Методика розучування пісенно-хорового репертуару учнями молодшого шкільного віку

Слідуючи з функції голосового апарату на 2-е місце після голосних, ми ставимо сонорні звуки: «М, Л, Н, Р». Вони одержали таку назву, тому що можуть тягнуться, нерідко стоять нарівні з голосними. Цими звуками домагаються високої співочої позиції, і різноманітності тембрової фарби.

Далі дзвінкі приголосні «Б, Г, В, Ж, З, Д» - утворюються за участю голосових складок і ротових шумів. Дзвінкими приголосними, як і сонорні домагаються високої співочої позиції і різноманітності тембрової фарби. На склади «Зі» досягають близькості, легкості, прозорості звучання.

Глухі «П, К, Ф, С, Т» утворюються без участі голосу і складаються з одних шумів. Це не звучать звуки, а напрямні. Властивий вибуховий характер, але на глухих приголосних гортань не функціонує, легко уникнути форсованого звучання при вокалізації голосних з попередніми глухими приголосними. На початковому етапі це служить вироблення чіткості ритмічного малюнка і створює умови, коли голосні набувають більш об'ємне звучання («Ку»). Вважається, що приголосна «П» добре округлює голосну «А».

Шиплячі «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - складається з одних шумів.

Глуху «Ф» добре використовувати у вправах на дихання без звуку.

Основне правило дикції у співі - швидке і чітке формування приголосних і максимальна протяжність голосних: активна робота мускулатури артикуляційного апарату, щічних і губних м'язів, кінчика мови. Для досягнення чіткості дикції особливу увагу ми звертаємо на роботу над розвитком кінчика язика, після чого мова повністю стає гнучким, працюємо над еластичністю і рухливістю нижньої щелепи, а з нею і під'язикової кістки гортані. Для тренування губ і кінчика язика використовуємо різні скоромовки. Наприклад: «Від тупоту копит пил по полю летить» і т.д. Всі вимовлятися твердими губами, при активній роботі мови.

Приголосні в спів вимовляються коротко, в порівнянні з голосними. Особливо шиплячі і свистячі «С, Ш» тому що добре вловлюється вухом, їх треба вкорочувати, інакше при співі буде створювати враження шуму, свисту [10].

Для з'єднання і роз'єднання приголосних існує правило: якщо одне слово кінчається, а інше починається однаковими, або приблизно однаковими приголосними звуками (д-т, б-п, по-ф), то в повільному темпі їх потрібно підкреслено розділяти, а в швидкому темпі , коли такі звуки припадають на дрібні тривалості, їх потрібно підкреслено з'єднувати.

Робота над ритмічною чіткістю

Розвиток ритмічного чуття ми починаємо з першого ж моменту роботи хору. Тривалості ми активно відлічуємо, використовуючи наступні способи рахунку:

- Вголос хором ритмічний малюнок.

- Простукати (прохлопать) ритм і разом з тим читати ритм пісні.

Ритмічні особливості ансамблю викликаються також загальними вимогами до взяття дихання, обов'язково в потрібному темпі. При зміні темпів або при паузах не допускати подовження, або укорочення тривалості. Надзвичайну роль грає одночасний вступ співаючих взяття дихання, атаки і зняття звуку.

Щоб домогтися виразності і точності ритму ми застосовуємо вправи на ритмічне дроблення, що згодом переходить у внутрішню пульсацію, і додає темброву насиченість. Метод дроблення на наш погляд самий ефективний і відомий з давніх років.

Співоче дихання.

На думку багатьох хорових діячів, діти повинні користуватися грудобрюшной диханням (формування як у дорослих). Ми неодмінно контролюємо і перевіряємо кожного учня, наскільки він розуміє, як правильно брати дихання, обов'язково показуємо на собі. Маленькі співаки повинні брати повітря носом, не піднімаючи плечей, і ротом при абсолютно опущених і вільних руках. При щоденних тренуваннях організм дитини пристосовується. Закріплюємо ці навички вправою дихання без звуку:

Маленький вдих - довільний видих.

Маленький вдих - повільний видих на приголосних «ф» або «в» по рахунку до шести, до дванадцяти.

Вдих з рахунком на розспів у повільному темпі.

Короткий вдих носом і короткий видих через рот на рахунок вісім.

Заняття як правило починають з виспівування, тут ми виділяємо дві функції:

1) Розігрівання та налаштування голосового апарату співаків до роботи.

