

Санкт-Петербург, 2010

Содержание

Введение

Глава 1. Процесс становления бардовской песни в отечественной музыкальной культуре

1.1 Феномен авторской песни

1.2 Основные представители авторской песни. Краткая характеристика их творчества

1.3 Основные исторические этапы развития жанра авторской песни

Глава 2. Творчество Сергея Никитина

2.1 Жизненный и творческий путь

2.2 Особенности композиторского и исполнительского стиля Сергея Никитина

2.3 Жанровое разнообразие песен С. Никитина. Анализ музыкально-содержательной стороны отдельных песен

2.4 Борис Рыжий. Личность и творчество поэта

2.5 Песни на стихи Бориса Рыжего

Заключение

Список используемой литературы

Приложение

Введение

Как впору ему этот свитер!

Как точен аккомпанемент!

Он прежде всего - композитор,

Но главное - интеллигент.

Б. Окуджава (о С. Никитине)

Цель данной работы - привлечь внимание к такому яркому, богатому и ценному явлению нашей культуры, как авторская или бардовская песня. Несмотря на то, что в нашей стране этот обширный культурный пласт существует уже около 50 лет, он, на наш взгляд, незаслуженно обходится стороной большинством музыкантов-теоретиков и исследователей. Если литературоведы посвящают свои труды творчеству Высоцкого, Окуджавы, Галича, Визбора, Новеллы Матвеевой, то очень трудно найти какую-нибудь книгу или даже монографию о музыкальной стороне бардовской песни, о выдающихся композиторах, таких, как Сергей Никитин и Виктор Берковский, хотя у этих и многих других авторов музыка чрезвычайно интересна.

В наше время, когда телевизионные экраны, радиоэфир и интернет-пространство заполнены эстрадой не самого высокого качества, порой примитивной и даже пошлой (за редким исключением), хочется обратиться к этим произведениям, которые заставляют размышлять, сострадать; радоваться удачам и сочувствовать в горе, понимать, наконец, любить.

В этом отношении жанр бардовской песни самый демократичный, так как он заставляет думать и переживать, но, в то же время, он не настолько сложен и глобален, как, скажем, классическая музыка и классическая литература; не так официозен и заштампован, как советская массовая песня. С другой стороны, у бардов мы найдем все извечные темы: человеческие отношения и переживания, любовь, верность долгу и чести, «романтику дорог». В этих песнях есть и юмор, и ирония, и лирические чувства. По словам Сергея Никитина, в них уже сейчас есть и своя классика, свои эпигоны и мэтры, и даже своя «эстрада». Это огромный сформировавшийся культурный слой, дающий большие возможности для изучения.

Творчество авторов, корифеев жанра самодеятельной песни, заслуживает самостоятельного изучения. Музыкальная критика о песне не так мобильна и обширна, как сам песенный жанр, и разновидность его - самодеятельная песня - еще малоизученное явление. Чтобы остановить на нем более пристальное внимание, требуются отдельные диссертации и исследования - настолько оно обширно.

Феномену авторской, бардовской, самодеятельной песни, а также одному из признанных классиков этого направления в музыке, Сергею Никитину, будет посвящена данная работа. Не будучи профессиональным музыкантом, он, благодаря своему таланту, яркой природной музыкальности, несомненно, достиг вершин на выбранном им пути. Его песни стоят особняком и коренным образом отличаются от строго бардовских песен тем, что Никитин не пишет стихов, он сочиняет только музыку на стихи классических русских, советских и зарубежных поэтов, на стихи «золотого фонда» поэзии, как говорит он сам. Поэтому бардом его можно назвать лишь условно. Но будучи другом и соавтором Б. Окуджавы, Ю. Визбора и других классиков авторской песни, будучи интеллигентом 60-х, Никитин впитал ту среду, тот дух, присущий именно бардам, что и дает нам основание рассматривать его творчество в контексте авторской песни.

В настоящей работе, связанной именно с музыкальной стороной авторской песни, основной раздел будет посвящен анализу яркого, самобытного творчества композитора Сергея Никитина. На примере лучших песен композитора различной жанровой, образной направленности мы постараемся приблизиться к пониманию его работы с поэтическим текстом, обобщить черты композиторского стиля и его эволюцию.

Глава 1. Процесс становления бардовской песни в отечественной музыкальной культуре

1.1 Феномен авторской песни

В конце 1950-х, начале 60-х годов в СССР, во времена хрущевской «оттепели» возникло сообщество культурных людей, советской интеллигенции, людей совершенно разных профессий - учителей, актеров, ученых, которые в противовес официозным советским песням, взяли в руки гитары, и, не обращая внимания на свои вокальные данные, запели негромкие песни на кухнях, у костров, в поездах, туристических походах. Они сами придумывали незатейливые мелодии, сами придумывали слова, и сами пели их, аккомпанируя себе на гитаре. Так и родилось в России движение авторской или бардовской песни. Ее создатели не писали плакатов, не выходили на митинги, но в их песнях чувствовался дух свободы, молодости, несогласия с закоренелой системой, когда, еще недавно, при Сталине, все боялись не только говорить, но и думать. Поэтому песни эти развивались параллельно советским, их тогда еще, в начале 60-х, не исполняли на радио, но, тем не менее, поющих становилось все больше, и песни эти, вслед за их авторами, запел весь народ. Позже стали устраиваться домашние концерты, появились кассеты с записями, пластинки и таким образом авторская песня стала по-настоящему массовой: стали появляться клубы, движения, начали проводиться фестивали. Но главный путь распространения этих песен - от души к душе, от сердца к сердцу. И сейчас уже невозможно представить культуру нашей страны без этого жанра, ставшего уже поистине классическим, жанра авторской или бардовской песни.

В обычных песнях профессиональный композитор создает музыку на стихи профессионального поэта. Затем профессиональный певец разучивает и исполняет эту песню под аккомпанемент профессионального инструменталиста. В авторской же песне, один человек, чаще всего, всё делает сам: сам сочиняет стихи, музыку, сам же и исполняет песню, аккомпанируя себе на гитаре. Вот поэтому, если человек всё делает сам, он - создатель песни, ее полноценный автор. Отсюда название - «авторская песня».

Сами барды так высказались по этому поводу:

Владимир Высоцкий: «Я занимаюсь авторской песней - сам пишу тексты, сам исполняю. «Авторская песня - это стихи, которые исполняются под гитару и положены на ритмическую основу». (3,7)

Ада Якушева: «Бард - это единое в трех лицах: он и автор стихов, и исполнитель, и композитор». (3,7)

Михаил Цитриняк: «Авторская песня - это возможность реализовать хорошую поэзию в музыке. Глупые стихи в хорошей бардовской песне найти практически невозможно». (3,8)

Юлий Ким: «Бардовская песня существует во многих странах, скажем, французский шансон. По каким-то параметрам от бардовской песни он не отличается, но все-таки он высокая, но эстрада. Бардовская же песня вся выходит из огромной гитарной самодеятельности». (3,9)

Название «бардовская песня», скорее, дань традиции, оно идет из средних веков, из Европы, когда трубадур или менестрель пел песню, сочиненную им самим. Таких поэтов-певцов и называли бардами.

Песни эти еще иногда называют советским фольклором. С этим можно согласиться, если принять во внимание то, что эти песни пелись в поездах, на кухнях, в турпоходах, и мало кто мог тогда назвать их автора. После одного из концертов в ленинградском клубе авторской песни «Восток» сотрудница Пушкинского дома Галина Шаповалова написала так: «Мне как фольклористке приятно слышать то, что поют здесь и в поездах. После долгих лет официальной поэзии начинают звучать новые молодые голоса. У фольклористов всегда стоит один вопрос: существует ли советский фольклор? Сегодня видно, что он существует, он перед вами, здесь! Это то, что любимо всеми и всеми распевается. У песни даже неизвестен автор - значит, она затрагивает всех и каждого». (2,322)

Фольклор - это действительно народное творчество, и автора у него нет. Однако жанр бардовской песни с теоретической точки зрения нельзя считать фольклором, поскольку у бардовской песни всегда есть автор (или авторы). Подтверждением этого служит то, что сегодня мы знаем авторов многих бардовских песен, ставших почти уже классикой, и самих авторов - классиков бардовской песни. Это Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Александр Галич, Юлий Ким, Александр Городницкий, Александр Дольский, Новелла Матвеева, Евгений Клячкин, Михаил Анчаров, Александр Дулов и многие другие. Как мы уже сказали, каждый из них имел свою профессию, образование в своей области, но сегодня мы знаем их, прежде всего, как бардов.

1.2 Основные представители авторской песни. Краткая характеристика их творчества

Основоположником современной авторской песни обычно считают Булата Окуджаву (1924-1997). Именно его считают родоначальником этого направления, хотя еще до него стали известны песни Юрия Визбора, Ады Якушевой, Михаила Анчарова и других авторов. Окуджава сам провозгласил себя «дежурным» по «оттепели» 60-х: «Я - дежурный по апрелю». Он стал песенным лицом того периода.

Он обращался в своих стихах и песнях к личности, не ко всем, а к каждому в отдельности. Темой его поэзии стала повседневная жизнь этой каждой отдельной личности (песня «Последний троллейбус»). Впервые после долгих лет маршевых и лирических песен официального песенного искусства в песенной и не в песенной поэзии появилась личность - единственное и неповторимое «я», а не «мы». Так начиналась революционная эпоха авторской песни, в которой обрела свой голос интеллигенция.

С песнями Окуджавы возвращались к людям цель, смысл и радость жизни, принципы жизни: люби человека, помогай человеку, восхищайся им и прощай его (песня «Возьмемся за руки, друзья!»).

В отличие от лирических песенных монологов Булата Окуджавы, многие песни Александра Галича (1918-1977) имели острый, драматургический, театральный сюжет. Песни Галича «Мы похоронены где-то под Нарвой», «Уходят друзья», «Памяти Пастернака», «Облака» и другие полны горького высокого патетического трагизма. Именно авторская песня сделала А. Галича уникальным, неповторимым поэтом. Песни Галича вместе с «колючими» песнями Юлия Кима легли в основу «магнитофониздата», крамольного не менее чем «самиздат». По словам Окуджавы, «песни Галича оказались счастливее самого их автора: они легально вернулись на Родину».

Позднее, примерно с середины 60-х, в «интеллектуальную» авторскую песню ворвался хриплый голос Владимира Высоцкого (1938-1980). Будучи выдающимся поэтом и актером, он оставил неизгладимый след в бардовской песне и, несмотря на недолгую свою жизнь (всего 42 года), навсегда вошел в историю русской культуры. Его «Песня о друге», «Кони», «Вершина», «Охота на волков» стали поистине народными.

Противоположностью громовому звучанию Высоцкого была негромкая, задушевная интонация песен Новеллы Матвеевой (р.1934). Она создала удивительный, яркий мир, как бы продолжающий сказочный книжный мир Грина («Страна Дельфиния», «Ах как долго едем», «Летучий голландец», «Какой большой ветер» и другие).

Важным самостоятельным направлением в авторской песне 60-х было туристско-альпинистское. Это неслучайно. Техническая и гуманитарная интеллигенция, недавние студенты рвались в трудные походы, на неприступные вершины и в тайгу, чтобы хотя бы на время уйти от сложных проблем и фальши городской жизни, вдохнуть романтику в совсем не романтичный ХХ век, почувствовать себя настоящими мужчинами, прикоснуться к истинным ценностям человеческих отношений -- любви, дружбе, быть испытанным трудными условиями и опасностями. Именно поэтому еще с конца 50-х годов зазвучали, сначала в альпинистских и горнолыжных компаниях, а потом уже и по всей стране песни Юрия Визбора (1934-1984).

Юрий Визбор был универсально одаренным и разносторонне талантливым человеком. Созданные им произведения относятся к нескольким сферам искусcтва и культуры -- к авторской песне, поэзии, прозе, драматургии, журналистике. Он был также спортсменом--горнолыжником, альпинистом, инструктором по туризму; талантливым художником и киноактером, сыгравшим роли в 15-ти фильмах, в частности, роль Бормана в культовом советском фильме «Семнадцать мгновений весны».

Юрий Визбор - яркий представитель бардов послевоенного периода. В его песнях отразилось это сложное и противоречивое время. Он писал песни о вечном - о Родине («Любовь моя, Россия», «Многоголосие»), о родном городе - Москве («О Москва, Москва святая»), о людях трудных романтических профессий («Вот это для мужчин - рюкзак и ледоруб…»), о войне («Виталий Палыч», «Воспоминание о пехоте», «Военные фотографии», «Помни войну», «21 июня» и другие). Им написаны сатирические и юмористические песни («Рассказ технолога Петухова», «Излишний вес» и другие), и конечно, его знаменитая любовная лирика («Милая моя», «Ты у меня одна», «Леди», «Ходики», «Ах, что за дни такие настают…»). Визбором также созданы такие песенные жанры, как «песня-репортаж» и «песня-диалог» («На плато Расвумчорр…», «Три минуты тишины»). Бард серьезно увлекался альпинизмом, горными лыжами и очень любил путешествовать. Много его песен посвящено туризму. Визбор - певец мужества. С песнями Юрия Визбора вошли в нашу жизнь мужская романтика, понятие о деле, достойном настоящих мужчин. Атрибуты его героя -- рюкзак и ледоруб, кабина взлетающего самолета («пошел на взлет наш самолет»), отсек подводной лодки («наша серая подлодка в себя вобрала якоря»).