2) Розвиток вокально-хорових навичок, досягнення якісного і красивого звучання в творах.

Найбільш поширені недоліки співу у дітей, за нашими спостереженнями, невміння формувати звук, затиснута нижня щелепа (гугнявий звук, плоскі голосні) погана дикція, коротке і гучне дихання.

Виспівування хору організовує і дисциплінує дітей і сприяє утворенню співочих навичок (дихання, звукоутворення, звуковедення, правильна вимова голосних).

На виспівування відводиться на початку 10-15 хвилин, причому краще співати стоячи. Вправа для виспівування повинні бути добре продумані, і даватися систематично. При виспівування (хай і короткочасному) ми даємо різні вправи на звуковедення, дикцію, дихання. Але ці вправи не повинні змінюватися на кожному уроці, тому що діти будуть знати на вироблення якого досвіду дано цю вправу, і з кожним заняттям якість виконання розспівування буде поліпшуватися. Частіше за все ми беремо для розспівування досліджуваний матеріал (зазвичай беремо важкі місця).

Що б налаштувати і зосередити дітей, привести їх у робочий стан ми починаємо виспівування наче з «налаштування», просимо дітей співати в унісон закритим ротом. Ця вправа співається рівно без поштовхів, на рівномірній, безперервному (ланцюговому) диханні, м'які губи не зовсім щільно зімкнуті. Початок звуку і його закінчення повинні бути визначеними. У подальшим цю вправу можна співати з ослабленням і посиленням звучності [17].

Виспівування можна співати на склади ма і так. Ця вправа привчить дітей округляти і збирати звук, зберегти правильну форму рота при співі гласною «А», а так само стежити за активним вимовою букв «Н, Д» пружними губами. Дуже зручно на склади лю, ле, тому як це поєднання дуже природно і легко відтворюється. Тут потрібно стежити за вимовою приголосної «Л», її не буде при слабкій роботі мови. А голосні «Ю, Е» співаються дуже близька, пружні губи.

Виспівування з літерою «І» - також дуже корисні. Сама буква світла дуже, допомагає піти від глухого звучання, усувати носової призвук, природно при правильному формуванні. Розвиває енергетику. Зручна для застосування в розспівування.

Також нами застосовуються вправи на проспівку зверху вниз на ті ж склади. При такому співі ми стежимо за формуванням верхнього звуку, при переході на півтони діти повинні співати їх «вузько», інакше інші звуки втратять високу співочу позицію, і інтонацію.

Приблизно через 1,5-2 місяці після початку занять ми починаємо застосовувати вправи на філювання звуку. Це дозволяє дітям тренуватися на диханні опору звуку, співати по руці диригента і тренувати навик динамічної гнучкості.

Здійснюємо і роботу над тембром, і головна мета цієї роботи - згладжування реєстрових переходів тобто однакове вирівняне звучання голосу у всьому діапазоні.

Для подібного роду вправ спочатку використовуємо висхідний і спадний поступове пропевание звуків, потім використання стрибків із заповненням. Розширення стрибків відбувається поступово, в залежності, наскільки успішно проходить робота і як швидко діти освоять елементарні принципи над цією працюй.

У ході подальшого спостереження учнів, відзначаємо, що навички формуються під час распевок в слідстві стають рефлекторними. І по суті в одному вправу моно виявити цілий комплекс вироблення навичок. Ці вправи обов'язково виробляються нами в певній послідовності, і не потрібно вибирати багато распевочних вправ так як, там це буде перевантаженням дітей, а отже позначиться на остаточній сформованості навички.

Ще одне спостереження: у роботі над вправами слід йти меншими шашками, тобто не намагатися добитися всього і відразу на одному заняття, інакше подібне дійство в будь-якому випадку буде приречене на провал, оскільки перед співаками буде ставиться непосильні завдання.

Розучування пісні .

Це наступний етап у роботі над вокально-хоровими навичками.

Якщо це перше знайомство з піснею, то розучування ми передує невеликим розповіддю про композитора, про поета, про те, що вони ще написали; якщо відома історія створення пісні, то хлопців знайомимо і з нею.

Далі відбувається показ пісні. Від того, як він проводиться, часто залежить ставлення хлопців до розучування - їхнє захоплення чи байдужість, млявість. Тому ми завжди використовуємо всі свої можливості при показі, заздалегідь добре готуємося до нього.