Однако все же самая большая часть песенного творчества Визбора - это проблемы нравственности, человеческие взаимоотношения. Герой его песен с годами взрослел, мужал, многое пережил умом и сердцем, но остался верным другом, честным человеком, часто веселым и ироничным, но всегда серьезным и ответственным, когда дело касалось высших человеческих ценностей.

В своем автобиографическом очерке он признавался: «…Я испытываю глубочайшее удовольствие, когда слышу или вижу, как поет человек. Не работает, не выступает, не зарабатывает на хлеб, а творит при тебе искусство - живое, волнующее, свое.»(1,201) Для Визбора песня была наделена «некоей тайной познания другой души», ее «музыкальный строй, стихи, самое искреннее волнение автора, его манера держаться на сцене - все это вместе и является как бы крохотным, но живым и волнующим сколом человеческой души, взгляда человека на мир и называется песней…»(1,28)

1.3 Основные исторические этапы развития жанра авторской песни

Самодеятельная песня - самобытное и сложное явление нашей действительности. Корни этого явления уходят, как мы уже говорили, еще в средневековье, а позднее - городскую культуру XVIII века, прародителем же его являются студенческие песни.

Истоки современной самодеятельной песни - это комсомольские песни 1920-х годов, городские песни «цыганского» колорита периода НЭПа, расцвет массовой песенной культуры в 1930-е годы и появление первых образцов самодеятельной песни; песни, сочиненные в годы Великой Отечественной войны композиторами, поэтами и неизвестными авторами.

Обозначим основные этапы развития движения самодеятельной песни.

В 1950-е годы, по словам Ю. Визбора, «время замечательных военных песен миновало, а время мирных еще не наступило. И поэтому, возникший вакуум требовал заполнения» (3,109). С наступлением «оттепели» зазвучали первые самодеятельные песни на кухнях московских и ленинградских домов, в студенческих походах и стройотрядах. Есть авторы этих песен, и их имена становятся широко известны. Появляется термин «авторская» песня. Мелодии песен в основном очень просты и часто заимствованы, стилистические особенности лишь начинают свое формирование.

В 1960-е годы появляются новые авторы, песня распространяется все шире. Организуются концерты в ВУЗах, учреждениях, научных институтах. Появляются первые ансамбли (среди них ансамбль физфака МГУ под управлением Сергея Никитина), становятся широко известными песни Ю. Кукина, Е. Клячкина, А. Дольского и других. Со своими песнями-монологами выходит на сцену актер Владимир Высоцкий.

Музыкальный язык самодеятельной песни становится богаче, повышается уровень исполнительского мастерства. Нельзя не признать, что всплеск интереса к игре на шестиструнной гитаре был также вызван «битломанией», охватившей весь мир с начала 60-х годов. Многие ребята тогда взяли в руки гитару, чтобы подобрать песни «Beatles». Эти гитаристы-самоучки включали в свой репертуар самодеятельную песню, и она передавалась от человека к человеку. Тогда же появляются первые клубы самодеятельной песни, КСП (в их числе ленинградский клуб «Восток»), проводятся первые конкурсы самодеятельной песни, фестивали, определяются лучшие песни и исполнители. Туризм становится массовым явлением, где рождаются свои песни. Лидер этого направления - Юрий Визбор.

В 1970-х и начале 80-х годов интерес к авторской песне возрастает. Появляется новое поколение бардов: Вероника Долина, Леонид Сергеев, Александр Суханов, Олег Митяев, дуэт Георгия Васильева и Алексея Иващенко (ИВАСИ) и многие другие. Организуются фестивали, на которых собираются тысячи слушателей, желающих услышать песни из уст самих авторов. Одним из самых популярных становится ежегодный Грушинский фестиваль авторской песни, проводимый под Куйбышевом (ныне Самара). На него съезжаются десятки, а порой, и сотни тысяч любителей этого жанра, и всю ночь, подсвечивая фонариками, слушают песни, звучащие с «эстрады» - плота в форме гитары.

Надо отметить, что в это время на широкое распространение бардовской песни оказал магнитофон. Благодаря магнитофонным записям песни бардов слушают по всей стране.

За годы развития авторской песни со стороны официальных кругов возводились разного рода преграды и запреты, творчество многих авторов откровенно зажималось. Некоторые академические поэты и композиторы критично относились к авторской песне, считая ее легким жанром и не очень профессиональным явлением. Но, несмотря на критические и даже разгромные статьи и запреты, бардовская песня не умерла, она продолжала развиваться, с течением времени появлялись новые имена и новые произведения.

Так, с середины 1990-х годов, в лучших концертных залах Москвы стали проводиться ежегодные вечера памяти Юрия Визбора, 20 июня, в день рождения барда. Именно эти вечера послужили основой для возникновения грандиозного бардовского проекта «Песни нашего века», с лучшими песнями Окуджавы, Визбора, Высоцкого, Кима и других корифеев жанра. Участниками проекта стали Олег Митяев, Алексей Иващенко, Георгий Васильев, талантливая исполнительница Галина Хомчик и многие другие. Возглавили проект и стали художественными руководителями Виктор Берковский и Сергей Никитин. Проект продолжает жить и развиваться (несмотря на то, что Никитин со временем отошел от этой работы, а Берковский скончался в 2005 году), появляются новые участники. Коллектив гастролирует в России и за рубежом, и что самое важное - выпущено 8 дисков со сборниками, составляющими «золотой фонд» советской и российской авторской песни.

И в наши дни бардовская песня продолжает развиваться: с появлением интернета возникло множество сайтов, посвященных ей, есть группы и сообщества любителей этого жанра, отдельных авторов и исполнителей; выходят компакт-диски с новыми песнями, и с современными обработками старых; к сожалению, не очень часто, но авторская песня звучит на радио и телевидении. Интерес к авторской песне не угасает - как и раньше, проходят различные фестивали, слеты, открываются клубы и бард-кафе. Булат Окуджава считал, что бардовская песня 60-х годов «родилась на московских кухнях и там же умерла». Хочется надеяться, что это не так, и новые поколения будут продолжать петь и слушать авторскую песню.

Глава 2. Творчество Сергея Никитина

2.1 Жизненный и творческий путь

Выдающийся российский композитор, автор и исполнитель песен Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 года в Москве, в семье военного Якова Григорьевича и Веры Сергеевны Никитиных. Мальчик с детства увлекался музыкой, и по его собственным словам «не мог уснуть», если не подобрал на фортепиано услышанную мелодию. Тем не менее, в музыкальную школу он не ходил, а сам взял в руки гитару в 15 лет под влиянием песен Булата Окуджавы, когда у него «появилось непреодолимое желание научиться так играть, так петь» (13). Окуджава остался кумиром Никитина на всю жизнь.

После школы, в 1962 году, Сергей Никитин поступил на физический факультет МГУ, на кафедру акустики, но увлечение песней не только не ослабело, но и возросло. Никитин создает мужской вокальный квартет студентов-физиков (1963-1967) на базе физфаковской агитбригады, участником которой Никитин стал на первом курсе университета. Квартет поет под аккомпанемент его гитары, и в его состав, кроме С. Никитина, входят - С. Смирнов, Б. Геллер и А. Монахов (позднее В. Хаит). Квартет становится участником всех университетских концертов и мероприятий. В его репертуаре помимо студенческого фольклора и песен факультетских авторов («визитной карточкой» квартета была написанная физиком Сергеем Крыловым «Зимняя сказка», вскоре разошедшаяся по стране на правах безымянной народной песни) входили песни Юлия Кима, Александра Городницкого и Александра Дулова. К этому времени относится и создание первой песни Сергея Никитина «В дороге» на стихи Иосифа Уткина (декабрь 1962 года).

В 1967 году студента-пятикурсника Сергея Никитина Петр Фоменко, тогдашний режиссер Театра-студии МГУ, пригласил написать музыку для спектакля «Человек, похожий на самого себя, или Вечер Михаила Светлова». Сам Сергей Никитин вспоминает об этом, как об очень важном для себя событии: не говоря уже об общении с интереснейшими людьми, приходившими на спектакли и посещавшими репетиции студии Фоменко (среди них были Юлий Ким, Лиля Брик, Константин Симонов и Леонид Утесов), эта работа стала для него первым опытом осознанного творческого погружения в мир поэзии и личности поэта, на стихи которого писалась музыка. Результатом стал цикл песен на стихи Светлова, но главное - именно с этого времени у Никитина началось серьезное увлечение поэзией.

В 1968 году Никитин оканчивает университет и женится на Татьяне Садыковой, также студентке физфака МГУ, которая со временем станет его неизменным партнером по сцене, первым слушателем и главным редактором. Примерно в это же время организуется квинтет физического факультета МГУ под руководством Сергея Никитина ( в него, помимо Сергея и Татьяны, входят Кармен Сантакреу, Владимир Улин и Николай Туркин), из которого позднее, уже к середине 1970-х годов, выкристаллизовался дуэт Татьяны и Сергея Никитиных. «Самым интересным в деятельности и квартета, и квинтета были репетиции, «делание» песен. На них как бы продолжался процесс сочинения. Тут все было построено на импровизации, часто получалось нечто такое, чего никто вроде не ожидал, но к чему все стремились».(4...)

За годы своего существования (1968-74) квинтет стал очень популярен в Москве, его приглашали выступать на различных концертных площадках города. В 1972 году ансамбль стал лауреатом III Международного фестиваля политической песни в Берлине. За всеми успехами коллектива, прежде всего, стояли талант аранжировщика и труд его руководителя - Сергея Никитина, получившего в 1978 году премию Московского комсомола в области литературы и искусства «за создание и исполнение песен». Результатом работы этого коллектива стал диск с песнями мэтров бардовской песни, и уже с песнями самого Сергея Никитина, количество которых к середине 1970-х измерялось многими десятками.

В течение 20 лет после окончания МГУ (1968-87) Сергей и Татьяна Никитины совмещают научную и музыкально-концертную деятельность. В эти годы созданы самые известные их песни: «Под музыку Вивальди» (совместно с В. Берковским, ст. А. Величанского, 1973), «Брич-Мулла» (ст. Д. Сухарева, 1980), «Последняя просьба старого лирника (Переведи меня через майдан)» (ст. В. Коротича в пер. Ю. Мориц, 1980). Песни эти становятся широко известны и популярны, а песня «Под музыку Вивальди» вошла впоследствии в репертуар знаменитого оркестра Поля Мориа. Сам Сергей Никитин пишет уже не только песни, но и музыку к кинофильмам. Первая работа Никитина в кино - телефильм «Морские ворота» (1974), для которого в соавторстве с Виктором Берковским и Юрием Визбором (которому принадлежат стихи) создано нескольких песен. Песни Никитина на стихи Ю. Визбора вошли в целый ряд документальных телефильмов студии «Экран» («Мурманск-198», «На полюс», «Земля, улетаем надолго» и др.). С. Никитин является композитором (и автором прозвучавших там песен) еще целого ряда теле- и кинофильмов: «Почти смешная история» («Экран», 1977), «Москва слезам не верит» («Мосфильм», 1979), «Старый Новый год» («Экран», 1980), «Поездки на старом автомобиле» («Мосфильм», 1987). Он сам исполняет свои песни, а в 1975 году Никитин принимает участие в культовом советском фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром!». Именно голосом Сергея Яковлевича поет главный герой картины Женя Лукашин (актер Андрей Мягков). Сергей Никитин пишет музыку к театральным спектаклям - совместно с В. Берковским к «Мэри Поппинс» в театре им. Ермоловой (1976) и «Коньки» в ЦДТ (1977), к музыкальному спектаклю «Али-Баба и 40 песен персидского базара» (сценарий В. Смехова, 1979г.).

Важное место в 1970-е годы занимает творчество Сергея Никитина для детей. Помимо серьезных, «взрослых» песен, он пишет целый цикл «детских» песен на стихи Юнны Мориц. В 1979 году Никитин сочиняет музыку к мультфильму «Большой секрет для маленькой компании» и такие шедевры, как «Резиновый ежик», «Собака бывает кусачей», которые вместе с написанными ранее песнями на стихи Юнны Мориц - «Пони» (1965), «Это очень интересно» (1965) - стали сегодня поистине народными, и на них выросло не одно поколение российских детей.