Як правило, на заняттях хору ми ніколи не записуємо слова пісні (виняток становлять іноземні тексти, що важко запам'ятовуються, які потребують додаткового опрацювання з учителем цієї мови). У цьому немає необхідності, тому що при методі пофразного заучування пісні, при її численному повторенні слова вчаться самі собою [9].

Багаторазове, тривалий заучування одного і того ж місця, як правило, знижує інтерес дітей до твору. І тут треба мати дуже точним почуттям міри, почуттям часу, відведеного на повторення того чи іншого фрагмента твору.

Ми намагаємося не поспішати з розучуванням всіх куплетів, оскільки хлопці з великим задоволенням співають вже знайому мелодію з новими словами, ніж з відомими, тому процес розучування слід пригальмувати. У кожному новому куплеті потрібно звертати увагу, перш за все, на важкі місця, недостатньо добре вийшли при виконанні попереднього куплета.

Велике значення надаємо ми та вироблення активної артикуляції, виразної дикції при співі. Після того як хор вивчив основні мелодії, можна переходити до художньої обробки твору в цілому.

Можливий інший варіант: тісна взаємодія, поєднання розв'язання технічних проблем і художньої обробки твору.

Після розучування нової пісні ми повторюємо вже вивчені пісні. І тут немає сенсу співати кожну пісню з початку до кінця - краще виконувати будь-які місця окремо по партіям, потім разом для вибудовування інтервалу (акорду) можна попрацювати над якимись подробицями, збагачуючи твір новими виконавськими нюансами. При такій роботі над знайомим матеріалом він ніколи не набридне.

Наприкінці занять співаються одна або дві пісні, готові до виконання. Влаштовується своєрідний «прогін», у завдання якого входить активізація контакту керівника хору як диригента з виконавцями. Тут відпрацьовується мова диригентських жестів, зрозумілий хористам.

У моменти «прогонів» добре користуватися магнітофоном - для запису і подальшого прослуховування. Цей прийом дає вражаючий ефект. Коли діти співають у хорі, їм здається, що все добре, працювати більше не над чим. Прослухавши запис, діти разом з керівником відзначають недоліки виконання і при подальшому запису намагаються їх усунути. Цей прийом вживається нами не на кожному занятті, тому що інакше втрачається новизна і пропадає інтерес до нього.

Закінчуємо ми свої заняття музично - хлопці, стоячи, виконують «До побачення», яке співається по мажорному тризвуки.

Відповідно до гіпотези нашого дослідження, розвиток вокально-хорових навичок хорового співу на уроках музики проходить більш ефективно тоді, коли музичне навчання здійснюється систематично, в тісному зв'язку педагога та учнів, на тлі формування загальної музичної культури дитини у молодшому шкільному віці і, нарешті, з урахуванням вікових і особистісних якостей дитини. Це і доводить використовувана нами система методів і прийомів щодо формування і розвитку основних вокально-хорових навичок у дітей молодшого шкільного віку. До кінця року діти стійко опановують правильним співочим диханням, розвивають правильну дикцію, навчаються співати в унісон, не порушуючи загального малюнка співу хору, тобто стають колективом, єдиним співочим організмом, з яким можна працювати далі, розучуючи нові більш складні твори.

ВИСНОВКИ

Отже, аналіз науково-педагогічної і методичної літератури в галузі музичної освіти дозволив зробити наступні висновки: розвиток музичного сприймання дітей - складне завдання вчителя, який повинен не лише яскраво виконати твір, а й словесно інтерпретувати його, вміло застосовувати методи розповіді й бесіди. Крім цих загально дидактичних методів, є й інші, що стосуються саме музичного виховання: метод вибору підхожих визначень, метод порівняння, метод музичних колекцій, ігровий метод, співаннях фрагментів музичних творів, призначених для слухання, використання інших видів мистецтва.

Одним із завданням даної курсової було довести, як слухання музики впливає впливати на розвиток художньо-творчого мислення дітей.

Ми пришли до висновку, що слухання музики - це поєднання звуків різної висоти, тривалості сили, тембру, відчуття краси звучань, виразності, чуття цілісних художніх образів, що викликають у дитини певні настрої, почуття і думки.

Музичний репертуар в загальноосвітніх школах систематизований відповідно до тематики занять, етапів (перевірка, оцінювання та корекція раніше засвоєних знань, слухання, осмислення, систематизація нових знань, закріплення нових знань, творча робота) з визначенням того, наскільки ці твори зможуть впливати на рівень розвитку художньо-творчого мислення дітей молодшого шкільного віку.