По словам самого композитора, пик его научной карьеры пришелся и на музыкальную. «Я открывал для себя что-то в биофизике, и в это самое время писалось много песен. Так что одно другому скорее помогало. Наверное, я не писал бы музыку на стихи таких поэтов, если бы не работал в Академии наук, не встречался с замечательными людьми…». (3,5) Как считает Никитин, в 70-е годы «лучшие талантливые силы сосредоточились в физике, биологии, математике, где работали объективные критерии истины, и не было такого давления идеологии» (13). Именно естественнонаучное университетское образование и многолетняя работа в академических институтах - Институте органической химии (1971-1980, лаборатория химии белка) и Институте биологической физики в подмосковном Пущино (1980-1987, лаборатория физической биохимии), в среде научно-технической интеллигенции «шестидесятников» сыграли очень важную роль в формировании Никитина-композитора.

В 1983 году Сергей Никитин защищает кандидатскую диссертацию, и он понимает: «если продолжать заниматься наукой, надо набирать свою группу, брать ответственность за других людей». И в 1987 году Никитин оставляет научную деятельность, решая полностью посвятить себя в музыке. Свое решение он объясняет так: «то, что я делаю в биофизике, сделают и другие, а то, что я делаю с гитарой, смею думать, за меня никто не сделает»(3, 212).

С 1987 по 1995 год Никитин работает заведующим музыкальной частью в московском Театре-студии под руководством Олега Табакова. Несколько музыкальных произведений для театра Никитин написал совместно с поэтом Дмитрием Сухаревым, своим близким другом и постоянным соавтором, который выступил автором либретто. Премьера оперы-водевиля по рассказу А.П.Чехова «Предложение» состоялась в 1989 году в театре «Третье направление», а в 1990 году - в театре «Школа современной пьесы» под названием «А чой-то ты во фраке?»

С 1995 года Сергей Никитин - свободный художник. Он пишет новые песни, открывает для себя и для слушателей новые великолепные стихи таких поэтов, как Геннадий Шпаликов, Арсений Тарковский, Юнна Мориц, Дмитрий Сухарев и многие другие.

Сергей Никитин признается, что он «не мыслит своей жизни без общения с детьми, и не только со своими родными» (13). В 1991 году он организует Клуб для детей и их родителей «Никитинские встречи» в Московском дворце пионеров на Воробьевых горах. «Сегодня особенно важно, чтобы каждый сознательный гражданин тратил свое личное время и силы на то, чтобы как-то защитить детей, маленьких детей от потока «фабрик звезд» и постараться сделать из них нормальных людей» - так в одном из своих интервью определил свою позицию Никитин. В традициях русской интеллигенции он не может оставаться в стороне от происходящих в современном обществе процессов - видя, как «масс-медиа превращает детей в придаток потребительской системы» (13), он с помощью поэзии и песни стремится «очеловечить» детей. На традиционных «Никитинских встречах» дети знакомятся в теплой дружеской атмосфере и неформальной обстановке с музыкантами, поэтами, писателями, артистами. Желающие выходят на сцену и вместе с автором поют песни про ежика, пони, собаку и другие «хиты».

Общение с детьми закономерно привело Никитиных к благотворительной деятельности. В 2002 году ими создан «Благотворительный фонд Татьяны и Сергея Никитиных», с помощью которого они привлекают российских и иностранных инвесторов для оказания конкретной помощи обездоленным детям. Основная точка приложения этих усилий - Смоленская областная школа-интернат для слепых и слабовидящих детей.

В 2005 году Никитин открывает для себя поэзию талантливого екатеринбургского поэта Бориса Рыжего, ушедшего из жизни в 2001 году, в возрасте всего 27 лет. Под влиянием его стихов несколько изменяется и творчество самого Никитина. Появились джазовые и блюзовые мотивы, на смену лирическим, спокойным интонациям пришли более острые, суровые.

С некоторых пор Никитин все чаще стал появляться на сцене также и в окружении молодых профессионалов: флейтисты, виолончелисты, пианисты, струнный «Москва-квартет» - всем этим молодым музыкантам интересно работать с Никитиным, исполнять его музыку и просто выступать вместе в концертах «Классического проекта», которым он увлечен в последнее время.

Сергей Никитин - заслуженный деятель искусств России (1995), член Союза театральных деятелей России (1992), член Всероссийского музыкального общества (1994). В 1997 году Татьяна и Сергей Никитины стали лауреатами Царскосельской художественной премии - с замечательной формулировкой «За многолетнюю преданность русской поэзии».

Сергей Никитин по-прежнему много пишет, выступает, гастролирует в России и за рубежом, его песни с удовольствием слушают новые поколения.

Благодаря неустанным творческим поискам барда и композитора Сергея Никитина жанр авторской песни развивается: становится сложнее форма и структура песен, до сих пор преимущественно гитарная песня обогащается новыми тембровыми решениями.

2.2 Особенности композиторского и исполнительского стиля Сергея Никитина

На наш взгляд песни Сергея Никитина являются одной из художественных вершин самодеятельной песни. «Подражателей хватает, а Никитин - все равно, один»(13). О некоторых гранях его творчества следует сказать особо.

Сам автор говорит, что музыкальной основой для его песен служат три основных источника - классика, джаз и фольклор. Несмотря на то, что Никитин не имеет специального музыкального образования, незаурядное музыкальное дарование помогло ему накопить богатый слушательский опыт и музыкальную эрудицию.

Свою композиторскую и творческую задачу Никитин определяет так: «Мы ищем музыкальные эквиваленты, музыкальные переводы, музыкальные интерпретации произведений русской поэзии.»(14) За почти 50 лет творческой деятельности им сочинено более 400 песен (часть из них в соавторстве с самодеятельным композитором В. Берковским), и многие представляют собой такой цельный гармоничный синтез музыки и поэзии, что их поэтический текст не воспринимается в сочетании с другими музыкальными вариантами. Все художественные средства композитора направлены на раскрытие поэтического содержания и его подтекста, он стремится наиболее полно донести эмоционально-образный строй текста.

У С. Никитина сочинение песен представляет собой единый творчески-исполнительский процесс. Как правило, автор не фиксирует музыку нотами, а сочиняет ее устно, отшлифовывая в процессе исполнения. «Обычно я работаю над музыкой мучительно, через много вариантов, пока не нападешь «на след». Было несколько редких случаев, когда мелодия сваливалась с неба» (14). бардовский песня никитин рыжий

Особенность дарования Сергея Никитина - его чуткое восприятие поэзии. Стихи, которые он выбирает для своих песен, разнообразны по своему образно-эмоциональному содержанию и структуре. Это стихи возвышенного плана и бытового, философского и исторического, лирического и откровенно-шуточного. Тематическое и жанровое разнообразие его песен очень широко.

Говоря об исполнительском уровне дуэта Сергея и Татьяны Никитиных в целом, следует отметить, как нам кажется, что он обрел характер подлинно сценического творчества. Как признавался Сергей Никитин, роль Татьяны в их дуэте трудно переоценить. «Прежде всего, она -- единомышленник. В то же время у Татьяны на все свой особый взгляд. И поэтому «делание» песен вдвоем - …процесс увлекательный, интересный, радостный и… мучительный зачастую» (5,6). «И вполне естественно, что Татьяна участвует и в сочинении. Например, она предложила петь стихотворение Г. Шпаликова «Рио-рита» как контрапункт к «классической» мелодии. Эффект получился не только музыкальный, но и драматический. Часто Татьяна предлагает варианты мелодий… в общем, все происходит во взаимодействии, в сотрудничестве, в со-чувствовании, в со-авторстве».(5,6)

Исполнительское мастерство С. Никитина совершенно и неповторимо. Его отличает высокий художественный уровень, интеллигентная манера поведения на сцене. Его исполнительскую интонацию отличает благородство и эстетическая чистота, особая проникновенность. Самодеятельная песня не существует вне личности его создателя, исполнителя. На концертах Никитиных каждый слушатель, находящийся в зале, чувствует чрезвычайный интерес не только к звучащим песням, но и к самим исполнителям, как к Личностям. «Если общение, духовный контакт с аудиторией получается, то это означает, что все происходило во взаимодействии, в со-трудничестве, в со-чувствовании. Происходит как бы перенос внутренней, лабораторной работы в более широкие масштабы, но суть остается. И как тут в который раз не вспомнить Николая Заболоцкого: «Душа обязана трудиться…»(5, 6)

Гитара в руках Никитина-композитора и Никитина-исполнителя становится еще одним действующим лицом. Сергей Никитин с помощью гитарного сопровождения создает еще один пласт, еще один «слой» впечатления от поэтического текста. Гитарный аккомпанемент служит, в первую очередь, голосу исполнителя, то подчеркивая и усиливая его, то дополняя. Когда-то друзья подарили Никитину семиструнную гитару, и один студент показал, как рассказывает Никитин, как строятся 5 аккордов, - остальные он уже «придумал сам». Никитин так объясняет, почему он не стал играть на традиционной шестиструнной гитаре: «там любой новичок впадает в какие-то стандарты» (13). Действительно, на такой гитаре, зная принцип построения нескольких трезвучий и септаккордов, можно с помощью баррэ перенести их в любую тональность, что делает этот инструмент удобным, демократичным, и несложным для освоения его при небольших познаниях и гармоническом слухе. Однако это не способствует большому гармоническому разнообразию аккомпанемента.

Инструмент Сергея Никитина - это семиструнная гитара с минорным строем. Традиционный строй семиструнной гитары такой: 1(верхняя) струна - ре, 2 струна - си, 3 струна - соль, 4 струна - ре, 5 струна - си, 6 струна - соль, 7 струна - ре; то есть открытые струны на семиструнке дают мажорное трезвучие (соль мажор). У Никитина особый, свой строй гитары: 1 струна - ре, 2 струна - си-бемоль, 3 струна - соль, 4 струна - ре, 5 струна - до, 6 струна - соль, 7 струна - ре; то есть все открытые верхние струны дают минорное трезвучие (соль минор), а басовые струны - настроены по чистым квартам и дают басы S-T-D (тональностей соль мажор или соль минор). Минорный строй семиструнной гитары позволяет Никитину добиваться ярких, насыщенных гармонических красок в гитарной партии своих песен.

2.3 Жанровое разнообразие песен С. Никитина. Анализ музыкально-содержательной стороны отдельных песен

Как уже было отмечено, Сергей Никитин пишет только музыку к своим песням (за редким исключением). Выбор авторов продиктован поисками настоящей поэзии, из «золотого фонда», близкой по духу проблематикой, образной сферой стиха. Огромную роль играет личность поэта. Никитин не раз обращался к стихам Геннадия Шпаликова, Дмитрия Сухарева, Юнны Мориц, Арсения Тарковского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, к переводам Уильяма Шекспира. О тех своих соавторах, с кем ему довелось общаться, Никитин говорит так: «я бесконечно ценю те моменты взаимодействия с моими соавторами, которые выпали на мою долю. Каждый раз такие встречи играли огромную «заряжающую» роль в дальнейшей работе» (5,6).

С Давидом Самойловым «всегда бывало удивительно легко. И немножко стыдно -- за свою суетность, занятость «мелочами».(5,6) Геннадий Шпаликов ушел из жизни в 1974 году, в возрасте 37 лет. Но, по словам Никитина, у него до сих пор «такое чувство, что мы с ним постоянно общаемся».(5,6) С Дмитрием Сухаревым у Никитина, по его признанию, много общего: «и наука, и «МГУшное» происхождение, и просто «одна и та же группа крови», так что кажется: то, что написал Дмитрий Антонович, сочинил ты сам». (5,7)

Сергеем Никитиным написано уже более 400 песен. Поражает их удивительное жанровое разнообразие: это и лирические («Александра» на слова Ю. Визбора и Д. Сухарева, 1979), и драматические («Последняя просьба старого лирника» (Переведи меня через майдан), слова В. Коротича в переводе Ю. Мориц, 1980), и шуточные («Хорошо жить на Востоке», слова Н. Агнивцева, В Берковского, С.Никитина, 1974) песни; это песни для детей (на слова Юнны Мориц «Пони», 1965, и «Резиновый ежик», 1976), и в традиции русской народной песни («Иван и холоп», на стихи Д.Самойлова, поется a capella).

С музыкальной точки зрения у авторской песни как явления есть общие черты. Для нее характерен силлабический принцип вокализации текста - когда на каждый слог приходится один звук, то есть слог равен ноте. При этом возможен силлабический распев - продление гласного. Для мелодико-текстового ритма авторской песни характерна иллюзия совпадения речевого и музыкального ритмов - когда распеваются ударные гласные. (6, 14) При воплощении стихотворного текста в авторской песне, чаще всего, за основу принимается стопа, стих как бы становится полноударным. «Все пропущенные ударения восстанавливаются и, следовательно, некоторые безударные гласные получают ударения.»(6,53) В авторской песне, как для вокальной мелодии, наименьшей синтаксической единицей вместо мотива выступает фраза (6,44).