Зроблено висновок, що слухання музики, при його правильному, продуманому, змістовному використанні буде як найкраще впливати на розвиток художньо-творчого мислення дітей молодшого шкільного віку.

У курсовій роботі виявлено, слухання музики та її інтерпретація найбільш сприяють музичному, емоційному, інтелектуальному та творчому зростанню особистості.

Музичне сприймання, будучи основою всіх видів музичної діяльності, у цій діяльності й розвивається, забезпечуючи загальний музичний розвиток школярів.

Отже, необхідно привчати дітей молодшого шкільного віку слухати музику, намагаючись не тільки емоційно, а й свідомо її сприймати. Так, наприклад, навіть розвиток сприйняття близьких за характером п'єс привчає їх почути в кожній з них щось особливе, притаманне тільки цьому творові, аби виявити це у власному виконанні. Знайомство з музичними творами різних жанрів і стилів дозволяє виявити характерні особливості старовинної і класичної музики, складні й синкоповані ритми сучасної музики. Відповідний аналіз музичних п'єс сприяє усвідомленому сприйманню й розвиває активність музичного мислення. Передумовою реалізації цього принципу є відбір музичного репертуару, засвоєння якого дозволяє організувати всі види музичної діяльності молодших школярів.

Усі форми музичних занять із школярами мають сприяти їхньому духовному розвитку, пізнанню світу, формуванню світогляду, вихованню моралі. На вирішенні цього завдання спрямовується творча ініціатива вчителя, його знання і досвід, любов до дітей і до музики.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. - М.: Просвещение, 1991. - 93 с.

2. Вчимося музики. Збірник пісень для 1-4 класів /Упор. М.Яскулко. - Х., 2003.

3. Гадалова І.М. Методика викладання музики у початкових класах. - К., 1994.

4. Гумінська О. Уроки музики в загальноосвітній школі.- Т.,2003

5. Дверій Р.Є. Музика (зошит-посібник) 1 клас. - Т.: Богдан, 2004.

6. Державний стандарт початкової загальної освіти. Галузь "Мистецтво”// Початкова школа.- 2001.№1., с. 28-54.

7. Дмітрієва Л., Черноіваненко Н. Методика музичного виховання в школі.-М., 2000

8. Масол Л., Ганнусенко Н., Комаровська О., Ничкало С., Оніщенко О., Рагозіна В. Комплексна програма художньо-естетичного виховання учнів у загальноосвітніх та позашкільних навчальних закладах. / Інформаційний збірник міністерства освіти і науки України. - 2004. - №10. - С. 9-32.

9. Масол Л., Очаковська Ю., Беземчук Л., Наземнова Т. Вивчення музики в 1-4 класах. Частина перша. - Х., 2003

10. Масол Л.М. Концепція художньо-естетичного виховання учнів у загальноосвітніх навчальних закладах / Інформаційний збірник Міністерства освіти і науки України. - 2004. - №10. - С.4-9.

11. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М., 1988.

12. Музика / Авт.-упорядники М.О.Володарська, Є.С.Каневський. - Харків: Фоліо, 2005. - 319 с. - (Дитяча енциклопедія).

13. Музика: Дит.енцикл. / Авт.-упорядники А.С.Кленов. - К.: Школа, 2005. - 367 с. - (Я пізнаю світ).

14. Музика в школі. Вип. 1-16. - К.: Музична Україна.

15. Музыкальное образование в школе./ Под ред. Л.В.Школяр. - М., Академия, 2001

16. Островський В., Сидір М. Вчимося музики. 1, 2, 3 класи. Посібники-зошити. - Т.: Богдан, 2002.

17. Островський В.М., Сидір М.В. Вчимося музики.4 клас. Посібник-зошит. - Тернопіль: Навчальна книга- Богдан, 2003. - 72 с.

18. Павленко О. Музична хрестоматія. 2 клас. - К.: Ранок, 2003. .

19. Печерська Е. Уроки музики в початковій школі. - К., 2001.

20. Побережна Г, Щириця Т. Загальна теорія музики. - К.: Вища школа, 2004.

21. Програми для початкової загальноосвітньої школи. 1- 4 класи. - К.: Початкова школа, 2006.

22. Ростовський О.Я. “Методика викладання музики в початковій школі”. - Навчально-методичний посібник. Тернопіль, Навчальна книга - Богдан 2001р.

Размещено на Allbest.ru