В качестве примера лирической песни можно проанализировать, наверное, самую популярную песню Сергея Никитина - «Александра» на слова Ю. Визбора и Д. Сухарева из музыки к кинофильму «Москва слезам не верит» (1979). Эта песня стала лирическим гимном Москве - неслучайно Сергей Никитин признается в своей любви к этому городу, говорит, что не мог бы жить ни в каком другом городе. Он создал песенный шлягер в лучшем смысле этого слова.

В этой песне аккомпанемент подчеркивает танцевальность музыкальной темы, мягкая триольность восьмых напоминает движение подвижного вальса с его задушевностью и лиричностью (невольно возникает в памяти такое же вальсообразное движение в песне «Милая моя» Ю. Визбора). Музыкальная форма песни - куплетная. Стихотворный размер стиха в куплетах и припеве отличается: запев - четырехстопный ямб, припев - четырехстопный хорей. Запев начинается в си-бемоль мажоре. Гитарное сопровождение песни, с подголоском, задает с самого начала ритм спокойного покачивания, которое потом закрепляется в начальных интонациях мелодии (бесполутоновый трихорд в кварте). Первые две фразы - это перегармонизация повторенной одной фразы. В третьей фразе - диапазон расширяется вниз, четвертая фраза носит некий завершающий, итоговый характер. В гармонии - сопоставление мажора и минора, игра параллельными тональностями. Мелодия следующих четырех фраз идет волнообразно по звукам аккордов, развивается по секвенции, фразы мелодически варьируются. Запев окончательно модулирует в соль минор, и припев начинается в том же соль миноре. В припеве - опять сопоставляются мажор и минор, происходит неожиданная и нечасто встречающаяся модуляция в минорную доминанту соль минора, но в момент разрешения тоника заменяется неустойчивыми субдоминантой и доминантой. В отличие от запева в припеве - мягкие женские окончания фраз. Второе четверостишие начинается в мелодии как вариант первой фразы, но в результате перегармонизации субдоминанта (трезвучие до минор) заменяется на доминантсептаккорд (двойную доминанту). Изменяется мелодия, в ней появляется скрытое хроматическое движение и цепочка Д7 в аккомпанементе. Последняя фраза - неожиданный подъем, всплеск вверх в конце - и спад, движение вниз.

В песне «Александра» композитор создает гибкую, запоминающуюся мелодию, широко пользуется приемом секвенции, но находит индивидуальные краски, нарушает создающуюся инерцию, особенно с помощью гармонии: через сопоставление мажора и минора, перегармонизацию мелодических оборотов, меняет фактуру аккомпанемента (бас-аккорд на гармоническую фигурацию). Несомненно, немалую роль в том, что эта песня широко поется не только с концертной эстрады, сыграло общее задушевное настроение песни, ее искренность и простота.

Сергей Никитин считает огромной удачей знакомство с поэтессой Юнной Мориц. С ней «всегда интересно… Этот человек сочетает в себе казалось бы несовместимые вещи: научный интеллект и природную интуицию, блестящую технику стихосложения и чуть ли не детскую непосредственность и музыкальность» (4,6). Не одно поколение детей с радостью поет песни Сергея Никитина на стихи Юнны Мориц. Всего Никитиным написано почти 30 песен для детей на стихи этой поэтессы. Трудно себе сейчас это представить, но когда в 1979 году Никитин написал музыку к мультфильму «Большой секрет для маленькой компании», художественный совет предложил выкинуть из мультфильма песни Никитина! И именно Мориц настояла на том, чтобы песни сохранили (13).

В стихотворении про Пони рассказывается трогательная история про Пони, который катает детей в зоопарке. Пони грустит от того, что монотонно «бегает по кругу», а мечтает - «лететь … как птица» и «с врагом … сразиться». В музыке песни «Пони», сочиненной Никитиным еще в 1965году, мы как будто видим ее персонажей: печального пони, ритмично цокающего копытцами, бодро и неутомимо (основная тональность - d-moll, нисходящие мелодии фраз, и при этом четкая, мерная пульсация аккомпанемента), и горделивого коня Пирата (модуляция в B-dur, в тональность VI ступени).

В основе песни - куплетная форма из четырех коротких фраз. Образ маленького пони в сравнении с конем - это ребенок, который стремится быть «как большой», как взрослый. Поэтому не случайны в мелодии как бы укороченные трехтактовые фразы с паузой в четвертом такте, близость фраз к речевому ритму. Это создает впечатление бесхитростной, простодушной интонации речи. Музыкальный ритм фраз гибок и разнообразен: в первой фразе силлабический распев - продление гласного (6,14) - подчеркивает ударение в первой и четвертой стопе, во второй фразе - ритмически выделена только четвертая стопа, третья фраза начинается из затакта, но сохраняются второе, третье, четвертое ударения, а в четвертой фразе - ударения на второй и четвертой стопе. Музыка песни следует за текстом, поэтому во втором куплете (такты 30-40) она меняет свой характер, рисуя образ коня Пирата: модуляция в мажор, восходящее мелодическое движение, яркие аккорды в гармонии - цепочка красочных септаккордов, образующих кварто-квинтовую секвенцию в басу с побочными доминантами, с неожиданной подменой септаккорда от си-бемоль на нонаккорд от ми-бемоль (на II неаполитанской ступени). Третий куплет (такт 41) воспринимается как реприза, и таким образом куплетная форма усложняется сходством с трехчастной формой. Детская непосредственность подчеркивается дополнительным нарушением инерции симметрично повторяемых фраз: в 32 такте третья фраза начинается с опережением, без паузы, то есть выпадает целый такт (как бы от восторга речь становится более эмоциональной), а в третьем куплете (такты 50-51) добавляется еще одна фраза обиженного пони (вслед за Мориц, которая добавила строчку в третьей строфе).

В песне «Резиновый ежик» (1976) на стихи Юнны Мориц игрушечный резиновый ёжик бодро шагает по лесу, как известно, на именины к щенку. В музыке песни есть замечательная энергичность, которая предполагает дружное и радостное совместное пение. Строфа стихотворения строится как двухстопный дактиль (иногда переходящий в амфибрахий) из шести строк, с рифмами a-a-b-c-c-b. Песня имеет куплетную форму, причем в куплет объединяется две строфы. Вторая строфа начинается похожей интонацией и гармонией, как вариант первой. Композитор каждые три фразы (строчки стиха) объединяет в одну большое построение (1такт+1такт+2такта), заканчивая его в начале четвертого такта. Музыкальные фразы сходны по структуре, ритму, в мелодии есть повторы (такты 10,11) и секвенции (такты 14,15,16 и 18,19), и это делает песню несложной для запоминания. В аккомпанементе следует отметить излюбленные ходы в гармонии: секвенцию с побочными септаккордами, гармонию трезвучия II пониженной ступени, модуляции в III, IV(причем тоника в разрешении была заменена двойной доминантой), VI ступени, модуляцию через субдоминанту (такты10, 12-13), хроматический подголосок в среднем голосе.

Еще в 1974 году Никитин написал шуточную песню «Хорошо жить на Востоке» (слова Н. Агнивцева, В Берковского, С.Никитина). Она снискала заслуженную популярность. Исполняя ее, Никитин талантливо импровизирует и подражает пению восточного певца. Юмористический эффект заложен в стихотворном тексте, а, кроме того, создается за счет сочетания национального среднеазиатского колорита и гитарного аккомпанемента совсем в другом стиле.

К песням, построенным как драматический рассказ, можно отнести песню «Последняя просьба старого лирника (Переведи меня через майдан)» (1980) В. Коротич, пер. Ю. Мориц. Как известно, на Украине лирником называли, как правило, бродячего крестьянина-слепца, который играл на колёсной лире, струнном музыкальном инструменте, по форме напоминавшем скрипичный футляр, держа лиру на коленях (ранее, в X-XIII вв. колесная лира представляла собой громоздкий инструмент, на ней играли два человека; преимущественно церковную музыку в монастырях). Бульшая часть ее струн (6-8) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение.

Стихотворение «Последняя просьба старого лирника» было взято Никитиным в замечательном переводе с украинского Юнны Мориц. Но все же, чтобы понять содержание текста, целесообразно сравнить оригинальный текст на украинском языке с русским переводом. «Родственность языка создает обманчивое ощущение простоты», как заметила русская писательница Ольга Чигиринская, живущая на Украине. (15). Смысловые несовпадения начинаются с первой строчки. Например, нет соответствия слову «майдан» - это не просто площадь, а деревенская площадь. Из слов «Переведіть мене через майдан» понятно, что слепой лирник одинок и обращается просто к кому-нибудь, для Коротича слушатель песни - люди, толпа. В русском же варианте истории «переведи» - это обращение к конкретному лицу.

В переводе изменяются отношения лирического героя с его женщиной. Ср., в оригинале: «Де жінка плаче, та, що був я з нею./Мину її і навіть не пізнаю/…Переведіть мене через майдан, /З жалями й незабутою любов'ю./Там дужим був і там нікчемним був я…» И перевод: «Там плачет женщина, я был когда-то с нею,/Теперь пройду и даже не узнаю…/Переведи меня через майдан,/С моей любовью, с болью от потравы,/Здесь дни моей ничтожности и славы…» В украинском оригинале мы понимаем, что лирник был с женщиной, она родила ему сына, но он, ослепнув, почувствовал себя ничтожным и ушел от нее, хотя он ее не забыл и продолжает любить. В русском варианте исчезает слово «незабута» - незабытая любовь. Вместо «сильный» и «никчемный» - ничтожность и слава. И, самое главное, вместо единственной женщины появляется просто женщина, с которой он когда-то был.

Рассмотрим еще одно несоответствие смыслов: «Переведіть…/Майдану тлумне тло/Взяло його у себе і вело ще,/Коли він впав у центрі тої площі,/А поля за майданом не було.» «Тлумне тло» переводится как «многолюдный фон»». Но словом «фон» перевести нельзя, это было бы эмоциональным снижением, и у Мориц появляется «майдана океан»: « Майдана океан/Качнулся, взял и вёл его в тумане,/Когда упал он мёртвым на майдане,/И поля не было, где кончился майдан…».

В русском тексте не совсем понятно, почему в последней строфе «поля не было, где кончился майдан». Дело в том, что майдан - деревенская площадь, которая хотя бы с одной стороны ограничена полем. Лирник хочет умереть на поле, в тишине, но он слепой и не знает, что пока он был незрячим, городок вырос в город, поле застроили, нет уже поля с гречихой и пчелами, и ему некуда идти. Трагизм в том, что раньше лирник мог уйти в поле, в тишину, а теперь ему некуда идти, даже чтобы умереть, и нет никого, кто отозвался бы на его просьбу - он идет через площадь один, и люди вокруг даже не замечают слепого.(15)


Подобные документы

  • Феномен бардовской песни в русской культуре. Хронологическое и событийное время в текстах бардовской песни, способы его выражения. Характеристика творчества Ю. Визбора, исследование проявления выразительных возможностей временных форм в его лирике.

    курсовая работа [37,4 K], добавлен 06.06.2014

  • Текст песни как поликодовый текст, содержащий несколько компонентов. Особенности музыки как носителя эмоционально-экспрессивного значения в коммуникативной системе. Анализ песни с точки зрения взаимодействия ее музыкальной и вербальной составляющих.

    статья [17,4 K], добавлен 24.07.2013

  • Изучение истории зарождения блюза как музыкальной формы и жанра в конце XIX века. Характерные черты и виды джаза. Жанры классического шансона. Отличительные особенности авторской песни или бардовской музыки. Основные элементы регги и современного репа.

    презентация [2,2 M], добавлен 23.11.2015

  • Сущность и этапы становления авторской песни как вида творчества. Краткое описание жизненного пути Виктора Робертовича Цоя, а также история его поколения. Анализ одних из самых гениальных и узнаваемых песен В. Цоя - "Звезда по имени Солнце" и "Троллейбус"

    реферат [38,4 K], добавлен 08.11.2010

  • Психолого-педагогическая характеристика младших школьников. Стилевые и жанровые особенности русской народной песни. Возможности русской народной песни как методического материала для развития эмоциональной отзывчивости школьников на уроках музыки.

    дипломная работа [62,2 K], добавлен 28.04.2013

  • Опубликованные книги в России о творчестве Стинга. Краткая биография и творческий путь Стинга (настоящее имя Гордон Мэттью Самнер). Анализ песни "Englishman In New York" из альбома "Nothing Like The Sun". Характерные особенности творчества Стинга.

    реферат [2,4 M], добавлен 14.10.2010

  • Камерно-вокальное творчество композитора Ф. Листа. Своеобразие его пути в песенном жанре. Анализ литературно-художественного текста "Венгерские рапсодии". Роль ритма и темброво-динамической стороны исполнения. Жанрово-стилистические особенности песни.

    курсовая работа [227,2 K], добавлен 05.01.2018

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.